Neulich fiel mir ein Exemplar des „Hitchhiker’s Guide to the Galaxy“ in die Hände, das offenbar durch ein Wurmloch den Weg in mein Bücherregal gefunden hat. Beim durchblättern entdeckte ich folgenden Passage:

LEICA (Eintrag Nr. 7.432.991-b)

Siehe auch: Kameras, Ausserirdische in Wetzlar, Zeitreisen, Borg-Technologie, Verwerfung im Raum-Zeit-Kontinuum

Leica ist ein traditionsreicher Hersteller von Kameras, der auf dem Planeten Erde angesiedelt ist und dort allgemein als Inbegriff von Präzision, Understatement und sehr ernst blickenden Menschen mit runden Brillen gilt. Diese Erklärung ist jedoch falsch. Völlig falsch. Mit erheblichem bürokratischem Aufwand und unter Umgehung diverser intergalaktischer Geheimhaltungsvorschriften kam die Wahrheit ans Licht..

Nach Erkenntnissen, die der Hitchhiker’s Guide to the Galaxy nur widerwillig veröffentlicht (hauptsächlich, weil seine Rechtsabteilung kurzzeitig von einer aggressiven Spezies intelligenter Büroklammern übernommen wurde), besteht der Großteil der Leica-Mitarbeiter in Wahrheit aus Außerirdischen. Sie tarnen sich als Ingenieure aus Wetzlar, was im Universum als besonders raffinierte Form der Unsichtbarkeit gilt, da niemand jemals freiwillig länger als fünf Minuten über ein Kaff irgendwo in Hessen nachdenkt, wenn es so viele andere faszinierende Orte gibt (Siehe z.B. Eintrag Nr. 42.864.a-o: Planet Preliumtarn, Quentulus Quazgar Berge, Gottes letzte Worte an die Schöpfung in riesigen, flammenden Buchstaben: „WE APOLOGISE FOR THE INCONVENIENCE“)

Diese Außerirdischen stammen aus einer fernen Zukunft, in der Kameras längst ein eigenes Bewusstsein entwickelt haben und Fotografen nur noch als dekorative Accessoires mitgeführt werden. Durch eine ungewollte, aber äußerst elegante Verwerfung im Raum-Zeit-Kontinuum – verursacht durch das gleichzeitige Betätigen von Auslöser, Blende, einer existenziellen Sinnkrise und der Kollision des Schwerefelds der Erde mit einem Cluster dunkler Materie – gelangte ein Teil dieser Technologie in die Gegenwart.

Das sichtbarste Ergebnis dieser kosmischen Panne ist die Leica Q3 und die Leica Q3 43.

Offiziell handelt es sich dabei um Kompaktkameras. Inoffiziell – und deutlich zutreffender – basieren sie zu großen Teilen auf Borg-Technologie. Diese wurde aus einer Zukunft entwendet, in der Individualität abgeschafft, aber erstaunlicherweise der Retro-Look beibehalten wurde. Die Borg selbst bestreiten jede Beteiligung, was sie immer dann tun, wenn sie offensichtlich beteiligt waren. So ähnlich wie die russische Diktatoren und amerikanische Präsidenten.

Typische Hinweise auf Borg-Ursprung sind:

• die unheimliche Fähigkeit der Kamera, sich anzupassen,
• das Gefühl, beim Einschalten diskret von einer fremden Intelligenz übernommen zu werden,
• und der subtile Wunsch des Nutzers, „Teil des Systems“ zu werden, inklusive optionalem Leder-Halfcase und anderem Zubehör.

Die Q3 und Q3 43 assimilieren keine Spezies im klassischen Sinne, sondern integrieren Fotografen sanft in ein Kollektiv aus Firmware-Updates, Forendiskussionen und dem festen Glauben, dass 28 oder 43 mm die einzig moralisch vertretbaren Brennweiten sind.

Warum all das geschieht, ist unklar. Möglicherweise geht es um die Beobachtung der Menschheit, vermutlich aber auch um etwas deutlich Wichtigeres: Perfekte DNG’s!

Der Guide rät Reisenden, die eine Leica Q3 oder Q3 43 benutzen, ruhig zu bleiben (don’t panic!). Die Kamera meint es nicht böse. Sie will nur, dass du fotografierst. Und Teil von ihr wirst.

Widerstand ist zwecklos.

Aber immerhin fühlt er sich hervorragend verarbeitet an.

Prolog

Nachdem ich das gelesen hatte, wurde mir manches klarer. Sowohl über Leica als auch, warum ich den ersten „Hands on“-Artikel über die Leica Q3 43 mit „Widerstand zwecklos“ betitelt hatte. Offenbar ein posthypnotischer Befehl. Die Kamera habe ich jetzt ein Jahr in Gebrauch und sie hat in vielen total unterschiedlichen Umgebungen und Anforderungen ihre Flexibilität bewiesen… wenn man gelernt hatte, bestimmte Einstellungen zu vermeiden.

Es gibt Zeitgenossen, die meinen, sie wüssten alles. Ob sich das auf die inzwischen sprichwörtliche Testosteron-Vergiftung zurückführen lässt oder es vielleicht eine Form der Unverträglichkeit des Mikroplastiks ist, das sich langsam in unseren Gehirnen akkumuliert, ist unklar. Im Web wimmelt es von Reviews, die auf Datenblättern beruhen oder bestenfalls wenige Stunden mit einer Kamera widerspiegeln. Ein professioneller Reviewer kann sicher nach ein paar Tagen etwas Valides von sich geben, aber je länger der Zeitraum und je unterschiedlicher die Anforderungen, desto zuverlässiger sollte die Beurteilung ausfallen. Doch selbst der Papst hat das Unfehlbarkeitsdogma aufgegeben und über manches kann man immer geteilter Meinung sein, darum erhebe ich keinen Anspruch darauf, das meine Sicht der Dinge immer die richtige ist.

Eigentlich habe ich über die Leica Q3 43 nur Gutes zu berichten. Darum ist es psychologisch ungünstig, mit dem zu beginnen, was nicht so gut lief. Aber genau deswegen gibt es ja aktuell ein extrem umfangreiches Firmware-Update, über das ich darum zuerst sprechen muss.

Firmware 4.0

Die Kamera hat Autofokus mit Phase-Detection (was die Q3 Monochrom nicht hat) und das sorgt im Prinzip für gedankenschnelles Fokussieren. Aber die Sonderfunktionen dazu wie Verfolgung, Personen- oder Tiererkennung waren bestenfalls für Pathologen geeignet, deren Motive sich in Rigor Mortis befinden. Zum Beispiel musste der Versuch, meine quirligen Großneffen- und Nichten mit Personenerkennung abzulichten, flugs abgebrochen werden, viel zu langsam. Oder Verfolgung eines Springpferds im Parkur: Frustrierend, wenn man immer an den Hindernissen hängen bleibt und das Pferd weg ist.

Fakt ist, die Kamera war eigentlich schnell genug, man musste nur auf die „fancy“ Fokus-Einstellungen verzichten. Feld oder Spot, ggf. auch mit kontinuierlichem Autofokus (AFc) oder mit Serienbild-Funktion (4 Bilder/Sekunde) nagelten alles schnell bewegte (Neffen, Nichten oder Pferde) Bild für Bild in voller Schärfe fest. iAF vermeide ich, weil das meine bevorzugte Methode von „Motiv anvisieren, Auslöser halb drücken, zur Bildkomposition verschwenken, auslösen“ nutzlos macht.

Mit der neuen Firmware verspricht Leica eine erhebliche Verbesserung dieser Sonder-Autofokusfunktionen. Wir dürfen gespannt sein. Erste Tests über Weihnachten und Sylvester waren jedenfalls vielversprechend.

Vor allem aber wurde die Ikons (jetzt auch „Leicons“ genannt), deren Touchfunktionen und Teile der Menüstruktur total überarbeitet und an die SL angepasst. Ich finde die Änderungen sehr gelungen und habe mich schnell daran gewöhnt. Ich gehe hier nicht alles im Einzelnen durch, aber wer will, kann hier die Release-Notes ansehen. Hilfreich kann noch sein, die Bedienungsanleitung der neuen Q3 Monochrom zu Rate zu ziehen, da dort schon die neue Menüstruktur beschrieben ist.

Noch ein Spring-Bild: Ebenso aus einer Serienbild-Reihe 4B/s AF

Alle Bilder aus der Reihe (es gibt noch mehr) voll im Fokus. Leica Q3 43 bei f/2.5 1/2000s ISO 100

Aber eine Leica ohne Bugs wäre wie Schneewittchen ohne die sieben Zwerge. Für Unterhaltung in den Foren muss gesorgt werden, darum hat sich die Software-Abteilung was ulkiges einfallen lassen:  Wenn „Fokus-Peaking“ (im Menü in Aufnahme-Assistenten/Info-Profile) aktiviert ist, wird es auch beim normalen Auto-Fokus Modus irritierenderweise gezeigt (statt nur, wenn den Distanzring aus der Autofokus-Position nimmt). Weiterhin: Die Wiedergabe von Bildern, die in Porträt-Position aufgenommen wurden (vertikal) ist plötzlich nicht mehr bildfüllend (also auch vertikal), sondern horizontal (und verschenkt rechts und links die Monitor-Fläche). Keine Einstellmöglichkeit im Wiedergabe-Menü. Dann ist da noch irgendwas, dass die Kamera abstürzt, wenn man zwischen Benutzerprofilen wechselt, wenn bei einem die Fotos-App eingeschaltet und bei dem anderen nicht eingeschaltet ist.

Also, speziell das mit dem Fokus-Peaking im AF-Modus ist mal wieder echt so ein typischer Leica-Knaller. Hat da niemals einer bei den Software-Leuten durch den Sucher geguckt? Erinnert mich daran, als die D-Lux 7 neu war: Die DNG’s konnten in Lightroom nur in Schwarzweiss bearbeitet werden. Das ist ungefähr auf einem Level wie ein neues Auto ohne Räder zu liefern. „Ups, war uns gar nicht aufgefallen“. Man kann es nicht fassen.

Insgesamt sind das jetzt ja noch harmlose Bugs (Fokus-Peaking habe ich sowieso „aus“, dann gibt’s kein Problem), kein Grund, auf dieses wirklich nützliche Update zu verzichten und auf 4.1 zu warten. Die Autofokus-Funktion scheint real deutlich verbessert und man muss sich halt von alten Denkstrukturen lösen und die neue „Logik“ verinnerlichen. Die neuen Touch-Funktionen sind noch weniger ein Grund, jemals ins Menü zu gehen, wenn man mal schnell was ändern möchte. Darum habe ich auch nur ein eigenes Standard-Profil gespeichert. Ich verändere es bei Bedarf und stelle einfach darauf zurück, wenn die „besondere“ Aufnahmesituation vorbei ist.

Alle Updates (auch bei den M’s) mache ich mittlerweile über die Fotos-App, das läuft schnell und bequem. Die Q3 muss nach dem 4.0-Update neu mit der App gekoppelt werden, das lief bei mir völlig unproblematisch. Ggf. daran denken, auch die „alte“ Bluetooth-Kopplung zu löschen (war bei mir nicht nötig).

Ein Jahr mit Leica Q3 43

Natürlich knüpft die Leica Q3 43 nahtlos an meine Erfahrungen mit der Q3 an, aber für mich hat sich im Alltag gezeigt, dass ich die 43mm wesentlich besser für meine fotografischen Bedürfnisse gebrauchen kann als zuvor die 28mm (wobei ich mich darüber nie beklagt habe, man kann sich auf alles einstellen). Dass die optischen Eigenschaften des 43er Apo-Summicron stellar sind, steht ausser Frage (ich verzichte diesmal auf MTF-Kurven). Superscharf schon bei Offenblende, Gegenlicht-Resistent, schönes Bokeh, kaum Verzeichnung, CA oder Flare u.s.w. Bewegt man sich im Leica-Preisgefüge, kostet das gleichwertige 35mm M-Apo-Summicron ohne Kamera schon mehr als die ganze Q3 43.

Es gab einige Ereignisse im Lauf des Jahres, über die ich in entsprechenden Artikeln berichtet habe und die bereits zeigen, wie flexibel die Kamera eingesetzt werden kann. Doch von Urlauben und größeren Events abgesehen ist die Q3 43 mein ständiger Begleiter, um den Verlauf des Jahres für die Familie zu dokumentieren. Geburtstage oder andere Feiern, Wanderungen, Konzert- oder Städtebesuche, sportliche Aktivitäten, kurz, alles was mit Familie und Freundeskreis so unternommen wird, lichte ich bevorzugt mit der Q3 43 ab. In den seltenen Fällen, in denen ich sans Kamera bin, tut’s auch mal das iPhone (ich habe seit einiger Zeit das 16er). Man muss allerdings schon sehr niedrige Kriterien ansetzen, wenn man der Meinung ist, dass die Bildqualität auch nur annähernd vergleichbar ist, von Bearbeitungsmöglichkeiten eines Vollformat-DNG’s mal ganz abgesehen.

Das Jahr ist jetzt um und ich muss mir eingestehen, dass ich eigentlich keine andere Kamera als die Leica Q3 43 für 90% meiner fotografischen Zwecke bräuchte. Andererseits macht mir das arbeiten mit der Leica M11-P oder meinen analogen M’s (besonders der „neuen“ M6) so viel Spass, dass ich darauf nicht verzichten wollte. Des weiteren ist der Output der M10 Monochrom (der Monochromen überhaupt, sei es M oder Q) so besonders, das ich auch auf diese Kamera nicht verzichten möchte, wenn S/W-Fotografie angesagt ist.

Apochromatische Linsensysteme

Als die technischen Daten der Leica Q3 43 „leakten“, waren viele über die vermeintlich mittelmäßige Lichtstärke enttäuscht. „Nur“ Blende f/2 als größte Öffnung, da hätte man ja von Leica besseres erwartet. Und warum nicht wenigstens 50mm? Inzwischen sollte sich herumgesprochen haben, was für ein Meisterwerk der Ingenieurskunst vor dem Gehäuse der Kamera sitzt. Es ist ein genialer Kompromiss von Größe, apochromatischen Eigenschaften und Lichtstärke. Wer sich fragt, warum die meisten apochromatischen Objektive (nicht nur von Leica) Blende f/2 aufweisen, muss sich folgendes klar machen:

f/2 ist keine physikalische, aber eine praktische Grenze bei der Konstruktion apochromatischer Linsensysteme. Bei noch größeren Öffnungen nehmen die optischen Aberrationen exponentiell zu, weil die Randstrahlen immer steiler verlaufen. Nicht nur die axialen und lateralen chromatischen Aberrationen werden immer aufwändiger zu korrigieren, sondern auch die sphärische Aberration, Astigmatismus, Koma und Feldwölbung. Die Probleme explodieren geradezu. Die Linsen müssen immer größere Durchmesser haben und werden dicker, sie müssen Super-ED, Fluorit- oder anormal dispergierend sein. Ich erkläre nicht, was das alles ist, nur, dass diese Gläser immer teurer und schwerer zu bearbeiten sind.

Kurz gesagt, ein f/1.4 Apochromat ist technisch möglich, aber ein Riesenklopper und extrem teuer (jenseits von Leica-Preisen!).

Freistellung, Falloff und Bokeh

Der ganze Sinn der apochromatischen Korrektur ist ja, dass sich alle Lichtstrahlen jeder Farbe wirklich auf demselben Punkt fröhlich wieder vereinen, somit die Auflösung einer herkömmlichen Optik überlegen ist. Beim 43mm Apo-Summicron ist schon weit offen alles im Fokus extrem scharf, aber fällt ausserhalb dieser Ebene schnell ab. Das erzeugt eine maximale Freistellung des Motivs, die sich mit dem der Summilux-Objektive messen kann. Alles, was sich im Hintergrund zu Bokeh verwandelt, ist sehr „ruhig“ und angenehm, von impressionistischer Bildwirkung, vor allem von Lichtpunkten. Keine Spur von Donuts, Zwiebelringen, Bubble-Bokeh oder Pig-Vomit (wobei das alles bei Vintage-Objektiven sehr reizvoll sein kann).

Ich habe ja weiter oben schon vom 3D-Effekt gesprochen, der bei offener Blende eintreten kann. Das 43er Apo-Summicron kann den liefern, aber das ist nicht nur diesem Objektiv oder überhaupt nur Leica vorbehalten. Eine gute Optik gepaart mit entsprechend großem Sensor kann das. Das Verhältnis zwischen Sensorgröße und Öffnung der Blende ist entscheidend. Auch APS-c und MFT können das, aber es wird schwieriger. Bei Mittelformat dagegen reicht schon f/3.5 aus. Leider kann der Mini-Sensor eines Handys (so gut die auch schon sind) die Gesetze der Geometrie nicht umschreiben. Darum muss die Software für die Illusion von Bokeh sorgen.

Die Tiefenwirkung hängt jedoch nicht davon ab, dass der Hintergrund aus einem gleichmässigen Brei besteht, wie das zurückgerechnete Bokeh einer App (die zudem manchmal das Motiv nicht korrekt begrenzt, was bescheuert aussieht), sondern der Falloff graduell zunimmt, je nachdem, wie weit Dinge von der Fokal-Ebene entfernt sind.

Damit will ich keinem sein iPhone oder die Leica Lux-App madig machen, ich benutze das ja selbst: „Die beste Kamera ist die, die man dabei hat“, aber es gibt einen Grund, warum ich meistens versuche, die Leica Q3 43 dabei zu haben, wenn ich lohnende Motive erwarte.

Physische Härten

Die ersten Fotos entstanden vor einem Jahr um die Weihnachtszeit und über meine Erfahrungen habe ich entsprechend berichtet. Danach, über das Jahr, musste die Kamera einiges aushalten. Beim Skifahren, Radfahren, Bergsteigen, im Wildwasser-Kanu, bei Nässe, Kälte oder Hitze: Wenn es einen Kamera-Schutzverein gäbe, stände ich bei denen auf der schwarzen Liste.

Auf der Skipiste waren beim Springen die G-Kräfte so hoch, dass mir der Akku herausgeflogen ist. Ich merkte das erst wieder oben am Lift („warum geht die Kamera nicht an? Ups, gähnendes Loch im Boden…“), fuhr die Abfahrt nochmal und fand das Teil im Schnee nach einer Schanze. Der Mechanismus war unbeschadet, ich setzte den Akku ein und alles lief. Einen ganzen Tag fiel Neuschnee (hurra!), trotz arktischer Temperaturen und Schneegestöber verrichtete die Q3 43 klaglos ihren Dienst. Landete auch mal mit mir im Schnee, kann ja mal passieren. Schnee abklopfen, Frontlinse (Filter davor) abwischen und weiter geht’s.

Apropos Filter: Leica hat ja die Original-Gegenlichtblende so eng konstruiert, dass sie keinen Platz für „normal“ dimensionierte Filter gelassen haben. Mittlerweile gibt’s superschmale Filter von B+W oder von NiSi, alternativ kann man auch eine andere GeLi-Blende mit einem herkömmlichen B+W-Filter verwenden. Aber eins ist sicher: Wer meint, auf den Filter zum Schutz der Frontlinse verzichten zu können, pokert sehr hoch. Zumindest, wenn er die Kamera in ähnlichem Umfeld wie ich einsetzt. Ein Vitrinenfotograf braucht das natürlich nicht.

Beim Trekking- oder Rennradfahren, auch auf dem 300er Scooter (z.B. auf Elba) hänge ich die Kamera einfach um (ein Arm durch die Schlaufe), um sie jederzeit griffbereit zu haben. Wobei sie da am Körper am besten vor Stößen gedämpft wird, besser als in einer Tasche am Rahmen des Gefährts. Das haben bisher alle Leicas (auch die M’s) klaglos mitgemacht.

Eine andere „challenge“ kam an der Ardèche, als ich die Kamera in ein Unterwassergehäuse packte, um die Fahrt auf dem Fluss zu dokumentieren. Ich hängte die Kamera beim paddeln durchs Whitewater einfach um. Diese Aktion hat für Bildmaterial gesorgt, dass ich zuvor nicht möglich machen konnte.

Mitte des Jahres entdeckte ich einen Cluster toter Pixel auf dem Sensor. Nur eine sehr kleine Stelle war betroffen (und wenn man nicht wusste, wo es war, fand man es kaum), liess sich aber von „Pixel-mapping“ (im Menü wählbar) nicht beeindrucken. Der Customer Care tauschte den Sensor (innerhalb zwei Wochen!) ohne Murren auf Garantie. Im Nachhinein frage ich mich, ob ich daran selbst Schuld hatte, vielleicht zu lange in die Sonne fokussiert? Richtig zurückverfolgen auf ein spezielles Bild konnte ich das Phänomen allerdings nicht. Es machte mehr den Eindruck, als hätte sich das langsam entwickelt.

Einen Vorteil von Kompaktkameras mit fest angebauten Optiken darf man auch nicht vergessen: Die Nemesis der Kameras mit Wechselobjektiven (ICL), der Sensor-Staub und womöglich andere Verunreinigungen, können den wettergeschützten Q-Modellen nichts anhaben. Wenn da was auftauchen sollte, ist die Kamera defekt.

Low Light

Selbst vor zehn Jahren, als die „Klassik“ Q herauskam, konnte man über deren Low-Light Fähigkeiten nicht meckern. Das lichtstarke f/1.7 Summilux und die Bildstabilisierung fingen auf, dass man mit ISO-Werten noch vergleichsweise sparsam sein musste. Es galt darauf zu achten, möglichst unter ISO 6400 zu bleiben, und dann musste man sich im Postprocessing beherrschen, sonst gab es schicke Streifen-Muster, auch Banding genannt. Und heute, bei den Q3-Modellen? Auto ISO habe ich standardmässig auf ISO 25.000 begrenzt, hätte aber keine Skrupel, noch höher zu gehen. Aber 25.000 bei Blende f/2? Da reicht ein Teelicht, um den Raum ausreichend zu beleuchten, wer braucht da noch mehr und für was? Ein Glühwürmchen stattdessen?

Die Leica Q3 43 teilt sich mit der Q3 den gleichen Sensor mit „Triple Resolution“ Technologie. Ähnlich wie beim Sensor in der M11, hatte ich noch nie etwas mit einer derartig fantastischen Dynamik und Flexibilität der DNG’s. Diese Sensoren sind „invariant“ oder „Isolos“ (Artikel dazu hier), daraus resultiert extreme Rauscharmut auch bei hohen ISO-Zahlen oder die Möglichkeit, unterbelichtete Dateien bis zu 5 Blendenstufen heller zu machen oder Schatten zu „öffnen“, was manchmal schon Ergebnisse jenseits des guten Geschmacks erzeugt, weil das wie HDR wirkt. Aber es ist „nice to have“. Es hat sich über das Jahr gezeigt, dass ich die Möglichkeit der „Triple Technologie“ nicht benutze. Ich lasse die Auflösung grundsätzlich bei 60MP, es gibt keinen Grund, auf die Vorteile eines hoch aufgelösten Fotos zu verzichten (Crop-Fähigkeit), etwa, weil ein marginal günstigeres Rauschverhalten bei 36 oder 18MP DNG’s sein könnte. Bei den Möglichkeiten der KI unterstützten Rauschreduktion in LR spielt das nicht die geringste Rolle.

