Sind die Leica-Objektivnamen schwer zu verstehen? Selbst Leica hatte offenbar ein gewisses Gefühl in diese Richtung. In einer großen Kundenumfrage im Jahr 2023 wollte man unter anderem herausfinden, ob das Publikum die Nomenklatur noch versteht. Ich vermute, dass es zumindest Überlegungen gab, ein seit Jahrzehnten eingeführtes System tatsächlich zu ändern. Es kam anders. Bis heute gibt es Noctilux, Summilux, Summicron, Elmar und dergleichen. Und mit diesen Namen lebt auch ein Stückweit das Erbe von Leica weiter. 

Ich beginne mit einem Blick auf die ungewöhnlichen Eigennamen. Dass sie einer Erklärung bedürfen, steht außer Frage, nicht zuletzt belegt durch die Tatsache, dass es auf der Homepage von Leica eine umfassende Übersicht zu diesem Thema gibt. In einem zweiten Schritt werde ich APO, ASPH. und andere Präfixe und Suffixe erklären. Und am Ende wird sich zeigen, dass wir aus einem Leica-Objektivnamen nicht nur die Brennweite und die maximale Blende ablesen können, sondern auch den Qualitätsstandard und (grob) die Generation, zu der ein bestimmtes Objektiv gehört.

Summicron & Co.: Leica-Objektivnamen

Noctilux

Der Begriff Noctilux leitet sich aus dem Lateinischen ab: „Nox” bedeutet Nacht „noctu“ nächtens, während „lux” für Licht steht. Noctilux-Objektive sind also diejenigen mit der besten Leistung bei schlechten Lichtverhältnissen, jedenfalls hinsichtlich der maximalen Blendenöffnung. Das erste Noctilux war das spektakuläre 1,2/50, ein Ergebnis des Wettlaufs um die höchste Lichtstärke im Jahr 1960. Mit ihm leistete Leica Pionierarbeit in der Asphären-Technologie.

Heute gibt es ein 0,95 und nein, es ist kein Restlichtverstärker. 0,95 bedeutet nur, dass die maximale Öffnungsweite größer ist als die Brennweite (genaue Erklärung hier). Bei Leica ist Noctilux die Bezeichnung für Objektive mit einer maximalen Blendenöffnung von f/1,2 oder weiter (das 75-mm-M-Noctilux hat allerdings „nur“ f/1,25). Angesichts der hohen ISO-Leistung moderner Digitalkameras sind diese beeindruckenden Leichtstärken für Innen- oder Nachtaufnahmen vielleicht nicht mehr notwendig, aber die geringe Schärfentiefe der Noctilux-Objektive ist nach wie vor einzigartig. Da ist ja auch eines der Argumente, die für das eben neu eingeführte Noctilux 1,2/35 angeführt werden.

Summilux

Auch bei diesem besonderen Leica-Objektivnamen kommt wieder Latein ins Spiel. Das „lux“ wird hier mit einer Ableitung von „summus“ kombiniert, was „höchste“, „beste“ oder auch „größte“ bedeutet. Auch der englische Begriff „summit“ (Gipfel) hat seine Wurzeln in diesem lateinischen Wort. Summilux-Objektive waren die lichtstärksten Leica-Objektive, bevor das erste Noctilux auf den Markt kam. Sie hatten und haben nach wie vor eine maximale Blendenöffnung von f/1,4.

Heute bietet Leica fast alle M-Brennweiten in einer Summilux-Version an, aber das 1,4/75 und das 1,4/24 werden nicht mehr hergestellt. Das 90-mm-Summilux hat „nur“ eine maximale Blendenöffnung von f/1,5. Und das 1,7/28, das Festobjektiv der (nicht 43-) Q, wurde trotz seiner etwas geringeren Lichtstärke ebenfalls mit der Bezeichnung Summilux geadelt. 

Summicron

Dies ist vielleicht der ehrwürdigste Name für ein Leica-Objektiv. Die Etymologie ist selbst laut Leica etwas unklar. Der Teil „summi-“ sollte mittlerweile klar sein. Der Teil „-cron“ wird jedoch entweder mit dem griechischen Wort „chroma“ (Farbe) erklärt; dies ergibt Sinn, da der Vormarsch der Farbfotografie ja tatsächlich einen Bedarf an besser gerechneten und korrigierten Objektiven schuf. Oder „cron“ kommt von der Verwendung von Kronglas (einem speziellen Glasmaterial, das erhebliche Verbesserungen in der Objektivkonstruktion ermöglichte). Für Anwender ist es wichtiger zu wissen, dass Summicron-Objektive immer eine maximale Blende von f/2 haben.

Die Summicron-Objektivserie nimmt in der Geschichte von Leica und darüber hinaus eine sehr bedeutende Rolle ein, und bis heute werden diese Objektive von vielen als ausgezeichneter Kompromiss zwischen Lichtstärke, Kompaktheit und optischer Qualität angesehen. Außerdem sind sie in der Regel etwas günstiger als die Summilux-Objektive. Aber da gibt es auch Ausnahmen, mehr dazu weiter unten.

