Nö, nicht ins digitale Lager gewechselt, das ist nur eine mindere Sünde und wird lediglich damit bestraft, dass man die Bedienungsanleitung einer Sony A7 fressen muss (immer noch besser, als sie lesen zu müssen). Ich war so vermessen, mich Silbersalz-Film zuzuwenden. Die Strafen sind noch nicht festgelegt, aber vermutlich brennt man dafür im ewigen Zelluloid-Höllenfeuer. Whatever. No risk, no fun.

Da nicht jedem klar sein muss, wovon hier eigentlich die Rede ist, ein paar Worte zur Begriffsklärung. „Silbersalz“ ist Kodak Vision 3 Cinefilm, den „Silbersalz35“, eine Firma in Stuttgart in 35mm Filmdosen packt und mit Entwicklung und Scan inklusive verkauft. Das Angebot der Entwicklung ist wichtig, weil C-41  nicht angewendet werden kann. Wegen einer speziellen Beschichtung des Films, des „Remjet-Layers“, kommt das ECN-2 Verfahren zum Einsatz, das nicht zur Palette der „normalen“ Fotolabore gehört. Der Kodak Vision 3 ist auch die Grundlage für den Cinestill-Film (der C-41 entwickelt wird), aber da ist die Remjet-Schicht entfernt. Nebenbei: Ich würde auch diesen Film gern ausprobieren, ob der Unterschied zu „true“ Cinefilm wirklich so groß ist. Da ich dazu bisher keine Zeit hatte, enthalte ich mich auch einer Bewertung in der Hinsicht.

Mir fällt kein Zacken aus der Krone, wenn ich zugeben muss, dass mir vor der Recherche zu Silbersalz-Film nicht klar war, dass auch heute ein signifikanter Anteil großer Filmproduktionen nach wie vor analog gedreht wird! Einige (Top-) Regisseure legen gesteigerten Wert auf die Bildwirkung und haben sogar vor ein paar Jahren dafür gesorgt, dass der Kodak Vision Cinefilm weiterhin hergestellt wird. Filme wie „Lala Land“, „Dunkirk“, „Once upon a time in Hollywood“, „The last Jedi“ und viele mehr sind damit entstanden.

Was ist so wichtig für die Filmemacher? Der größte Unterschied zu „normalem“ Film ist, das der Cinefilm so ausgelegt ist, erst mal eine maximale Menge an Bildinformation aufzunehmen. Der Film ist für den Scan-Prozess optimiert, sehr feinkörnig (natürlich wieder je nach Empfindlichkeit) und erst in der Postproduktion wird festgelegt, welcher „Look“, welche Farben, welche Tonwerte die Aussage der Story unterstützen.

Und das heisst im Klartext: Wenn die Scans ankommen, muss man sich überlegen, was man damit anfangen will. Zugleich erfordert das tiefere Kenntnisse von Bildbearbeitung vor allem in Photoshop, aber auch in Lightroom (oder dem Raw-Konverter, den man persönlich bevorzugt) und zwar durchaus über das hinaus, was eine digitale Raw-Datei erfordert. Und das ist vielleicht ein „no-go“ für so manchen, der sich der analogen Fotografie verschrieben hat, gerade weil er froh ist, seine Zeit woanders als am Monitor zuzubringen. Im Gegensatz dazu die Scans vom Kodak Portra von „Mein Film Lab“ downgeloadet, man freut sich über die schönen Bilder und das war’s. Beim Cinefilm fängt die Arbeit dann erst an.

Diese Tatsache erzeugte auch einige Missverständnisse, als Silbersalz 2018 an den Start ging. Dei traditionelle Analog-Gemeinde war über die superflachen Scans extrem verwirrt, bis es im Laufe von 2019 langsam dämmerte. Aber die Traditionalisten sind gar nicht so sehr die Zielgruppe für Silbersalz, das ist eher die jüngere Generation von Enthusiasten, die das analoge Lager aufsuchen. Man merkt das überdeutlich an der Art, wie die Kunden angesprochen werden: Eine over the top „USA-Style Marketing-Rethorik“ für Hipster. „Hooray, hooray“ ist die Überschrift der Mail, die die fertigen Scans ankündigt, schon witzig, wenn das mitten aus Schwaben kommt.

Dieser Paradigmenwechsel äußert sich auch darin, dass man für das zurücksenden der Negative extra löhnen muss. Undenkbar für unsereinen, auf die Hardware zu verzichten! Selbstverständlich will ich die Negative zurück haben, zumal der Kodak Vision beste Archiv-Eigenschaften hat.

250D: Pavillon am Schloß Bückeburg, Leica IIIf mit 50mm Summitar

Der Marstall in Bückeburg, Leica IIIf mit 35mm Summmaron

Schloss Bückeburg, Leica IIIf mit 50mm Summitar

Bad Salzuflen, Leica IIIf mit 35mm Summaron

Bilder aus der Leica IIIf mit Silbersalz 250D. Alles schick, aber dafür kann man natürlich auch Kodak Portra nehmen. Silbersalz glänzt eher bei spezielleren Belichtungssituationen (und das heisst nicht, dass auch z.B. Portra bei „herausfordernden“ Lichtbedingungen tolle Bildwirkung zeigt).

Motivsuche

Es gibt übrigens vier Filme unterschiedlicher Empfindlichkeit zur Auswahl. 50D, 200T, 250D und 500T. Die Nummer entspricht ASA, das „D“ steht für Daylight und das „T“ für Tungsten, also Kunstlicht. Silbersalz empfiehlt selbst, den Film eine Blende überzubelichten, das geht jedem Nutzer von analogem Farbfilm sofort ein. Die Kunstlichtfilme können ohne Probleme auch bei Tageslicht benutzt werden. Wenn man den Blaustich nicht als Stilmittel möchte, benutzt man einen 85b-Konversionsfilter zum aufwärmen des Lichts.

Silbersalz 250D, DxO-Filmpack Emulation „Fuji Instax“, Leica M6 mit 50mm Summilux

Silbersalz 250D, Lightroom Preset „modern05“, Leica M6 mit 50mm Summilux

Silbersalz 250D, „natürlich“, Leica M6 mit 50mm Summilux

Silbersalz 250D, Rohscan, Leica M6 mit 50mm Summilux

Der 250D und der 200T, die ich ausprobiert habe, weisen auf jeden Fall den gewohnten breiten Belichtungsspielraum  (oder sogar mehr?) von Farbnegativfilm auf. Den ersten 250D verballerte ich in der Leica IIIf (der erste Farbfilm, den die jemals bei mir sah) und zwar ausschliesslich nach „Sunny-Sixteen“ Belichtungs-Regel. Kein Ausschuss wegen Fehlbelichtung. Dann ging einer durch die Leica M4 und die Langzeitbelichtungen mit dem 200T entstanden mit der Leica M6, da machte ich allerdings die Lichtmessung mit dem Gossen Digipro F2. Bei Belichtungszeiten über einer Sekunde nahm ich für die Kompensation des Schwarzschild-Effekts ungefähr die Werte von Kodak Portra an, das hat auf jeden Fall hingehauen.

Ich fotografierte zunächst alles, was mir vor die Linse kam, bei bestem Wetter und Sonnenschein. Für „Mainstream“-Landschaft könnte man es mit Kodak Portra oder Ektar aber einfacher haben. Anders ist das schon bei Porträts, wenn man bestimmte Effekte erzielen möchte oder einen spezifischen „Look“ sucht (und wiederum: Da bietet normaler Farbnegativfilm auch Spielraum, z.B. der „Pastell-Look“ bei Kodak Portra). Mir war klar, dass der Cinefilm bei speziellen Lichtbedingungen glänzt, namentlich Gegenlicht, niedriger Sonnenstand, natürlich Kunstlicht und insbesondere Fotos bei Nacht, vorzugsweise mit hellen Lichtquellen, um die sich die charakteristischen „Halos“ bilden. Also versuchte ich dann auch, solche Belichtungssituationen zu finden.

Das mit den Fotos bei Nacht war in dieser Jahreszeit gar nicht so bequem, wirklich dunkel wird es erst nach 23.00 Uhr. Da ich meinen Nachtschlaf aus naheliegenden Gründen dringend brauchte, kam ich erst in einer Urlaubswoche auf Sylt dazu, mir die Nacht um die Ohren zu hauen. Für tagsüber hatte ich meine M4 mit Kodak Portra geladen, aber für die beabsichtigten „Dunkelfotos“ hielt ich die M6 mit 200T darin bereit. Im Norden geht die Sonne noch eine Stunde später als bei uns in Ostwestfalen unter und eigentlich war’s erst ab Mitternacht halbwegs dunkel. Da ist Herbst und Winter schon praktischer zur Motivsuche, z.B. wenn’s mal wieder sowas wie Weihnachts- oder Jahrmärkte gibt (viele Lichter!).

Postprocessing

Zur Entwicklung kann man übrigens Wünsche äußern in Bezug auf „Push“ oder „Pull“, es gibt auch „Bleach Bypass“ (das ist sehr speziell und hat was mit dem Remjet-Layer zu tun). Man bekommt die Scans von jedem Film in drei Varianten zurück: Eine kleine Vorschaudatei als JPG, ein Scan mit einem „Silbersalz-Preset“ überlagert und einmal den unveränderten „Roh“-Scan. Beides Letztere ist im JP2-Format, ein unkomprimiertes JPG-Format, etwas weniger voluminös als Tiff. Das unpraktische bei JP2 ist, dass es nicht mit Lightroom kompatibel ist. Der Mac-User muss die Dateien erst in XnConvert in Tiffs umwandeln. Photoshop nimmt JP2 sofort, das sind immerhin 16-Bit-Dateien (siehe unter „Bild“/Modus), die eine Menge Spielraum beim Bearbeiten zulassen. Um XnConvert zu umgehen, kann man auch die Dateien in Photoshop öffnen und als Tiff exportieren. Die Tiffs behalten 16Bit Tiefe, wie ein kurzes Experiment mit einem Rohscan zeigte.