Erstaunlich für mich ist, dass die Bildstabilisierung trotz der hohen Auflösung und der längeren Brennweite immer noch mühelos bei Fotos mit 1/8s aus der Hand funktioniert, und sogar mit noch längeren Zeiten, wenn man sich zusätzlich abstützt.

Der Charme der Geräuschlosigkeit

…und damit meine ich den Zentralverschluss. Bis zu einer 2000tel Sekunde funktioniert er mechanisch, aber ist trotzdem so leise, dass auch das fotografieren von Solisten in Pianissimo-Passagen keinen mit der Wimper zucken lässt. In meiner Heimatstadt gibt es eine rege Musikszene (an der ich auch manchmal selbst beteiligt bin). Musiker in Aktion sind immer dankbare Motive und da sie sich über gute Fotos immer freuen, kommt bei vielen Konzerten die Q3 43 zum Einsatz (die M11 ist auch kein no-go). Ein weiterer Vorteil eines Zentralverschlusses: Auch wenn ich das nie brauche, aber die Blitzsynchronisationszeit kann man bis zu 1/2000s beliebig wählen. Das gibt’s beim Schlitzverschluss nicht.

Die ultimative Stille herrscht natürlich, wenn man den elektronischen Verschluss benutzt oder die Belichtungszeit (bei Zeitautomatik) kürzer als 1/2000s wird. Will man bei Sonnenschein offenblendig fotografieren, muss man nicht mit Graufiltern jonglieren. Andererseits dürfen sich die Motive nicht zu schnell bewegen, weil die Auslesezeit des großen Sensors vermutlich deutlich unter 1/100s liegt, da nützt es nichts, wenn die nominelle Belichtungszeit 1/16.000s ist. Die Mitglieder der M11- und Q3-Familie sind leider sehr empfänglich für „rolling shutter“. Um Artefakte in dieser Hinsicht zu vermeiden, stelle ich entweder den Verschluss auf „mechanisch“, oder (einfacher, weil ich gar nicht ins Menü muss) das Zeitenrad fest auf 1/2000s oder irgendwas darunter. Um dann bei sehr hellen Umgebungen (z.B. Schnee) Überbelichtung zu vermeiden wird der Blendenring auf Automatik gestellt (statt üblicherweise Blendenpriorität).

Konnektivität

Wie schon oben erwähnt, mache ich alle Updates mittlerweile viel bequemer mit der Fotos-App. Die Verbindung soll jetzt nochmal verbessert worden sein, aber ich fand sie vorher schon sehr gut (und deutlich besser als zu den M’s). Wenn ich mal ein Bild sofort brauche, habe ich es schnell auf dem iPhone, aber das ist bei mir ein seltener Fall. Was ich schon mehrfach ausgenutzt habe, ist die Möglichkeit, die Kamera fernzusteuern. Bei dem Weihnachtskonzert unserer Kantorei hatte ich die Kamera auf der Empore der Kirche auf einem Stativ, gegenüber dem Altarraum, wo sich Musiker und Chor befinden. Aus etwa 25m Entfernung konnte ich aus dem Chor heraus die Kamera zuverlässig „aufwecken“, Blende, Belichtungszeit und Fokuspunkt wählen und Fotos machen. Auch Videos waren möglich, habe ich auch gemacht. Wenn das meine Priorität gewesen wäre, hätte ich allerdings ein vernünftiges Mikrofon angeschlossen. Immerhin geht das jetzt mit dem USB-C Anschluss.

Und dieser USB-C Steckplatz ist auch sehr bequem zum Laden. Es muss nicht mal das Ladekabel im Lieferumfang sein, jedes Apple Kabel tut’s. Ich nehme immer das Netzteil und Kabel von meinem iPad, was ausserdem auf Reisen praktisch ist. Früher (bei Klassik-Q, M10, M240, M9) hatte ich immer einen Zweitakku, aber bei der Q3 oder Q3 43 komme ich immer klar, auch wenn ich längere Events fotografiere. Wenn ich im Zweifel bin, stecke ich eine kleine Powerbank ein, aber ich habe sie noch nie gebraucht.

Über die Fotos App habe ich auch einige Leica Looks auf der Q3 43 installiert, die ich aber kaum nutze. Ich bin einfach zu sehr DNG-Shooter und würde für besondere Bildwirkung eher die Farbprofile und Presets in LR nutzen, oder sowas wie DxO Filmpack.

Nebenbei: Auch wenn man keine JPG’s macht sondern nur DNG’s, spielen manche Einstellungen im JPG-Menü eine Rolle (was nicht unbedingt logisch ist). Die Belichtungsautomatik verhält sich z.B. anders, wenn man bei JPG-Einstellungen „iDR“ aktiviert hat. Stellt man dazu bei den Belichtungs-Optionen „Helle Bereiche betont“ ein, hat man zwei Automatiken parallel aktiviert, die dasselbe machen sollen. Das würde ich eher vermeiden, obwohl die Kamera vermutlich deswegen nicht explodieren wird.

43 mm und digitaler Zoom

Ich habe immer mal wieder die Meinung gehört, dass Brennweiten im „normalen“ Bereich langweilig seien. Also schon ab 35mm bis etwa 50mm. Als ob die Abwesenheit von Distortion den Unterhaltungswert schmälert. Sicher kann eine 21mm (oder weniger) -Optik interessante Perspektiven erzeugen und als Stilmittel fungieren, aber wenn man nur das hat, ist es doch auf Dauer ein „one-Trick-Pony“. Bevor ich aber die abendfüllende Diskussion lostrete, was ein gutes Foto oder Bildkomposition ausmacht, sei hier gesagt, dass die Brennweite jedenfalls kaum das erste Kriterium ist.

Der praktische Wert, den ich bei der „normalsten der Normalen“ Brennweiten sehe, ist neben dem recht natürlichen Blickwinkel die größere Reichweite (als bei 28mm) mit dem digitalen Zoom, dank der Auflösung. Schliesslich bleiben selbst bei 150mm „fiktiver“ Brennweite noch 5 MP übrig. Macht man sich klar, wie scharf das Apo-Summicron auf Pixelebene ist, kann man damit in LR einfach „Super-Auflösung“ aktivieren und hat schon mal das doppelte. „Digitaler Zoom“ als ernstzunehmendes Feature löste bis vor wenigen Jahren bei Reviewern höchstens Heiterkeit aus, jetzt gibt es kaum einen, der das nicht positiv erwähnt.

Die entsprechenden Rahmen benutze ich praktisch gar nicht, obwohl die vermutlich hilfreich sein können, wenn man eine bestimmte Komposition vorhat. Vielleicht wäre es dafür sogar besser, wenn man gar nicht die Rahmen „Messsucher-Style“ hätte, sondern das komplette Sucherbild immer entsprechend der gewählten Zoom-Stufe ausgefüllt wäre. Wie auch immer, ich croppe meist das DNG in LR nach Gefühl und Wellenschlag und dann auch ziemlich skrupellos.

Die 43mm des Apo-Summicron machen die Kamera jedenfalls ideal für die Genres Reportage, Reise- oder Eventfotografie (und das gilt auch für die Q3 28), noch besser aber für Porträt und in begrenztem Maß auch für Sport (wenn man dem Geschehen nah genug kommen kann). Landschaftsfotografie ist ebenfalls absolut kein Problem (dafür braucht man definitiv nicht obligatorisch Weitwinkel), selbst Architektur muss kein no-go sein. Der Workaround für möglicherweise fehlenden Bildwinkel ist die Nutzung der Panorama-Funktion in LR. Brennweiten von 28, 21mm oder weniger werden so simuliert, vorausgesetzt, das Motiv ist statisch.

Resümee

„Das Ganze ist mehr als die Summe seiner Teile“ (Aristoteles). Ein wunderbares Beispiel für den Wahrheitsgehalt dieses Aphorismus sind die Leica Q3-Modelle. Die Kombination von Design-Elementen aus analogen Kontrollen, Touch-Funktionen, hochauflösenden Sensor mit entsprechender Prozessorleistung dazu, High-End-Objektiv mit Bildstabilisierung und Makro-Funktion, einem hervorragenden Sucher, Klapp-Display, einfacher Menüführung, Konnektivität plus USB-C Anschluss, Battery-Life, kein Sensorstaub… ich muss mal Luft holen… also das erzeugt zusammengefasst eine extrem vielseitige Kamera, deren Gebrauch zudem die reine Freude ist. Über manche der eben aufgelisteten Eigenschaften habe ich hier nicht gesprochen, weil das im Jahresbericht über die Leica Q3 bereits abgehandelt wurde.

Bleiben Wünsche offen? Das einzige, was mir wirklich fehlt, wäre ein interner Speicher, den ich mich bei der Leica M11-P zu schätzen weiss. Content Credentials hat die Q3 Monochrom inzwischen schon, aber diese Dinge und weitere „Wunder“ werden wir wohl erst bei einer Leica Q4 sehen.

Wenn ich mal auf YouTube stöbere, finden sich immer Beiträge, in deren Titel sich der Zusatz „Meine ehrliche Meinung“ befindet. Aber impliziert das nicht, äusserst skeptisch zu sein über das, was diese YouTuber als normale „Meinung“ von sich geben? Ist die dann tendenziell „nicht ehrlich“ oder was? Bekanntlich wird nirgends so viel gelogen wie im Internet und eine angeblich „ehrliche Meinung“ macht einen zudem eher misstrauisch. Jedenfalls: Was ich über die Leica Q3 43 berichtet habe, ist meine Erfahrung, eine Meinung kann sich jeder selbst bilden.

Der Beitrag Ein Jahr Leica Q3 43 – der normale Wahnsinn oder der Wahnsinn des Normalen erschien zuerst auf Messsucherwelt.

„Wir formen unsere Werkzeuge, und danach formen unsere Werkzeuge uns.“ (Norbert Wiener, Begründer der Kybernetik)

Vor kurzem erklärte ich einem Patienten, was auf dem Röntgenbild vor uns auf dem Schirm zu sehen war. Wie die dichtesten Strukturen hell und die durchlässigsten dunkel dargestellt werden und eigentlich sei dieses Bild ein Negativ. Er sah mich verwirrt an und fragte: „Was ist ein Negativ?“

Er war nicht Gen Z sondern schon um die dreissig Jahre alt und mir wurde in dem Moment klar, dass solche Dinge nicht mehr Allgemeinwissen sind. Und warum auch? Das geht den Weg des Dodos, wie ein Wählscheibentelefon.

Die Leica M EV1 ist letzten Donnerstag offiziell enthüllt worden. Ich stelle mir vor, wenn ich jemandem aus der Altersgruppe oder gar jüngeren diese Kamera präsentiere, könnte ich recht schnell die Grundfunktionen erklären und der elektronische Sucher wäre als zentraler Bestandteil für das notwendige manuelle Fokussieren völlig innerhalb der Welt, wie sie sie verstehen.

Ausserdem sehen sie das Bild, ja, den genauen Bildausschnitt (unabhängig von der Brennweite), das Bokeh oder die Tiefenschärfe und wie das Bild belichtet ist, ohne irgendeine Ahnung von Blende oder Belichtungsparametern zu haben. Sie sehen sofort, was herauskommt.

Wenn ich hingegen dann den Messsucher erkläre und sie das Konzept von unterschiedlichen Brennweiten und den dafür notwendigen Sucherrahmen (und ausserhalb der Rahmen kommt nichts aufs Bild!) verstehen müssen, sie dazu nicht wissen, welchen Einfluss die Blendenöffnung und die Belichtungsparameter überhaupt auf das Foto haben, sondern sie sich das halt vorzustellen haben (vor ihrem geistigen Auge oder wie auch immer), könnte es sein, dass vor Ende der Erklärung ein gewisses Aufmerksamkeitsdefizit eintritt.

Was nicht heisst, dass nicht auch Jüngere gerade das alles als Challenge betrachten, ohne Mühe erlernen und zu schätzen wissen, was ein optischer Messsucher bietet.

Umgekehrt gibt es genügend Foto-Enthusiasten, die „null Bock“ auf einen Messsucher haben, aber den Formfaktor plus Bedienkonzept einer M verbunden mit der schier unendliche Auswahl an Objektiven attraktiv finden. Man kann zwar an alle möglichen Kameras M-Objektive adaptieren, aber das heisst nicht, dass sie darauf eine optimale Performance liefern, insbesondere Weitwinkel sind da problematisch. Die beste Plattform für M-Objektive bleibt nun mal… schon klar, oder? M-Kameras.

Die Leica M EV1 soll auch eine Lösung für Fotografen sein, deren Sehvermögen sie daran hindert, einen Messsucher erfolgreich zu benutzen. Doch nicht etwa, dass die M EV1 das kameramäßige Pendant zu einem Rollator ist. Der elektronische Sucher in der Kamera ist ziemlich identisch mit dem aus der Leica Q3 und der ist exzellent. Mit Vergrößerung (Lupe) beim Fokussieren ist das bestimmt eine Erleichterung, gerade bei lichtstarken Optiken mit offener Blende.

Viele Reviews: Eine Evaluation

Da quasi stündlich neue Reviews dazukommen, kann ich kaum nachkommen, die einzeln auf Inhalt zu checken, aber die Hauptpunkte von für und wider sind überall ziemlich identisch, werden allerdings sehr unterschiedlich gewichtet.

Letzten Mittwoch habe ich bis in die Nacht Jonos Artikel zur Leica EV1 übersetzt (das funktioniert nicht einfach mit KI, da kommen öde Sachen heraus, wenn man nicht fast jeden Satz umformuliert und Fachbegriffe wie z.B. „Bildfeldwähler“ kennt KI nicht). Die Vor- und Nachteile sind sehr gut aufgelistet. Jono gibt ja selbst immer den Disclaimer, er schreibe keine Reviews, sondern er teste die Kameras für Leica. Aber auch er kann nicht umhin, unbewusst eine Wertung abzugeben (wenn man zwischen den Zeilen liest) und die deckt sich in großen Bereichen mit der Ansicht der meisten Reviewer.

Seither habe ich einige Reviews gelesen oder auf Youtube angesehen (offenbar hat Leica einen großen Teil der „üblichen Verdächtigen“ nach Alba in Italien eingeladen, ihnen eine Leica M EV1 in die Hand gedrückt und das beste gehofft). Konsens war ausnahmslos, „one has to keep an open Mind“, was impliziert, das alle mit einer gewisse Skepsis angereist waren.

Ultimativ sind für alle die offensichtlichen Vorteile des direkten Blicks durchs Objektiv (ohne auf die konventionelle M11 einen Visoflex aufsetzen zu müssen) und die direkte Belichtungsvorschau mit einem hochwertigen elektronischen Sucher Grund genug für die Existenz der Kamera. „What you see is what you get“. Auch gestehen alle zu, dass die Leica M EV1 sich besonders für den Gebrauch der extrem lichtstarken Objektive (Noctilux etc.) bei Offenblende eignet, wo man mit dem traditionellen Messsucher unter Umständen Probleme hat.

Dann trennen sich die Meinungen auf. Und zwar abhängig davon, wie gut der- oder diejenige mit einem optischen Messsucher klarkommt. Die Reviewer mit „Messsucher-Bias“ (Jono äusserte sich auch dahingehend) stellen fest, wie viel langsamer der Prozess des Fokussierens gegenüber einem optischen Messsucher ist. Dass bewegte Szenen wie bei Street- oder Eventfotografie, auch bestimmte Reportagen über den Möglichkeiten der M EV1 liegen. Sie steht halt für eine ruhige, bedächtige Herangehensweise z.B. bei Porträts oder Landschafts-/Reisefotografie.

Das Fokuspeaking wurde sehr häufig kritisiert. Es sei zu ungenau und bei Weitwinkel-Objektiven oder auch mehr geschlossener Blende praktisch unbrauchbar. Inzwischen sei das echt „alte Technologie“ (Anm.: Ich hatte das vor 12 Jahren schon im meiner M240. Da sollte sich inzwischen was getan haben). Schön wäre eine Alternative dazu (wie Nikon das bietet), aber solange käme man besser ohne das klar, oder wenigstens bei niedrigster Empfindlichkeit.

Diese Gruppe sagte aber ganz klar im Fazit, dass sie sich die Leica M EV1 nicht kaufen würden, sondern bei ihrer Messsucher-M (meist M11) bleiben, auch in Zukunft. Richard von DPrieview rät jedem, besser eine Messsucher-M zu kaufen. Andere empfehlen als bessere Option den Kauf einer Leica SL3. Gute Plattform für M-Objektive, besserer Sucher und die Option, auch Autofokus-Objektive zu verwenden. Dieser Hinweis findet sich sogar in Jonos Testbericht.

Zu dem Schluss kommen nicht alle, das ist eine zweite Fraktion. Namentlich nicht die, die unumwunden erklären, mit einem Messsucher nie warm geworden zu sein. Rafael Zeier (der war nicht in Alba) hat kein Problem damit, das zuzugeben und findet folglich das arbeiten mit dem EVF viel schneller und intuitiver, eben wegen all der genannten Vorteile beim direkten Blick durchs Objektiv. Natürlich vermisst er den Messsucher nicht, der nervt ihn ja nur. Er ist bei weitem nicht der einzige, der Messsucher als obsolet (oder wenig hilfreich) betrachtet. Der EVF macht das M-System für viele mehr „nahbar“.

Ungewohnt kritisch empfand ich Hugh Brownstone (Three Blind Men and an Elephant):  Eigentlich tat er nur so, als fände er die Kamera gut. Neben dem üblichen Kritikpunkt der Langsamkeit des Fokussiervorgangs und der Unbrauchbarkeit von Fokus-Peaking (wieder Hinweis auf Nikons „state of the art“ Fokushilfe)  erkannte er auch keinen praktischen Vorteil der M EV1 gegenüber einer M11 mit Visoflex. Und er wie alle anderen, die so eingestellt sind, dankte er inbrünstig Leica, dass die M EV1 ein neuer, eigener Zweig ist und man nicht im Traum daran denkt, in Zukunft bei den M-Nachfolgern auf einen Messsucher zu verzichten. Dahingehend noch mal der Hinweis auf das Interview mit Stefan Daniel, das Bill Rosauer und Amitava Chatterjee geführt haben und in dem sich der „Executive Vice President Technology and Operations“ (was für ein Titel!) klar „Pro-Messsucher“ positioniert.

Ich selbst kann sehr gut mit dem Gedanken leben, dass die Leica M EV1 ihre Fans finden wird und sehe das Ganze so ziemlich wie die meisten, die die Kamera in Händen hielten. Warum nicht eine M mit EVF, sie ist ja auch nicht für Messsucher-Fans gebaut, andere wissen die Kamera sicher zu schätzen.

Der Beitrag Leica M EV1 – Editorial erschien zuerst auf Messsucherwelt.

Die Leica Q3 43 war diesmal als einzige Kamera für die Reise gesetzt. Dabei war Elba gar nicht das ursprüngliche Reiseziel. Aber manchmal kommt es eben anders, als man denkt.

Das Konzept von „one lens, one camera“ ist immer eine gute Übung für die Selbstdisziplin, wobei in der selbst auferlegten Limitation immer auch eine gewisse Befreiung liegt: Kein zermürbendes Kopfzerbrechen darüber, welche Brennweiten unbedingt dabei sein müssen, kein nerviges wechseln und zurück wechseln von Objektiven, kein Sensor-Staub-Problem und geringes Packmass der Kamera als einzigen Ausrüstungsgegenstand. Auch mit der M10 oder M11 habe ich ganze Urlaube verbracht, ohne einmal die Optik zu ändern.

Die „normale“ Leica Q3 mit 28mm Brennweite war dafür auch gut zu gebrauchen (z.B. auf Korsika). Dass ich jetzt mit der Leica Q3 43 für den gleichen Zweck trotz der längeren Brennweite nichts vermisst habe, zeigt mal wieder, dass man sich auf alles einstellen kann. Jede der Brennweiten der beiden Q’s hat ihre Vorteile, zu welcher man mehr neigt, muss jeder selbst entscheiden. Und manche haben schliesslich einfach beide Kameras. Da ich mich nun für die 43er Brennweite entschieden habe (und keine zweite Q möchte) ist mein Workaround bei mangelnder Weite immer das anfertigen von Panoramen. Dafür habe ich ein bisschen mehr Spielraum beim digitalen Zoom, den ich bei der verfügbaren Auflösung von 60Mp ohne Skrupel nutze.

Urlaubsfotos sind eigentlich eine „Unterkategorie“ von Reportage, verbunden mit Landschaftsfotografie. Wie gut sich die Leica Q3 43 an die teils rasch wechselnden Anforderungen anpassen liess, lässt sich hoffentlich an den Beispielbildern erkennen.

Durchkreuzte Pläne

(Der folgende Absatz beschäftigt sich lediglich mit meinen persönlichen Befindlichkeiten und kann gerne übersprungen werden)

Am Freitag vor Urlaubsbeginn wachte ich morgens ungewohnt asymmetrisch auf. Ich hatte einen Leistenbruch und war deswegen geradezu persönlich beleidigt, bildete ich mir doch so viel auf meine straffe Beckenboden-Muskulatur ein. Wie kam ich zu dem Sch…Ding? Mein Urologe schickte mich gleich weiter zu einer chirurgischen Klinik, wo wiederum erklärt wurde, so eine eingeklemmte Hernie könne man nicht einfach ignorieren (was nach meiner Berufserfahrung für Träger von Y-Chromosomen die natürlich Wahl ist). Gleich Montag morgens traf ich einen Herrn Morpheus, der mich kurz in die Arme nahm. Als ich wieder aufwachte, präsentierte mein Chirurg des Rätsels Lösung: Ein (O-Ton) „hühnereigroßes“ Lipom hatte sich zwischen den Muskelfasern Platz geschaffen. Das war also das eingeklemmte Teil. Kann man gebrauchen wie einen Nagel im Kopf.

Das der ursprünglich geplante Camping-Urlaub damit irgendwie unrealistisch wurde, trug nicht zur Anhebung der Laune bei. Wenigstens mussten in der Praxis nicht zig-Patienten umbestellt werden, nur zwei Tage. Im Lauf der Woche stellte ich mir zwei Aufgaben: Erstens, die blöde OP-Wunde soweit möglich nicht zur Kenntnis zu nehmen und zweitens, noch irgendein Urlaubsziel „wo’s schön ist“ zu finden. Ein bisschen Sommer sollte auch noch sein. Der fand sich leider nur noch sehr weit im Süden. Letztes Jahr waren wir eine knappe Woche auf Elba, und da gab es noch reichlich zu entdecken. Ich fand dort ein Feriendomizil direkt am Meer und buchte die Fähre für Montag. Am Sonntag früh um 3 Uhr starteten wir und waren Abends in Livorno (das war gar nicht vorgesehen, aber wir waren fantastisch durchgekommen und ich hatte auch kein Problem). Eine Nacht auf dem Campingplatz ging ohne weiteres und Montag mittag waren wir in unserer Ferienwohnung.