Summarit

Woher das in Leica-Objektivnamen gar nicht so seltene „-arit” stammt, ist unklar, zumindest habe ich keine überzeugende Erklärung dafür gefunden. Interessanterweise war das erste Summarit ein für damalige Verhältnisse außerordentlich lichtstarkes 1,5/50 Objektiv, bevor dieser Name vorübergehend in der Versenkung verschwand. Leica belebte ihn 1995 für die kompakte Minilux-Kamera wieder, die über ein (wirklich ausgezeichnetes) 2,4/40-Objektiv verfügte. 

Im Jahr 2007 brachte Leica dann eine völlig neue, vergleichsweise günstige Reihe von Objektiven auf den Markt, angeblich als Antwort auf die neue Konkurrenz durch Zeiss und Voigtländer. Aufgrund der Markenpolitik und aus anderen Gründen mussten diese Objektive lichtschwächer sein als die Summicron-Optiken. So entstand ein Set aus 35-, 50-, 75- und 90-mm-Objektiven mit einer maximalen Blende von 2,5. Nach einer Neuauflage (ohne Änderung des optischen Aufbaus, wie es heißt) betrug sie 2,4. Diese Summarite waren und sind großartige Objektive, die allesamt ein außergewöhnliches Preis-Leistungs-Verhältnis boten. Leider wurde die Serie im Jahr 2020 eingestellt.

Elmarit

Ein weiteres „-arit”-Objektiv, aber das „El-” ist interessant. Das Akronym stammt wahrscheinlich von Ernst Leitz, dem früheren Namen des Unternehmens, das wir heute als Leica kennen. Es gab früher Objektive namens Elmax, eine Kombination aus den Namen Ernst Leitz und Max (Berek), den beiden Pionieren der 35-mm-Fotografie. Elmarit-Objektive haben eine Blende von 2,8.

Heute ist das einzige Elmarit-Objektiv im Leica-M-Sortiment das 2,8/28, aber es gibt viele inzwischen eingestellte M-Optiken dieses Namens, von denen das Elmarit 90/2,8 vielleicht das verbreitetste ist. Wie andere Leica-Objektivnamen wurde der Name Elmarit auch für die R-Spiegelreflexobjektive verwendet und taucht auch in modernen L-Mount-Objektiven auf.

Elmar

Ähnlich wie Elmarit ist dies eher ein historischer Leica-Objektivname. Das bekannteste Elmar war das versenkbare 3,5/50-Objektiv, das in den 1950er und frühen 1960er Jahren ein Standardobjektiv für viele M-Leicas war. Interessanterweise trug auch das versenkbare 2,8/50 die Bezeichnung Elmar (und zwar bis zu seiner letzten Version von 1994), obwohl es eigentlich ein Elmarit war. Das wird wohl eine Hommage an die Geschichte gewesen sein.

Auf jeden Fall tragen bis heute Objektive mit S- oder L-Mount den Namen Elmarit, wenn ihre maximale Blende bei etwa 3,5 liegt. Und auch das nach wie vor aktuelle, versenkbare 4,0/90-mm-M-Objektiv erhielt den Namen Elmar.

Weitere Leica-Objektivnamen

Bisweilen stößt man auch auf ein ELCAN-Objektiv, ein Hektor, ein Summar, ein Summaron, ein Telyt oder ein Thambar. Alle diese Leica-Objektivnamen haben eine bestimmte Geschichte, und oft kann die Etymologie helfen, die Bedeutung zu erklären. Weitere Informationen finden sich hier – in diesem Artikel soll es vor allem die am weitesten verbreiteten Objektive (neu oder gebraucht) gehen.

M & Co.: Systemabkürzungen

M, R und C

Jeder der in den letzten Jahrzehnten verwendeten Leica-Objektivnamen verrät auch, für welchen Bajonettanschluss ein bestimmtes Objektiv vorgesehen ist. M steht natürlich für M-Anschluss (M von Messsucher), R bedeutet R-Anschluss (R von Reflex, kurz für Spiegelreflex). Das C in den 40- und 90-mm-Objektiven bezieht sich auf die analoge Leica CL, für die sie entwickelt wurden (obwohl sie technisch einen M-Anschluss haben).

SL und SL

S bezieht sich auf das kurzlebige digitale Mittelformatsystem mit S-Bajonett (eingeführt 1996 und nie offiziell eingestellt, aber Stand Anfang 2026 de facto tot). SL bezeichnet L-Bajonett-Objektive mit Vollformat-Bildkreis für die Gehäuse ab der SL (Typ 601 aus dem Jahr 2015) bis zur aktuellen SL3-S.