Bekommt man diese Rohscans das erste Mal zu sehen, wundert es nicht, dass der „normale“ Analog-Shooter erst mal konsterniert ist. Die Scans sind „ultraflach“ und wirken total flau. Aber es steckt eine Menge Potential darin, man muss es nur hervorholen. Der Filmstreifen wird in seiner ganzen Größe gescannt, darum ist um jedes Bild der schwarze Rand. Über Entwicklung und Scan kann man sich diverse Videos anschauen, die auf der Webseite von Silbersalz35 zu finden sind.

Ich musste mit den ungewohnten Dateien warm werden, aber das dauerte nicht lange. Zunächst hatte ich den Eindruck, dass die Ergebnisse aus Photoshop denen aus LR überlegen waren, aber das traf nur für bestimmte Aufnahmesituationen zu. In Photoshop arbeitete ich mit einer Ebenenkopie, die ich für Smartfilter konvertierte, dann Anpassungen in Camera Raw, Einstellungsebenen für Tonwerte, Gradationskurve, Kontrast/Helligkeit und Farben hinzugefügt, ein Smartfilter für eine Unscharfe Maske rundete die Sache ab. Für mehrere Bilder mit gleichen Belichtungsbedingungen erstellte ich eine „Aktion“ oder ein Droplet und automatisierte so die Verarbeitung.

Das klappte ohne Probleme, aber ich muss sagen, dass die konvertierten Tiffs sich in LR ebensogut bearbeiten lassen. Und war ich mal mit einem Ergebnis nicht so zufrieden, wich ich dann auf Photoshop aus. Wohin die Reise bei der Nachbearbeitung geht, kann man selbst nach Gefühl und Wellenschlag bestimmen. Es ist auch kein Problem, z.B. Filmemulationen (wie aus DxO Filmpack) darüber zu legen. Und diese Eigenschaften sind genau die Punkte, die in den Kodak Vision Film herein konstruiert wurden: Für maximalen Bearbeitungsspielraum.

Insgesamt gab es eine“learning-curve“, die aber nicht allzu steil war. Nach dem ersten Film hatte ich meinen Workflow optimiert. Als ich die Negative zurückbekam, scannte ich sie versuchsweise mit meinem Nikon Coolscan mit Silverfast-Software um festzustellen, dass die Rohscans von Silbersalz schon echt gut sind und kaum getoppt werden können. Der Nikon ist high-end für den Hausgebrauch, da kommt ein Flachbettscanner nicht mal annähernd mit.

Fazit

Also, Silbersalz ist „something completely different“, wie Monty Python sagt. Man muss die Nachbearbeitung in Kauf nehmen, aber dann enthüllt der Film erstaunliche Flexibilität. Die Möglichkeiten, die sich bieten, konnte ich hier nur anreißen. Ich werde der klassischen analog-Fotografie keinesfalls untreu, aber freue mich, den Umgang mit diesem speziellen Material im Repertoire zu haben. Schön wär’s noch, wenn’s Silbersalz für Mittelformat gäbe (aber das würde für die Firma komplett neue Hardware zu Entwicklung und Scan erfordern). Vielleicht probiere ich mal den Cinestill, den gibt’s nämlich in 120er Format. Jetzt habe ich noch einen 500T in der M6 liegen und würde gern mehr  „Dunkelaufnahmen“ machen, aber bin zur Zeit zu faul dazu. Ich freue mich schon auf den Herbst, wenn alles weiterhin gut läuft, findet dann nämlich die Lasershow „Der Hermann leuchtet“ wieder statt, das wäre eine Super-Anwendungsmöglichkeit für den 500T.

Der Beitrag Silbersalz – hybrider Workflow auf Steroiden oder Hexenwerk? erschien zuerst auf Messsucherwelt.

Im Skiurlaub

Noch bevor die Q2 kam, war ich mit der Familie in St. Jakob. Ich traue mich kaum zu gestehen, dass ich 5 Kameras mit hatte, davon zwei digitale:

• Die klassische Q, der wir den Beitrag mit der Skitour im Mondschein verdanken (ohne die es davon keine Bilder gäbe).
• Die D-Lux7 als leichte, kleine Kamera für Knipsbilder.

Über die digitalen Modelle brauche ich hier nichts weiter zu schreiben. Im Fall der Q weiss man, was sie liefert und zur D-Lux7 kann ich nur sagen: Ihre Benutzeroberfläche wird mich nie wirklich zufriedenstellen, ich bin einfach zu verwöhnt. Und wer meint, er könnte mit der D-Lux auf (vergleichsweise) billige Art das erreichen, was die Q bietet, soll ruhig weiter träumen. Allein in Bezug auf die Bildqualität trennen sie Welten, und wie sollte das auch anders sein?

Ich hatte jeden Tag eine andere Kamera „mit auf dem Berg“.  Normalerweise hätte es für Familienbilder vom Skiurlaub durchaus mit der D-Lux 7 gereicht. Aber neben dem Skifahren macht es mir einfach Spass, die analogen Schätzchen zu bedienen.

Die Leica IIIf

Die IIIf ist immer die größte Herausforderung, wenn es darum geht, „mal schnell“ ein Bild zu machen. Ich hatte immer das 3,5cm Summaron mit Orange-Filter davor, eingelegt war ein Kodak TMax 400. Die Kamera hat den Vorteil, sehr kompakt zu sein. Einen Belichtungsmesser hatte ich nicht dabei, war bei der Sonne auch gar nicht nötig. Die Sunny-Sixteen-Regel war uneingeschränkt anwendbar. Nur mal so als Hinweis: Da braucht man natürlich keinerlei Belichtungskorrektur anwenden, wie man das bei Kameras mit internem Belichtungsmesser (seien sie analog oder digital) wegen des stark reflektierenden Schnees tun muss. Die Belichtungsregeln gelten immer gleich, unabhängig von hellem oder dunklen Hintergrund. In der Hütte nahm ich den Filter ab, machte die Blende auf (das Summaron hat f/3.5 als größte Öffnung), stellte auf 1/60s und hoffte das Beste.

Eine Sache bei Schraubleicas musste ich noch lernen: Vorsicht beim fotografieren mit Handschuhen! Obwohl ich nur recht dünne Dinger anhatte, kam der Finger auf dem Auslöser manchmal an das Zeitenrad und das ist schlecht! Es läuft ja beim Auslösen ab und wird dann von der Fingerspitze gebremst, das Ergebnis kann ein total überbelichtetes Foto sein. Ich merkte das zum Glück recht schnell und nahm fürderhin den rechten Handschuh ab. Aber ein paar Bilder auf dem entwickelten Film waren deswegen in der Tat unbrauchbar.

Mitgezogen. Leica IIIf mit 3,5cm Summaron, f/5.6 bei 1/500s Kodak Tri-X, Orange-Filter

An der Getränkeausgabe, etwas knapp belichtet.

An der Weißspitz-Hütte.

Die Leica M4

Dieses schöne Stück in schwarzem Chrom hatte ich schon länger nicht benutzt, zuletzt 2017 in Frankreich, wo sie total zuverlässig einen Haufen „Keeper“ produziert hatte. Für mich persönlich stellt die M4 den evolutionären Höhepunkt der mechanischen Messsucherkameras von Leica dar. Kein Modell danach wurde mit so edlen Materialien gebaut, selbst die M6 hat nur den geringen Vorteil des eingebauten Belichtungsmessers. Vermutlich ist der Sucher der M4 auch besser, zumindest neigt er nicht zur „Überstrahlung“ (und damit Unbrauchbarkeit) des Messfeldes bei bestimmten Winkeln zum Licht wie manchmal bei der M6.

Wie gesagt, die M4 mit einem 35mm Summicron (und auch Orange-Filter) ist eine unschlagbare Combo, das Gefühl sofort vertraut. Hält man Blende und Belichtungszeit stets den augenblicklichen Lichtverhältnissen angepasst, ist man mit jeder analogen M sowieso ebenso schnell wie mit der M10 (oder so mancher Autofokus-Kamera).

Zwei „Fehlerbilder“ aus der M4. Beide mit 1/1000s gemacht, bei der das Problem am meisten zutage tritt.

Leider hatte die „Ruhezeit“ der M4 nicht gut getan. Als der Film daraus entwickelt war, fielen mir bei manchen Bildern vertikale Streifen auf der linken Bildhälfte auf. Dieses „Fehlerbild“ ist für einen ungleich ablaufenden Verschluss charakteristisch. Ohne jetzt weiter auf die Technik des Schlitzverschlusses einzugehen: Der erste und der zweite Vorhang liefen nicht synchron ab, aber man merkte es nur bei den schnellen Verschlusszeiten, also 1/500 und 1/1000s . Das hatte zwei Gründe: Zum einen war es ziemlich kalt (Öle und Fette schmieren schlechter), zum anderen war das gummierte Tuch, aus dem der Verschluss besteht, nach fast vierzig Jahren sehr trocken. Im Gegensatz zu meinen anderen analogen M’s hatte ich die M4 noch nie in der Wartung, ich hatte sie in einem derartig guten Zustand erworben, dass ich das nicht für nötig hielt. Und die Frankreich-Bilder liessen auch keinen Zweifel an der Funktionstüchtigkeit der Kamera aufkommen.

Jetzt war sie reif für den Customer Care, der ihr einen neuen Verschluss spendierte. Inzwischen ist sie schon wieder da, und der erste Film ist auch schon durch.