Akklimatisieren

Naturgemäß waren unsere Aktivitäten die ersten Tage nicht ganz so sportlich wie gewohnt. Mein Herz blutete angesichts der vielen tollen Rennrad-Strecken durch die Berge, aber das musste ich mir für diesen Urlaub abschminken. Stattdessen düsten wir mit einem „Scooter“ (Motorroller) über die Insel und besuchten die kleinen Orte, die so unterschiedlichen Charakter haben. Zuhause leiht mir mein Schwager oft seine 300er Vespa GTS „Super Sport“, darum wollte ich auch etwas adäquates haben. Vespas gab’s nicht zu mieten, dafür aber einen 350er Honda SH mit ausreichend Power. Auf Elba gibt’s kaum mal ein Stück Strasse., das einen Kilometer geradeaus geht. An den Küstenstrassen oder bei den Serpentinenstrecken durch die Berge und über Pässe reiht sich eine Kurve an die andere. Aber da macht das cruisen mit dem Roller schon Spass (und so ein 350er hat schon genug „wumm“), ausserdem hat man nie ein Parkproblem.

Wie sonst beim radeln hängte ich die Leica Q3 43 einfach um, einen Arm durch den Gurt kommt sie unterhalb des Rippenbogens zu liegen und stört nicht. Diese Kameras, wie auch die M-Modelle (wenn nicht gerade ein Noctilux drauf ist), sind mit Objektiv noch ausbalanciert, so dass sie gut anliegen und nicht durch einen schweren Glasbaustein davor nach vorn kippen und unbequem werden. Immer griffbereit, kann man schnell mal Motive am Strassenrand ablichten. Der Transport am Körper ist ausserdem eine optimale Absorption von Stößen durch Schlaglöcher etc., das gilt auch für’s Fahrrad. Wenn man sich auf die Klappe legt, ist die Argumentation allerdings hinfällig.

Panorama mit Leica Q3 43

Nach zwei Tagen auf der Insel traute ich mir die ersten kleinen Wanderungen zu . Wir stiegen zur Fortezza del Volterraio auf, einer Burgruine, die oberhalb des Passes aufragt und eine charakteristische Skyline erzeugt, die den östlichen Teil Elbas dominiert. Eine an sich leichte Wanderung, wenn man von einem Parkplatz startet, der auf halber Höhe der Serpentinen der Passstrasse von Bagnaia herauf liegt. Die Aussicht ist atemberaubend (wie von vielen Passhöhen und Gebirgskämmen der Insel, was wir noch erleben durften), über Portoferraio hinaus auf den Monte Capanne (den höchsten Berg) überblickt man den gesamten westlichen Teil Elbas.

Die Brennweite von 43mm ist manchmal (aber selten!) für Landschaft zu eng, speziell, wenn es um solche Aussichtspunkt-Motive geht. Aber da „Landschaft“ ziemlich statisch ist, bietet sich als Workaround natürlich das erstellen eines Panoramas aus mehreren Aufnahmen. Man hat dann nicht nur die Weite eines 18- oder 21mm Objektivs, sondern auch noch ein wesentlich höher auflösendes Bild. Um gleichartig belichtete Raw’s zu bekommen, stelle ich (bei vorgewählter Blende, meist f/4 oder f/5.6) die Zeit und ISO fest ein. Fokus liegt in der Regel auf unendlich, falls das aus irgendeinem Grund nicht der Fall ist, sollte man auch den manuell festlegen. Die einzelnen Bilder mache ich meist in „Porträt-Position“, also vertikal. Mit genügend Redundanz unten und oben, weil meist einiges weggeschnitten werden muss. Die Anzahl der benötigten Fotos hängt vom Motiv ab. Ich habe immer die Wasserwaage im Sucher an, lege sie als Linie auf einen bestimmten Punkt (z.B. den Horizont) und hangele mich daran entlang, mit 1/4 oder 1/3 Überlappung. Das geht mit etwas Übung absolut aus der Hand und dauert insgesamt auch nur ein paar Sekunden. Die Bilder fügt ein Programm wie Lightroom perfekt zusammen.

Makro

Immer wieder genial, wie diese Funktion im Design der Q-Kameras implementiert wurde. Bei den Q3-Modellen ist zudem das vorhandene Klappdisplay extrem Rückenschonend.

Eisen

Elba ist ein geologisches EL Dorado (nur statt Gold gibt’s halt Eisen). Das westliche Elba mit Monte Capanne besteht vorwiegend aus Granitgesteinen, im zentralen Teil dominieren metamorphe und sedimentäre Gesteine (z.B. Schiefer und Kalkstein) und im östlichen Teil sind die Eisenerzvorkommen, die Elba schon für die Etrusker interessant machten und die wechselvolle Geschichte der Insel beeinflussten. Am Monte Calamita (dem „Magnetberg“) südöstlich von Capoliveri kann eine stillgelegte Mine besichtigt werden, wir haben das ausgelassen, weil wir tatsächlich zuhause ganz in der Nähe (in Kleinenbremen) etwas gleichartiges haben.

Es gibt diverse (stillgelegte) Abbaustätten auch in der Gegend von Rio nell’Elba. Was mich neugierig machte, war der „Laghetto delle Conche“, ein kleiner See so rot wie Blut (oder Lila, je nach Sonnenwinkel). Die Färbung erklärt sich aus im Wasser gelösten Hämatit. Von der SP 33 oberhalb des Sees geht ein Wanderweg ab (der zugleich MTB-Strecke ist). Der Weg führt durch die typischen Steineichen leicht bergab und ist von interessant gefärbten Steinen geprägt. Am See stellte ich fest, dass 43mm mal wieder zu wenig Weite lieferten, um den See zu erfassen. Klarer Fall für ein Panorama. Nur diesmal war ich zu sparsam mit den Einzelaufnahmen: Ich machte vier in einer Reihe und hätte besser zwei Reihen übereinander gemacht, um das gleiche zu erreichen, was ich mit dem iPhone 16 und der 13mm (auf Kleinbild umgerechnet) Weitwinkelkamera machen konnte. Aber hinterher ist man immer schlauer.

Wenn ich jetzt schon das zweite Mal eine Situation beschreibe, in der die Brennweite der Leica Q3 43 nicht „weit“ genug war, heisst das nicht, dass die 43mm nicht in 99% der anderen Fälle völlig ok sind, auch für Landschaft. Im Gegenteil, oft genug ist der Bildwinkel der Q3 43 dafür ideal.

Nebenbei: Ich nehme schon mal das iPhone, man hat es halt dabei, aber ultimativ liegen dennoch Welten zwischen der Bildqualität der iPhone-Bilder und den Vollformat Raw’s aus einer Leica. Man kann sicher mit den iPhone-Fotos zufrieden sein, für mich ist es jedoch nur eine Notlösung.

Granit

Oberhalb des Ortes San Piero im Bereich des Monte Capanne kann man die Region der Granitgesteine erwandern. Wir wählten einen Weg zum „Pietra Murata„, einem riesigen Granitmonolith, an den zudem eine sogenannte „Caprile“ gebaut ist, eine historische Schäferhütte. Diese „Capriles“ sind für dem Bereich typisch. Den ganzen Wanderweg (ausgehend von San Piero) entlang finden sich große Granitblöcke. Man bewegt sich durch unterschiedlich hohe Macchie mit den typische Steineichen, Ginster und Myrte. Die Luft ist erfüllt von dem Duft der Pflanzen, besonders Rosmarin oder Thymian. Es kann aber auch vorkommen, dass man plötzlich in einer Wolke Pfefferminz oder Eukalyptus steht. Das macht das Wandern auf Elba zu einem besonderen Erlebnis.

Die Gegend um Pietra Murata herum gehört zum ältesten Siedlungsgebiet der Insel (seit der Bronzezeit). Es sieht aus, als hätten hier Riesen mit einem Steinbaukasten gespielt. Die Aussicht auf die Südküste, die Insel Pianosa und bis Korsika ist fantastisch. Der Wanderweg ist zugleich eine (anspruchsvolle!) MTB-Strecke, man achte also auf Downhiller.

Pietra Murata, ein gigantischer Klotz Granit

Caprile

...als hätten Riesen mit einem Steinbaukasten gespielt

Überreste einer Caprile

Wanderweg + MTB Strecke

Findlinge im Pinienwald

Blick auf San Piero und die Bucht von Marina di Campo

Im Slider: Eindrücke von der Wanderung zum Pietra Murata

Kalkstein

Das zentrale Elba kann man wunderbar über den Hauptkamm erwandern. Es dominieren hier die Sedimentgesteine. Vom Pass der SP32 (Parkplatz „Le Panche“) aus geht der Weg über den Kamm nach Südosten Richtung Porto Azzurro oder in die andere Richtung nach Cavo. Der Kammweg ist recht einfach zu begehen, wir stoppten oberhalb von Porto Azzurro und gingen dann zurück. Muss ich es extra erwähnen? Natürlich fantastische Aussicht in alle Richtungen. Das war für mich in der ersten Woche machbar.

Blick vom Kammweg nach Westen auf Portoferraio. Leica Q3 43 bei f/8 1/250s ISO 100

Oberhalb von Porto Azzurro. Leica Q3 43 bei f/5.6 1/640s ISO 100

Frei nach C.D. Friedrich. Leica Q3 43 bei f/5.6 1/1250s ISO 100

Am Horizont der Monte Capanne. Leica Q3 43 bei f/5.6 1/400s ISO 100

Capo di Stella. Leica Q3 43 bei f/5.6 1/500s ISO 100

Porto Azzurro. Leica Q3 43 bei f/5.6 1/800s ISO 100

Festung und Pass von Volterraio. Leica Q3 43 bei f/5.6 1/640s ISO 100

Im Slider Aussichten von der Kammwanderung. Das sind übrigens keine Panorama-Bilder, sondern zeigen, dass die Brennweite von 43mm durchaus auch für Landschaft passt.

In der zweiten Woche (ich war inzwischen deutlich fitter) starteten wir eine Wanderung am „Santuario della Madonna di Montserrato“, einer Wallfahrtskirche, hinter der ein Klettersteig zum Monte Castello beginnt. Der Weg ist im unteren Teil schlecht markiert und durch Geröll erschwert. Ein Schild weist darauf hin, er sei für erfahrene Wanderer und meine Frau äusserte Zweifel, ob wir den nehmen sollten. Worauf ich (typisch für Testosteron) erwiderte, wenn wir nach 40 Jahren Wanderungen im Hochgebirge nicht zu „erfahrenen Wanderern“ zählten, wer das überhaupt sei?

Hinter dem Santuario geht's in den Steig. Leica Q3 43 bei f/5.6 1/1600s ISO 100

Auf halber Höhe.

Unten das Santuario, wo der Einstieg war. Leica Q3 43 bei f/8 1/125s ISO 100

Leica Q3 43 bei f/8 1/250s ISO 100

Zum Monte Castello. Leica Q3 43 bei f/8 1/400s ISO 100

Davon gab es mehrere Stellen. Leica Q3 43 bei f/8 1/320s ISO 100

Steineiche. Leica Q3 43 bei f/8 1/500s ISO 100

Monte Croce. Von hier stiegen wir wieder ab. Leica Q3 43 bei f/8 1/320s ISO 100

Wir bewältigten den Steig ohne Probleme und kamen an die Stelle, wo wir die Wanderung über den Hauptkamm in der Woche zuvor unterbrochen hatten. Dort kann man in unterschiedliche Richtungen weiterwandern. Um eine Runde zu machen, gingen wir dann Richtung des Monte della Croce oberhalb von Porto Azzurro. Da gibt es ebenfalls einige Kletterstellen mit Stahlseilen an der Felswand. Das war sicher die „alpinste“ Wanderung, die wir gemacht haben. Unterhalb des Monte Croce führt ein (leichter) Weg wieder zum Ausgangspunkt.

Eine Rallye

Ab Mittwoch während der ersten Woche auf Elba konnte es passieren, dass einem unterwegs Rallye-Oldtimer begegneten, die mit meist überhöhtem Tempo durch den normalen Strassenverkehr düsten. Mit den Autotypen selbst war ich bestens vertraut, waren es doch die Kisten, die ich selbst noch in den 80er Jahren als Automechaniker reparierte. Es fanden aber richtige Rennen statt, zu deren Zweck ganze Abschnitte der Inselinfrastruktur abgesperrt wurden, was sich gelinde gesagt als echt lästig erwies. Am Samstag betraf es uns direkt, weil die einzige Strasse, die von unserem Ferienort (Nisporto, recht abgelegen) wegführte, schon ab kurz nach 9 Uhr morgens dicht gemacht wurde.

Um dem zu entgehen, nahmen wir früh genug mit dem Motorroller die Strasse über den Pass nach Rio nell’Elba. In diesem Ort habe früher viele Beschäftigte im Eisenerzbergbau gewohnt, er ist weniger touristisch geprägt wie z.B. das geradezu „mondäne“ Porto Azurro oder Capoliveri. In der kleinen Bar am Hauptplatz frühstückten wir „Italienisch“, für mich gab’s einen Café Americano und ein Croissant. Wir waren in der Woche schon mehrmals dort gewesen und fanden das Ambiente sehr entspannt. Das Wetter war an dem Morgen sehr durchwachsen, kaum hatten wir es uns unter den Schirmen vor der Bar bequem gemacht, kam ein leichtes Gewitter. Es regnete die nächste Stunde immer wieder leicht, aber wir hatten es ja trocken und holten uns Caffé nach.

Das Dröhnen der Rallye-Autos, die den Pass hochkachelten, war bis in den Ort zu hören. Schliesslich gingen wir eine kleine Nebenstrasse hoch zum Pass von Volterraio (15 Minuten zu Fuss), weil ich mal sehen wollte, was sich dort abspielte. Die Rallye war im vollen Gang, ich machte ein paar Fotos von den vorbei rasenden Autos. Aus der Erfahrung bei der Bergwertung der Deutschland-Tour heraus stellte ich Autofokus der Leica Q3 43 auf „kontinuierlich“ und die Belichtungszeit fest auf 1/2000s, damit die Kamera nicht auf elektronischen Verschluss schaltete, was wegen der schnell bewegten Motive unweigerlich zu „rolling shutter“ geführt hätte. Ich hatte nicht auf Serienbild gestellt, aber von jedem, der da vorbeikam, machte ich mehrere Einzelbilder schnell nacheinander und jedes ist scharf. Auch wenn der Autofokus der Q3-Modelle oft gegenüber den Modellen der fernöstlichen Konkurrenz als weniger schnell eingestuft wird (ich konnte das nie prüfen), kann ich nicht sagen, dass er für meine Zwecke zu langsam ist. Im Gegenteil.

Im Slider: Vorbeifahrt im Nebel am Pass. Die Fotos im Slider sind nicht Serienbilder, sondern ich habe selbst ausgelöst. Der kontinuierliche Autofokus hat den BMW jedesmal im Fokus erwischt. Leica Q3 43 bei f/3.5 1/1600s ISO 400

Wir hielten uns dort nicht lange auf, sondern gingen auf den Kammweg in Richtung Cavo. Ein deutsche Wandergruppe von fast dreissig Teilnehmern hatte es schlechter getroffen: Sie wollten eigentlich den Kammweg in die andere Richtung nehmen, hätten dazu aber die Strasse überqueren müssen, die kategorisch gesperrt war. Sie waren gezwungen, eine Rennpause kurz vor 13.00 Uhr abzuwarten. Wir hingegen gingen eine kleines Stück über den Kamm und stiegen von dort wieder ab nach Rio. Wir waren vom in den Bergen widerhallenden Gedröhn der offenen Ansaugstutzen der alten Vergasermotoren leicht angefressen, weil das das Wandererlebnis deutlich schmälerte.

In Rio schnappten wir uns den Roller und flüchteten, nahmen einen Mittagssnack beim „Ristoro rurale Orti di Mare“ in Lacona und fuhren dann weiter über Sant’Illario in Campo über den Monte Perone-Pass nach Poggio, wo wieder Kaffeezeit war.

Eine kleine Wanderung oberhalb von Marciana, ein Birra alla Spina auf dem Dorfplatz, dann war der Tag gelaufen und wir traten den Rückweg nach Nisporto an.

Das Radeln

Elba ist toll für Rennradfahrer und Mountainbiker. Aber für „normale“ Fahrradfahrer (mit oder ohne E-Bike) ist es nicht schön. Es gibt kaum (eher gar keine) Nebenstrecken zwischen Ortschaften. Will man, sagen wir, von Portoferraio nach Porto Azzurro oder Capoliveri mit dem Rad fahren (knapp 14km, von der Distanz absolut realistisch), kann man nur der Hauptstraße folgen, zweispurig und nicht besonders breit. Es gibt auf ganz Elba keine Radwege an den Verbindungsstraßen. Ein Rennradfahrer ist ja ziemlich schmerzfrei, wenn der Verkehr nah vorbei rauscht, aber wenn man zu zweit oder als Gruppe (und wir sahen Gruppen von 20 und mehr E-Bikern) unterwegs ist, macht das bestimmt keinen Spass. Man quetscht sich rechts ran, kann natürlich nicht nebeneinander fahren (kein Smalltalk möglich) und schluckt Abgase. Die Berge herauf ist weniger Verkehr und es gibt schöne Strecken, z.B. über den Monte Perone, ebenso auch mal Schotterstrecken, die Strassenräder befahren können. Z.B. von Scaglieri Richtung Aquaviva, von wo aus man Portoferraio ohne Verkehrsstress sozusagen „von hinten“ erreichen kann während das über die Hauptrasse der Horror wäre. Aber das muss man wirklich suchen. Viele der Mountainbike-Strecken sind für „normale“ Räder (oder sprechen wir eher von den jeweiligen Skills desjenigen, der auf dem Rad sitzt) zu anspruchsvoll.

Städte

Portoferraio als Hauptstadt ist einen Besuch wert. Die Altstadt liegt unterhalb des Forte Falcone (Besuch lohnt sich),  diese Festung liessen wir diesmal aus, dafür schauten wir Forte Stella (lohnt sich nicht wirklich) und das Archäologische Museum auf der Linguella an. In der Altstadt findet sich die „Treppe der Medici“ und das alte Wassertor (Porta di Mare) zum Hafen hin. Das Archäologische Museum ist zwar sehr aufgeräumt, aber nicht spannend. Museumspädagogisch verbesserungswürdig, gelinde gesagt. Auf der Linguella sind noch die Ruinen einer römischen Villa und der Torre della Linguella als sehr prominenter Teil der Skyline bei der Hafeneinfahrt mit der Fähre.

Im Slider: Portoferraio

Die Ortschaften an der Küste sind touristisch natürlich stärker geprägt als die in den Bergen, mit Ausnahme von Capoliveri. Wir besuchten dort wieder unsere Lieblings-Eisdiele und machten die Tour durch die Altstadt. In Poggio oder Marciana ist weniger Rummel, aber auch schön, vor allem der Blick auf die Nordküste mit Marciana Marina unten am Meer. In Sant’Illario oder San Piero geht es deutlich ruhiger zu, aber das heisst nicht, dass die nicht ihre Anziehungspunkte haben, genauso wie Rio nell’Elba, das wir zu unserem Hauptort erkoren hatten, wegen der Bar…

Im Slider: Capoliveri

Von den Hafenstädten würde ich Porto Azzurro besonders hervorheben. Es gibt eine schöne Front zum Hafen hin mit Piazza und einer liebevoll restaurierten Altstadt. An der Piazza haben wir öfter gesessen und mit einer Portion Eis oder einem Caffé das Ambiente genossen.  Am nordöstlichen Ende der Bucht gibt es einen Weg unterhalb der Festung San Giacomo (ein Knast, die Kurgäste brauchen eine spezielle Qualifikation). Der Weg führt um die Landzunge zum nächsten Strand (ca. 15 Minuten), dem Spiaggia di Barbarossa. Will man dies zu einer kleinen Wanderung ausdehnen, geht es weiter über Spiaggia Reale zum („schwarzen“) Terranera-Strand.

Im Slider: Von Porto Azzurro zum Spiaggia di Terranera

Bei  Elba denkt man auch an Napoleon. Er war knapp 10 Monate hier, bevor die „hundert Tage“ begannen und er nach der Schlacht von Waterloo endgültig nach St. Helena verbannt wurde, wo er in sicherer Entfernung war. Wir unternahmen einen Versuch, die Villa San Martino zu besichtigen. Schon bei der Anfahrt mit dem Motorroller war an der Abzweigung dorthin ein großer Reisebus vor uns und das war ein Zeichen. Dort angekommen, war dort inklusive der Andenkenläden und Snack-Bars ein Gewimmel, als wäre das Neuschwanstein. Wir kehrten „subito“ um, denn die geschichtliche Bedeutung dieser Stätte schätze ich sowieso eher zweifelhaft ein.

Nah am Wasser gebaut

Zu unserem Feriendomizil muss ich noch ein Wort verlieren: Es war sehr speziell gelegen. Nisporto ist klein und man würde sagen, ziemlich abgelegen (auf ostwestfälisch: jwd, seht für „janz weit draussen“). Um unser Haus zu erreichen, musste man am nordöstlichen Ortsrand eine ganz schmale Strasse zwischen Hecken und Häusern nehmen, die zudem 25-30% Steigung hatte (!!) und leichte Kurven aufwies. Als wir dort ankamen, fuhr ich mit dem Roller locker da hoch, während meine Frau im Bulli Blut und Wasser schwitzte, weil sie rechts und links nur Zentimeter Luft hatte. Auf der Höhe ging es noch ein paar hundert Meter geradeaus, bis man genug Platz zum Parken oberhalb des Hauses hatte. Meine Frau erklärte, dass sie da nie wieder lang fahren würde und ich die Ehre hätte, den Bulli da wieder weg zu bekommen.  Da wir die gesamte Zeit den Roller benutzten, musste ich diese „Challenge“ erst am letzten Tag antreten und konnte danach verstehen, wie es meiner Frau ergangen war. Ausserdem: Runter war einfacher als hoch.

Das Haus selbst war wunderschön in die Klippen am Meer gebaut, in mehreren Etagen gab es Apartments mit Blick auf das Tyrrhenische Meer. Bei ruhiger See konnte man über eine steile Treppe zum Wasser absteigen und schwimmen gehen. Ansonsten genossen wir fast jeden Abend (wenn wir nicht irgendwo essen waren) einen Sundowner auf der Terrasse, meist mit anderen Bewohnern. Wir probierten gegenseitig die Weine, die wir von unterschiedlichen Domänen Elbas mitgebracht hatten und tauschten uns kulturell aus. Mit einem italienisches Paar aus Piacenza, einem Paar aus Wien und einem aus München war immer gute Stimmung beim Sonnenuntergang, der jeden Abend anders aussah. Man blickt von da weit über die Bucht nach Portoferraio und auf den Monte Capanne.

Wenn wir die Sonne erfolgreich hinter dem Horizont versenkt hatten, kochten wir was italienisches aus den Sachen, die wir tagsüber direkt von den Erzeugern gekauft hatten. Ein paarmal gingen wir auch abends essen, wir kannten noch ein paar gute Adressen vom letzten Jahr. Selbst an dem Campingplatz bei Scaglieri gab es ein gutes Ristorante und unten direkt im Örtchen am Wasser auch.

Wie die Tage vergingen

Morgens nahm ich zuerst mal den Scooter und fuhr nach Bagnaia, ein paar Minuten (rauf und runter!) an der Küste entlang, denn nur dort gab es eine kleine Bar, die Brot und Croissants hatte. Da war auch schon um 8.00 Uhr ein bisschen Betrieb und ich war immer in Versuchung, schon mal einen Caffé zu nehmen. Der Weg hin und zurück war es aber allein schon wert, eine wahre „scenic route“. Speziell an einer Stelle dachte ich „hier muss ich mal zum Sonnenuntergang oder bei Dunkelheit hin“, aber ich war immer zu faul dazu.