T und TL

L-Mount-Objektive, die nur den Bildkreis eines APS-C-Sensors abdecken können, hatten zunächst ein T und später ein TL im Namen. Angeblich war T-Systems, eine Tochter der Deutschen Telekom, nicht begeistert davon, dass Leica ein T-System auf den Markt brachte. Der Name wurde geändert. Ein Ergebnis davon ist, dass man anhand dieser Buchstaben das Herstellungsdatum des Objektivs abschätzen kann: TL-Objektive sind bei gleichen Spezifikationen neuer als T-Objektive. Leider hat Leica das APS-C-System komplett aufgegeben.

Super, APO, ASPH: Was steckt noch in den Leica-Objektivnamen?

APO für apochromatisch

Die magischen drei Buchstaben APO am Anfang eines Leica-Objektivnamens signalisieren, dass das Objektiv über eine außergewöhnlich gute Farbkorrektur verfügt. Apochromatisch bedeutet im Grunde genommen, dass Lichtstrahlen in allen drei Farben, Blau, Grün und Rot, auf exakt derselben Film- (oder Sensor-)Ebene wiedergegeben werden. Mehr dazu gibt es in diesem ausgezeichneten Artikel von Jono Slack. Das Ergebnis ist eine verbesserte Schärfe und das Fehlen unerwünschter Farbsäume. 

Insofern ist APO auf jeden Fall auch ein Qualitätsmerkmal. Am deutlichsten wird dies bei den 35- und 50-mm-Summicron-Objektiven, bei denen es eine APO- und eine Nicht-APO-Version gibt. Die APO-Objektive sind neuer, besser und weitaus teurer. Sogar teurer als die lichtstärkeren Summiluxe gleicher Brennweite!

ASPH.

Leica war ein Pionier in der Verwendung asphärischer Linsenelemente. Diese können dazu beitragen, einige optische Fehler zu korrigieren, haben aber ihren Preis. Seit dem ersten 50-mm-Noctilux im Jahr 1966 und dem bei Sammlern heute extrem begehrten Summilux 35 mit ASPHERICAL (1989) im Namen hat Leica große Anstrengungen unternommen, um die asphärische Linsentechnologie weiter zu erforschen und zu implementieren. 

Dieser Ansatz war nicht immer wirtschaftlich rentabel, wie Leicas langjähriger Objektivkonstrukteur Peter Karbe einmal in einem sehr interessanten Vortrag für die Leica Akademie Australien erklärte. Für Kunden jedenfalls bedeutet das ASPH. am Ende des Leica-Objektivnamens, dass es sich um ein neueres Objektiv handelt, das in den 1990er Jahren oder später auf den Markt gekommen ist. Und eine besonders hohe Abbildungsqualität verspricht.

Super

Das „Super” in „Super-Elmar-M 1:3,4/21 ASPH.” ist dagegen kein Qualitätsanspruch, wie man zunächst denken könnte. „Super” bezieht sich hier auf „Superweitwinkel” und bezeichnet Objektive mit einer Brennweite von 21 mm und darunter. Interessanterweise ist das 21/1,4 kein „Super-Summilux”, sondern nur ein Summilux. Nun ja, die Namen der Leica-Objektive sind halt doch nicht immer ganz logisch.

Vario

Der Begriff „Vario“ geht auf eine Zeit zurück, als „Zoom“ noch nicht so geläufig war. Er steht einfach für ein Objektiv mit variabler Brennweite. Die gab es weitweise auch für das M-System, allerdings hatten diese drei feste Brennweiteneinstellungen und hießen folglich „Tri-Elmar“, und wer sich bis hierher durch den Artikel gekämpft hat, weiß auch auch: Aha, die hatten eine Lichtstärke von 4,0.

 „Vario“ wird oft mit den oben erläuterten Eigennamen kombiniert, siehe: „Vario-Elmarit-SL 1:2.8–4/24–90 ASPH.“, das war das erste Standard-Zoom zur SL, made in Germany. „Vario“ kommt aber auch vor bei mit „Leica“ bezeichneten Objektiven für das Micro-Four-Thirds-System. Ein Beispiel: Panasonic verkauft ein „Leica DG Vario-Elmarit 12-35 mm 2,8 ASPH. POWER O.I.S.“. Und dann gibt es auch noch so wilde Wortschöpfungen wie beim „Panasonic Leica DG Nocticron 42.5mm 1.2 ASPH.“ 

Zusammenfassung

Leica-Objektivnamen mögen etwas exotisch erscheinen, aber auf den zweiten Blick ist das System ziemlich logisch. Aus der Bezeichnung lassen sich viele Informationen ableiten. Der Name APO-Summicron-M 1:2/35 ASPH. beispielsweise verrät neben der Brennweite und der maximalen Blendenöffnung, dass es sich (1) um ein Objektiv aus der vielseitigen Summicron-Reihe handelt, dass es (2) ein relativ neues asphärisches Design aufweist und dass es (3) über eine apochromatische Korrektur verfügt und somit eine außergewöhnliche Bildqualität verspricht. Man sieht (4) sofort, dass es für M-Bajonett bestimmt ist, und in Summe (5) dann auch, dass da ein beträchtliches Preisschild dranhängt. 