Die Leica Mini-Zoom – ein Mini-Review

Die Mini-Zoom ist eine frühe Zusammenarbeit mit Panasonic wurde von 1993 bis 1997 vertrieben. Sie ist ein kleines Plastikteil ohne „Leica-Feeling“, dessen hervorstechendstes Merkmal das 35-70mm Zoom-Objektiv ist, offensichtlich von Leica gerechnet und daher mit guten Abbildungseigenschaften. Aber das ist auch das einzig Gute, was ich über die Kamera zu berichten habe…

Ich bekam das Teil in neuwertigem Zustand und in Originalverpackung vor ein paar Jahren von einem älteren Patienten geschenkt. Ich nahm sie dankbar entgegen, legte sie als Sammlerstück ins Regal und vergass sie. Kurz vor dem Skiurlaub kam mir der Gedanke, sie auch mal auszuprobieren. Ich legte eine frische Batterie ein, alles schnurrte. Das Zoom Objektiv macht ein Geräusch wie ein Roboter mit Verdauungsbeschwerden, aber das war nicht weiter tragisch.

Meine Skepsis wuchs allerdings, als ich feststellte, dass ich mit Gedeih und Verderb auf die Kameraautomatik angewiesen war, denn Fokus, Blende und Belichtungszeit liessen sich nicht manuell einstellen. Oben auf der Kamera ist eine kleine LCD-Anzeige mit Bildzähler, auf der man sich durch ein Menü von Optionen klicken kann: Vorblitz als rote-Augen-Prävention, eine „+EV“-Korrektur für Fotografie bei Schnee oder Strand, Blitz immer an (als Aufhellblitz durchaus brauchbar), Blitz immer aus, Blitz immer aus und Entfernung unendlich (für Fotografie im Fussballstadion?) und eine Stellung „B“ für Langzeitbelichtung. Man muss sich immer von vorne bis hinten durchklicken. Das blödeste dabei: Die Kamera vergisst immer wieder die Einstellung, wenn sie abgeschaltet war. Im Schnee musste ich ständig wieder „+EV“ anwählen, völlig nervig.

Film einlegen geht wie nix, die Kamera zieht sich die Filmlasche automatisch ein und erkennt auch die Filmempfindlichkeit selbst. Die Geräuschkulisse dabei ist wie der Soundtrack aus „Robbi, Tobbi und das Fliwatüüt„. Der Sucher ist ein Plastikteil und an sowas wie Paralaxenausgleich muss man schon selber denken… wie das auch immer gehen soll. Die Kamera weigert sich, ein Foto zu machen, wenn der Fokus nicht irgendwo was gefunden hat (was übrigens im Gegensatz zu dem steht, was in dem weiter unten verlinkten Video-Review gesagt wird). Das mag ganz vernünftig sein, wäre da nicht die simple Tatsache, dass der sogenannte Autofokus selbst bei hellem Sonnenschein derartig lahm ist, dass ich in der Zeit, bis der mal sein Ziel findet, die gesamte „Bürgschaft“ von Schiller rezitieren könnte:

„…ich sei, gewährt mir die Bitte…“ Klick! Schnarrr! So etwa läuft das ab. Jeglicher Versuch, etwas flüchtigere Motive auf Film zu bannen, ist von vornherein zum Scheitern verurteilt. Den Auslöser habe ich schon quer durchs Gehäuse gepresst, weil ich mir zunächst nicht vorstellen konnte, dass das blöde Ding bei besten Verhältnissen den Fokus echt nicht findet. Man kann damit halt nur Standbilder machen.

Bergstation. Leica Mini-Zoom und Kodak Portra

Pension „Rehblick“

Vlotho in hässlich: Unterführung

Vlotho in hässlich: Unter der Eisenbahn

An den Weserteichen, winterlich karg.

Unter der Weserbrücke

Im Slider noch einige Fotos aus der Leica Mini-Zoom.

Im Schnee gab ich nach der Hälfte des Filmes auf, weil ich keinen Bock mehr hatte. Zuhause machte ich ein paar restliche Bilder an der Weser. Damit ist das Kapitel „Leica Mini-Zoom“ für mich abgeschlossen. Wer jemals auf so ein Teil zukommt und es billig erwerben kann: Kauft euch lieber ein Bier dafür: Nahrhaft und schont die Nerven. Aber im Ernst: Auf der „Aphog“-Webseite fand ich auch einen Video-Review über die Kamera. Dort wird empfohlen, sich lieber eine Yashika zu kaufen, wenn man etwas in der Art sucht. Dem kann ich mich nur anschliessen.

Die Leica M6 bei Low-Light mit dem Kodak TMax P3200

Anfang März ist immer Frühjahrsturnier des Reitvereins „Fredericus Rex“. Das findet in der Reithalle statt, und da ist für kurze Belichtungszeiten echt wenig Licht. Denn die braucht man ja, um springende Pferde abzulichten. Wenigstens 1/500s besser noch kürzer, ein bisschen mitziehen kann nicht schaden. Letzteres (Mitziehen) liefert bei 1/125s brauchbare Ergebnisse, wenn man es denn beherrscht.

Mein Ehrgeiz war immer, auch mit Film bei diesen Verhältnissen etwas Brauchbares zu produzieren (das die M10 oder die Q/Q2 da keine Probleme haben, versteht sich von selbst). Nachdem die ersten Versuche mit dem Kodak P3200 um Weihnachten herum recht vielversprechend waren (siehe am Ende dieses Beitrags), nahm ich diesen Film, stellte den Belichtungsmesser der M6 auf 3200 und legte los. Das Licht in der Halle reichte gerade, um bei Blende f/1.4 bis f/2.0 so etwa bei 1/500s zu landen. Und das reichte, wie man sieht. Körnig, aber schöne Gradation der Graustufen, alles da. Selbst im stockfinsteren Stall kam ich noch bei f/1.4 mit 1/30s klar. Damit hat Low-Light von digitaler Dimension im analogen Bereich für mich den Schrecken verloren.

Kleine Notiz am Rande: Als ich den Filme zur Entwicklung gab, merkte ich an: „Film bei E.I. 3200 belichtet, bitte zwei Blenden pushen“, worauf der Service mailte: „Wieso pushen? Ist doch ein 3200er?“ Genervt mailte ich zurück: „Laut Datenblatt hat der Film eine Nennempfindlichkeit von 800, das „P“ im Namen steht für „Push“. Ich hatte dann sowohl Zweifel an der Kompetenz des Service wie auch an dem Ergebnis der Entwicklung, aber alles ging gut. Das klingt jetzt echt Besserwisserisch (ich machte mir halt Sorgen um den Film), aber sollte sowas ein Fachbetrieb nicht wissen? Ich sag jetzt nicht, welcher.

Da ich schon beim Ablästern bin: Auf dem Turnier waren auch zwei „Hobbyfotografen“ mit dicken Vollformat-Kisten und fetten, vor allem langen Zooms davor und strahlten eine Aura der Wichtigkeit ab. Ihre Rücken waren vom tragen der schweren Fotorucksäcke gebeugt, aber sie machten unverdrossen mit Hilfe von Einbein-Stativen Serienaufnahmen von springenden Pferden am anderen Ende der Halle. Das heisst, der eine, der andere stand hauptsächlich cool herum und hatte seine Bazooka nach Cowboy-Art lässig an der Hüfte am Karabinerhaken baumeln. Ich könnte jetzt ja behaupten, er warf mir mitleidige Blicke zu, aber er bemerkte mich nicht mal. Ich hatte die M6 um, er checkte nicht, was das war. Okay, muss er ja auch nicht.

Dass man mit Brennweiten von 35 bis 50 mm dort alles bildfüllend erfassen konnte, war beiden anscheinend nicht gewährtig. TRRRT! Und wieder zwanzig Bilder für einen Sprung durchgerauscht, viel Spass beim sortieren. Über die Bildqualität machte ich mir auch keine Illusionen, Blende konnte nicht grösser als f/4.0 sein, bei Brennweiten deutlich über 100mm braucht man zudem eine noch kürzere Belichtungszeit als 1/750s und Mitziehen kann man vergessen. Jaaaa, läster läster… ist warscheinlich ’ne Ego-Sache, aber trotzdem… Eigentlich sollte ich mich nicht mehr wundern, wieviele Leute es gibt, die ihre Informationen nur von Seiten wie „Traumflieger“ beziehen (deren Sachkompetenz ich gar nicht in Frage stelle), die einem allerdings den Eindruck vermitteln, das man einen riesigen Haufen an Equipment braucht, um jede Foto-Sparte abzudecken. Da die meisten sowieso schon unter „GAS“ leiden, ist das wie Öl ins Feuer zu giessen. Naja, solang sie glücklich dabei sind…

„Die Schöne und das Biest“ auf Film gebannt

Über das Musical hatte ich berichtet, dort hatte ich hauptsächlich die M10 und Q2 benutzt. Das war die „Pflicht“, aber danach kommt die „Kür“ und das ist für mich immer, auch mit Film zu fotografieren. Bestärkt durch den Test des Kodak P3200 lud ich die M6 damit und belichtete bei E.I. von 1600. Das reichte, um bei Offenblende 1/125 oder sogar 1/250s bei dem auf der Bühne (oder davor) verfügbaren Licht zu erreichen.

Hier im Slider eine Reihe von Bildern aller möglicher Situationen vor und hinter der Bühne. Alles mit Leica M6 TTL, 50 oder 35mm Summilux auf Kodak P3200 bei E.I. 1600 belichtet.