Nach dem Frühstück sattelten wir den Roller und waren dann eigentlich immer den ganzen Tag unterwegs. Wir machten unsere Wanderungen, besuchten die meisten Ortschaften mindestens einmal und hatte immer Badesachen dabei. Bevorzugt hielten wir dazu in der Biodola-Bucht (an der wir letztes Jahr gewohnt hatten) oder am Strand von Lacona auf der anderen Seite der Insel. Beides Sandstrände, von denen es noch einige andere gibt, aber ebenso auch Kiesstrände (z.B. in Cavo) oder sogar der „Spiaggia di Terranera“ der schwarze Strand zwischen Capo d’Arco und Porto Azzurro mit dem dahinter gelegenen Laghetto die Terranera, der tiefgrün ist. Davon abgesehen, dass wir die Wanderungen vorher planten, liessen wir uns ansonsten ein bisschen treiben. Mittags assen wir eine Kleinigkeit in einer Trattoria ab vom Rummel (z.B. in San Piero) oder wenn wir an Orti di Mare bei Lacona vorbeikamen.

Fazit

Ich bin froh, dass wir es nach meiner ungeplanten OP noch nach Elba geschafft haben. Eigentlich wollten wir dieses Jahr mit dem Bulli Sardinien angehen und campen, aber das wird schon noch. So war es besser, die Wohnung zu haben. Das Rennrad fahren habe ich mir verkniffen, aber die Wanderungen wurden jedesmal anspruchsvoller. Das Fahren mit dem Scooter hat Spass gemacht und ist als Fortbewegungsmittel (nicht nur in Italien) immer sehr praktisch.

Ja, und die Leica Q3 43 als einzige Kamera für diese Reise hat mich nichts vermissen lassen. Ausdrücklich auch nicht bei den wenigen Anlässen, wo eine kürzere Brennweite wünschenswert gewesen wäre. Da gab es immer einen Workaround. Im Allgemeinen ist die 43er Brennweite sehr universell. Die meisten der Fotos in diesem Artikel sind gar nicht oder nur geringfügig gecroppt, man kommt kompositorisch mit dem Bildwinkel gut klar. Und wenn mal nicht: Da ist der wirklich realistisch gut einzusetzende digitale Zoom, der einem die Mitnahme diverser Objektive (und die Qual der Wahl) erspart. Die optische Leistung des Apo-Summicron ist schon bei voller Öffnung enorm gut und verleiht den Fotos Tiefe und erwünschten Schärfeabfall zum Bokeh.

Dazu macht das Bedienungskonzept der Q’s einfach Spass. In Nullkommanix lässt sich die Kamera von einer „Point and Shoot“ in eine voll manuelle Kreativmaschine verwandeln. Die Makrofunktion ist genial und das Klappdisplay bei den Q3-Modellen viel praktischer, als ich vorher gedacht hätte.

Für den letzten Urlaub im Juni hatte die Q3 43 eine Auszeit beim Customer Care, wo ihr ein neuer Sensor verpasst wurde. Der alte Sensor war plötzlich von einem Cluster toter Pixel befallen worden, warum auch immer. Bei allem Gemecker über Umschlagzeiten: Die Kamera war innerhalb von 2 Wochen wieder da.

So bleibt unterm Strich: Ganz streng genommen bräuchte ich für meine Zwecke keine andere (digitale) Kamera. Aber… das arbeiten mit dem Messsucher der M11-P ist schon noch was besonderes, darauf würde ich auch nicht verzichten wollen.

Der Beitrag Leica Q3 43 auf Elba oder die Essenz von Rosmarin, Eisen und Licht erschien zuerst auf Messsucherwelt.

Fahre so viel oder so wenig, so weit oder nicht so weit wie du willst. Hauptsache, du fährst. (Eddy Merckx)

Wenn die Deutschland Tour schon durch Ostwestfalen geht, wollte ich es mir nicht nehmen lassen, etwas Rennatmosphäre zu schnuppern. Am Donnerstag war Zielankunft in Herford, da war richtig was los… und ich in der Praxis, das Leben ist nämlich kein Ponyhof. Aber am Freitag hatte ich frei (wie schon der Name sagt) und sattelte mein Rennrad für die Strecke zum Hermannsdenkmal. Denn dort war die erste Bergwertung der 2. Etappe.

Blieb die Frage, welche Kamera dabei sein sollte. Im Jahr 2019 war ich in den französischen Alpen im Ort Guillestre gewesen, als dort die Tour de France durchkam. Das war ein Spektakel der Sonderklasse, mit volksfestartiger Stimmung, der Werbekaravane und dem nach schon längerer Strecke und dem Col de Vars auseinander gezogenen Fahrerfeld. Ich schaute noch mal nach: Damals hatte ich die M10 mit 50mm Summilux benutzt, die Brennweite war für die Gelegenheit ok gewesen, auch konnte ich die einzelnen Grüppchen gut und in Ruhe manuell fokussieren.

Aber diesmal war zu erwarten, dass das Fahrerfeld noch ziemlich geschlossen am Hermann ankommen würde. Die Anfahrt von Herford bis dahin war vergleichsweise flach und der erste wirkliche Anstieg würde kaum ausreichen, das Feld aufzuspalten. Ich rechnete also damit, dass alles blitzschnell vorüber sein würde.  Die M11-P mit 50er Summicron oder Summilux wäre eine Option (für Objektiv-Wechsel wäre definitiv keine Zeit), aber ich hatte eine realistische Vorstellung, wie die Fahrer da vorbei zischen würden. Ich bin zwar überzeugt, dass ich entgegen „popular belief“ auch mit manuellem Fokus einiges erreicht hätte, aber ich wollte keine Messsucher-Challenge davon machen.

Die Leica Q3 43 an die Gegebenheiten anpassen

Die Leica Q3 43 schien mir von der Brennweite und mit ihrem Autofokus für die Gelegenheit (von meinen Kameras) die bessere Wahl. Mir ist schon klar, dass man anderes Equipment wählt, wenn man vorhat, solche Sport-Events öfter zu fotografieren. Längere Zoom-Objektive auf entsprechend schnell fokussierenden Bodys sind obligatorisch.

Für mich hatte die Leica Q3 43 die richtigen Eigenschaften, um als „Gelegenheits-Sportfotografie-Werkzeug“ zu fungieren. Um das auszunutzen, wich ich von meinen Standard-Einstellungen deutlich ab. Ziel war: Schneller, kontinuierlicher Autofokus bei möglichst offener Blende, ohne mit den Belichtungszeiten beim elektronischen Verschluss zu landen, denn da wäre „rolling shutter“ vorprogrammiert, für den Q3- und M11-Familie super anfällig sind. Man könnte einfach im Menü nur den mechanischen Verschluss wählen, aber ich machte es noch anders: Die kürzeste mechanische Belichtungszeit ist 1/2000 Sekunde. Die stellte ich am Zeitenrad fest ein.

Die Lichtmenge liess ich dann gegen meine Gewohnheit durch die Blendenautomatik regeln (Auto-ISO war ebenso gesetzt). Meine Absicht, die Blende so offen wie machbar zu halten, ohne in die Gefahr der Überbelichtung zu laufen (wenn ich einfach auf f/2 gestellt hätte), wurde dadurch erfüllt, dass es nicht besonders sonnig und hell war, sondern bedeckter Himmel. Die Blendenautomatik blieb fast immer bei f/2, bei wenig Licht (wie gesagt, 1/2000 war fest gewählt) sorgte stattdessen  Auto-ISO für die richtige Lichtmenge, zwischen ISO 100 und ISO 1000 ist alles mal dabei. Bei voller Sonne hätte die Kamera deutlich kleiner Blendenwerte eingestellt, um klar zu kommen (im Skiurlaub war das z.B. so).

Normalerweise gibt es bei mir nur Single Shot („AFs“), aber kurz bevor das Fahrerfeld kam, stellte ich auf 4 Bilder/Sekunde Serienbild Funktion mit Autofokus. „AFc“ nehme ich ungern, brauche ich zum Glück auch kaum, weil es mich nervt, dass das Sucherbild immer irgendwie „schwammig“ wirkt, nie richtig scharf wird. Man denkt immer, „ist nicht richtig im Fokus“, obwohl man hinterher feststellt: Alles ok. Damit musste ich also leben. Als Fokussiermethode nahm ich „Feld“ (möglichst klein gestellt, die Größe kann man einstellen). alternativ könnte man Personenerkennung wählen, denn auch ein Radfahrer wird erkannt. Aber bei so vielen… welcher zuerst? Und dann noch die Leute am Streckenrand… pures Glücksspiel. Also nö.

Auf zur Location

Ehrensache, die Strecke von Vlotho nach Detmold mit Rennrad zu machen, um an der Bergwertung „in style“ anzukommen. Ich hatte einen kleinen Fahrrad-Rucksack gepackt. Etwas Verpflegung, Regenjacke, eine warme Jacke (über die ich später sehr froh war) nebst Kleinkram, vor allem war noch Platz für eine Kamera. Aber eine zweite Kamera oder gar Wechselobjektive mitzunehmen, wäre totaler Quatsch gewesen. Ich war relativ früh da, so um 11.15 (Die Rennfahrer wurden erst gegen 12.50 erwartet), aber einige Fans hatten sich schon am Anstieg zum Hermann positioniert und feuerten mich an, als ich gemächlich da hochkurbelte. Auf der Straße waren schon einige Beschriftungen angebracht, die Belgier hatten Wout van Aert verewigt, aber Florian Lipowitz war ebenso populär.

Ich fuhr bis zum „Summit“ und blieb da. Die Strasse macht am höchsten Punkt einen Knick von 180°. Im Lauf der nächsten Stunde wurde es richtig voll dort oben, aber man war gut gelaunt, unterhielt sich mit seinen Nachbarn und feierte jeden Neuankömmling mit Fahrrad, vor allem, wenn Kinder dabei waren. Lidl als Hauptsponsor machte kleine Aktionen und verteilte „gesunde Lebensmittel“, Presse und Fernsehen waren auch da (obwohl es von dort keine Übertragung gab, die begann erst auf den letzten 50km des Rennens). Auf so ein Spektakel wie die Werbekaravane der Tour de France muss man leider verzichten, aber es war auch so durchaus unterhaltsam.

Das Rennen

Mindestens ein Dutzend Polizei-Motorräder und Einsatzwagen, ausserdem Teamfahrzeuge waren sichere Vorboten, dass das Rennen sich näherte. Ein „Kommissär“ wurde von einem Motorrad abgeladen, um die Bergwertung zu überwachen. Nach dem Bulli mit „Flagge Rot“ Beschriftung war alles klar: Sie kamen! Tatsächlich hatte sich wider Erwarten eine Ausreissergruppe gebildet, ganz vorneweg Vincent Dorn von Bike Aid und Miguel Heidemann als Träger des Bergtrikots vom Team REMBE/Rad Net. Dann kam Jonas Rutsch und ein paar andere, der sich später noch viel vorne zeigen würde. Viele Teamfahrzeuge danach bewiesen, dass die Distanz zum Hauptfeld grösser als eine Minute sein musste.

Dann das Hauptfeld: Es rauschte vorbei, das war halt nicht der Col du Tourmalet, die Geschwindigkeit über das „Hügelchen“ war echt hoch. Ich schaltete jetzt mal gnadenlos auf „spray and pray“. Die Kamera ratterte die Bilder durch, der Pufferspeicher machte Überstunden, aber schluckte alles. Als Speicherkarte würde ich was schnelleres wählen, wenn ich das öfter vorhätte.

Jonas Rutsch, der sich auf der Etappe noch viel vorn zeigte

Der spätere Etappensioeger: Jhonatan Narváez schaut sich nach Verfolgern um

Der spätere Etappensioeger: Jhonatan Narváez

Wout van Aert, 10facher Etappensieger der Tour de France

Hinten Florian Lipowitz, vorne Matthew Brennan im grünen Sprinttrikot

Matthew Brennan im grünen Sprinttrikot

Das Powerhaus: Nils Politt, dahinter Brandon McNulty

Anton Schiffer, auf den man ein Auge haben muss, wechselt bald zu Visma Lease a Bike

scharfe Kurve am Gipfel

Abfahrt nach der Kurve: Jonathan Milan von Lidl Trek

Im Slider: Verfolger und das Feld

Dann war der Spuk vorbei. Die Zuschauer strömten auf die Strasse und die ganze Veranstaltung löste sich flott auf. Ich schnappte mein Rad und nahm dieselbe Abfahrt wie die Rennfahrer runter nach Heiligenkirchen. Sicher nicht so rasant, aber später stellte ich fest, dass ich im Taumel der Emotion viel schneller bergab gefahren war, als ich mir das normalerweise zugestehe. Dann war ich froh, wieder treten zu können, denn am „Pass“ war mir bei der Warterei mächtig kalt geworden. Zuhause checkte ich die Bildausbeute und fand dann erst heraus, wer da so alles vorbei gerauscht war. Aber: Alles im wesentlichen gestochen scharf, bis auf wenige Ausnahmen. Die gibt’s immer, denn so ein Autofokus sucht sich halt mal die falsche Stelle im Hintergrund.

Fazit

Die Ausbeute beweist, das die Wahl der Kamera und die Einstellungen erst mal funktioniert haben, obwohl ja bekanntlich viele Wege nach Rom führen. Wie gesagt, würde ich sowas öfter machen, würde ich mein Equipment stärker anpassen, aber für meine Zwecke war das völlig ausreichend. Das war übrigens der erste „richtige“ Einsatz der Kamera, seit sie wegen des Clusters an toten Pixeln einen neuen Sensor bekommen hat. Im Defereggental war sie nicht mit gewesen.

Seit meiner Jugend fahre ich Rennrad und das war immer gut für Körper und Geist. Meine Heimat, das bergige Ostwestfalen/Lippe ist ein tolles Rennrad-Revier. Ich war nie so kompetitiv veranlagt, dass ich Rennen fahren wollte, aber die großen Rundfahrten und die Fahrer verfolgte ich schon mit Interesse. Das setzte für einige Jahre aus, als Armstrong & Co den Sport pervertierten. Ich fuhr weiter meine Runden und ignorierte den Leistungssport. In den letzten Jahren kam das Interesse wieder, aber das Misstrauen bleibt. Natürlich kann man immer noch einen draufsetzten: Sowas wie die „Enhanced Games“ sind der wahre Gipfel der Perversion, sowohl moralisch/ethisch als auch medizinisch.

Ich hoffe einfach, dass Leute wie Florian Lipowitz „sauber“ bleiben können und es ausreicht, die modernen Erkenntnisse der Sport- und Ernährungsphysiologie auszunutzen, um einen Athleten optimal zu unterstützen.

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Im Mai dieses Jahres begegneten mir das erste mal die neuen Raw-Scans („Raw_Color“) von Silbersalz35, die die bisherigen Flat Scans ersetzten. In jedem Fall handelt es sich dabei um Apollon-Scans, die 2022 eingeführt wurden. Seither gibt es die Option, die Bilder in Auflösungen von 4K oder 14K zu bekommen. Aber mit den „neuen“ Raw-Scans habe ich ein Problem, auf dass mich Stefano (siehe die Kommentare in dem Beitrag „Ardèche analog„) aufmerksam machte: Die Farben sind „off“, und das war vorher nicht.

Oben zum Vergleich: Links das Bild aus der bearbeiteten Datei mit Color Science, rechts das vom Raw-Scan („Raw_Color“)

History

Ich begann Mitte 2021, mit Filmen von Silbersalz35 zu arbeiten und schon damals waren die „alten“ Scans (die etwa 20MP groß waren) exzellent. Die Raw-Scans wurden im jp2-Format geliefert. Die sind von Photoshop lesbar, für Lightroom mussten sie in Tiff konvertiert werden. Zunächst mit XnConvert, später bot Silbersalz35 ein kleines Programm dafür an, dass in die „Schnellaktionen“ vom Mac implementiert werden kann, sehr praktisch. Neuerdings ist das Dateiformat auf jxl umgestellt worden mit dem Vorteil, dass sowohl LR als auch PS es lesen können und man sich das konvertieren erspart.

Nicht lange, nachdem ich begann, digital zu fotografieren (vor fast 25 Jahren), ging ich dazu über, die Raw-Formate von Canon, später die DNG’s von Leica zu nutzen. Es stecken einfach mehr Informationen darin, die man durch die Bearbeitung selektiert,  als in komprimierten Formaten wie z.B. JPG. So war also auch klar, dass ich die Raw-Scans von Silbersalz35 immer in der gleichen Annahme nutzte und die mitgelieferten JPG’s unbeachtet liess.

Das funktionierte bisher auch erwartungsgemäss. Ich habe mehrfach Tipps zur Bearbeitung der Raw-Scans (der jeweiligen Version davon) gegeben (z.B. hier oder hier). Als mir nun die „neuen“ Raw-Scans im jxl-Format begegneten, merkte ich sofort, dass die stärker komprimiert waren als zuvor, also dementsprechend eine viel deutlichere Tonwertanpassung notwendig war, hauptsächlich mit Hilfe der Tonwertkurve. Soweit ok. Was mir, gewissermassen „betriebsblind“ nicht sofort auffiel war, dass die Farben nicht passten. Stefano lieferte ein schönes Beispiel von einem roten Ferrari, der in dem bearbeiteten Raw-Bild Orange erschien (siehe auch den Jaguar-E im Beitragsbild). Er riet dazu, die Dateien mit der „Color-Science“, die Silbersalz35 parallel als 4K (in jpg) und 14k (in jxl) alternativ zu bearbeiten, um die korrekten Farben zu bekommen. Das ist der offensichtliche Workaround.

Ich hatte diese Dateien bisher ignoriert, aber als ich sie mir in LR vornahm, wurde sofort klar, dass Stefanos Tipp Gold wert war. Sie liessen sich mit weniger Aufwand in Bezug auf die Tonwerte und durch Korrektur des Weissabgleichs in farblich stimmige Fotos verwandeln, sogar die 4K jpg’s. Problem also gelöst, analoge Farbfotos von hoher Scan-Qualität sind das Ergebnis.

Sämtliche Ardèche-Fotos habe ich also auf Grundlage der Color-Science Dateien neu bearbeitet und sie gefallen mir besser, die Farben stimmen jetzt. Noch ein Vergleich Color-Science (links) zu Raw_Color (rechts):

Defereggental analog: Eine Auswahl

Nachdem das also geklärt war, nahm ich von den Scans der Fotos aus dem Defereggental gleich die „richtigen“ Dateien als Grundlage. Hier im Slider einige Beispiele. Die Ergebnisse sind wirklich so, dass ich auch kein Problem hätte, ganze Urlaube komplett analog zu fotografieren, wäre da nicht der kleine Umstand der Kosten und der hohen Flexibilität, die die modernen digitalen Sensoren nun mal bieten.

Die Schwarzach, Leica M6 mit 35mm Apo-Summicron

Der "Frattentümpfel", Leica M6 mit 21mm Super-Elmar

Am Staller Sattel, Leica M6 mit 35mm Apo-Summicron

Die Gritzer Seen, Leica M6 + 21mm Super-Elmar

Fronleichnam, Leica M6 mit 50mm Summicron + 0,9 ND Filter

Fronleichnam, Die Karabiner der Schützenkompanie. Leica M6 mit 50mm Summicron + 0,9 ND Filter

Sammeln vor der Kirche, Leica M6 mit 35mm Apo-Summicron

Die Prozession, Leica M6 mit 50mm Summicron + 0,9 ND Filter

Fronleichnam, Leica M6 mit 50mm Summicron + 0,9 ND Filter

Fronleichnam, Leica M6 mit 50mm Summicron + 0,9 ND Filter

Am Dorfplatz, Leica M6 mit 50mm Summicron + 0,9 ND Filter

Schwarzach, Leica M6 mit 21mm Super-Elmar

Der Geigensee, Leica M6 mit 21mm Super-Elmar

Der Geigensee, Leica M6 mit 21mm Super-Elmar

Der Wasserfall am Aufstieg zum Geigensee, Leica M6 mit 35mm Apo-Summicron

Die Reichenberger Hütte, Leica M6 mit 50mm Summicron

Der obere Reinbachfall bei Taufers, Leica M6 mit 21mm Super-Elmar

Ankunft der "Vino Miglia" in Bruneck, Leica M6 mit 50mm Summicron

Leica M6 mit 50mm Summicron

Leica M6 mit 50mm Summicron

Leica M6 mit 50mm Summicron

Leica M6 mit 50mm Summicron

Leica M6 mit 35mm Apo-Summicron

Leica M6 mit 35mm Apo-Summicron

Leica M6 mit 35mm Apo-Summicron

Oben im Slider: Eine Auswahl Fotos aus dem Defereggental und Südtirol, Leica M6, Silbersalz250D, direkt aus den Color-Science Dateien entwickelt

Ein „normaler“ Scan eines Silbersalz 250D-Negativs

Übrigens kam in den Kommentaren auch mal die Frage auf, wie eigentlich die Negative von Silbersalz35 Filmen aussehen, wenn man sie „normal“ scannt. Das habe ich mit meinem Nikon Coolscan schon mal gemacht. Die Scans erinnern an die vom Kodak Portra. Ich scanne hell und kontrastarm (ein Portra-Scan von mir würde fast genauso aussehen) und stelle die Tonwerte der resultierenden Tiff-Datei in Lightroom ein. Hier ein Beispiel:

Die früheren Flat-Scans vs Raw_Color Scans

Auf der Webseite und dem Youtube-Kanal von Silbersalz35 hat sich seit zwei Jahren nichts nennenswertes getan, aber mit den Scans bekommt man seit März einen Info-Flyer, in dem die Vorteile der neuen jxl-Dateien und des Display P3-Farbprofils erläutert werden. Die Raw-Scans sind offenbar „professionellen Coloristen“ vorbehalten oder sollen Archivzwecken dienen. Nun war es schon immer so, dass die Raw-Scans (oder Flat-Scans, wie sie früher hiessen) erfahrenen Nutzern vorbehalten sein sollten (zu denen ich mich durchaus zählte). Die Bearbeitung der Scans führte zu für mich zu zufrieden stellenden Ergebnissen, die Farben waren „analog“ und in sich stimmig. Ich hatte oft digital und analog parallel Fotos gemacht und im Vergleich gefielen mir die Farben der Filme sehr gut.

Hier oben ein Vergleich, der meistens blödsinnig ist: Links das analoge Bild (Silbersalz 50D), rechts das ähnliche Motiv digital aus der Leica M11-P. Der Sinn dieses Vergleichs ist nur zu demonstrieren, dass die Farbigkeit des Filmscans (ein „alter“ Flatscan ohne Color-Science) in sich völlig stimmig ist, wenn auch die Farben ganz anders leuchten. Dabei ist ausserdem zu bedenken, dass auch die Farben eines digitalen Sensors vom angelegten Farbprofil abhängen. Ich erinnere mich, dass bestimmte Rot/Orange-Töne z.B. beim Profil der M11 überhaupt nicht funktionieren, weshalb ich immer bei den Adobe-Profilen bleibe.