Weitere Details, nicht nur zu Leica-Objektiven, stehen übrigens in dem sehr empfehlenswerten Leica Pocket Book. Ansonsten scheinen die Kunden das bewährte System durchaus zu schätzen – ich habe bisher jedenfalls nichts mehr davon gehört, dass die Diskussion über die Namen der Leica-Objektive wieder aufgenommen werden soll. 

Kurzer Nachtrag: In den Kommentaren wurde vorgeschlagen, dass Leica zu diversen Begrifflichkeiten doch auch selbst Informationen bereitstellen könnte. Tun sie! Oben im dritten Absatz hatte ich darauf verlinkt, aber hier geht es nochmals zum Leica-Vokabular, auf Deutsch erklärt: https://leica-camera.com/de-DE/photography/understanding-leica-lenses (21.02.2026)

Der Beitrag Leica-Objektivnamen: Eine kurze Einführung erschien zuerst auf Messsucherwelt.

Einsteigerobjektive –2007 machte Leica einen mutigen Schritt

Gut und günstig, das passte vielen nicht ins Leica-Weltbild

Echte Renner wurden die Summarite nie

Leica gibt nicht auf und investiert in ein Update

Für die Kannibalisierungs-These gibt es keine echten Belege

Bei den Summariten blieb auch die Preispolitik über die Jahre fair

Vielleicht strahlten die Summarite einfach zu wenig Glamour aus

Das 35er und das 75er sind echte Geheimtipps

Auch das 50er und das 90er sind jede Überlegung wert

Günstige Alternativen zu den Summariten gibt’s nicht viele

Ein Adieu für eine charmante und unterschätzte Reihe

Nicht your disco – aber your dealer needs you

Postscriptum zum 90mm Summarit von Claus Sassenberg

Vielen Dank an Jörg-Peter Rau, dass er die Webseite mit „Futter“ beliefert, da mir zur Zeit ein wenig die Puste fehlt! Seinem „Nachruf“ auf die Summarite und dem damit verbundenen Bedauern über die Einstellung dieser hochgradig unterschätzten Objektiv-Reihe kann ich mich nur aus vollem Herzen anschließen!

Noch gestern wäre ich um ein Haar einem posthypnotischen Befehl aus diesem Artikel gefolgt und hätte beinah ein 35er Summarit bei dem Fotohändler meines Vertrauens gekauft. Mein Finger schwebte schon über dem „Kaufen“-Button, da materialisierte sich eine Fee mit Namen „Vernunft“ neben mir und gab mir eine Kopfnuss mit meinem 35er Summicron (das hielt das Summicron locker aus, mein Kopf leider nicht). Die „Vernunft“ wird bei mir nicht als „gute Fee“ gelistet, die ist manchmal verdammt unerwünscht, wie auch jetzt. Als sich aus den Sternen und dem Bokeh (klingt viel schöner als „Schlieren“) der Monitor des iMac wieder herausschälte, war der Warenkorb leer. Ich nahm das als Zeichen höherer Mächte und verzichtete.

Nein, für mich wäre das Blödsinn, ich habe das 35er Summilux, das Summicron und ein Schraub-Summaron (interessante Vintage-Linse). Aber wer noch „Vakanzen“ in seinem Objektiv-Park hat, sollte vielleicht wirklich zuschlagen. Egal, 35, 50, 75, 90 – man kann nichts falsch machen.

Pre-Brexit. Leica M240 mit 90mm Summarit bei f/2.5 1/12s ISO 1000

Spanische Gitarre, Leica M6, 90mm Summarit, Kodak Tri-X

Vlotho an der Weser. Leica M9 mit 90mm Summarit bei f/3.4 1/500s ISO 160

Höllisches Kartenspiel. Leica M240 mit 90mm Summarit bei f/2.5 1/60s ISO 3200

Holz mit Herz. Leica M9 mit 90mm Summarit bei f/3.4 1/500s ISO 160

Berge der Ardèche. Leica M240 mit 90mm Summarit bei f/5.6 1/250s ISO 200

Barockoper. Leica M240 mit 90mm Summarit bei f/2.5 1/90s ISO 800

Barockoper: Schmerzlicher Verlust. Leica M10 mit 90mm Summarit bei f/2.5 1/180s ISO 1600