Ich konnte nur zwei Filme füllen, aber alle Bilder sind was geworden. Es ist nicht das ganze Musical „dokumentiert“, aber viele Szenen zwischendurch und hinter der Bühne. Nach wie vor kann ich nur wieder sagen, dass die Bildwirkung von „echtem“ Silberhalogenid-Film was anderes ist, als wenn digitale Bilder in S/W konvertiert sind (und zwar auch, wenn die Negative mit einem halbwegs guten Scanner digitalisiert sind!). Selbstverständlich kann man das digitale Schwarzweiss geschmackvoll und gut hinkriegen, keine Frage. Der Unterschied ist eh nur für Nerds (wie mich) relevant, wohlmöglich ist es auch nur das Bewusstsein, dass da ein Negativ existiert, was das ausmacht. Wie auch immer, reine Gefühlssache oder nicht, ich mache viel weniger „digitales“ Schwarzweiss als früher, lieber nehme ich gleich Film. Dabei habe ich schon mal überlegt, ob mich das zur Zielgruppe für eine Monochrom macht, aber digital bleibt digital. Davon ab macht es Spass, mit den alten Kisten zu fotografieren.

Italien mit Kodak Tri-X

Die Q2 war in der Testphase (siehe im vorangehenden Beitrag), bei vielen Wanderungen und Radtouren hatte ich nur sie dabei. Aber in den Städten Florenz und Siena wollte ich gerne mit M10 unterwegs sein, und da ist es kein Problem, auch die M6 in die (Kamera-)Tasche zu stecken. Beide mit 35mm Summilux bzw. Summicron versehen, ein 90er und für die Weite das 21mm Super-Elmar dabei, das passt alles in die Tasche. Mal die eine, mal die andere Kamera kam zum Einsatz. Ich vermeide nur nach Möglichkeit, mit zwei um den Hals baumelnden Kameras herumzulaufen.

Den Kodak Tri-X verwandte ich bei Tageslicht wie üblich mit Orange-Filter. Zum einen wegen der Tonwerttrennung, zum anderen weil 400ASA bei Tageslicht recht empfindlich ist und ich nicht immer bei Blende f/8 oder f/11 herumhängen will. Bei Low-Light kann man durchaus mal auf Filter verzichten, die heutigen Filme sind panchromatisch genug. Ein Orange-Filter hat Filterfaktor 4, das ist ein logarithmischer Wert und bedeutet zwei Blendenstufen Lichtschwächung. Das macht aus einem 400-ASA-Film eine Empfindlichkeit von 100ASA, mit der man bei externen Belichtungsmessern oder bei Anwendung von Belichtungsregeln rechnen muss. Bei internem Belichtungsmesser sollte man annehmen, dass man den bei TTL-Messung bei der Nennempfindlichkeit des Filmes lässt, aber bei den stärkeren Farbfiltern gibt die Bedienungsanleitung der M6 die Anweisung, eine Blende zu korrigieren, das heisst bei 400ASA den Belichtungsmesser auf 200ASA zu stellen, offenbar schränken die starken Filter die Messempfindlichkeit ein.

Im Slider Bilder aus Florenz

Bilder aus Siena und Levanto

Eine Woche nach unserer Rückkehr bekam ich die entwickelten Filme vom Service und erlitt einen Anfall. Der „Fachbetrieb“ hatte es offenbar unterlassen, die Filmstreifen ordentlich zu trocknen und sie waren derart mit Wasserflecken übersät, dass praktisch jedes Bild stundenlang in Photoshop hätte bearbeitet werden müssen (total bescheuert, ausserdem bringt das die „natürliche“ Körnung völlig durcheinander). Ich wischte mir den Schaum vom Mund, schrieb eine Mail und kündigte dem Service in aller Form (höflich) die Freundschaft. Immerhin entschuldigte man sich diffus und bot mir an, die Filme nochmals zu wässern. Das hat dann auch geklappt, viel Zeit in Photoshop gespart und saubere Scans. Ich könnte ja selbst entwickeln (wie früher auch), aber ehrlich gesagt, habe ich einfach keine Lust dazu.

Ostern Zuhause

Gründonnerstag, Karfreitag und Ostersonntag hatte ich musikalische Einsätze kirchlicher Art mit verschiedenen Instrumenten. Aber das Wetter war ja ausgezeichnet, und auch bei uns kann man am Wiehengebirge, Wesergebirge oder im Teutoburger Wald wandern… bis der Arzt kommt. Letzteres war zwar nicht nötig (er war schon da), aber auf unseren Osterausflügen hatte ich die Leica IIIf am Start. Das Kaiser-Wilhelm-Denkmal (von uns Einheimischen liebevoll „Willi“ getauft) ist ein beliebtes Ausflugsziel. Es gibt schöne Wanderwege dorthin, die zudem am „Wilden Schmied“ oder der Wittekindsburg nette Einkehrmöglichkeiten bieten. Es hat eine Phase der Renovierung hinter sich und ist noch populärer geworden. Mein Freund Jürgen hat neulich auf seiner Seite eine schöne Reportage dazu veröffentlicht.

Das Monument. Leica IIIf mit 3,5cm Summaron, Kodak Tri-X

Am „Willi“. Leica IIIf mit 3,5cm Summaron, Kodak Tri-X

Blick auf Hausberge. Leica IIIf mit 3,5cm Summaron, Kodak Tri-X

Huhu! Leica IIIf mit 3,5cm Summaron, Kodak Tri-X

Die Austellung zum Denkmal, sehr informativ. Leica IIIf mit 3,5cm Summaron, Kodak Tri-X

Nachtrag: Mit der Fuji GW 690 an den Externsteinen

Eigentlich habe ich bei all den Reisen immer Lust gehabt, auch was mit Mittelformat zu machen, aber leider sind die Kisten sehr unhandlich, daher blieben sie aus praktischen Erwägungen zuhause. Im Januar überkam mich das Bedürfnis, die Fuji GW 690 II, besser bekannt unter dem Spitznamen „Texas Leica“, auszuführen. Ich besuchte ein anderes, sehr populäres Reiseziel in unserer Gegend: Die Externsteine.

Leider waren die Lichtverhältnisse etwas bescheiden. Ich versuchte, das herauszuholen, was ging und hatte doch Freude an der Bedienung der riesigen Messsucherkamera. Sie fühlt sich an wie eine M4 unter Steroiden. Der Sucher ist nicht so hell wie bei Leica, das Messfeld ein kleiner goldener Punkt in der Mitte, aber dennoch kann man damit sehr genau komponieren. Ein Stativ hatte ich nicht dabei, aber bei Tageslicht kommt man kaum über 1/125s (geladen war die Kamera mit Kodak Tri-X, vor dem megascharfen 90mm Fujinon f/3.5 hatte ich einen Orange-Filter), und die Kamera lässt sich sehr ruhig halten. Die 90mm Mittelformat entsprechen übrigen einer Kleinbild-Brennweite von 39mm. Ich habe mir schon fest vorgenommen, die Texas Leica oder die Hasselblad 501c in nächster Zeit wieder mehr zu verwenden. Ist nur nichts für’s radeln.

Bayrischer Wald und Regensburg

Zuletzt hatte ich noch ein langes Wochenende. Und zwar war ich kurz entschlossen nach Hohenwarth im Bayrischen Wald gedüst, um dort eine ordentliche Runde mit dem Rennrad zu machen. Ich umrundete den Kaitersberg, kleinen und grossen Arber und besuchte die Ortschaften am Weg. Die Leica IIIf war mein Begleiter, auch bei einer Wanderung zum grossen Riedelstein. Am Arbersee bekam ich ein bisschen die Krätze, denn nachdem ich recht einsam auf Nebenstrecken dorthin gelangt war, kam ich in einen Ameisenhaufen. Riesiger Busparkplatz, Mega-Ausflugsrestaurant mit prall gefüllter Terrasse, auf dem See (er ist nur eine Pfütze) Tretboote, dass man ihn trockenen Fusses hätte überqueren können. Rund um den See eine Karawane von Flip-Flop-Touristen mit blärrenden Kindern. Uups… das war ja politisch gar nicht korrekt, sorry! Ich flüchtete von da, der nächste Ort war Bodenmais, dort ging’s schon wieder friedlicher zu.

Zentrum von Lam. Leica IIIf mit 3,5cm Summaron, Orange-Filter, Kodak Tri-X

Das Moor bei Arrach. Leica IIIf mit 3,5cm Summaron, Orange-Filter, Kodak Tri-X

Grosser Riedelstein mit Waldschmidt-Denkmal. Leica IIIf mit 3,5cm Summaron, Orange-Filter, Kodak Tri-X

Bergbach am grossen Arber. Leica IIIf mit 3,5cm Summaron, Orange-Filter, Kodak Tri-X

Franziskanerkloster in Neukirchen. Leica IIIf mit 3,5cm Summaron, Orange-Filter, Kodak Tri-X

Der Bayrische Wald erinnerte mich übrigens ein bisschen an unser heimisches Lipperland, allerdings natürlich zweifach überhöht und mit mehr Zwiebeltürmen. Sehr schön zum Rennrad fahren, Wandern und Mountainbiken. Ich war auf dem Campingplatz bei Hohenwarth, schön gelegen, mit dem Rad am Regen entlang nur knapp 10km bis Bad Kötzting. Fährt man dort nicht im Tal, hat man ordentliche Steigungen zu bewältigen (und das war Teil des Plans).

Auf dem Rückweg machte ich einen Tag in Regensburg Station. Dort war ich noch nie und ich muss sagen, es ist wirklich sehenswert. Leider wird sich Regensburg deswegen in mein Gedächtnis einbrennen, weil ich dort kameratechnisch den dämlichsten Anfängerfehler machte, den man sich vorstellen kann.