Doch jetzt, nach der Umstellung auf die „neuen“ Scans, sind die komprimierten jxl-Dateien der sogenannten „Raw_Color“ Scans echt zickig zu bearbeiten. Man muss viel mehr mit extremen Tonwertkurven jonglieren, um wieder ein brauchbares Histogramm hinzubekommen. Um dann festzustellen, dass die Farben nicht stimmen. Das war bei den früheren Flat Scans nicht. Insofern finde ich auch die Designation „für Archivzwecke“ beinah irreführend. Schliesslich fehlt da was… die richtigen Farben. Zum Glück ist alles in den Bildern mit Color Science erhalten, deren Bearbeitung vergleichsweise simpel ist.

Ich habe mich dennoch weiter mit den Raw-Scans von Silbersalz35 beschäftigt, ob nicht doch irgendwo die „richtigen“ Farben versteckt sind.  Ob es z.B. was mit der stärkeren Kompression zu tun hat. Die Raw-Scans aus dem Ordner mir der Bezeichnung „Raw_Color“ sind durchweg kleiner als die entsprechenden Dateien mit der Color-Science, ca. 30-35MB zu 50-55MB. Spielt da nicht nur der höhere Kompressionsgrad eine Rolle, sondern auch das Farbprofil der Color-Science? Fehlt den Raw-Scans etwas? Die Farbtiefe ist in jedem Fall 16Bit, der Farbraum RGB, das Farbprofil das moderne Display P3.

Trial and Error

Ich versuchte verschiedene Herangehensweisen sowohl in LR als auch in PS. Mit Einstellungsebenen oder Camera Raw, oder wandelte die jxl-Datei mit XnConvert in Tiff um (sie wird dadurch auf über 400MB aufgebläht). Davon abgesehen, dass man die Bilder durchaus kontrastreich hinbekommt, ändert sich farblich nichts zum Guten. Zuletzt verstellte ich die Kalibrierung von Rot, Grün und Blau in der Prozessversion (in LR das Feld ganz unten „Kalibrierung“, das ich sonst nie anrühre), und da tat sich etwas, zumindest näherungsweise. Das scheint also der Punkt zu sein, wo bei den Raw-Scans etwas „off“ ist, zumindest ist da ein Ausgleich möglich. Aber erstens ist das echt mühsam nach „Gefühl und Wellenschlag“ einzustellen und im Vergleich mit den Dateien aus der Color Science ist das immer noch nicht optimal. Zuletzt nahm ich den in LR eingestellten Raw_Color Scan und legte in DxO Film Lab eine Filmsimulation darüber (ohne Körnung), das brachte auch ein halbwegs brauchbares Ergebnis. In dem Fall passte Fuji Superia Reala 100 näherungsweise.

Fazit

Aber am Ende bleibt: Ich fand keine Methode, mit der man das realistische Ergebnis wie aus den Color Science-Dateien erreichen kann. Mit anderen Worten, es scheint auch so gedacht zu sein, dass man seine eigenen Farben darüber legt, wie ich es mit der Filmsimulation aus DxO Film Lab gemacht habe. Ebenso könnte man sich aus den LR-Farb-Optionen etwas auswählen (unter „Profil“, beispielsweise eine der „modern“ Varianten).  Das muss man wohl akzeptieren, dennoch erscheint mir die Kompression der Raw-Scans „over the top“ und das Konzept der „Raw_Color“ Scans ist für mich keine Verbesserung, eher das Gegenteil. Die jxl-Dateien an sich sind durchaus eine Erleichterung (weil in LR lesbar), daran liegt es nicht. Die großen Scans mit Color-Science werden ja auch in dem Format geliefert und da gibt’s keine Probleme.

P.S. vergessen: Analoges aus den Alpilles

Bei der Durchsicht älterer Silbersalz-Scans für diesen Beitrag stiess ich auf die Fotos, die ich letztes Jahr im Mai in den Alpilles gemacht hatte. Sie waren nicht mal bearbeitet, ich hatte sie schlicht vergessen. Das sind Scans aus dem Apollon-Scanner und sie sind aus den Flat-Scans entwickelt. Hier eine Auswahl zur Demo, wie gut man daraus brauchbare Bilder machen konnte. Ach, und ein paar Fotos sind aus den Carrières des Lumières sind auch dabei, denn da ist mir was passiert, was man nur bei Leica schaffen kann: Ich hatte statt der M11-P die Leica M6 gegriffen und merkte das erst, als ich da war. Obendrein hatte ich in Erwartung von viel Licht einen Silbersalz 50D eingelegt. So hatte ich für Low-Light Fotos ganze 25 ASA zur Verfügung und kein Stativ, herzlichen Glückwunsch. Ich legte die Kamera auf, stellte den Belichtungsmesser der M6 auf 200 ASA, rechnete die Belichtungszeiten zwei Blenden zurück (meist zwischen 1 und 3 Sekunden) und belichtete mit einer Sekunde oder „B“ nach Gefühl. Hat irgendwie immer geklappt. Nur die Leute sind natürlich durchs Foto gelaufen…

Carrières des Lumières, Leica M6 + 21mm Color-Skopar Silbersalz 50D

Carrières des Lumières, Leica M6 + 21mm Color-Skopar Silbersalz 50D

Carrières des Lumières, Leica M6 + 21mm Color-Skopar Silbersalz 50D

Carrières des Lumières, Leica M6 + 21mm Color-Skopar Silbersalz 50D

Carrières des Lumières, Leica M6 + 21mm Color-Skopar Silbersalz 50D

Unterhalb von Les Baux, Leica M6 + 35mm Ultron, Silbersalz 50D

Aqueduc de Barbegal, Leica M6 + 35mm Ultron, Silbersalz 50D

Aqueduc de Barbegal, Leica M6 + 35mm Ultron, Silbersalz 50D

Das Luma in Arles, Leica M6 + 21mm color-Skopar, Silbersalz 50D

Arles: Flohmarkt

Arles: Altes Handwerk. Leica M6 + 35mm Ultron, Silbersalz 50D

An der Arena

Arles

Arles

Im Espace van Gogh

Das Leben in Arles

Arles, am römischen Theater

Michel und sein Kaltblüter, die ich im Wald in der Nähe von Fontvieille traf. Leica M6 + 35mm Ultron, Silbersalz 50D

Der Weg durch die Alpilles nach Eygalières

Markt in Eygalières. Leica M6 mit 50mm Summicron, ND-Filter, Silbersalz 50D

Markt in Eygalières. Leica M6 mit 50mm Summicron, ND-Filter, Silbersalz 50D

Markt in Eygalières. Leica M6 mit 50mm Summicron, ND-Filter, Silbersalz 50D

Blick auf Les Baux, Leica M6 + 35mm Ultron, Silbersalz 50D

Glanum, Leica M6 + 35mm Ultron, Silbersalz 50D

Saint Paul de Mausole, auf den Spuren van Goghs.

In Maussane. Leica M6 + 35mm Ultron, Silbersalz 50D

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“Black and white are the colors of photography. To me they symbolize the alternatives of hope and despair to which mankind is forever subjected.” (Robert Frank)

Menschen in Schwarzweiss zu fotografieren, zu porträtieren ist immer was besonderes und die Leica M10-M, ach was, die Monochrom-Kameras von Leica überhaupt sind ein perfektes Werkzeug dafür.

Es war mal wieder soweit: Die Canaillen-Bagage, Theater-Ensemble aus Bielefeld wartete diesmal mit dem Stück „Diener zweier Herren“ von Carlo Goldoni auf. Ein Klassiker in der Tradition der Comedia dell’arte. Normalerweise bin ich bei der Aufführung auf der Burg Vlotho dabei, aber dieses Jahr war ich zu der Zeit in dem Tal, dessen Name nicht genannt werden soll. So verabredete ich mich mit Michael Zimmermann, dem Chef der Truppe, für die Vorstellung an Schloss Baum in der Nähe von Bückeburg.

Anders als in einem Theater kann man bei Freilicht-Bühnen keine gleichbleibenden Lichtverhältnisse erwarten. Wenn z.B. die Sonne auf die Akteure fällt, muss man die Belichtungs-Korrektur der Monochromen Kameras deutlich nach unten regeln, denn soviel auch in den Tiefen der DNG’s steckt, Überbelichtung mit ausgebrannten Stellen kann man kaum retten. Anders als bei Sensoren mir Farbkanälen (die auch ihre Grenzen haben) kann nichts „zurückgerechnet“ werden.

Diesmal war der Himmel bedeckt und das war für die Sache praktischer. Man kam ohne Korrektur aus, erst später, als es dunkler wurde und die Bühnenscheinwerfer mehr wirkten, stellte ich auf -2/3 EV, damit nicht die hell geschminkten Gesicherter oder weisse Hemden im Histogramm oben „rausfallen“.

Überhaupt war es wegen der Bewölkung eher weniger hell, als ich erwartet hätte. Die Leica M10-M (die Monochromen überhaupt, allen voran die M11-M) sind ISO-Monster, dass heisst, wenig Licht ist das geringste Problem. Aber ich hatte zunächst fest auf ISO 400 gestellt (weil das die „Native“ ISO ist mit der besten Dynamik) und bei Einsatz des 90mm Macro-Elmar mit größter Öffnung von f/4 und Gelbfilter davor kam ich plötzlich zu Belichtungszeiten deutlich unter 1/100 Sekunde und das ist zu lang. Kamera-Shake und Bewegung der Schauspieler zusammen kann man da nicht ausgleichen.

Die anderen beiden Objektive hatten kein Problem, nämlich das 35mm Apo-Summicron bei f/2 und am wenigsten natürlich das 50mm Summilux bei f/1.4, denn alle drei verwendeten Optiken setzte ich ausschliesslich bei voller Öffnung der Blende ein. Ich stellte wegen des Macro-Elmar dann aber feste Zeit von 1/350s ein und liess stattdessen die ISO auf Automatik, die fortan der variable Teil im Belichtungsdreieck war. Ein gelber Farbfilter vor den Optiken war gesetzt, zwar sind die monochromen Sensoren (wie auch die modernen S/W-Filme) panchromatisch, aber eine gewisse Tonwerttrennung gibt den DNG’s von vornherein mehr punch. In dem Zusammenhang empfehle ich den Artikel über Einsatz von Farbfiltern.

Die Objektive wechselte ich oft, am meisten kam das 50er Summilux zum Einsatz, dann das 90er Macro-Elmar, das 35er Apo war mehr für die Totale da.

Personen bei Offenblende zu fotografieren gewährleistet die größtmögliche Freistellung und Isolierung des Motivs. Es gibt keinen Zweifel für den Betrachter, um wen es geht und das ist bei Bühnenfotografie das Stilmittel der Wahl. Die „Challenge“ bei den Lichtstarken ist das Fokussieren, denn selbst das 90er bei f/4 verzeiht da keine Nachlässigkeit. Das alles wäre weniger kompliziert, wenn sich nicht die „Motive“ auch noch bewegen würden und das manchmal recht flott. Dazu muss man die richtige Auswahl treffen, wenn mehrere Personen im Bild sind oder versuchen, sie zu „erwischen“, wenn sie im gleichen Tiefenschärfe-Bereich agieren. Und mal wieder nebenbei: Der Messsucher ist dafür obligatorisch! Wer glaubt, da mit dem Visoflex und Fokus-Peaking irgendwas ausrichten zu können, kann scharfen Fotos schon mal einen Abschiedskuss geben. Mit einem EVF müsste da schon eine andere, schnellere Fokussiermethode verfügbar sein.

Möglicherweise wird der eine oder andere verständlicherweise einwenden „warum nicht einfach eine (setzte hier beliebige Kamera mit schnellem Autofokus ein) nehmen und „be done with it?“ Aber es ist eben nicht dasselbe. Der Output der Monochromen, gepaart mit den High-End Optiken (und die können gerne auch z.B. von Voigtländer sein) ist schon was besonderes und wirkt gleich out-of-camera „analoger“ als in S/W konvertierte Dateien von Farbsensoren. Die Mühe lohnt sich also, obwohl, „Mühe“ ist es gar nicht, das manuelle Fokussieren fällt mir leicht, ich mache es quasi auf Autopilot. Beim aussortieren der Bilder ist fehlerhafter Fokus der seltenste Grund für Ausschuss.

Wie schon gesagt, das Ergebnis kommt analogem Film sehr nah, wenn man sich bei der Nachbearbeitung zügelt und nicht zu „Slider-Happy“ wird. Die DNG’s der Leica M10-M (und entsprechend der M11-M) haben so viel Potential in sich, das man im Grunde HDR-mäßige Ergebnisse bekommen kann, die ich aber persönlich als Geschmacksverirrung sehe. Mein Ziel ist eher, den analogen Eindruck zu bewahren. Die DNG’s aus der Kamera muss man dazu kaum anfassen. Leichte Tonwertkorrekturen reichen. Und wenn jemand fragt, warum ich nicht gleich die M6 nehme und Kodak oder Ilford einlege: Pure Faulheit…

Freilicht-Bühnen sind vom Wetter abhängig. Mit zunehmender Dämmerung wurde das Bühnenlicht besser, weil die Scheinwerfer mehr Wirkung hatten und die Darsteller plastischer erscheinen liessen. Im Verlauf des Stückes begann es leicht zu regnen, die Schauspieler agierten weiter und ich auch, wenn ich auch ab und zu die Frontlinse auf Tropfen kontrollierte und den Suchereinblick trocken putzen musste. Dass die Kamera klitschnass war, störte keinen großen Geist. Der Regen liess nach, aber leider nur, um kurz zu Verschnaufen, denn dann kam ein Wolkenbruch, der keine Rücksicht auf kulturelle Ereignisse nahm. Der Regen wollte nicht aufhören und zum Glück gab es ein leeres Festzelt am Schloss, in dem die letzten zehn Minuten stattfanden, die noch fehlten.

Das Licht dort war sehr prosaisch, weil die Zeltwände wie eine riesige Softbox wirkten. Der Spielfreude tat das keinen Abbruch und auch nicht der Begeisterung der Zuschauer, die sich mit dem sprichwörtlichen „nicht enden wollenden“ Applaus bedankten. Das Zelt war erfüllt mit positiven Vibrations und jeder verliess den Ort mit einem Lächeln auf den Lippen. Ich hatte meine Bilder im Kasten und wusste schon, dass da ein paar Keeper dabei waren. Für die Mitglieder der Canaillen-Bagage sind sie immer eine wertvolle Erinnerung, und dienen so einem übergeordneten Zweck. Die Aufführung war die letzte der „Tournee“, mal sehen, was nächstes Jahr auf dem Spielplan steht.

Im Slider noch einige Eindrücke vom Verlauf des Stücks:

Musik zu Beginn (zwischendurch gab's auch viel!). Leica M10-M mit 90mm Macro-Elmar bei f/4 1/125s ISO 400 Gelbfilter

Erwartungsvolle Stimmung vor Beginn. Leica M10-M mit 35mm Apo-Summicron bei f/2 1/1500s ISO 400

Clarice, Silvio und Dottore Lombardi sind "not amused". Leica M10-M mit 50mm Summilux bei f/1.4 1/500s ISO 400 Gelbfilter

Das mit Clarice machen wir bei einem Duell aus! Leica M10-M mit 50mm Summilux bei f/1.4 1/2000s ISO 400 Gelbfilter

Da, du gierige kleine Kröte! Leica M10-M mit 50mm Summilux bei f/1.4 1/3000s ISO 400 Gelbfilter

Truffaldino: Zwei Herren, doppelter Lohn, ist doch cool! Leica M10-M mit 90mm Macro-Elmar bei f/4 1/180s ISO 400 Gelbfilter

Jetzt gib schon her! Leica M10-M mit 50mm Summilux bei f/1.4 1/2000s ISO 400 Gelbfilter

Was treibst du eigentlich, Spitzbube? Leica M10-M mit 50mm Summilux bei f/1.4 1/500s ISO 800 Gelbfilter

Der Brief war schon geöffnet! Leica M10-M mit 50mm Summilux bei f/1.4 1/750s ISO 800 Gelbfilter

Du heiratest Federigo Rasponi, basta! Leica M10-M mit 50mm Summilux bei f/1.4 1/350s ISO 500 Gelbfilter

...und keine Widerrede! Leica M10-M mit 50mm Summilux bei f/1.4 1/350s ISO 400 Gelbfilter

Florindo, Truffaldinos zweiter Herr. Leica M10-M mit 50mm Summilux bei f/1.4 1/350s ISO 400 Gelbfilter

Sag mal, hast du sie noch alle? Leica M10-M mit 50mm Summilux bei f/1.4 1/350s ISO 320 Gelbfilter

Smeraldina. Leica M10-M mit 90mm Macro-Elmar bei f/4 1/350s ISO 2000 Gelbfilter

Pantalone glaubt, Beatrice sei ihr Bruder Federigo. Leica M10-M mit 50mm Summilux bei f/1.4 1/350s ISO 320 Gelbfilter

Pantalone. Leica M10-M mit 50mm Summilux bei f/1.4 1/350s ISO 500 Gelbfilter

Ein Tänzchen. Leica M10-M mit 50mm Summilux bei f/1.4 1/350s ISO 500 Gelbfilter

Können beide nicht lesen... Leica M10-M mit 50mm Summilux bei f/1.4 1/350s ISO 200 Gelbfilter

Her damit! Leica M10-M mit 50mm Summilux bei f/1.4 1/350s ISO 1250 Gelbfilter

Beatrice kennt sich selbst nicht mehr vor Wut. Leica M10-M mit 35mm Apo-Summicron bei f/2 1/350s ISO 800

Es klärt sich alles auf! Leica M10-M mit 50mm Summilux bei f/1.4 1/350s ISO 500 Gelbfilter

Der letzte Teil des Stücks im Zelt. Leica M10-M mit 35mm Apo-Summicron bei f/2 1/250s ISO 500

Prosaisches Licht im Zelt, aber Beatrice und Florindo sind ein Paar. Leica M10-M mit 35mm Apo-Summicron bei f/2 1/250s ISO 400

..und Smeraldina kriegt Truffaldino. Leica M10-M mit 35mm Apo-Summicron bei f/2 1/250s ISO 400

Sorry, ich hab's nur gut gemeint! Leica M10-M mit 35mm Apo-Summicron bei f/2 1/250s ISO 500

Das Stück endet mit viel Gesang. Leica M10-M mit 35mm Apo-Summicron bei f/2 1/250s ISO 400

Ein echter Ohrwurm. Leica M10-M mit 35mm Apo-Summicron bei f/2 1/250s ISO 500

frenetischer Applaus! Leica M10-M mit 35mm Apo-Summicron bei f/2 1/250s ISO 640

Das Ensemble. Leica M10-M mit 35mm Apo-Summicron bei f/2 1/250s ISO 640

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Am besten wäre es vielleicht, gar nicht über das Defereggental zu schreiben, denn mir ist es ganz lieb, dass es viele nicht auf dem Schirm haben. Der Tourismus dort ist recht sanft, man merkt direkt den Unterschied, wenn man über den Staller Sattel (den Pass) in das benachbarte Südtirol fährt.

St. Jakob ist der Hauptort und ich war vor vielen Jahren das erste mal dort, zum Skilaufen. Seither immer wieder, und es gibt einige Blog-Beiträge (meist im Zusammenhang mit Leica Q), in der das Skigebiet eine prominente Rolle spielt. Unvergesslich für mich ist eine Touring-Ski Tour am Staller Sattel im Licht des Vollmonds, die ich mit der Leica Q festhielt. Aber in den letzten Jahren war ich auch im Sommer oder Herbst im Tal. Wandern und Mountainbiken kann man selbst nach eigenem Vermögen dosieren, ich nehme sogar das Rennrad mit. Selbst wenn die Streckenauswahl dafür begrenzt ist, ist das z.B. eine „Challenge“, von Huben (Eingang des Tals) bis zum Staller Sattel zu fahren. Oder nach St. Veit hoch, denn Steigungsprozente von 16-18% können einen ganz schön fertig machen. Naja, Rennradfahrer müssen halt leidenswillig sein. An Höhenmetern herrscht kein Mangel.

Entlang des Obersees. Leica M11-P mit 35mm Apo-Summicron

Parklandschaft: Der Wanderweg am Obersee

Am Staller Sattel

Am Fronleichnams-Wochende war am Staller Sattel viel los

Eine lange Autoschlange wartete auf grünes Licht

Nicht so schön, wenn der landen muss

Die Oberseehütte, ein beliebtes Ausflugsziel

Auf der Terrasse der Oberseehütte

Früh am Staller Sattel nach einer Gewitternacht

Der Antholzer See in der ersten Morgensonne

Im Slider: Bilder vom Staller Sattel, wenn ich mit dem Rennrad oben war oder eine leichte Wanderung um den See machte

Hintergrundinfo

Bekanntermassen ist das Leben kein Wunschkonzert, denn einige Wochen vor dem geplanten Urlaub stellte sich heraus, das außer mir überhaupt keiner aus der Familie weg konnte. Meine Frau wusste, dass ich immer noch (trotz der Ardèche-Woche) mega-urlaubsreif war und schickte mich los.

In der Praxis wird es immer verrückter, aber nicht wegen meiner Patienten, eher wegen der vor Fehlplanung strotzenden sogenannten „Digitalisierung“ und der absolut überkandidelten Bürokratie, die einem das Mark aus den Knochen saugt. Meine eigentliche Arbeit (was ich mal studiert habe) tue ich immer noch gerne. Zum anderen: In meinem sozialen Umfeld gab es wochenlang Stress, weil das Kreiskirchenamt gerne die Stelle unserer Kirchenmusikerin einsparen wollte. Als Vorsitzender des Fördervereins (für die Kirchenmusik) war ich in der Opposition. Tatsächlich konnte diese Abwicklung eines ganzen Kulturzweigs unserer Stadt abgewendet werden. Das ist eine längere Geschichte und involviert den Einsatz diverser sachkundiger Menschen, einer Unterschriftenaktion, eines Flashmobs und mehrerer offener Briefe, bis es (O Wunder!) zu einem Einsehen und Kompromiss kam.

Das Urlaubsziel hatte ich mir selbst ausgesucht: Ich wählte die sprichwörtliche Einsamkeit der Berge, um meinen „sozialen Akku“ wieder zu laden. Allein mit mir zu sein ist kein Problem für mich, es bedeutet sogar eine gewisse Freiheit, denn ich war immer ein Eigenbrödler. „Einsam“ fühlte ich mich aber nicht, Telefon oder Facetime mit den meinen waren jeden Tag angesagt. Wirklich einsam ist man nur, wenn man niemanden mehr hat, zu dem man zurückkehren kann.

Boxenstopp für die Leica Q3 43

Kurz nach der Ardèche-Fahrt war mir aufgefallen, dass an einer Stelle auf jedem DNG der Q3 43 ein „Cluster“ von toten Pixeln war. Betrachtete man das Bild als Ganzes, war das kaum (oder gar nicht) wahrzunehmen. Ich verfolgte das Phänomen mehrere Wochen zurück, wo sich das Problem langsam eingeschlichen hatte. Aber jeder mit Systemkamera kennt das: Hat man erst mal einen Sensorfleck entdeckt, sieht man den auf jedem Bild. Ein Telefongespräch mit einem sehr netten Mitarbeiter vom Customer Care ergab, die Kamera zur Prüfung einzusenden. Tja… und das Ende vom Lied war, dass der Sensor komplett getauscht wurde. Inklusive Service der Kamera ergab sich ein Kostenfaktor von 2000 Euro, die aber unter Garantie fielen, denn das gute Stück war ja erst ein halbes Jahr alt. Ein Lob für den Customer Care: Da gab es keine Diskussion und ausserdem war die Kamera innerhalb von zwei Wochen wieder da, sie wartete schon, als ich aus den Bergen zurückkam.