Die Generalprobe. Leica M10 mit 90mm Summarit bei f/3.4 1/125s ISO 3200

Abendgang auf Sylt. Leica M9 mit 90mm Summarit bei f/6.7 1/2000s ISO 160

Der Könner. Leica M9 mit 90mm Summarit bei f/6.7 1/1000s ISO 160

Dressurprüfung. Leica M10 mit 90mm Summarit bei f/2.5 1/250s ISO 2000

Vlothos Dächer. Leica M9 mit 90mm Summarit bei f/4.8 1/1000s ISO 160

Eine Allee bei Vlotho. Leica M9 mit 90mm Summarit bei f/2.5 1/2000s ISO 160

Die Hummel. Leica M240 mit 90mm Summarit bei f/3.4 1/350s ISO 200

Die Weser bei Vlotho. Leica M10 mit 90mm Summarit bei f/4.8 1/500s ISO 200

Roncalli. Leica M240 mit 90mm Summarit bei f/4.0 1/125s ISO 1250

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‚How do you know I’m mad?‘ said Alice.
‚You must be,‘ said the Cat, ‚or you wouldn’t have come here.‘

Lewis Carroll: Alice’s Adventures in Wonderland

Manchmal denke ich auch, dass ich einen Knall habe, mich mit solchen Einzelheiten zu beschäftigen. Zum Beispiel Bokeh. Aber das ist es wohl, was einen Nerd ausmacht… immer auf der Schwelle zum Wahnsinn.

Diesen Bokeh-Artikel hatte ich schon länger vor (seit zwei Jahren), aber den Anstoss gaben die Schraubleica-Objektive. Vor allem das 5cm Summitar fabrizierte da was im Hintergrund, was ich bei den modernen Leica-Objektiven noch nie gesehen habe. Die sind alle sehr sanft und zivilisiert, weshalb das Summitar sich dagegen wie ein Stegosaurus neben Bambi ausmacht. Aber auch die anderen älteren Objektive zeigen eine gewisse „Evolution“. Es ist halt so, dass Max Berek, als er das Summitar 1936 rechnete, einfach ein Lichtstarkes Objektiv wollte. Ich zweifle stark daran, dass er einen Gedanken ans Bokeh verschwendete. Vermutlich gab es den Begriff, das Konzept, nicht einmal.

Ob Walter Mandler daran dachte? Auch zweifelhaft, aber mit der Weiterentwicklung und Verbesserung der Summicrons wurde das Bokeh automatisch „ruhiger“.

Sicher ist, dass Peter Karbe sich sogar sehr viel Gedanken um die Welt hinter dem Fokus macht. Wie er diesen Dschungel zähmt, ist aber sein persönliches Geheimnis.

Für Nichteingeweihte: Bokeh – das ist der Bereich eines Fotos, der sich (meist deutlich) ausserhalb der Tiefenschärfe findet. Ein japanisches Wort, das einfach „Unscharf“ bedeutet. Ich möchte jetzt nicht den „Erwin Puts“ machen und von Zerstreuungskreisen und MFT-Kurven anfangen. Sein Stil wirkt nämlich besser als Rohypnol. Aber man kann wohl konstatieren, dass das Vorhandensein von Bokeh abhängig von Sensorgrösse, Lichtstärke und Brennweite  des Objektivs ist. Dabei gilt: Sensor möglichst gross, Blende ebenso (also kleiner Blendenwert!), Brennweite eher lang. Letzteres heisst nicht, dass nicht auch ein Weitwinkel ein akzeptables Bokeh produzieren kann, bei Vollformat oder gar Mittelformat kein Problem. Siehe zum Beispiel beim 28mm Summilux-Objektiv der Leica Q.

Weiterhin kommt es noch darauf an, dass man auf etwas verhältnismässig Nahes fokussiert und der Hintergrund weit genug zurückfällt. Ein ausgeprägtes Bokeh ist ein bewährtes Stilmittel zur Freistellung des Motivs, das dadurch durchaus 3D-Wirkung erzielen kann. Aber klar ist auch: Es ist ein „Artefakt“ der Optik, kein natürlicher Seheindruck. Unser menschliches Auge gibt Bokeh in keinem Fall wieder! Wer das sieht, sollte dringend zum Optiker gehen.

Das spannende ist dabei, wie das Bokeh aussieht. Das wiederum ist abhängig davon, wie das jeweilige Objektiv seine eigene Blende im Zerstreungskreis (jenseits der Schärfenebene) darstellt. Was nun „schön“ oder „hässlich“ dabei ist, ist subjektiv, aber „ruhiges“ und „unruhiges“ Bokeh kann man schon objektiv erkennen. Dabei lege ich Wert auf die Feststellung, dass auch „unruhiges“ Bokeh seine eigene Ästhetik haben kann, also nicht per se „hässlich“ ist.

Hier ein paar Details zur Verdeutlichung der Unterschiede:

Bildmitte unten

Bildmitte oben

Links der Mitte unten

Links der Mitte oben

Das in LR bei dem Summitar „Summicron Leitz“ angezeigt wird, liegt natürlich daran, dass es das Objektiv im Menü der M10 nicht gibt.