Der Rest Film vom Bayrischen Wald war bald voll, und ich wechselte ihn sehr hastig, weil ich gerade eine flüchtige Szene vor mir hatte, die ich unbedingt ablichten wollte. Das Filmende hatte ich bereits vorher getrimmt, ruckzuck in die Spule eingefädelt und in die Kamera gerammt, transportiert, Bildzählerscheibe auf Null gestellt und weiter ging’s. Erst als ich ungefähr bei Bild Nr. 25 ankam, merkte ich. dass der vermaledeite Rückspulknopf sich nicht ein Millimeter bewegte! Einmal hatte ich es in der Hektik unterlassen, zu kontrollieren, ob der Film auch wirklich „gegriffen“ hat (ich mache das immer, Hand aufs Herz und nicht geflunckert) und bin voll in die Falle getappt. Ich war gerade am Dom, eines der Heiligenbilder erinnerte mich fatal an Oskar Barnack. Er sah mich traurig an und schüttelte unmerklich den Kopf.

Alles für die Katz, und es waren da so schöne Sachen dabei (Heul!). Das Licht war auch nicht mehr so gut wie zuvor. Ich fluchte ein bisschen, musste mir aber eingestehen, dass das Luxusprobleme sind und füllte den Film mit dem, was sich mir dann bot.

St. Mang. Leica IIIf mit 3,5cm Summaron, Orange-Filter, Kodak Tri-X

Dombauhütte. Leica IIIf mit 3,5cm Summaron, Orange-Filter, Kodak Tri-X

Vor dem Rathaus. Leica IIIf mit 3,5cm Summaron, Orange-Filter, Kodak Tri-X

Auf der Steinernen Brücke. Leica IIIf mit 3,5cm Summaron, Orange-Filter, Kodak Tri-X

Das war so ziemlich alles von der knapp ersten Hälfte dieses Jahres. Viele Fotos hier, aber längst nicht alle. Ich war selbst erstaunt, als ich die Bilder für diesen Beitrag sichtete, was da in ein paar Monaten alles zusammenkommt. Ich mache wirklich viel auf Film, auch im familiären Bereich (den ich hier kaum zeige). Ein bisschen steckt da auch der Gedanke dahinter, dass Negative nun mal als „Datenträger“ sicherer sind als jede Festplatte. Ich sehe es immer an den 6X9-Negativen, die mir mein Grossvater in einem Pappkarton hinterliess. Abzüge oder Scans davon sind so knackscharf, als seien sie gestern gemacht und nicht 1936.

Der Beitrag Film – der analoge Teil des Frühjahrs erschien zuerst auf Messsucherwelt.

Trotz der vergleichsweise komplizierten Bedienung ist mir die Kamera ans Herz gewachsen, darum wollte ich, dass sie einwandfrei funktioniert. Man muss sich immer etwas in Geduld üben, wenn man eine alte Kamera zum Customer Service schickt, aber das Warten hat sich gelohnt. Jetzt liegt schon wieder eine Rolle Kodak Tri-X darin, allerdings erst zur Hälfte gefüllt. Von aussen war das gute Stück sowieso sehr gut erhalten, jetzt entsprechen dem die inneren Werte auch wieder. Der Verschluss hatte beim Auslösen vorher immer ein Geräusch gemacht, als liesse man ein altes Rollo hochschnellen, jetzt läuft er leiser und wohl auch rapider ab.

Soundcheck, Leica IIIf mit 5cm Summicron I, Orange-Filter

Leineweberfest, Leica IIIf mit 3,5cm Summaron, Orange-Filter

Leineweberfest, Leica IIIf mit 3,5cm Summaron, Orange-Filter

Leineweberfest, Leica IIIf mit 3,5cm Summaron, Orange-Filter

Leineweberfest, Leica IIIf mit 9cm Elmar, Orange-Filter

Leineweberfest, Leica IIIf mit 3,5cm Summaron, Orange-Filter

Blick ins Wesertal, Leica IIIf mit 9cm Elmar, Orange-Filter

Burg Sternberg, Leica IIIf mit 3,5cm Summaron, Orange-Filter

Windmühlen-Fest in Exter, Leica IIIf mit 3,5cm Summaron, Orange-Filter

Im Biergarten der Burg Vlotho, Leica IIIf mit 5cm Summicron I, Orange-Filter

Oldtimer-Treffen, Leica IIIf mit 5cm Summitar, Orange-Filter

Oldtimer-Treffen, Leica IIIf mit 5cm Summitar, Orange-Filter

Oldtimer-Treffen, Leica IIIf mit 5cm Summitar, Orange-Filter

Oldtimer-Treffen, Leica IIIf mit 5cm Summitar, Orange-Filter

Ein Mix aus Bildern der Leica IIIf: Das ist so eine „Immer-Dabei“-Kamera

Neuer Verschluss für die Leica IIIf

Darüber wunderte ich mich nicht mehr, seit ich das alte Verschlusstuch in Händen hielt, das der Customer Care zur Ansicht mitgeschickt hatte. Total bröckelig und brüchig, mutet an wie ein ägyptischer Papyrus aus einem Pharaonengrab. Was mich eher wunderte war, dass das überhaupt noch funktioniert hatte! Und zwar soweit (bis eben auf die Zeiten) problemlos. Auf die etwas umständliche Handhabung hatte ich mich schnell eingestellt. Beim Konzert der Musikschule, an der Ardèche und bei weiteren Anlässen im Frühsommer (z.B. Leineweberfest) gab es trotz geschätzter Belichtungswerte keinen Ausschuss. Ach so, zugegeben: Man durfte das Objektiv nicht bei praller Sonne wechseln. Irgendwas „leakte“ am Rand dann durch. Nun ist klar, warum.

Jetzt sieht man bei abgeschraubtem Objektiv auf ein geschmeidig neues Verschlusstuch. Man nenne mir einen anderen Kamerahersteller, der neue Ersatzteile für eine 67 Jahre alte Kamera vorhält!

Leineweber-Fest, Leica M6 TTL mit 35mm Summilux

Leineweber-Fest, Leica M6 TTL mit 35mm Summilux

Hallo! Hier! (Suchbild), Leineweber-Fest, Leica M6 TTL mit 35mm Summilux

Kodak Tri-X (4)-2

Leineweber-Fest, Leica M6 TTL mit 90mm Macro-Elmar

Leineweber-Fest, Leica M6 TTL mit 90mm Macro-Elmar

Leineweber-Fest, Leica M6 TTL mit 35mm Summilux

Abend, Leineweber-Fest, Leica M6 TTL mit 35mm Summilux

Einige Bilder aus der M6 TTL und Kodak Tri-X

Die M6 TTL

Über die Sommerferien benutzte ich meine favorisierte M6 TTL. Die ist gegenüber der IIIf so „modern“, dass ich sie eigentlich genauso verwenden kann wie sonst die M10 (als Randbemerkung: Ich sehe übrigens keinen Grund, auf die M10-P upzugraden. Das Verschlussgeräusch ist auch so leise genug und über den Touchscreen kann ich nur kichern. So überflüssig wie ein Nagel im Kopf). Letztes Jahr hatte ich die M4 am meisten gebraucht und eigentlich juckt es mich, auch sie mal wieder mit einer Rolle Film zu bestücken. Ich gebe hier offiziell zu Protokoll, dass ich dieses Modell (die M4) im Prinzip für die Spitze der Entwicklung mechanischer Kameras halte. Gegenüber der M6 ist sie z.B. etwas kleiner (also kompakter), frei von jeglicher (irgendwie anfälliger) Elektronik, das Messfeld im Sucher ist unempfindlicher bei Gegenlicht (das in der M6 kann in bestimmten Situationen reflektieren), dabei ist das Laden und Rückspulen von Film gegenüber den früheren Modellen deutlich einfacher. Der einzige Vorteil der M6 ist nur die schnelle und problemlose Belichtungsmessung. Naja, auch die TTL ist ziemlich unverwüstlich, schliesslich auch rein mechanisch. Sollte der Belichtungsmesser z.B. wegen schwacher Batterien ausfallen, ist das für die einwandfreie Funktion der Kamera kein Hinderungsgrund.

Analog ist wichtig

Die analoge Fotografie entschleunigt, das dürfte wohl unbestritten sein. Darüberhinaus zwingt sie einen, sehr „sauber“ zu arbeiten. Belichtungsfehler sind am Negativ oder Scan nur in ganz kleinem Rahmen korrekturfähig. Analog hat Charakter, und das bleibt auch, wenn das Negativ gescannt ist. Und was noch bleibt, und zwar lange, ist das Negativ selbst. Keine Sorgen mit Festplatten, Backups oder Datenverlust. Schublade auf, Negative sauber eingetütet rein, fertig für die nächsten 50 Jahre oder länger. Das war in Kurzform das, was ich schon tausendmal erzählt habe, episch ausformuliert in „Analog?„. Die ganzen Ferien über hatte ich immer auch die M6 TTL zur Hand, meist mit Kodak TMax 400, manchmal auch mit Portra geladen. In den meisten Fällen habe ich dann wirklich nur die analoge Kamera dabei, manchmal auch in Kombination mit der M10, und das bietet sich ja an. Im Prinzip könnte ich zwei Bodys und ein Objektiv nehmen, wenn ich das Packmaß minimieren will.