Genug Equipment

Das die Q ausser Gefecht wat, liess mich ziemlich kalt, denn digital war da ja meine Leica M11-P und die M10-M, ausserdem würde ich ohne Skrupel auch komplette Urlaube mit der analogen Leica M6 ablichten, ging ja früher auch. Und die drei Modelle nahm ich auch mit, um mir alle Optionen offen zu halten. Gerade weil ich allein war, hatte ich mehr Zeit und Gelegenheit zum fotografieren. Jeder, der mit Familie zusammen unterwegs ist und fotografische Ambitionen hat, weiss, was ich meine. Ich wich diesmal auch von meiner oft bevorzugten Taktik „one lens, one camera“ ab. Ich hatte Platz im Rucksack und so kam es eher zu „three lenses, two cameras“. Grundsätzlich kommt man in solchen Gegenden schon mal mit Brennweiten von 35 oder 28mm bestens klar, aber es gab genug Situationen, wo ich froh war, auf 21 oder 90mm zurückgreifen zu können.

Und täglich grüßt das Murmeltier

Im Slider: beim Abstieg von der Reichenberger Hütte kam es zum Fotoshooting. Ich erstarrte und wechselte ohne Hast auf das griffbereite 90mm Macro-Elmar. So oft hat man nicht Gelegenheit, diese scheuen Tiere in Ruhe abzulichten. Meist sieht man sie, dann sind sie auch schon weg.

Meist stellte sich das so dar: Die M11-P (oder M6) bequem mit einem Arm durch den Tragegurt seitlich am Rippenbogen anliegend störte weder beim Wandern noch beim Radfahren. Im Rucksack herrschte der Trend zur Zweitkamera… ein Wechselobjektiv in einer Seitentasche war schnell und leicht zu greifen, ohne ihn extra abzunehmen. Die Kompaktheit des M-Systems (im Vollformat-Bereich) ist immer noch ungeschlagen. Das ich eigentlich (für mich) ungewöhnlich viel Equipment dabei hatte, konnte keiner sehen.

Fast alle machen Handy-Fotos. Viele sind nach meiner Ansicht für die Tonne: Keine erkennbare Bildkomposition, ohne Rücksicht auf Lichtverhältnisse etc. Häufig wird auch jeder Sch… fotografiert. Wer will sich den Quatsch später noch ansehen?  Aber selbst, wer fotografieren kann (der kann es natürlich auch damit): Qualitativ liegen Welten zwischen hochwertigen Handy-Kameras (ich habe seit einiger Zeit ein iPhone 16, aber es mag bessere Handy-Kameras geben) und einer Leica Optik gepaart mit Vollformat Sensor. Der Vergleich entspricht nicht Äpfeln mit Birnen, eher Äpfeln mit Runkelrüben. Trotzdem: Die beste Kamera ist natürlich die, die man dabei hat.

Motive

Es ist eigentlich jedesmal so, dass ich nicht mit dem Anspruch losfahre „Content“ für die Webseite zu schaffen. Nach der Zeit an der Ardèche, wo es von Motiven nur so wimmelte, erwartete ich von meinen Wanderungen in den Bergen eigentlich nicht mehr als Fotos für meine persönliche Erinnerung. Und doch wird jetzt ein Beitrag daraus: Zum einen, weil einige Fotos das Vermögen hochwertiger Optiken demonstrieren, zum anderen, weil die Schönheit der Landschaft sehenswert ist. An Lokalkolorit mangelt es auch nicht: An Fronleichnam war der ganze Ort auf den Beinen und ich mittendrin. Fotos von der Prozession zu machen war ok, sehr viele machten auch Handyfotos. Ich unterhielt mich mit der Frau von der Kirchengemeinde, die genau diesen Job hatte (Fotos zu machen). Das hatten wir gemeinsam, denn zuhause bei uns bin natürlich ich zuständig für die Dokumentation des Gemeindelebens. Auch als Protestant habe ich Respekt vor den Ritualen der anderen Konfession und nahm an den Andachten teil.

Man sammelt sich auf dem Dorfplatz zur Andacht

Die Musikkappelle zieht von der Kirche heran

Die Schützenkompanie mit den (antiquarischen) Karabinern, mit denen sie donnernden Salut abgaben, im Hintergrund der Hauptmann mit Degen an der Seite

Alle Altersklassen waren vertreten

Eine wichtige Aufgabe: Die riesigen Fahnen müssen bei Windeinfall mit Seilen stabilisiert werden

Auch für das (sprituelle) leibliche wohl der Kappelle ist gesorgt. Ich denke nicht, dass das Fass leer ist...

Die Hörner (von Insidern auch Glücksspiralen genannt)

Der venerable Hauptmann der Schützenkompanie und seine Adjutanten

Die Schützen

Die Feuerwehr, natürlich mit dem heiligen Florian

Das Rote Kreuz darf auch nicht fehlen

und da schliesst sich noch ein langer Zug an

Eindrücke von der Prozession, bis auf das erste Bild mit 35mm Apo-Summicron ausnahmslos mit 50mm Summicron gemacht. Ich finde es bemerkenswert, wie alle Altersklassen vertreten sind und traditionelle Werte pflegen, wie jede Gruppe der Dorfgemeinschaft vertreten ist und auch die Trachten von jung und alt getragen werden. Besonders beeindruckt hat mich die Musikkapelle, sehr stark besetzt (für so ein kleines Einzugsgebiet) und vor allem klanglich sehr gut.

Ein erfahrener Hauptfeuerwehrmann (offizieller Dienstgrad der österreichischen Feuerwehr)

Vor bergiger Kulisse

Ein langer Zug

Auch die Leica M10-M kam zum Einsatz, alle Bilder mit 50mm Summicron

Statt -zig Bilder von diversen Wanderungen und Radtouren zu zeigen, wähle ich mal zwei aus, die man  verfolgen kann: Der Auf- und Abstieg zum Geigensee und die Fahrrad (Mountainbike) Runde übers Klammljoch nach Südtirol und zurück über den Staller Sattel. Was Mountainbike betrifft: Ich nehme dazu mein Cube Trekking-Rad (ein E-Bike), das zu entsprechenden Mountainbikes den identischen Rahmen, Schaltung und Bereifung hat, mit dem Bonus eines Gepäckträgers. Da ich keine extremen Single-Trails fahre, komme ich damit bestens auf den normalen Wegen im Gebirge klar. Mein normales Mountainbike (ein Simplon Gravity) liess ich zuhause (obwohl ich das zwischendurch bereute), weil mir die Mitnahme von drei Fahrrädern „over the top“ erschien. Das E-Bike war gesetzt, weil ich es auch als Transportmittel brauchte (wenn es nicht um Sport ging), denn das Auto bleibt fast immer stehen, wenn ich in Urlaub bin.

Der Geigensee und Chat GPT

Den Geigensee kann man, glaube ich, als „Geheimtipp“ bezeichnen. Ich wäre nicht auf den gestoßen, hätte ich nicht zufällig auf die Webseite meiner Stamm-Pension geschaut (wo wir immer im Winter wohnen, diesmal hatte ich eine kleine, sehr schöne Ferienwohnung gemietet). Dort war ein herbstliches Foto von einem wunderschönen Bergsee als Hintergrund abgebildet, allerdings ohne Hinweis, um welchen es sich handelt (oder ob der überhaupt in der Gegend war). Trotzdem, das nahm ich erst mal an und weil es schon später am Abend war und ich Yvonne (unsere Winter-Gastgeberin) nicht um die Zeit anrufen wollte, versuchte ich es mit… Chat GPT. Ein Screenshot hochgeladen mit der Frage: „Wo ist der See?“ Das war natürlich ziemlich frech. Chat GPT, immer diplomatisch, antwortete mit einer genauen Beschreibung des Bildes und dass es ein See in den Alpen sein könne (clever!), ich solle doch die Suchkriterien verfeinern. Ok, Superhirn, „der See soll in Osttirol sein!“ Chat GPT wieder: Sicher der Bergersee in der Lasörlinggruppe. Mit dem Argument, dass da auch eine Hütte sei. Dazu Bilder von vier verschiedenen Seen mit vier unterschiedlichen Hütten, die alle der Bergersee sein sollten. So ging das nicht weiter. Ich musste mir doch selbst mehr Mühe geben.

Erst mal prüfte ich auf Komoot die Theorie vom Bergersee. Die eingestellten Fotos hatten nichts mit meinem Screenshot vom Geigensee zu tun. Die Anzahl an Seen im Defereggental ist noch überschaubar und schliesslich fand ich auf Komoot (gelobt sei die App) selbst den passenden See, nämlich eben jenen Geigensee oberhalb Hopfgartens (das ist ein Ort noch ziemlich am Eingang des Tals). Ausserdem gingen bei mir diverse Magnesium-Blitzbirnen an: Klar! Die kleine Brauerei „Geigenseer“ in Hopfgarten, das Bier erfreut sich seit ein paar Jahren im Tal großer Popularität. Affirmativ: Die Brauerei-Webseite zeigte den richtigen See, passend zum Screenshot.

Ich zurück zu Chat GPT (aus purer Schadenfreude): „Es ist der Geigensee“ (zwischen den Zeilen zu lesen: du Depp!). Chat GPT: Danke für den Hinweis… das ist also der Geigensee! (Schlaumeier) In der Folge biederte sich Chat GPT an, indem es Wandervorschläge dahin machte. Vom Parkplatz Trogach aus seien es 1,5-2 Stunden Wanderung zum See. Ich checkte Komoot. Der Parkplatz liegt oberhalb St. Jakob und ist in Wahrheit der Startpunkt für Wanderungen zum Oberseitsee (wo ich auch war). Ich wieder zu Chat GPT, angefressen bis amüsiert: „Der Parkplatz ist 25km von Hopfgarten entfernt!“ Die Antwort: Ganz genau! Dazu eine Wegbeschreibung nach St. Jakob und (wider alle Logik) die identische Wanderung zum Geigensee, natürlich von dem 25km entfernten Parkplatz. Dauerte allerdings nur 1,5 Stunden. Ich schrie innerlich: Kakao!

Mein persönlicher Rat: Niemals Wandervorschläge von Chat GPT ohne genaue Prüfung akzeptieren. Oder überhaupt irgendwas. Nicht, dass ich mir das Programm nicht auch zunutze mache, aber man muss aufpassen. Mal sehen, wie lange noch.

Die Wanderung dorthin

Den Aufstieg zum Geigensee beginnt man am besten (in Wirklichkeit) an der Bloshütte oberhalb Hopfgarten. Aber: Der Ziehweg dorthin ist für (Nichtanlieger-)Autos gesperrt. Wenn man nicht mit dem Fahrrad hoch fährt (wie ich es gemacht habe), gibt es im Ort eine Art Taxidienst dafür. Von Hopfgarten bis zur Hütte sind es immerhin knapp 6km und 600 Höhenmeter. Von dort beginnt der „richtige“ Weg zum Geigensee (620 Höhenmeter) und das ist in größeren Abschnitten eher ein Steig. Auf halber Höhe der ersten zu überwindenden Felsstufe ist ein imposanter Wasserfall. Ich war so früh dort (8.30 Uhr), dass die Sonne ihn noch nicht erreicht hatte. Ich machte ein Date für den Rückweg. Hat man die erste Stufe überwunden, gibt es oben einen kurzen Abschnitt mit Stahlseilen an der Wand, aber ist halb so wild. Schwindelfreiheit vorausgesetzt. Man befindet sich oberhalb einer Klamm, durch den der Bach fliesst, der den Wasserfall speist.

Auf Höhe der Bloshütte, Beginn des Aufstiegs.

Schon die erste Stufe überwunden, hier hänge ich am Seil über der Klamm. Es ist noch sehr früh, viel Schatten

Aber die noch tief stehende Sonne macht die Landschaft auch sehr plastisch

Und eine Optik wie das Leica 35mm Apo-Summicron schafft selbst einen Tiefeneindruck, wie auch die folgenden Bilder beweisen

Schöne Vegetation

Für mich hat speziell diese Foto eine deutlichen 3D-Eindruck, dabei ist es nicht mal weit offen, sondern mit Blende f/5.6 entstanden

Man folgt wieder dem Bachlauf

Die letzte Wand, ganz oben links sieht man ein (Mini-) Kreuz, dahinter ist der See

Noch ein Seil zur Sicherheit, kurz bevor man oben ist

Der Aufstieg zum Geigensee im Slider

Dann folgt man dem Bach über ein flaches Stück durch lieblich begrüntes Gelände. Es wird allmählich wieder steiler und man erreicht den letzten Steig zum See, der nochmal steil wird. Die Bäume hat man inzwischen hinter sich gelassen und es gibt nur niedrige Vegetation. Auf halber Höhe muss man den Bach kreuzen, ich konnte ihn trockene Fusses auf Steinen überqueren, aber das scheint je nach Jahreszeit und Wasserstand auch zu erfordern, sich der Wanderschuhe kurz zu entledigen. Nochmal eine Stelle mit Seilen (aber man braucht sie eigentlich nicht). Dann kommt man zum See (ich brauchte 1,5 Stunden). Das frühmorgendliche Licht hatte bereits die Motive am Weg sehr plastisch gemacht, aber der See toppte das alles. Der Weg hatte sich gelohnt. Ich setzte mich und liess die Szenerie auf mich wirken. Kein Geräusch der Zivilisation drang an mein Ohr (auch mal kein Verkehrsflieger im Himmel). Das ist der wahre Luxus: Stille.

Das Interieur der Schutzhütte

Es wird aufgeräumt

Der Abfluss des Sees (ganz im Hintergrund: Der Großvenediger)

Eine knappe halbe Stunde später trafen ein Mann und ein junges Mädchen am See ein. Es stellte sich heraus, das sie die Besitzer der kleinen Schutzhütte waren und diese die für den Sommer fit machen wollten. In der Hütte darf jeder Wanderer übernachten, es gibt einen Gaskocher, Utensilien und sogar Vorräte, eine echt soziale Einrichtung. Ich unterhielt mich angeregt mit den beiden. Die Tochter studierte erst mal das Gästebuch, dann begannen sie aufzuräumen und kleine Reparaturen an der Hütte vorzunehmen. Ich trollte mich derweil und macht Fotos rund um den See. Und von einer Perspektive her verstand man, warum er Geigensee heisst: Der Korpus einer Geige springt sofort ins Auge.

Ein schöner Ort. Ich hielt mich eine Weile auf, trank klares Quellwasser und ass die mitgebrachten Brote. Dann kamen tatsächlich weitere Wanderer (viel los da… ironisch gemeint) und ich machte mich auf den Rückweg. Der Abstieg war natürlich weniger anstrengend und schneller. Das Licht hatte sich geändert, vor allem: Der Wasserfall bekam Sonne ab und das brachte ihn richtig zur Geltung. Die 25km zurück nach St. Jakob mit dem Fahrrad waren keine Bürde. Man muss auch nicht die ganze Zeit auf der Hauptstrasse fahren, es gibt einige Parallelwege. Das Tal ist auch schön.

Schwindelfreiheit mitzubringen ist schon ganz gut...

Dieser Bach (oben der Seeabfluss) muss überquert werden, und das ist nicht immer trockenen Fusses möglich wie jetzt gerade

Der Wasserfall war jetzt im Licht

Zurück im Tal: Der Blick auf Hopfgarten

Bilder vom Abstieg im Slider

Die Bike-Tour

Hinter Erlsbach zweigt eine mautpflichtige Strasse (für Autos) ins hintere Defereggental ab, immer entlang der rauschenden Schwarzach. Sie endet an der Oberhausalm, von dort kann man weiter das Arvental hoch wandern. Der Weg steigt nur leicht an und führt über die Seebachalm zu den Jagdhausalmen (eine schon im 13. Jahrhundert erwähnte Siedlung), von dort bis zum Klammljoch, dem Übergang nach Südtirol.

Ich startete direkt von meiner Wohnung mit dem Fahrrad. Die Strasse brauchte ich gar nicht, denn eine Forststrasse führt entlang der Schwarzach bis Erlsbach, wo man nur die Hauptstrasse kreuzen muss, um die Schranke ins Naturschutzgebiet zu passieren. Aber vorher kommt man noch am „Frattentümpfel“ vorbei, wo die Schwarzach mit einem donnernden Wasserfall eine Felsstufe überwindet. Gäbe es sowas bei uns, würden Leute von weither kommen, den zu sehen. Hier ist das normal.

Morgens früh an der Schwarzach im oberen Defereggental

Die obere Seebachalm kommt in Sicht

An der Seebachalm

Ein Klamm beginnt

Die Klamm

Die Jagdhausalmen, schon im 13. Jahrhundert erwähnt. Aufgrund jahrhundertealter Weiderechte wird die Alm von Südtiroler Bauern bewirtschaftet

Das "Pfauenauge", 10 minuten Weg oberhalb der Jagdhausalmen

Bei den Jagdhausalmen

Blick zurück, weiter geht's zum Klammljoch

Blick ins hintere Arvental, ganz klein zu sehen: die Arventalalm

Bankbesetzung

Der Weg das Tal hoch bis zum Klammljoch ist eine populäre Mountainbikstrecke und leicht zu fahren. Nach dem Klammljoch geht es über eine Serpentinenstrecke recht steil 400 Höhenmeter bergab bis zur Knuttenhütte auf italienischer Seite. Dort legte ich die erste Pause ein, auch logistisch notwendig, denn die insgesamt 2200 Höhenmeter bei der 110km-Runde kann man nicht mit einer Akku-Ladung schaffen. Ich fahre eigentlich sehr selten die höheren Unterstützungen und trete ordentlich Watt dazu, aber dennoch. Lieber wäre ich sowieso mit meinem ganz „normalen“ Mountainbike gefahren (da hätte ich mir nämlich die blöde Logistik sparen können), aber ich wollte nicht drei Fahrräder mitnehmen. Alle hat seine Grenzen… drei Kameras reichen schon.

Südtiroler Seite: Die Serpentinenstrecke ins Reintal hinunter

Die Knuttenhütte

An der Knuttenhütte wird das Brot selbst gebacken

Weiter Richtung Rein in Taufers

Die Pfarrkirche St. Wolfgang

Rein in Taufers

Der Reinbach scheint schon zu ahnen, was kommt...

Bei der Knuttenhütte kann man sehr gut essen und es gibt netterweise Steckdosen am Fahrradständer, man muss aber sein Ladegerät mitbringen. Das lief leider nicht wie gewünscht. Irgendein Vollpfosten stiess (während ich auf der Terrasse sass) mein Fahrrad um und unterbrach den Ladevorgang. Ausserdem brach der rechte Bremshebel ab, zum Glück nur zur Hälfte, ich konnte ihn noch benutzen. Besagter unidentifzierter Vollpfosten fand das offenbar nicht der Erwähnung wert und beging Fahrradflucht. Ich merkte das alles erst, als ich weiterfahren wollte. Nun hatte ich noch nicht so viel verbraucht, irgendwie würde ich noch unterwegs ein paar Elektronen auftreiben, ich fuhr also weiter.

Nächstes Ziel waren die Reinbach-Fälle bei Taufers, nochmal 1200 Höhenmeter tiefer (praktisch für den Akku, aber irgendwann muss man das alles wieder hoch). Ich besuchte zwei der drei Fälle und die sind schon beeindruckend. Entsprechend war da ein ziemlicher Touristenrummel. Aber wer soll sich beschweren, ich war ja selber einer („die größten Kritiker der Elche waren früher selber welche“). Den oberen Fall erreichte ich zuerst, er donnert in die Klamm und erzeugt einen gewaltigen Spray-Nebel, auf der Aussichtsplattform ist man innerhalb von Sekunden klitschnass. Auch eine Challenge fürs Fotografieren. Frontlinse (den Filter davor) trocken wischen, blitzschnell Bildkomposition wählen und auslösen. Maximal 5 Sekunden Zeit! Gut, dass die Kamera regendicht ist. Ausserdem war ich froh über das 21mm Super-Elmar, denn mit einer längeren Brennweite hätte ich nicht viel drauf bekommen.

Den mittleren Fall liess ich aus, beim unteren hatte man beim Ansehen nicht so ein nasses Vergnügen. Da waren mehr Leute, er ist vom nah gelegenen Parkplatz leicht zu erreichen. Da tauchen dann die (wir sagen immer despektierlich:) FlipFlop-Touristen auf. Trotzdem: Ein schönes Spektakel.

Bei Sand ist man schon im Tal und kann einem gemütlichen Fahrradweg an der Ahr entlang nach Bruneck folgen. Es war heiss in Bruneck, mein Thermometer zeigte 37° Celsius. Die Stadt war ziemlich leer, offenbar hatten sich die meisten an kühlere Orte verkrochen. Aber auf dem Rathausplatz stiess ich auf ein Etappenziel der „Vino Miglia„, ganz klar ein Ableger der „Mille Miglia“. Das ist eine „Ausfahrt“ für Classic Cars aller Kategorien. Der Platz war voll mit Oldtimern: Autos und deren Besitzer. Erinnerte an ein Leica-Treffen. Ups, sorry. Aber da waren schon schöne Stücke zu sehen. Da ich direkt nach der Schule eigentlich erst Ingenieur werden wollte und eine Autoschlosser-Lehre gemacht habe, dabei hauptsächlich Chevrolet, Cadillac, Buick und Oldsmobile reparierte, schlägt meine Herz beim Anblick eines Chevy-Corvette doch höher. Von den elektronischen Plastikbombern, die heute die Strassen bevölkern, wird es kein einziges „Classic Car“ geben. Ist so ähnlich wie mit den Kameras.

Es war heiss in Bruneck - 37° Celsius, die Stadt war ziemlich ausgestorben

Am Oberragen

Vino Miglia: Die Teilnehmer der heutigen Etappe werden in Empfang genommen

Der Citroën DS, daher franz. Déesse, die Göttin. Ein Auto, das seiner Zeit weit voraus war.

Wow! Der Chevrolet Corvette

Darf nicht fehlen: Der VW T1, schon ausgebaut als Wohnmobil.

Entlang der Rienz

Der Turm von Katharina auf dem Rain

Die Pfarrkirche von Bruneck

Ausserdem war in Bruneck eine E-Bike Ladestation am Ende der Fussgängerzone (Oberragen), denn irgendwie musste ich später noch das Antholzer Tal bis zum Staller Sattel hochkommen, schlappe 1300 Höhenmeter. Was das fahren anging, hatte ich konditionell kein Problem, auf dem Rennrad mache ich nicht selten Runden zwischen 80 und 120 km. Aber das Kampfgewicht des E-Bikes konnte ich nicht ohne Hilfe von Bosch die Berge hoch bringen. Am Antholzer See lag die Akku-Ladung bei 30% und das reichte für die 400 letzten Höhenmeter die Serpentinenstrecke zum Staller Sattel hoch, der für Autos im Sommer im Wechsel (alle halbe Stunde 15 Minuten) einspurig befahrbar ist. Als ich oben war, hatte ich 20% verbraucht, genau auf dem Pass regelte die Unterstützung ab, denn die restlichen 10% braucht das Fahrrad für die Grundfunktion des Computers und Licht. War mir aber egal, denn von nun an ging’s bergab (im positiven Sinn). Die letzten 14km schaffte ich locker ohne Bosch. 8.40 Uhr war ich losgefahren, 10,5 Stunden später wieder zurück. Die eigentliche Fahrzeit war 5 Stunden. Es war ein erfüllter Tag, aber ich war nicht „ausgepowert“. Ein Geigenseer Bier kam jedoch recht gut.