Es gibt ja Objektive, die sind nur für’s Bokeh gemacht. Ich werde z.B. gelegentlich nach dem Noctilux gefragt, denn vieles spielt sich in E-Mails ausserhalb der Kommentarleisten ab. Ich zitiere hier mal aus meiner Antwort auf die Frage, warum ich kein Noctilux habe:

Das Noctilux erwähne ich deshalb nicht, weil es einen extrem eingeschränkten Nutzen bei einem irrsinnig hohen Preis hat. Der Preis ist zwar gerechtfertigt, bedenkt man die zeitraubende Produktion der Linsen für das Teil. Aber was bekommt man dafür? Ein Objektiv, das nur eins gut kann:  Bei Offenblende Fotos mit extrem kleiner Tiefenschärfe machen. Die Engländer nennen das ein „one-trick-pony“. Abgeblendet sind die Abbildungseigenschaften jedes Summicron besser.

Man hat also ein unglaublich teures und dazu unförmiges Ding vor der Kamera (das die ganze Balance der Objektiv-Kamera-Kombination über den Haufen wirft), nur um immer die gleiche Art von Bildern im gleichen Stil zu machen? Glauben Sie mir, irgendwann wird man es leid, nur Bilder mit Offenblende zu machen (wenn man kein Hochzeitsfotograf ist).

Und nebenbei: Verwechseln Sie nicht so etwas mit Fotografie. Es gehört mehr zu einem guten Foto als eine niedrige Tiefenschärfe. Ich benutze dieses Stilmittel gerne in bestimmten Situationen, aber das ist nicht der alleinige Schlüssel. Im übrigen ist ein wesentlich universeller anwendbares Summilux (das auch abgeblendet sehr gute Ergebnisse liefert) für den Effekt der niedrigen Tiefenschärfe völlig ausreichend.

Ich will in keinem Fall die Ingenieurskunst von Leica schmälern, die in diesem Ding steckt, aber für einen Fotografen, der Vielseitigkeit braucht (und Kamera und Objektiv tragen muss) ist das Noctilux eine schlechte Wahl. Ich stelle eher fest, das mancher sich mit dem Ding schmücken wie mit einem Juwel (ein schwerer Klunker) und meinen, sie hätten mit dem Erwerb die höheren Gefilde der Fotografie gebucht. Diese Sorte Leute tragen zum Klischee „Leica“ bei und stoßen mich ab.

Das die im Store das gern verkaufen, ist ja wohl sonnenklar. Bei dem Preis. Mir wurde es schon vor fast 10 Jahren angeboten. Nein Danke. Zu wenig Vielseitigkeit und zu viel Glas.

Soviel dazu. Dieselbe Argumentation halte ich auch für das 75mm Noctilux aufrecht. Da ziehe ich des 75mm Apo-Summicron deutlich vor. Das Summarit nicht zu vergessen, das wie alle Summarite, wie ich nie genug betonen kann, exzellent ist.

Also wie schon in der oben zitierten Antwort: Nichts gegen Bokeh, aber man soll’s auch nicht übertreiben. Geringe Tiefenschärfe allein macht kein gutes Foto, und wenn einem gar nichts anderes einfällt, guckt man sich daran irgendwann müde. Eine 3D-Wirkung kommt (zumindest bei Leica-Optiken) ebenso vom überragenden Mikrokontrast („Acuity“) der Linsen. Es ist Wahnsinn, was ein leicht abgeblendetes 28mm Summicron oder Elmarit in dieser Hinsicht produziert, das 21mm Super-Elmar kann das auch bei voller Öffnung. Für das letztere gibt es gar keinen Grund, überhaupt die Blende zu schliessen, ausser bei zu viel Licht.

Dennoch sorgt Bokeh immer für einen gewissen „Wow-Effekt“, vor allem bei unbedarften Betrachtern, die nur Handyfotos gewöhnt sind. Mittlerweile wird Bokeh zwar auch von Handysoftware produziert, aber das ist natürlich für jemanden wie mich äusserst uncool…

Nochmal der Vergleich zum 50mm Summilux.

Das Summitar ist zur Zeit übrigens mit der Leica IIIf zusammen beim Customer Care, denn ich wollte für die Kamera mal einen ordentlichen CLA Job haben. Die kurzen Belichtungszeiten waren viel zu lang geworden. Zwar konnte ich das einschätzen und hatte keine Belichtungsprobleme, aber es ist irgendwie schöner, wenn man auch das erwarten kann, was oben auf dem Zeitenrad steht. Ausserdem kann ich das Summitar auf der M10 nur mit Monitor fokussieren, es hat nämlich einen leichten Backfokus. Das ist mir bei der IIIf gar nicht aufgefallen, aber das ist wohl der feine Unterschied zwischen der Schichtdicke einer Filmemulsion und der nicht vorhandenen „Dicke“ eines Pixelorts.