Salzburg, Leica M6 TTL, 35mm Summicron, Kodak TMax, Orange-Filter

Saint Enimie, Leica M6 TTL, 35mm Summicron, Kodak TMax, Orange-Filter

Prades am Tarn, Leica M6 TTL, 35mm Summicron, Kodak TMax, Orange-Filter

St. Chely du Tarn, Leica M6 TTL, 35mm Summicron, Kodak TMax, Orange-Filter

St. Chely du Tarn, Leica M6 TTL, 35mm Summicron, Kodak TMax, Orange-Filter

Meyrueis, Leica M6 TTL, 35mm Summicron, Kodak TMax, Orange-Filter

Meyrueis, Leica M6 TTL, 35mm Summicron, Kodak TMax, Orange-Filter

Meyrueis, Leica M6 TTL, 35mm Summicron, Kodak TMax, Orange-Filter

Meyrueis, Leica M6 TTL, 35mm Summicron, Kodak TMax, Orange-Filter

Bilder aus dem Sommerurlaub

Sommerferien

Anfang der Sommerferien, vor allem noch in Salzburg, hatte ich so wenig „Abstand“ vom Berufsalltag, dass ich kaum Lust hatte, Fotos über die „familiären“ Bedürfnisse hinaus zu machen. Zumal meine Hauptagenda Wandern und Mountainbiken war, nicht die Produktion von „künstlerisch wertvollen“ Fotos. Mehr (auch analog) fotografiert habe  ich erst wieder in den Cevennen. Grund ist aber auch: Wenn ich mit der Familie Urlaub mache, hat das Priorität. In den Cevennen war ich allein, da konnte ich mir die Zeit nehmen. Aber selbst da bewegte ich in erster Linie das Rennrad, meistens hatte ich die Q dabei, weil sie am leichtesten ist. Hätte ich die IIIf zur Verfügung gehabt, wäre die sicher auch häufiger mitgekommen. Dennoch kam die M6 TTL durchaus an die Reihe, wie schon erwähnt mit Kodak TMax und mit Portra. Die einzige Rolle 120er Film aus der Hasselblad, die ich dort belichtete, ging bei Pixelgrain verloren. Inzwischen haben sie sich tausendmal entschuldigt, offenbar sind die Negative an irgendwen versandt worden, der das nicht gecheckt hat und sich nicht meldet.

Point Sublime, Leica M6 TTL mit 35mm Summicron, Kodak Portra

Ispagnac, Leica M6 TTL mit 21mm Super-Elmar, Kodak Portra

Castelbouc, Leica M6 TTL mit 21mm Super-Elmar, Kodak Portra

Am Pas de Souci, Leica M6 TTL mit 21mm Super-Elmar, Kodak Portra

Am Pas de Souci, Leica M6 TTL mit 21mm Super-Elmar, Kodak Portra

Am Pas de Souci, Leica M6 TTL mit 21mm Super-Elmar, Kodak Portra

La Malène, Leica M6 TTL mit 21mm Super-Elmar, Kodak Portra

Panorama von St. Chely, Leica M6 TTL mit 21mm Super-Elmar, Kodak Portra

Veyreau – irgendwo in den Cevennen, Leica M6 TTL mit 35mm Summicron, Kodak Portra

Montpellier-le Vieux, Leica M6 TTL mit 35mm Summicron, Kodak Portra

Die Sphinx (Godzilla), Leica M6 TTL mit 35mm Summicron, Kodak Portra

Das Tor von Mykene, Leica M6 TTL mit 35mm Summicron, Kodak Portra

Einige Bilder aus einer Rolle Kodak-Portra. Das erste Bild ist das einzige analoge, das mir vom Point Sublime geblieben ist, die Mittelformat-Negative sind verschwunden.

Ferienmusikwerkstatt

Die im Urlaub angefangene Rolle Kodak TMax 400 in der M6 TTL belichtete ich dann am letzten Tag bei der Barockoper der Ferienmusikwerkstatt zu ende. Dort jonglierte ich mit der M10, der Q und der M6 gleichzeitig, immer ein bisschen nervig. Eigentlich könnte ich da auf die digitalen Apparate ganz verzichten, aber die Bilddateien sind halt schneller verfügbar. Die M6 ist nämlich mit dem 400er Film ohne Farbfilter vor dem Objektiv (bei solchen Gelegenheiten sind die heutigen S/W-Filme panchromatisch genug) mit einer lichtstarken Optik wie dem 35mm Summilux durchaus in der Lage, bei Belichtungszeiten zwischen 1/60 und 1/250s mit der Bühnenbeleuchtugng klar zu kommen.

Die Bilder aus der M6 TTL und 35mm Summilux von der Barock-Oper der Ferienmusikwerkstatt

Mamils*  im Grosswalsertal

Das wirkt jetzt schon ein wenig dekadent, aber kaum dass die Ferien vorüber waren und man sich mit dem Arbeitsalltag wieder arrangiert hatte, ging’s schon wieder los. Wer hier öfter mal im Blog vorbeischaut weiss, dass ich jedes Jahr einmal ein paar Tage mit meinem Freund Jürgen zum Moutainbiken fahre. Das hatten wir zwar schon mehrfach sehr frei interpretiert (z.B. als wir in Kopenhagen, oder letztes Jahr in Schottland waren), aber diesmal waren wieder Gebirgs-Regionen angesagt, zumal Jürgen sich ein neues Mountainbike gegönnt hatte. Das sollte natürlich artgerecht gehalten werden. So kam es, dass wir uns nach einer erstaunlich reibungslosen nachmittäglichen Fahrt nach Süden abends bei heranziehenden Gewitter auf einem Campingplatz in der Nähe von Raggal einrichteten.

Es ist interessant, dass Jürgen es genau wie ich vorzog, für seinen Bericht von unserer Reise alle Fotos in Schwarzweiss zu zeigen, obwohl die Spätsommerfarben verführerisch waren. Dazu finde ich seine Bilder sehr gut und geschmackvoll nach S/W konvertiert (siehe letzter Absatz dieses Blogs). Ich hatte extra nicht vorher auf seiner Webseite geschaut, um diesen Teil des Blogs unabhängig zu verfassen.

Am Tag darauf musste sich der Spätsommer noch mal durchkämpfen, aber dann setzte sich die Sonne durch und blieb (ausser nachts). Der Campingplatz selbst lag auf einem Plateau, von dem aus man das ganze Tal und mehrere Ortschaften im Blick hatte. Er war locker mit der typischen Post-Sommerferien-Gesellschaft besetzt. Will sagen Senioren, die in riesigen Wohnmobilen anscheinend ihren gesamten Hausstand durch die Gegend kutschieren und jüngeren Paaren mit und ohne kleinen (Vorschul-) Kindern in bescheideneren Wohneinheiten. Zum Beispiel so wie wir mit Bulli und Zelt. Obwohl der Begriff „Bescheiden“  im Zusammenhang mit einem VW T5 California einem Zeltcamper möglicherweise die Dosenravioli wieder hochkommen lässt, doch gegen die Satellitenschüsselbewehrten Monstertrucks der gerontologischen Fraktion ist so ein Bulli geradezu popelig.

*Was sind Mamils?

„Mamil“ ist ein Acronym und steht für „Middle aged men in lycra“. Das sind also all die reiferen Herrn, die sich plötzlich ein teures Rennrad oder Mountainbike kaufen und voll aufgebretzelt im Sportdress darauf die Strassen unsicher machen. Leider muss ich feststellen, ohne mein aktives zutun in diese (allerdings sehr heterogene) Gruppe geraten zu sein. Ich hatte schon immer ein Rennrad. Als Student hatte ich das gute Stück, das ich mir damals selbst aus besten Teilen zusammengestellt hatte, auf dem Zimmer stehen. Ich machte meine regelmässigen Trainingsrunden, um mich fit zu halten.  Im Gegensatz dazu fuhr ich mit einer regelrechten Rostlaube zur Uni.

Es gibt noch eine höhere Stufe der Grausamkeit. Das ist ein Mamil auf einem E-Bike.

Aber: Mitgefangen, mitgehangen. Trotzdem, lieber ein Mamil als eine Sofakartoffel.

Von dort aus jedenfalls planten wir anhand einer 1:25000 Wander- und Bike-Karte unsere Touren, glichen die Route mit unseren Garmin-Geräten ab und los ging’s jeden Morgen. Es war nach dem ersten Tag immer sonniges Wetter, und wenn es morgens zunächst auch noch kühl war, legten wir unsere wärmeren Sachen immer recht schnell ab, denn normalerweise bestand der Anfang jeder Tour immer aus einer längeren Aufstiegspassage. In der Gegend kennt man nur bergauf oder bergab, und dann aber deutlich. Wir versuchten immer, unsere Strecke so zu legen, dass sich eine Rundtour über die Berge ergab. Meist genügte es, deswegen einen oder zwei Pässe zu überwinden, aber einmal war es auch notwendig, einen Bergkamm über einen Steig zu erklimmen und die Räder dabei zu schultern. Das waren nur etwa 200 Höhenmeter, kommt schon mal vor (das kennt jeder Biker). Das Problem war, das wir beide total vollgestopft waren. Ich hatte Jürgen bei der Hütte unterhalb dieses Steigs zu einem Kaiserschmarrn verführt, der an sich grossartig war, perfekt gelungen. Aber die Portionsgröße war selbst für uns Ostwestfalen eine Herausforderung. Sie hätte für ein Regiment Gebirgsjäger gereicht.

Zum Glück mussten wir nach dem Steig nur noch bergab. Entsprechend zum Platzen gefüllt kamen wir am Campingplatz an. Normalerweise hätten wir sonst nach einem Tag in den Bergen Kohldampf bis unter die Arme, an dem Abend bekamen wir gerade noch eine Scheibe Brot rein.

In my bag? Wenig.