Der Radweg an der Rienz entlang Richtung Percha führt durch zwei Tunnel, schön kühl da

Man muss kaum auf die Strasse, hier kommt Antholz Niedertal

...Antholz Mittertal

Antholz Obertal

Am Antholzer See

Blick zurück vom Staller Sattel auf den See

...und zurück im Defereggental, von nun an ging's nur bergab

Fazit

An Wanderungen jeder Schwierigkeits-Kategorie mangelt es im Defereggental nicht, auch wenn ich ausschliesslich die mehr fordernden Wege gemacht habe. Ich bin froh, dass mein Fitness-Level das zur Zeit hergibt, denn ich habe gelernt, wie schnell sich das ändern kann. Für mich ist das Tal inzwischen ein Ort mit vielen Erinnerungen und ich kehre immer wieder gern zurück. Aber jetzt ist es auch ok, wieder den Praxisalltag zu beginnen. Es ist ja nicht so, dass ich meine eigentliche Arbeit nicht mag.

Der Beitrag Im Defereggental erschien zuerst auf Messsucherwelt.

Nehmen wir mal an, analoge Fotografie sei eine Religion… und das entwickeln und anfertigen von Abzügen in der Dunkelkammer ist die reine Lehre. Dann sind da die Protestanten: Sie entwickeln zwar, aber scannen die Filme. Naja, in der Ökumene kann man das noch dulden… aber von denen spaltete sich eine Sekte von Häretikern ab, die Rohscans von Cinefilm machen und diese dann (O Graus!) wie ein digitales Bild bearbeiten! Ketzerei! Zum Glück ist das alles Quatsch und kein Großinquisitor der analogen Fotografie lässt schon mal Scheiterhaufen aus Cinefilm-Röllchen vorbereiten. Nein, die meisten praktizieren einfach alles nach belieben und die digitale Fotografie dazu.

Wer den letzten Artikel zumindest überflogen hat, weiss, dass ich in der Woche an der Ardèche diverse Kameras am Start hatte. Auch die Leica M6 Modell 2022 war im Einsatz. Warum analog? Freche Antwort: „Weil ich es kann?“ oder, weil es Spass macht, mit traditioneller Technik zu arbeiten? Oder, weil die Bilder einen anderen Look haben? Gründe gibt es reichlich. Womit ich keine Geduld habe: Wenn mir jemand erklären will, wie überflüssig analoge Fotografie ist. Eine simple Frage der Toleranz.

Da der Wetterbericht viel Sonne versprach, legte ich einen Silbersalz 50D ein. Dieser Film mit Nennempfindlichkeit von 50 ASA wird bei 25 ASA belichtet (wie bei den meisten Farbnegativfilmen legt man von vornherein eine Blende drauf). Der Vorteil niedriger ASA-Werte ist, dass man auch ohne extra ND-Filter mal größere Blenden verwenden kann, ausserdem ist der 50D sehr feinkörnig. Der Cinefilm wird statt C-41 im ECN-2 Verfahren entwickelt, das offenbar das Optimum aus dem Kodak Vision 3 Film holt. In Kauf nehmen muss man die notwendige Nachbearbeitung der Rohscans, das ist gewiss nicht jedermanns Sache. Wem das die Mühe nicht wert ist (und das ist verständlich!), sollte besser „normalen Film“ belichten und zum Entwickeln und Scan an MeinFilmLab senden, wo er fertige und hochwertige Scans seiner Fotos erhält.

Ursprünglich hatte ich vor, ein paar analoge Bildbeispiele als Nachtrag in den Ardèche-Artikel einzufügen, denn bei all den Kameras konnte ich nur den einen Film während der Woche dort belichten. Aber Stefano hatte schon in den Kommentaren dieses Beitrags darauf hingewiesen: Bei Silbersalz hat sich was geändert, die hochauflösenden Rohscans werden jetzt im jxl-Format geliefert. Grund genug für einen „Extra-Artikel“. Das neue Format hat mehrere Vorteile: Kleinere Dateien bei gleichem Informationsgehalt, ausserdem sind sie von Lightroom direkt lesbar und müssen nicht mehr in riesige Tiffs konvertiert werden wie das jp2 Format zuvor. Farbraum der Dateien ist „P3“ (ein Artikel dazu hier), dem „alten“ RGB überlegen. Zu beachten: Wenn man P3 bei den bearbeiteten Bildern behalten will, muss man das beim Exportieren aus LR im Dropdown-Menü des Export-Fensters anwählen.

Update 26.07.2025: Der folgende Absatz unterliegt dem Irrtum, dass die „neuen“ Raw_Color Scans (seit März 2025) identisch wie die bisherigen Flat Scans zu behandeln sind. Aber das stimmt nicht und ich habe es erst später gemerkt (Danke, Stefano). Zwar ist die folgende Anleitung zur Entwicklung korrekt, aber es ist nicht die beste Art, ein in sich „stimmiges“ analoges Farbfoto zu bekommen. Ich habe alles genau in diesem späteren Beitrag dargelegt.

Über die Bearbeitung der Flat-Scans habe ich schon mehrfach berichtet (hier und hier), das ist keine Raketentechnik. Ich bevorzuge Lightroom Klassik, aber in Photoshop geht das von jeher ebenso gut. Das Histogramm der jxl-Datei sieht zunächst aus wie zusammen gepresst, und zwar noch mehr als bei den jp2 zuvor. Ziel ist es, die Tonwerte wieder über den gesamten Bereich des Histogramms zu verteilen. Bisher war ich dazu (in LR) im Bereich „Tonwerte“ geblieben und hatte dort den Schwarz- und Weiss-Punkt gesetzt. Bei den hoch komprimierten jxl-Dateien erfordert das jedoch, dass man die Slider fast bis zum Endpunkt bewegen muss und sich dazu dann in Folge der Slider für „Lichter“ atypisch verhält.

Eleganter erscheint mir, für denselben Zweck die Gradationskurve zu benutzen, in die man ein deutliches „S“ einbringt. Zusätzlich mit ein paar Schärfungsparametern habe ich mir davon ein Preset gemacht, das sich auf jedes jxl Bild anwenden lässt. Die Feinheiten mache ich dann im Tonwert-Register. Zuletzt muss man sich noch Gedanken über die Farbbalance machen.

Zunächst das Bild aus dem Scan (kompletter Film mit Perforation) ausschneiden. Man achte auf das komprimierte Histogramm

Hier wird eine deutliche S-Kurve angelegt, das Histogramm "streckt" sich. Zugleich wird das Foto nachgeschärft. Das ist zusammen ein Preset.

Die Feinheiten der Tonwerte werden in der entsprechenden Registerkarte eingestellt, ebenso der Weißabgleich.

Über das Hauptmotiv noch eine Maske und etwas aufgehellt

100% Ansicht der 14K-Datei

Farbprofile zur Auswahl gibt es reichlich, wenn man sich nicht selbst eins "basteln" möchte.

Im Slider: Der Workflow beim bearbeiten eines Raw-Scans. Nur ein Vorschlag, das muss kein Dogma sein, bekanntlich führen viele Wege nach Rom.

Silbersalz liefert normalerweise Scans in 4k (das sind 12 Megapixel, schneidet man den Rand weg, bleiben wenigstens 10 MP über). Eine Variante der Scans kommt fertig bearbeitet mit der sogenannten „Color Science“ von Silbersalz, das andere sind die Flat-Scans der Negative. Die kommen bei der 4K-Version als JPG, und das ist eigentlich sinnlos. Denn durch das komprimierte JPG-Format fehlt Information, was bei dynamisch sehr fordernden Bildern bei der Bearbeitung zu Artefakten führt. Beim jxl-Format der 14K-Dateien passiert dergleichen nicht, die Info ist da. 14K Rohscans, also 140 Megapixel, muss man eigentlich als „Upgrade“ mit Aufpreis extra bestellen, allerdings habe ich die im Zuge einer Aktion geschenkt bekommen (Merci, Silbersalz). Dazu noch 14K jxl Dateien mit Color Science.

 Dynamisch komplexes Landschaftsbild, Tourre de Serre am frühen Morgen. Auf den schattigen Wald im Tal belichtet, das bringt den Film (eigentlich den Scanner) auf dem sonnenbestrahlten Kalksteinfelsen und im hellen Himmel an die dynamische Grenze. Oben zum Vergleich: Beim Flatscan-JPG sind Daten im Himmel einfach „weg-komprimiert“, was zu Artefakten führt. 

Die Bilder mit „Color Science“ sind von zweifelhaftem Nutzen. Für Landschaft passt das überhaupt nicht, für Personen- oder Porträtfotografie schlägt es einem mit „analogen Look“ wenig subtil über die Birne. Die Bilder, die ich bekommen habe, sind seltsamerweise durchweg zu dunkel, so, als würde man durch eine starke Sonnenbrille sehen. Man kann sie in LR schnell auf normale Werte bringen, danach bleibt es eine Frage des persönlichen Geschmacks. Eigentlich lässt einem das Konzept des Cinefilms reichlich Freiheit, seinen persönlichen „Look“ selbst zu kreieren. Aber auch, wenn man seine Fotos relativ „neutral“ bearbeitet, unterscheiden sie sich im Charakter von digitalen Bildern. Korrektur 16.06.25: Ich widerrufe! (Asche auf mein Haupt)Stefano hat klar dargelegt, dass man die Dateien mit Color Science durch Korrektur des Weissabgleichs „sauber“ hinbekommt und das ggf. sogar weniger mühsam ist, als die Rohscans von Grund auf zu bearbeiten. Die Farben seien sogar im Ergebnis besser. Siehe auch sein Beispiel (Link) in den Kommentaren.

Oben links: „normal“ bearbeitete jxl-Datei, rechts das fertig bearbeitet gelieferte jxl-Bild mit „Color Science“ (ich habe es etwas heller gemacht). Vermutlich passt die Color Science einfach besser zu anderen Motiven.

Ob 140 Megapixel „overkill“ sind, sei dahingestellt, es funktioniert jedenfalls. Mir persönlich reichen 20 MP für Kleinbild-Negative völlig aus. Selbst die 12 MP-Scans, die Silbersalz mitliefert, sind detailreich und megascharf. Ok, letzteres liegt auch an der verwendeten Kamera und Optik. Eine Leica und dazugehörige Objektive sind unbestritten „Top of the Line“. Natürlich gibt es eine Unzahl Film-Kameras anderer Hersteller, die in der gleichen Liga spielen. Ich habe z.B. eine Nikon F3 („built like a tank“) und die Nikkore dazu sind exzellente Optiken. Aber auch meine kleine Olympus XA kann mitreden.

Bei der Leica M6 habe ich mit dem eingebauten Belichtungsmesser gearbeitet. Das im Unterschied zur M6 TTL kleinere Zeitenrad lässt sich ebenso gut mit einem Finger bedienen, während man durch den Sucher schaut. Dass man es schlicht gegen die Pfeilrichtung dreht ist einfach „muscle memory“. Grundsätzlich messe ich die dunkleren Bereiche an und wähle eine passende Belichtungszeit, wenn im Zweifel, belichte ich eher mehr. Ganz im Gegensatz zu digitaler Belichtungsstrategie. Der helle Sucher neuester Generation mit dem reflexionsfreien und supergenauen Messfeld macht das ablichten auch bewegter Objekte ebenso einfach wie mit dem digitalen Pendant der Kamera.

Sammeln zur Abfahrt

Wer gehört zu Gruppe 1?

Letzte Vorbereitungen, Leica M6 mit 50mm Summicron

Warten, bis alle fertig sind

Surfen in der Welle

Ein Lächeln für den Fotografen

Ein Tourist wird durch den Schwall gespült

Die Leica M6 war nicht meine Hauptkamera an der Ardèche, digital ist halt schneller verfügbar und auch Fotos aus der Q3 43 oder der M11-P haben Charme und zeigen den Charakter der verwendeten Optik. Aber so ein Film ist echt ergiebig. 38 Bilder gab er her, nicht mal Ausschuss dabei. Mit zwei bis drei Filmen könnte man eigentlich die komplette Woche lückenlos dokumentieren, wenn man sich darauf einlässt. Es ist definitiv unfair, aber die analogen Bilder schätzt man irgendwie gefühlsmäßig höher ein als deren digitale Gegenstücke.

Die Leica Q3 43 habe ich übrigens eingeschickt. Ich entdeckte ein Cluster von toten Pixel im rechten Sensordrittel (leuchtend magentafarben), dass sich durch Pixelmapping (im Menü) nicht entfernen liess. Winzig und nur auffällig, wenn man den entsprechenden Bereich 100% ranholte. Eine Anfrage bei Customer Care ergab, dass das trotzdem für eine Kamera, die ein halbes Jahr alt ist, nicht akzeptabel sei. Ich werde weiter berichten, was daraus wird.

Der Beitrag Ardèche analog mit Leica M6 erschien zuerst auf Messsucherwelt.

„Man kann nicht zweimal in denselben Fluss steigen, denn andere Wasser fliessen nach“ (Heraklit)

An einem Samstagmittag im Mai wird die mittägliche Ruhe auf einem Campingplatz nahe Vallon Pont d’Arc jäh unterbrochen: Ein großer Reisebus samt Anhänger rollt wie eine gigantische Raupe durch die Schranken des Eingangs, wälzt sich bis zum hintern Teil des Platzes und kommt dort zum stehen. Der Bauch des Ungetüms öffnet sich und eine Horde Schüler und junger Leute ergiesst sich daraus. Sie werden von anderen Erwachsenen jeder Altersklasse stürmisch begrüßt, die sich offenbar schon zuvor unerkannt unter die Campingäste gemischt hatten. Doch in dem vermeintlichen Chaos dieses Ameisenhaufens von 60 Leuten ist Ordnung: In Windeseile wird der Inhalt von Laderaum und Anhänger entleert und ein Zeltlager entsteht, mit Koch- und Gruppenzelten und allem, was dazugehört.

Das Rätsel löst sich, als aus dem Anhänger eine große Zahl an Wildwasser-Kajaks entladen wird: Es handelt sich doch nicht um eine dubiose Sekte, sondern um die jährliche Fahrt der Kanu-AG des Wesergymnasiums Vlotho (kurz WGV) an die Ardèche. Eine Fahrt, die derart kultischen Status hat, dass viele Abgänger des Gymnasiums sich jedes Jahr hier einfinden. Denn das Gymnasium verlässt man zwar, die Kanu-AG aber nie… Die jüngste Teilnehmerin ist 11, der älteste fast 70 und alle verbindet die AG und der Kanu Sport. Die Leitung ist schon in der zweiten Generation, denn das Lehrer-Ehepaar, das die AG in den 70er Jahren gründete und schon damals an die Ardèche fuhr, ist längst im Ruhestand. Ein guter Freund, damals selbst Schüler in der AG, wurde Lehrer und übernahm den Staffelstab im Jahr 2004.

Der Kampf mit der chinesischen Schlange

Das Stangenrätsel

Die Privat-Zelte

Am ersten Abend gibt's Bratwurst von zuhause

...mit Kartoffelsalat

Essen ist fertig!

Am Buffet

Bon Appetit!

Im Slider: Ein Lager entsteht

Seit den 80er Jahren bin ich schon unzählige Male dabei gewesen, zuletzt vor zwei Jahren. Dieses Event zu fotografieren, sei es analog oder digital, ist immer ein Highlight. Sport, Action, Lagerleben, Städte, Sehenswürdigkeiten wie Tropfsteinhöhlen oder die Grotte Chauvet und die fantastische Landschaft überhaupt geben Motive ohne Ende. Neben dem Wassersport kommt für mich dazu, dass man dort ausgezeichnet Rennrad fahren kann (und natürlich Mountain-Bike), die Monts d’Ardèche sind eine willkommene Abwechslung zu den Bergen meiner ostwestfälischen Heimat.

Ich war sehr urlaubsreif, die letzten Wochen in der Praxis waren super anstrengend, darum war auch länger nichts neues von mir im Blog. Aber umso mehr hatte ich Lust, zu fotografieren und nahm deshalb vier Kameras zu unterschiedlichen Einsatzzwecken mit: Die Leica M11-P, die Leica Q3 43, die Leica M10-Monochrom und die Leica M6 Modelljahr 2022.

Der erste Morgen: Vorbereitungen. Leica Q3 43 bei f/2 1/2000s ISO 100

Leica Q3 43 bei f/2 1/6400s ISO 100

An der Einsetzstelle unter der Brücke von Salavas. Leica Q3 43 bei f/2 1/8000s ISO 100

Guter Dinge. Leica Q3 43 bei f/2 1/10.000s ISO 100

Kurz vor der Abfahrt. Leica Q3 43 bei f/5.6 1/800s ISO 100

Im Slider: Vorbereitungen für die Fahrt durch die Schlucht am ersten Morgen

Statt einer chronologischen Reihenfolge berichte ich über die jeweiligen Kameras und wie ich sie eingesetzt habe.

Die Leica M11-P: Landschaft und Action im Schwall

Es gab Zeiten im letzten halben Jahr, da dachte ich, dass ich die M11-P gar nicht mehr brauche, weil die Q3 43 so universell einsetzbar ist. Aber das stimmt nicht ganz: Zum einen war ich froh, doch mal auf andere Brennweiten zugreifen zu können, sei es für Landschaft in die Weite mit 21mm oder in den Telebereich mit 75 oder 90mm. Zum anderen wollte ich für die schnellen Bilder in den Wellen des Flusses extra keine Kamera mit Autofokus… um es mit der Maus zu sagen: „klingt komisch, is‘ aber so“.

Denn im Schwall sind durch Spritzwasser und Wellen oft Punkte, die sich der Autofokus sucht, obwohl man auf den Kanufahrer gezielt hat. Das können mal nur 20 oder 30cm Unterschied sein, aber es macht halt was aus. Ich nehme an, das die modernen Autofokus-Systeme da möglicherweise weniger fehleranfällig sind als noch vor Jahren meine Canon 5D II. Da hat sich bestimmt was getan. Trotzdem fühle ich mich sicherer, manuell zu fokussieren. Ich visiere den Kanuten mit dem Messfeld an, „pendele“ mit dem Fokus vor und zurück und verfolge das Motiv, löse im richtigen Augenblick aus. Das alles ist „muscle memory“. Klar ist auch mal Ausschuss darunter, aber das ist kaum der Rede wert. So flott zu fokussieren geht übrigens nur mit einem Messsucher, ein EVF mit Fokus-Peaking wäre da hoffnungslos überfordert.

Vielleicht wundert sich der eine oder andere „warum macht er sich die Mühe mit dem manuellen fokussieren“, aber erstens ist das keine Mühe für mich und zweitens: Den Charakter und die optische Qualität der M-Objektive (nicht nur von Leica) möchte ich nicht missen, und nähme ich nun eine der „modernen“ Autofokus-Kameras mit entsprechender Zielgenauigkeit, müsste ich auch die dazu gehörigen Objektive verwenden. Und da kommt sicher auch was nettes bei heraus, aber es ist eben nicht das gleiche. So einen Look wie z.B. beim obigen Bild mit dem 50er Summicron kriegt man nicht so leicht hin. Selbst wenn ich wegen der guten Optiken ins L-System gehe, um das Vollformat nicht zu verlassen, kann ich der Kompaktheit der Ausrüstung schon mal den Abschiedskuss geben. No way, sowas auf dem Fahrrad (oder gar Rennrad!) einfach umzuhängen, im Bootssack ist der Platz auch begrenzt und selbst zum Wandern kommt da Volumen und Gewicht dazu, das zu schleppen ich gar nicht einsehe. Solange meine Hand-Eye-Koordination funktioniert, verspüre ich nicht das geringste Bedürfnis, mein Equipment irgendwie zu verändern.

Der Topoduo mit zwei ganz coolen Profis im Schwall. Leica M11-P mit 90mm Macro-Elmar

Leica M11-P mit 90mm Macro-Elmar

Die Kerze. Leica M11-P mit 90mm Macro-Elmar

Surfen in der Welle. Leica M11-P mit 90mm Macro-Elmar

Entschlossen in die Welle. Leica M11-P mit 90mm Macro-Elmar

Solo im Duo. Leica M11-P mit 90mm Macro-Elmar

Einer von uns befreit ein Touristenboot aus einer prekären Situation...

...und fährt es als Sevice durch den Schwall!

Im Slider: Bilder aus den Schwällen

Meine Kameras sind Kummer gewohnt, sie müssen alles mitmachen. Ich machte mit dem Rennrad die Tour um die Schlucht und hängte mir die M11-P einfach an relativ kurzem Gurt um, damit sie nicht „baumelt“. Ein Arm durch die Schlinge, so kommt sie unterhalb des Rippenbogens zu liegen. Zwei Wechselobjektive hatte ich in einer kleinen Tasche auf dem Rücken. Normalerweise nehme ich zum Rad fahren eher einfach die Q3 43, aber ich wollte mit den Brennweiten flexibler sein. Um die Schlucht gibt es viele Ausblicke, die 28 oder 21mm erfordern, dann wieder sind plötzlich 90mm angesagt. Sicher, die „normale“ Q3 wäre auch für das meiste ok gewesen, aber ich hatte mich mal entschieden, genau für solche Fälle lieber zur M11-P zu greifen und eben nicht zwei Q’s und eine M11 gleichzeitig zu haben.

Das Wahrzeichen: Pont d'Arc

Tourre de Serre

Ein Krokodil?

Viele Schleifen...

Gegen Ende der Schlucht

Kurz vor St. Martin

Aiguèze

St Martin d'Ardèche

Aiguèze

Am Horizont der Mont Ventoux

Aiguèze

Aiguèze

Labastide de Virac

Im Slider: Eine Runde mit dem Rennrad um die Schlucht. Das sind moderate 70 km. Wenn man im Uhrzeigersinn von Vallon aus fährt, kommt zunächst eine ordentliche Rampe, um die Höhe der Corniche zu erreichen. Dort geht es etwas auf und ab, bis St. Martin kommt man wieder auf Flussniveau, überquert die Hängebrücke und steigt wieder langsam bis zum höchsten Punkt am Wasserspeicher hinter Orgnac. Dann wieder runter bis Salavas. Tatsächlich sind das zusammen nur 1100 Höhenmeter, ebenso viel, als wenn ich die Strecke in Lippe zurücklegen würde.

Ebenso packte ich die M11-P und ein paar Objektive gut gepolstert in den Bootssack. Sie musste mit beim Kanufahren durch die Schlucht. Ich nahm sie an Pausenstellen heraus und fotografierte damit. Am Schwall vor dem Pont d’Arc setzte ich mit ihr im Kanu über, um auf der richtigen Seite (wegen der Sonne) zu sein und stand mit ihr mitten in der reissenden Strömung der Ardèche, um meine Leute zu fotografieren. Da brauchte ich auch die Reichweite des 90mm Macro-Elmar, das mir seit vielen Jahren gute Dienste leistet.