Das Summitar war schon in Wetzlar, als ich mich neulich mit einer Tasche voller Objektive aufmachte, um in einer Blumenwiese in Vlotho die Unterschiede zu testen. Vor allem wollte ich wissen, ob auch die anderen Schraubleica-Objektive ein ebenso „wildes“ Bokeh aufweisen (ein versenkbares 5cm Summicron I, das 3,5cm Summaron und ein 9cm Elmar, alle aus 1951, aber mit Objektiv-Rechnungen, die im Fall des 3,5cm und 9cm-Objektivs „Vorkriegsware“ sind).

Jetzt kommt hier einiges zum durchgucken.

Da ich keine Schubkarre dabei hatte, fehlen die „modernen“ Summiluxe (50 und 35mm) und das 75er Apo-Summicron (von dem übrigens das Beitragsbild stammt), aber eine Optik hatte ich noch mit, die ich selbst oft vernachlässige: Das 100mm R-Apo-Macro-Elmarit! Wenn es nicht so ein Klotz wäre, müsste ich es eigentlich häufiger einsetzen. Es steckt selbst das 90mm Summicron oder das 90mm Macro-Elmar locker in die Tasche. Ein Wahnsinnsteil.

Ausserdem lässt es sich recht nah fokussieren: In Datenblatt wird der Nahfokus mit 45cm angegeben, aber ich stelle fest, das ich auch bei ca. 25cm Abstand fokussieren kann (?). Keine Ahnung, was das soll.

Wer es bis hierher durchgehalten hat, der hat den Nerd-Test erfolgreich bestanden! Fazit: Die „alten“ Optiken sind im Tiefenschärfe-Bereich immer noch super, das Bokeh ist gewöhnungsbedürftig, hat aber auf jeden Fall eine individuelle Note! Die modernen Objektive sind dagegen recht zahm, aber alle Eigenschaften (vor allem Gegenlicht etc.) sind natürlich deutlich besser im Griff dabei.

Jetzt noch eine Sache völlig „off Topic“: Letztes Wochenende war Neumond. Ich wachte Nachts um 0.30 Uhr auf und sah, dass der Himmel klar war. Um 1.00 Uhr wird die Strassenbeleuchtung abgeschaltet. Es stand ja immer noch aus, die neuen, längeren Belichtungszeiten der M10 nach dem Update zu testen. Ich schnappte mir die Kamera, ein paar lichtstarke weite Objektive und fuhr auf einen passenden Berg. Die Lokalisation der Milchstrasse war das Auswahlkriterium des Ortes. Das 28mm Summicron war unter meinen Objektiven der beste Kompromiss zwischen Weite und Lichtstärke, das 35mm Summilux zwar besser, zeigt aber zu wenig Himmel. Das 21mm Elmarit eigentlich recht gut, aber mit f/2.8 immer noch ein  bisschen zu lichtschwach.

Nun werde ich mir deswegen keine weiten Summiluxe anschaffen, soweit geht die Liebe zur Milchstrasse nicht. Die Q hatte ich zuhause gelassen, was ich jetzt bereue, denn die liefert bei dieser Zielsetzung auch akzeptable Ergebnisse.

Alles nicht zu vergleichen mit „echter“ Astrofotografie, aber man kriegt wenigstens einen Eindruck. Und dann ist natürlich in unserer Gegend die „Lichtverschmutzung“ extrem, dazu ist „klarer Himmel“ bei uns ein sehr dehnbarer Begriff im Vergleich zu Orten in den Alpen oder Südfrankreich.

Das tue ich mir sicher nicht öfter an! Ich brauche nämlich meinen Schlaf. Vielleicht mal wieder irgendwann im Urlaub in einer Gegend, wo man sich nicht mit soviel Restlicht quälen muss.

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„Die Narrheit hat gewiss mehr Genossen und Schmarotzer als die Gescheitheit.“

Miguel de Cervantes, Don Quixote, 2.Teil, 13. Kap.

In Zeiten der DSGVO erscheint ein Kampf gegen Windmühlen geradezu sinnvoll und erfolgversprechend. Paranoide Wahnvorstellungen sind gesellschaftsfähiger denn je. Aber leider bleibt einem das Lachen über die Narrheit im Halse stecken, zumal die Humorlosigkeit der Bürokraten eine echte Spassbremse ist.

In meiner Praxis habe ich plötzlich gar keine Patienten mehr, sondern nur noch Nummern. Und in meiner Freizeit darf ich nur noch Blümchen fotografieren… wenn ich es vorher frage. Vor knapp zwei Wochen war Leinewebermarkt in Bielefeld, ich mit der M6, Leica IIIf und Tri-X mittendrin. Bei der derzeitigen Situation kann ich (analog oder nicht) die Fotos gar nicht zeigen. Andererseits ist es auch wirklich völlig utopisch, buchstäblich tausende von Leuten um Zustimmung zu fragen,  jede einzelne Band oder Kleinkünstler anzuschreiben. Es wäre einen Blog wert gewesen.