Fototechnisch hatte ich fast nur die Leica Q dabei. Für mich stand das Radfahren im Vordergrund, ich hatte keine Lust, mich mit Wechselobjektiven zu beschweren. Ich komme mittlerweile sowieso gut mit einer Brennweite klar, sei es 28 oder 35mm. Wenn das nicht ausreicht – auch kein Weltuntergang. Jürgen hatte da mehr Biss als ich, er nahm seine Fuji XT2 immer mit ein oder zwei Brennweiten zur Auswahl mit.

An einem Tag hatte ich wirklich „nur“ die M6 TTL mit, obendrein geladen mit Kodak TMax, also Schwarzweiss-Film. Vor dem 35mm Summicron war ein Orange-Filter. Der Film wurde an dem Tag nicht mal voll (ich machte am nächsten Tag beim Wandern noch die restlichen Bilder), aber irgendwie ist es analog-typisch, dass die Fotos, die man dann macht, auch das essentielle des Tages wiedergeben. Es gibt keinen Ausschuss.

Das ist natürlich längst nicht alles, was uns begegnet ist. Schizophrene Ziegenböcke, die sich für Steinböcke hielten, die Kessi-Schlucht (eine Art Mini-Ardèche-Schlucht), Wasserfälle (mit davor geparkten Baggern), Pässe, tolle Talblicke, Hütten, Murmeltiere, Foto-Shootings in den Bergen (bekommt man gratis, wenn eine Gruppe Jürgen bittet, sie mal abzulichten), all das findet sich irgendwo bei meinen Leica-Q-Bildern. Die kommen ins Archiv. Wer weiss, bald habe ich sie drei Jahre, dann ist sicher Zeit für eine Retrospektive. Es ist doch interessant, dass trotz hoher Nachfrage in all der Zeit kein ähnliches Modell mit längerer Brennweite auf den Markt gekommen ist. Ich jedenfalls würde nach wie vor nicht auf die Q verzichten wollen. Es gibt kein aktuelles Modell (egal. welchen Herstellers), das die Q an Handling, Schnelligkeit und Bildqualität übertrifft. Sie hat das Zeug zu einer echten Design-Ikone.

Sonntagsbetrieb an der Breithornhütte

Blick auf Fontanella

Der Lutzbach

Panta rhei

Ein motivierter Fotograf

Blick auf die Klesenza-Alpe

Der Wanderbus auf der Alpe Laguz

Ruine unterhalb der Novaspitze

Kirche von Marul

Ein paar Bilder von unterwegs

Was man nicht im Bild festhalten kann: Die Stille, die man im Hochgebirge manchmal fernab vom Motorrad-Geheul der Passstrassen erfahren kann. Wenn mal nur der Wind oder einfach gar nichts zu hören ist. Das ist heutzutage ein Luxus. Am letzten Tag sind wir jenseits der Baumgrenze (zu Fuss) über zwei Pässe gewandert. Wir haben oft innegehalten, um der Stille zu lauschen.

…weiter in den analogen Herbst

Inzwischen liegt immer ein Film in einer meiner Kameras. Wie jetzt in der frisch überholten IIIf. Es hat sich so eingespielt, dass ich manches einfach gern analog festhalte. Vor allem bei Schwarzweiss-Fotografie ist die Art, wie Silberhalogenid-Film rendert, für mich das Maß aller Dinge. Ich versuche, meine digitalen Dateien auch so einzustellen. Selbstredend ist das alles Geschmacksache. Aber ich schrecke regelrecht zurück, wenn ich die Mikrokontrast-überladenen, HDR-mässigen, überschärften S/W-Fotos von „Slider-Happy“-Fotografen sehe, die in Galerien im Netz präsentiert werden. Die dürfen das alle tun, aber für mich schreien diese Bilder so ohrenbetäubend „Digital!“, dass es mir wehtut. Aber zugegeben: Es ist nicht an mir, festzulegen, was „guter“ Geschmack ist und was nicht. Erlaubt ist vermutlich, was gefällt. Und mir gefällt halt „Authentisch“ besser.

Der Beitrag Mein analoger Sommer mit Leica IIIf und M6 TTL erschien zuerst auf Messsucherwelt.

“The only way to get rid of a temptation is to yield to it.“

Oscar Wilde

English version of this article here

In diesem Blog geht es eigentlich um das Jahreskonzert der Musikschule Porta, jedes Jahr ein fotografisches Highlight. Das liegt vor allem am kreativen Musikschul-Kollegium, das sich wirklich jedes Jahr etwas Neues einfallen lässt. Ein „statisches“ Konzert, in dem nacheinander jede Gruppe brav seine Stücke vordudelt, ist für sie undenkbar. „Think great“ ist ihr Motto, und auch diesmal wurde ein Instrumenten-Gattung und Generationen übergreifendes Event auf die Beine gestellt. Das Thema war diesmal „Feuer, Wasser, Erde, Luft“ und die „Elemente“ wurden von einer grossen Zahl an Vorschulkindern dargestellt, eingefügt in eine kleine Rahmenhandlung, selbstverständlich mit viel Musik.

Seit einigen Jahren nun fotografiere ich für die Musikschule, aber sollte ich mal verhindert sein, brauche ich mir keine Sorgen zu machen. Denn Christiane (selbst Lehrerin dort) und ihre Nichte Stephanie sind selbst fähige Fotografinnen. Auf Christianes Blog finden sich einige schöne (alternative) Bildeindrücke von den Proben und vom Konzert nebst mehr „Background-Information“ zu der Veranstaltung.

Nach dem Motto „never change a winning team“ waren meine Hauptwerkzeuge die Leica M10 mit 50mm Summilux und die Leica Q. Wie die beiden zusammen funktionieren habe ich bereits so oft beschrieben, dass ich mir das jetzt erspare. Es sei nur kurz gesagt, dass ich mit den beiden Brennweiten alle Situationen dort abdecken kann und mir zudem zeitraubendes und Sensor-Staub förderndes wechseln der Objektive erspare. Die „Ernte“ aus diesen beiden Kameras findet sich inzwischen auf der Webseite der Musikschule.

Eine analoge Kamera musste auch dabei sein, selbstverständlich mein Favorit, die M6 TTL mit 35mm Summilux und Kodak TMax400 geladen. Aber es gab auch noch einen Joker… und dessen Anwesenheit macht eine kleine Vorgeschichte erforderlich:

Im letzten Beitrag übersetzte ich Mike’s Artikel über die Inspektion der Leitz-Werke durch eine britische Delegation im Jahr 1946. Dabei, und in dem Originalbericht des „British  Intelligence Objectives Sub-Kommittee“ drehte sich fast alles um die Produktion der damals aktuellen Leica IIIc. William Fagan, Sammler und Spezialist für historische Leica-Modelle, hatte einige Bilder von Leica III-Exemplaren beigesteuert.

Normalerweise brauche ich zur Übersetzung kameraspezifischer Fachbegriffe aus dem Englischen nirgends nachsehen, sämtliches Vokabular in Zusammenhang mit Messsucherkameras ist mir vertraut. Aber schon bei der Unterschrift des ersten Bildes begegnete mir eine „Stepper“ und Non-Stepper“-Version der IIIc. Ich war perplex. Gab es ein Fred-Astaire-Sondermodell? Die Zeit passte ja…

Mir wurde schmerzlich bewusst (und es wurmte mich!), dass ich bisher jedes tiefergehende Wissen um Schraubleicas als redundant abgetan hatte, weil mich nun mal auf die M-Bajonett-Modelle spezialisiert habe. Beim betrachten der Bilder einiger Schraubleicas fielen mir zudem ein paar Knöpfe und Hebel auf, deren Funktion ich nicht zuordnen (nur vermuten) konnte. Das, was ich nicht über Schraubleicas wusste, hätte Bibliotheken füllen können. Aber jetzt packte mich der Ehrgeiz.

Wegen der „Stepper“ und Non-Stepper“-Sache wurde ich schnell fündig (ich glaube, im Leica-Wiki). Ich hätte natürlich auch einfach William fragen können, wollte ihn aber damit nicht gleich nerven. Es handelt sich schlicht um eine Modifikation der oberen Deckplatte. Bei den früheren Modellen der IIIc sitzt der Hebel für die Rückspul-Freigabe auf einer kleinen Stufe, später eben nicht. Rätsel gelöst.

Nächster Schritt in meiner Agenda zur Behebung der Schraubleica-Unwissenheit: Intensives Studium einer Leica IIIf-Bedienungsanleitung (Quelle auch Leica-Wiki). Dann Web-Recherche zu Schraubleicas, die mich unter anderem zu der super-informativen Seite von Karl Schmidt (aka „Kalleleica“) führte, die er „Meine Schraubleica-Geschichte“ nennt.

Jetzt hätte mich selbst die Sphinx über Schraubleicas befragen können, alles war sonnenklar. Nur… ich war in meine selbst gestellte Falle gestolpert. Diese ganze Aktion hatte mich extrem neugierig gemacht, wie es wohl wäre, so ein Teil „in Echt“ zu bedienen. Ich weiss nicht, ob es eine Art posthypnotischer Befehl war, jedenfalls erwischte ich mich während der Web-Recherche dabei, wie ich plötzlich nach käuflich zu erwerbenden Schraubleica-Exemplaren Ausschau hielt. Wie immer gab es Modelle in jeder Erhaltungsstufe und Preisklasse. Mir klappte die Kinnlade herunter, als mir bei eBay eine Leica IIIc „Luftwaffe“ Version für 10 000 Euro begegnete (aber auch besonders guter Zustand). William hatte zwei von den Dingern! Das wollte ich definitiv nicht investieren, nur um mein Ego zu streicheln.