Im Slider: Vorbereitung für den zweiten Teil der Schlucht, alle Bilder mit M11-P und 50mm Summicron

Und so toll auch das Apo-Summicron der Q3 43 ist, ich bin immer wieder begeistert von der Zeichnung meines „uralten“ (fast schon Vintage) 50mm Summicron von 1986. Ich hatte es mit in der Schlucht und habe viele Fotos ganz konsequent mit Offenblende gemacht. Solche Optiken spielen halt in einer anderen Liga als Smartphone-Apps (sorry, Leica Lux, ich mag dich auch, aber da kannst du nicht mitreden). Das 50er Summilux hatte ich zuhause gelassen, das Summicron ist nämlich so schön klein. Bei beiden Objektiven muss man bei Offenblende und viel Licht beachten, dass die Motive nicht zu viel Bewegung aufweisen, denn selbst bei ISO 64 kommt man schnell auf Belichtungszeiten von 1/10.000s. Leider ist die M11 und Q3 Familie ziemlich anfällig gegen Rolling Shutter.

Leica Q3 43: Schnappschüsse im Lager… und auf dem Fluss!

Dafür ist doch eine Q immer sicher gesetzt: Schnell mal „aus der Hüfte“ schiessen und den „moment décisif“ erwischen. Die Vorgänge im Zeltlager liessen sich am besten mit der Q3 43 dokumentieren, dafür hatte ich den Autofokus-Modus auf „Feld“ eingestellt. Personenerkennung ist ganz nett, aber kann irritierend sein, je mehr Leute sich im Bild befinden. Der Fokus springt hin und her und das nervt. Dafür ist es auch nicht unbedingt gedacht, für Porträts geht es wunderbar.

Die Blende liess ich fast immer offen, denn das 43mm Apo-Summicron hat dann fast eine 3D-mässige Zeichnung. Die anderen waren es gewöhnt, dass ich ständig die Kamera in greifbarer Nähe hatte. Gegen Ende der Fahrt bot mir eine Schülerin an, sie könne mich doch auch mal fotografieren, damit ich mal auf den Bildern auftauche. Sie hatte ziemlich Respekt vor der Kamera, merkte aber schnell, wie einfach sie zu bedienen ist. Nachdem sie gecheckt hatte, wie man mit dem Feld „zielt“, liess ich sie losziehen und Fotos machen. Sie entwickelte echt Ehrgeiz und machte ein paar schöne und brauchbare Aufnahmen, vor allem am letzten Morgen.

Im Slider: Kochszenen, Leica Q3 43

Und dann hatte ich ein paar Tage vor der Fahrt zuhause eine verrückte Idee, das kam so: Ich stecke die Kameras normalerweise in den Bootssack, aber da kommt man während der Fahrt nicht dran. Nun suchte ich eine kleine, gepolsterte, wasserdichte Tasche, die ich schnell unter der Spritzdecke hervorziehen konnte. Dabei stiess ich auf etwas viel interessanteres. Ein Unterwassergehäuse für kleine DSLR’s, das mir die richtige Größe für die Q3 43 zu haben schien. Es kostete nur knapp 40 Euro und ich dachte, den Versuch sei es wert. „Richtige“ Unterwasserghäuse für Sony, Panasonic, Nikon oder Canon sind natürlich was anderes, aber auch eine andere Preisklasse von meist mehreren hundert Euro. Aber hier ging es ja nicht ums tauchen, sondern um die Kamera durch die Wellen zu bringen und auch bei möglicher Kenterung zu sichern. Nichts hochwertiges, aber für meine Zwecke reichte es allemal.

Mit der Leica Q3 im wasserdichten Gehäuse startet die Fahrt unter der Brücke von Salavas

Die Hochwassermarke an den Tunneln wird gezeigt

Schon am Pont d'Arc angekommen, Pause zum Üben. Ein paar Tropfen auf der Scheibe

Am Schwall sitzt immer eine Fotografin, um die Touristen abzulichten

in der Welle

Hochgerollt!

Ankunft am Pont d'Arc-Schwall aus der Bootsperspektive

Mit Topoduo durch den Pont d'Arc Schwall

Der Topoduo vor dem Bogen

Die Kerze

Weiter geht's durch den Pont d'Arc

Unterwegs

ein langes, ruhiges Stück Fluss

Pausenstelle, da habe die die M11-P mit 28er Summicron aus dem Bootssack geholt

Pause, M11-P, 28er Summicron

Pause, M11-P, 28er Summicron

Pause, Leica M11-P mit 28mm Summicron

Pause zuende, M11-P, 28er Summicron

Aufbruch nach der Pause, wieder die Leica Q3 43 und auch die folgenden Bilder

durch die Schlucht

Im Slider: Mit der Leica Q3 43 auf dem Boot durch die Schlucht Teil 1

Das Paket kam rechtzeitig an und die Kamera passte. Es gab Eingriffe, um Auslöser und Blendenring zu bedienen. Mit einem Gurt konnte ich die Kamera wie gewohnt umhängen und beim Paddeln einfach auf den Rücken schieben, denn manche Schwälle erfordern die gesamte Aufmerksamkeit. Dafür war ich dann in der Lage, während der Fahrt durch die Schlucht Fotos zu machen, die die Boots-Perspektive dokumentieren. Und auch, wenn vor das Glas des Gehäuses vor dem Objektiv machmal Wassertropfen hingen, war ich mit der Qualität der Aufnahmen zufrieden, die ich mit meinen iPhone 16 (so gut das Ding schon ist) nie geschafft hätte. Es war ein Experiment. Ich hatte mir vorgenommen, alles einfach schnell unter die Spritzdecke zu stecken, wenn es mich beim Paddeln behindert, aber es funktionierte.

Besprechung vor dem "schwarzen Zahn". Wie kommt man am besten durch.

Eine Kenterung gab's dennoch, war aber nicht schlimm

Alle da?

Weiter zum letzten Abschnitt

Ich reihe mich ein

Tolle Landschaft, auch auf Fluss-Niveau

Dito

Es gibt viele Unterwasser-Höhlen

Besprechung vor der letzten Schwall-Strecke

Noch ein oder zwei Kilometer

Angekommen

Im Slider: Mit der Leica Q3 43 auf dem Boot durch die Schlucht Teil 2

Den Autofokus der Kamera hatte ich in dem Fall tatsächlich auf Personenerkennung gestellt, denn es erkennt sie auch im Boot und springt auf „Feld“ wenn keiner da ist. Den EVF hatte ich abgeschaltet und komponierte nur mit dem Monitor, den ich auf maximale Helligkeit stellte. Mit etwas Eingewöhnung (ich übte mit dem Equipment tags vorher am Schwall vor dem Pont d’Arc) war ich dann zuversichtlich, auch in der Schlucht mit der Kamera klar zu kommen.

Die Leica M10-M: Infrarot und monochrom auf dem Marché

Diese Leidenschaft mag ja nicht jeder teilen, aber in so sonnigen Gegenden mit viel grüner Vegetation und Wasserflächen ist die Infrarot-Fotografie besonders dankbar. Mit Infrarot-Durchlass-Filter RG715 vor dem 35mm Voigtländer Ultron bei f/2.8, ISO 1600 bis 3200 und Belichtungszeit 1/90s oder 1/125s ging ich auf Landschafts-Motivsuche (radelnderweise). Am Marktag in Vallon schnappte ich die M10-M und wechselte auf ein Orange-Filter vor dem Ultron. Es war schön, eine digitale M zu benutzen, die nur einmal den Verschluss betätigt, wenn man auslöst (get that, Leica!).

Im Slider: Infrarot-Aufnahmen mit Leica M10-M

Im Slider: Bilder vom Markt in Vallon, Leica M10-M, Voigtländer Ultron, Orange Filter

Die Leica M6 Modell 2022: Analog ist immer was besonderes!

Die Woche war zu kurz, um der Kamera wirklich gerecht zu werden, aber immerhin einen Film (einen Silbersalz 50D) habe ich belichtet. Darauf sind Landschaftsaufnahmen, Bilder vom Markt in Aubenas und auch Actionbilder vom Schwall. Denn ebenso wie mit der M11-P kann man natürlich mit der M6 bestens auch (mässig) bewegte Motive fokussieren. Da sich bei Silbersalz in Bezug auf das Dateiformat der Scans etwas getan hat, habe ich beschlossen, in einem Extra-Artikel darüber zu berichten.

Die Woche in Kurzversion

Anhand der Bilder sieht man ja schon, wie alles ablief. Morgens wurden die Gruppen eingeteilt: Wer alles Boot fährt (und mit welchem) und wer wandern geht, ob eingekauft werden muss (denn wir verpflegten uns ja selbst und kauften vor Ort ein) und ob sonst was besonderes ist. Zum Beispiel mussten am Mittwoch einige Schüler die zentralen Prüfungen schreiben und ein Hauszelt wurde für die Klausur vorbereitet. Gestempeltes Schreibpapier und ein Drucker wurden extra mitgekommen, denn die Aufgaben werden online erst am Morgen des Tages zum Download freigegeben. Die anderen gingen schon auf den Fluss (üben am Pont d’Arc-Schwall war vorgesehen, die anderen kamen Mittags nach). Neben Wanderungen hatten wir in den Vorjahren auch die sehenswerte Grotte Chauvet (besser gesagt, deren Nachbau) ganz in der Nähe oder die Tropfsteinhöhle Aven d’Orgnac besucht, aber dazu kamen wir dies Jahr nicht. Trotzdem Empfehlung für jeden, der in der Gegend ist!

Über den Tag war also nie Langeweile, jeder nahm sich genug zu essen und zu trinken mit. Sich gut mit Sonnenschutz einzucremen musste man immer wieder anmahnen, wir hatten die ganze Woche knallige Sonne (aber angenehme Temperaturen und nachts kühlte es sich schön ab, kurz: Ideales Wetter). Kleine Blessuren (Abschürfungen, Blasen an den Händen, Prellungen, ein touch von Sonnenstich etc.) kamen vor und wurden sofort versorgt. Zum Glück nichts ernstes, aber immerhin hatten wir im Team gleich zwei Notfallsanitäter, ich hatte Nähzeug und die notwendigen Utensilien dabei, selbst für Zahnprobleme. Besser, man muss nicht darauf zurückgreifen.

Abends kamen alle ausgehungert zurück ins Lager, wo meistens schon mit den Vorbereitungen für’s Abendessen begonnen worden war. Boote und Ausrüstung wurden für den nächsten Tag vorbereitet und der Hunger war die beste Motivation, sich auch beim kochen einzubringen. Aber viele Köche verderben doch nicht den Brei, und es kam immer was Gutes auf den Tisch. Nach dem Essen wurden die Erlebnisse des Tages in den Gruppen rekapituliert und bewertet und ausserdem der „Stunt des Tages“ verliehen. Ich kann mit stolz geschwellter Brust verkünden, dass ich am Ende für das fotografieren in jeder Lebenslage zum „Held der Woche“ erklärt wurde. Mit unerschöpflicher Energie begaben sich dann die meisten (ausser der Küchendienst) zum Bolzen auf den Fussballplatz (der zum Campingplatz gehört), während die anderen (eher gesetzteren Alters) den Abend bei einem Glas eines lokalen Weines ausklingen liess.

Um 10.00 Uhr war Bettruhe angesagt und das funktionierte wirklich. Wie jedes Jahr äusserten sich die Camping-Nachbarn, die die Ankunft des Busses mit gemischten Gefühlen zur Kenntnis genommen hatten, sehr positiv über die Disziplin der Gruppe und waren fasziniert, wie alle zusammen arbeiteten. Wir sind übrigens die einzige Gruppe dieser Art, die der Campingplatz aufnimmt. Das sagt schon alles. Auch über andere Gruppen.

Der letzte Tag

Am letzten Tag auf dem Campingplatz an der Ardèche wurde ich um 5.30 Uhr von infernalischem Lärm aus Morpheus Armen gerissen. Machte etwa Godzilla das benachbarte Örtchen Salavas dem Erdboden gleich? Oder assimilierten die Borg gerade die Gegend? („Inutile de résister, n’est-ce pas?“) Ein Blick aus dem Aufstelldach meines Bullis beruhigte mich: Es war nur ein Winzer, den aber offenbar der Schlund der Hölle ausgespuckt hatte. Er rumpelte mit seinem knatterndem Traktor wie eine gigantische Reblaus durch die Weinreben nebenan. Ich schwöre, für den Geräuschpegel musste er die Karre bestimmt extra tunen lassen. Dabei versprühte er irgendeine Substanz, die der Gesundheit mit Sicherheit nicht zuträglich war.

Da an Schlaf nicht mehr zu denken war, ging ich hinüber ins Zeltlager, wo bereits Annika, eine notorische Frühaufsteherin, eine lange Tafel von zusammengestellten Campingtischen für 60 Leute gedeckt hatte. 10 Liter Kakao und ein paar Kannen Kaffee waren schon  gekocht, noch bevor der eigentliche Küchendienst schlaftrunken aus den Zelten wankte. Ein paar Witzbolde hatten vor einem Zelt eine Skulptur aus Sitzhockern wie eine überdimensionierte Mausefalle errichtet. Nach und nach gesellten sich mehr oder weniger muntere Gestalten jeder Altersklasse dazu und holten sich schon mal ein Heissgetränk. Offiziell ist Wecken immer um 7.00 Uhr und das gemeinsame Frühstück beginnt. Heute war das ausnahmsweise auf 7.30 verschoben, ausserdem waren zur Feier des Tages 60 Eier für Rührei bereits aufgeschlagen.

Eine der jüngsten Teilnehmerinnen hatte Geburtstag, sie wurde 12. Ihr Geburtstagstisch mit Kerzen auf der Torte und Geschenk ward in ihrem Beisein vorbereitet und die ganze Truppe sang „Happy Birthday“. Mein Tischnachbar erklärte mir, dass man Kindergartenkindern die Phonetik des Liedes beibringt, indem sie singen: „Hebt die Bürste, juchhu!“ Ich zweifelte an dem Wahrheitsgehalt dieser Behauptung, konnte sie aber in dem Moment nicht widerlegen.

Letzter Tag, also nach dem Frühstück wird das Lager abgebrochen, Koch- und Gruppenzelte samt aller Utensilien eingepackt, Boote und Ausrüstung im Busanhänger verstaut. Bei den kleinen Privatzelten wurde es nochmal spannend: Eine monströse Amöbe, wie ein Ding von „outer space“ infestierte das Lager. Ein schwarzes, wallendes, amorphes Etwas wälzte sich, dumpfe Laute ausstoßend über das Gras. Wir betrachteten die Erscheinung mit morbider Faszination und eine neben mir behauptete sensationsgierig: „Ich glaube, es schlüpft!“ Aber am Ende war es nur jemand, der in seiner Zelthaut nach entfernen des Gestänges noch eine vermisste Ansichtskarte gesucht hatte.

Der Bus würde Mittags abfahren, ich verabschiedete mich von den anderen Ehemaligen (von denen viele ja gar nicht mehr in Vlotho wohnen, sondern in aller Welt verteilt sind), packte meinen Bulli und fuhr schonmal los. Ein bisschen melancholisch ist mir jedesmal zumute, wenn ich von dort wegfahre. Laotse sagt: „Der Fluss kennt sein Ziel“

Wir nicht.

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Viele der damaligen, staatlich verordneten Massnahmen werden heute sehr kritisch hinterfragt und sind von hoher politischer Brisanz. Aber hinterher ist man immer schlauer. Damals gab es für etwas derartiges keinerlei Erfahrungswerte. Auf keinen Fall möchte ich mit diesen Bildern die sprichwörtliche „Büchse der Pandora“ öffnen und hier eine politische Diskussion entfachen. Ich werde nicht zulassen, das jemand die Kommentare dafür missbraucht. Ansonsten ist jeder willkommen, seine persönlichen Erinnerungen zum Besten zu geben.

Die eigentlichen Helden waren damals die Verkäufer/innen in den Läden, Poststellen und an den Supermarktkassen und alle, die zur „kritischen Infrastruktur“ gehörten:

Da die Versorgungskette nicht reibungslos funktionierte, wurde viele Artikel zur Mangelware, was zu Hamsterkäufen führte. Daraufhin beschränkten die Supermärkte den Abverkauf bestimmter Produkte.

Das Beitragsbild zeigt übrigens ein leeres Tattoo-Studio. Aber auch zum Friseur konnte keiner gehen. Wir kauften uns selbst Haarschneidemaschinen. In meiner Praxis wurde alles auf Sparflamme heruntergefahren, es wurden nur akute Fälle behandelt. Meine Prophylaxe-Helferinnen schickte ich in Kurzarbeit. Über die Haupt-Infektionswege war noch wenig bekannt, aber jeder nahm an, eine Zahnarztpraxis sei in dieser Hinsicht der siebte Vorhof der Hölle. Was sich nicht bewahrheitete, die Hygiene war schon „standardmäßig“ auf einem derart hohen Stand, dass tatsächlich gar nichts passierte. Bis ich mich wirklich mal mit Covid-19 ansteckte, verging noch über ein Jahr und das war ironischerweise im Wanderurlaub, natürlich im Hotel. Auch die Helferinnen holten sich das überall woanders, nie in der Praxis.

Wir trugen in der Praxis fortan alle ständig Mundschutz. Weil jetzt FFP-Masken empfohlen wurden, die wir bis dahin nie benutzten, waren die plötzlich totale Mangelware. Ein Kollege berichtete mir, er hätte welche zum Preis von 25 Euro pro Stück (!!) im Internet gekauft. Mir schenkte ein Patient, der Handwerker ist, einige aus seiner Werkstatt mit dem Hinweis, er wolle nicht, dass ich mich anstecke. Das rührte mich fast zu Tränen.

Ich muss meinen Mitarbeiterinnen heute noch Anerkennung zollen: Keine drückte sich, die notwendige Arbeit in der Praxis zu machen (und das habe ich auch anders gehört), obwohl noch niemand das Risiko einschätzen konnte. Anders als z.B. in Großbritannien, wo die Schliessung aller Praxen zu extremen Notfällen führte, hielten wir die Versorgung aufrecht, denn Zahnkrankheiten sind nicht nur „lästig“, sondern können in bestimmten Fällen zu lebensbedrohlichen Zuständen führen.

Insgesamt zeigte allerdings der Staat mal wieder, was er von uns Zahnärzten hielt: Wir waren nicht „Systemrelevant“. Zahnärzte-Ehepaare durften z.B. ihre Kinder nicht in die Notfall-Kindergärten geben. Die Patienten waren dankbar, dass wir da waren, der Staat ignorierte uns weitgehend.

Praxis-Verbrauchsmaterial wurde zur Mangelware und die Preise stiegen um 500% (das ist bis heute so!) Hand-Desinfektionsmittel wurde überall von den Wänden geklaut und wir mussten unseren Praxis-Vorratskeller extra sichern. Andererseits wurden teilweise absurde Medizinproduktegesetz-Vorschriften null und nichtig: Wir durften z.B. unsere 1-Liter Sterillium Flaschen (für die Wand-Halter) nach dem Gesetz nicht selbst nachfüllen, weil wir dazu nicht die „Fachkunde“ hatten (nein, die hat nämlich nur ein Apotheker!). Plötzlich durften wir auch Vodka  in die Behälter füllen, Hauptsache es desinfiziert irgendwie.

Ich hatte das Pech, dass in dem Frühjahr meine Leukämie akut wurde und ich das ganze Jahr Infusionen bekam. Vor den Krankenhäusern war Security, in den nächsten 2-3 Jahren wurde das zur Gewohnheit.

Die Kirche musste sehr schnell IT-mässig auf den neuesten Stand kommen, und wir alle lernten viel in der Hinsicht dazu. Facetime und Zoom boomten und die ITler waren in Goldgräber-Stimmung. Ich selbst habe auch mal einen Gottesdienst (in dem ich selbst an der Musik mit Querflöte beteiligt war) mit Leica Q gefilmt und das Ergebnis war  durchaus akzeptabel. Wir trafen uns mit Freunden öfter auf Facetime, um zusammen ein Glas Wein zu trinken.

Es war nicht ganz klar, wie die Versorgung weitergehen sollte, da viele Transportwege nicht mehr liefen. LKW-Fahrer waren auch allein gelassen, als plötzlich alle Raststätten (zumindest kurz) geschlossen wurden. Darum legten wir wie viele wieder Gemüsebeete an.

Im Lockdown hatten wir „auf dem Land“ den Vorteil, dass wir keine Einschränkungen hatten, das Haus zu verlassen. Wir wanderten viel (was für uns nichts neues war, aber plötzlich kamen viele auf den Gedanken). Ausserdem hatten wir unsere Gärten (im Gegensatz zu einer Stadtwohnung). Eine gute Freundin, die in Strassburg wohnt, durfte nur eine Stunde am Tag das Haus verlassen und das wurde streng kontrolliert.

Der Wetterbericht war nicht mehr so akkurat, weil ganz viele Flieger mit Wettersonden am Boden blieben. Dafür ging die Feinstaub-Belastung deutlich zurück, die Natur erholte sich.

Im Mai machte die Eisdiele „Corona“ wieder auf und alle freuten sich. Maskenpflicht kam erst kurz danach.

Ich habe ja viele Kontakte in die Musikszene und was da ablief, war wirklich Mitleid erregend. Die meisten hatten keine Chance auf Engagements, öffentliche Konzerte würde es noch lange nicht (wieder) geben. Auch unsere Kantorei hätte in dem Jahr ein Oratorium aufgeführt, das wurde natürlich abgesagt. Das nächste größere Werk wurde erst 2022 aufgeführt (Mozart Requiem).

Einige Bilder aus Bielefeld, nachdem die Maskenpflicht eingeführt war (alle mit Plaubel Makina 67 und Ilford HP5):

Im Juni waren wir ein langes Wochenende in Bergen und Alkmaar in den Niederlanden und trauten unseren Augen nicht: Kein Mensch trug hier eine Maske oder kümmerte sich (ernsthaft) um Kontakt-Beschränkungen. Das war für uns geradezu unheimlich und auch wieder zu das andere Extrem. Zurück am Montag las ich in der Zeitung: „Große, krawallige Demo in Den Haag wegen der Corona-Massnahmen“. Was für Massnahmen?, dachte ich.

Der Lockdown war ja schon beendet und wir fuhren sogar in Urlaub (womit ich nicht gerechnet hätte) ins Kleinwalsertal. Es gab viele fantasiereiche Lösungen, irgendwie soziale Kontakte zu pflegen und Kultur stattfinden zu lassen, die Pandemie war  noch lange nicht beendet. Weihnachten war ich das erste Mal nicht im Spätgottesdienst, um Musik zu machen. Wir machten zuhause das Beste daraus.

Aber 2020 war erst der Anfang. Die nächsten Jahre standen stark im Zeichen der Pandemie. Die Entwicklung von Schnelltests, Impfstoff, Corona-App, Maskenpflicht und viele mit der Pandemie verbundenen Einschränkungen des sozialen Umfelds bestimmten unser Leben. Die letzten gesetzlichen Schutzmassnahmen liefen am 07. April 2023 aus, das offizielle Ende der Pandemie wurde erklärt. Das heisst nicht, dass wir nicht weiterhin mit dem Virus und den Folgen zu kämpfen haben.

Der Beitrag Lockdown – Vor 5 Jahren erschien zuerst auf Messsucherwelt.