Bevor jetzt der Verdacht aufkommt, dass ich mich in eine Art fotografischen „Benjamin Button“ verwandele und demnächst wie Joseph Nicéphore Niépce Platten mit lichtempfindlichen Asphalt beschichte, gebe ich hier zu Protokoll, dass ich (zunächst) nicht vorhabe, mich weiter „zurück zu entwickeln“ (Wortspiel beabsichtigt). Falls ich es mir anders überlege, hier schon mal Adenauers bekanntes Zitat zu solchen Situationen: „Was kümmert mich mein Geschwätz von gestern? Nichts hindert mich, weiser zu werden.“

Ich fand ein schönes, gut erhaltenes Stück (beim Leica Shop in Wien) für 590 Euro. Das war insofern ein guter Preis, als ein Objektiv dabei war, und zwar nicht irgendeins. Ich hatte zuvor eine Reihe wesentlich schlechterer Gehäuse ohne Objektiv für mehr Geld gesehen. Ich erwarb also eine Leica IIIf „Black Dial“ von 1951 mit einem 5cm Summitar f/2.0. Das Objektiv, ein direkter Vorläufer des Summicron, wird zwar als „tricky“ eingestuft, reizte mich aber auch wegen seiner Lichtstärke im Gegensatz zum gebräuchlicheren 5cm Elmar f/3.5.

Der erste Einsatz für die „neue“ Schraubleica

Die Kamera traf am Samstagvormittag ein, dem Tag des Konzerts. Ich wickelte sie aus dem Verpackungsmaterial und da waren sie wieder: Die typischen Leica-Vibrations, die man spürt, wenn man eine in der Hand hält. Wie ich es von meinen M-Kameras kenne. Aber… normalerweise empfinde ich eine M-Leica schon als kompakt gegenüber den Boliden, die heute so kursieren, doch dieses Ding ist geradezu mini! Das Gegenteil von Texas: Alles ist viel kleiner!

Ein schnelles durchchecken der Funktionen ergab schon mal keinen erkennbaren Mangel. Die Zeiten (vor allem die langsamen) liefen sauber ab, ohne dass der Verschluss hing. Alle Knöpfe und Hebel gingen weder zu leicht, noch klemmte etwas. Das Objektiv war klar und frei von Pilz oder Staubeinlagerungen, Blenden- und Distanzring liefen mit dem richtigen Widerstand. Der Sucher war hell und klar. Der Messsucher (er hat ein Extra-Fenster)  zeigte ein gut unterscheidbares Doppelbild. Sucher und Messsucher sind ebenso mini wie die Kamera… um das Messsucher-Erlebnis bei einer Leica III zu simulieren, einfach eine „normale“  M mit dem Sucher vor ein Schlüsselloch halten und durchsehen – voila, der Tunnelblick ergibt sofort das Schraubleica-Feeling (Anmerkung: Das ist nur ein Scherz!).

Ich hatte meine Kameras für den Nachmittag schon in die Hadley Small gepackt. Meine „Arbeitspferde“ Leica Q und M10. Ferner die M6 TTL, mit der ich schon am Vortag bei der Probe einen halben Film belichtet hatte. Kurzentschlossen legte ich einen Kodak TMax 400 in die Leica IIIf. Das ist übrigens ein ziemlicher Akt, weil man den Filmanfang auf bestimmte Weise zuschneiden muss. Ignoriert man dies, wird man Oskar Barnacks Rache zum Opfer fallen… sprich, der Film verhakt sich, transportiert nicht oder „tut nur so“ und man steht hinterher mit leeren Händen da.

Wie auch immer, der Film war drin aber ich hatte nicht vor, mit der Kamera irgendwas „essentielles“ zu fotografieren. Erst mal wurde der Film in der TTL fertig belichtet. M10 und Q hatten Vorrang, damit musste ich den Verlauf des Konzerts dokumentieren. Aber immer, wenn ich zwischendurch konnte, schnappte ich die Leica IIIf und knipste ins Getümmel. Die Belichtungszeit hatte ich mit der TTL (einmal!) gemessen, mit dem 400 ASA-Film (ich liess Gelb- oder Orange-Filter weg, ich hatte sowieso noch keinen für das Objektiv) kam ich bei f/2 auf 1/60 Sekunde, das reichte mir. Bei bewegten Szenen hielt ich mich zurück. Ich hätte ja den Film auch auf 800 oder gar 1600 ASA pushen können, aber als ich die ersten Fotos machte, wusste ich nicht, ob ich den Film ganz füllen würde. Und schliesslich wollte ich nicht gleich in Größenwahn verfallen, sondern erst mal mit der Kamera warm werden.

Aber das ging erstaunlich schnell. Nach kurzer Zeit hatte ich den Ablauf geschnallt. Objektiv war ausgezogen, Deckel ab, Blende auf 2, Zeitenknopf auf 1/60 (kann man nur im gespannten Zustand einstellen, er dreht sich beim Verschlussablauf mit. Putzig… sagt der Ostwestfale und meint „kurios“), Verschluss aufgezogen, Entfernung durch den Messsucher checken, einstellen… dann Bildkomposition durch den Sucher und dann (keuch!) endlich auslösen! Wenn man da schnelle Motive hat, muss man schon auf hohem Level organisiert sein… da arbeite ich noch dran. Sicher ist auf alle Fälle, dass ich mit meiner M6 TTL dagegen gedankenschnell bin.

Heute kam der mit Spannung erwartete entwickelte Film. 37 Aufnahmen, fast alle was geworden. Ausschuss: drei, vier verwackelt (1/60 Sekiunde bei 50mm ist eben doch nicht sehr kurz), mehrere, wo ich das gleiche Motiv zur Sicherheit doppelt abgelichtet hatte und ein paar, wo die Akteure plötzlich wegschauten oder ähnliches. Das Summitar selbst offenbart bei f/2 seinen eigenwilligen Charakter: Es ist in der Mitte ziemlich scharf und fällt zum Rand deutlich ab. Interessantes Bokeh. Das deckte sich alles mit dem, was ich über das Ding gelesen hatte. Der „Vintage“-Effekt der Fotos kommt deutlich heraus, wenn man sie mit ein paar der f/1.4-Bilder aus dem 35er Summilux vergleicht. Die moderne Linse ergibt bei voller Öffnung (noch größere!) Schärfe über das ganze Bild, das Bokeh irgendwie „ruhiger“. Mit der Kamera hat das wenig zu tun. Hätte ich eine ähnliche Hochleistungsoptik für die Leica IIIf, könnte man an den Fotos nicht erkennen, mit welcher Kamera was gemacht ist.

Aber gerade, dass ich überhaupt eine Reihe absolut brauchbarer Fotos herausbekommen habe, erfreut mich natürlich besonders. Schliesslich darf man nicht vergessen, dass ich die Kamera knapp einen halben Tag hatte, nicht wusste, ob der Verschluss o.k. ist, der Messsucher recht ungewohnt war, das Objektiv eine unbekannte Größe etc., etc. Ich kann nur sagen: Schwein gehabt! Ebensogut hätte ich auf einem Haufen überbelichteter, völlig unscharfer Negative sitzen können.

Das Summitar wird abgeblendet über die ganze Fläche deutlich besser. Ein einziges Bild hatte ich Mittags vor dem Konzert gemacht, von Vlotho Innenstadt. Es zeigt, dass die Optik dann klinisch scharf ist.

Aber irgendwie hatte ich es im Gefühl, dass die Kamera mich nicht enttäuschen würde. Und weil 50mm nicht meine Standard-Brennweite ist, habe ich mir noch ein Summaron 3,5cm f/3.5 besorgt. Dazu den Universalsucher VIOOH, beides in sehr gutem Zustand. Ausserdem brauche ich immer Filter. Für das Summitar, das einen total eigenartigen Gewinde-Anschluss vor der Frontlinse hat, bekam ich einen Adapter, so dass ich E39-Filter (von denen ich mehrere habe) davor bekomme und für das Summaron ein Orangefilter A36. Kurioserweise sass der eBay-Händler, bei dem ich es fand, in Herford, das ist nur ein Katzensprung von Vlotho. Ich fuhr am gleichen Tag hin und holte es. Er hingegen fand es kurios, dass ich mit der IIIf wirklich fotografierte. Nach seiner Wahrnehmung wurden die nur zum sammeln gesucht…

Und noch ein kleines Teil kam dazu, das ich am Tag des Konzerts nicht hatte. Ein Okaro.“Ein was??“, wird man sofort fragen. Das ist ein Orange-Filter, das vor eine der Einlassfenster des Messsuchers gesteckt wird, um den Kontrast zu verbessern. Funktioniert bestens. Und für solche Tipps und lehrreiche Erläuterungen zu Schraubleicas muss ich mich bei „Kalleleica“ aka Karl Schmidt bedanken, der die umfangreiche Seite über den Gebrauch von Schraubleicas erstellt hat (bereits weiter oben verlinkt). Für mich funktioniert der Okaro übrigens auch am besten vor dem (von vorne) rechten Fenster, dass ist nämlich ein Gegenstand erbitterten Disputs… wohl so ähnlich wie der Streit zwischen Liliput und Blefusku, ob man ein Ei besser am runden oder am spitzen Ende öffnet…

Die Schraubleica fasziniert mich. Sie wird mit Sicherheit wie die M6TTL, Die Q und natürlich die M10 ein fester Teil meiner Ausrüstung. Das ich nicht alles mit mir herumschleppe, versteht sich von selbst! Je länger ich mich mit Fotografie beschäftige, desto leichter fällt es mir, nur eine Kamera mit ein, zwei Objektiven mitzunehmen. Aber die ganze letzte Woche… Schraubleica.

Hier noch ein paar Bilder aus der M6 TTL mit dem 35mm Summilux bei f/1.4

Der Beitrag Neues Event – Alte Kamera: Die Leica IIIf erschien zuerst auf Messsucherwelt.