Ich würde die augenblickliche Lage mal so charakterisieren: Die Datenschützer bepissen sich (pardon my french), die Abmahn-Anwälte reiben sich kichernd die Hände und der Gesetzgeber pflegt seinen Büroschlaf. Was nützt schon eine Erklärung des BMI „alles sei wie immer“? Der blanke Hohn, solange alles den Gerichten überlassen wird, und die kümmern sich einen Dreck um solche Aussagen. Wie ich schon mal auf einer Postkarte las: „Manchmal kann man gar nicht so viel essen, wie man kotzen möchte.“

Auf zur Burg

Nun wird dies kein Traktat über den „normalen Wahnsinn“ (nein, darüber ist die DSGVO längst hinaus…), sondern ich berichte über einen schönen Nachmittag auf der Burg Vlotho. Letzten Sonntag war die „Canaillen-Bagage“ zu Besuch, eine Schauspieltruppe aus Bielefeld, die das Stück „Don Quichote“ unter freiem Himmel aufführte.

Fast wäre ich nicht hingegangen, weil mir nämlich noch ein 35jähriges Abitreffen vom Vortag (oder soll ich sagen „Vornacht“) in den Knochen steckte. Bei mediterranen Temperaturen hatten wir bis in die frühen Morgenstunden Erinnerungen ausgetauscht und Lebensläufe ergänzt. Jahrgangskollegen/innen waren aus ganz Deutschland, Österreich und der Schweiz angereist. Wohin es die Ostwestfalen so verschlägt… der erhebliche Elektrolytverlust wurde dabei durch eine isotonische Lösung ausgeglichen, die vom Rettungssanitäter als „Barre-Bräu“ bezeichnet wird.

Jedenfalls mobilisierte mich „die beste Ehefrau von allen“ (frei nach Kishon), doch mitzukommen. Trotz meiner gewissen Abgeschlagenheit nahm ich auf die vage Hoffnung hin, vielleicht ein paar Fotos machen zu können, die M6TTL mit. Und weil ich keine Ahnung hatte, was ich dort antreffen würde, packte ich die M10 dazu. Auf den Kameras waren 50 und 35mm Summilux, das 90mm Summarit steckte daneben, denn so passt alles in die Hadley Digital, die kleiner ist als die Hadley Small (die ich schon ziemlich gross finde).

Vlotho kann manchmal ziemlich verschlafen sein. Ich sage immer, wenn man mal so richtig allein sein will und seinen Gedanken nachhängen möchte, von keinem Menschen gestört werden will… muss man nur mal in die Fussgängerzone gehen.

Aber nicht an diesem Nachmittag auf der Burg. Eine Menge Volk war auf den Beinen, zum einen wegen des schönen Biergartens auf dem Burgplatz mit Blick über das Wesertal, zum anderen wegen des Theaterstücks. Das war schon vor zwei Wochen in  der Heimatzeitung angekündigt worden. Offenbar hatten sich das viele gemerkt. Als wir eintrafen, tummelte sich schon ein erwartungsvolles Publikum jeden Alters auf den Bänken. Ein kleiner freier Platz zwischen den Grundmauern der Burg diente als Bühne, bei minimaler Kulisse genügte die Darstellung der Schauspieler, die Fantasie der Zuschauer an alle Orte der Handlung zu führen.

Meine DSGVO-gedämpfte Motivation kehrte langsam zurück. Ich bekam plötzlich Lust, das Stück zu fotografieren. Und zwar ganz legal. Nun kannte ich von der Schauspieltruppe niemanden, aber das liess sich ja ändern. Die Akteure schminkten sich gerade im ruinösen Hauptsaal der Burg und ich trat etwas zaghaft ein. Meine schüchtern vorgetragene Anfrage wurde enthusiastisch bejaht. Natürlich tauschten wir sofort unsere Datenschutzerklärungen aus… es kann aber auch sein, dass das in dem Alptraum war, aus dem ich neulich nachts schweissgebadet erwachte.

Paraphernalia

Ein glücklicher Zufall war noch, dass wirklich ohne Bitten und Betteln noch ein Platz in der ersten Reihe frei war. Ich ordnete erwartungsvoll meine Paraphernalia. Da ich gar nicht damit gerechnet hatte, überhaupt Gelegenheit zum Fotografieren zu haben, hatte ich nur zwei Filme mit. Nicht mal Gleiche, sondern einen Kodak TMax400 (den ich zuerst einlegte) und einen Kodak Tri-X.

Die M6 TTL ist schon länger für mich ein Werkzeug, das ich intuitiv bedienen kann. Sie „verschwindet“ in der Hand, checken der Belichtung durch den Sucher, gelegentliches Nachkorrigieren mit dem „logisch“ drehenden Zeitenrad, Fokussieren mit dem Messsucher – ich muss da ehrlich nicht mehr drüber nachdenken. Und ich weiss, dass ich mich auf die Funktion der Kamera 100% verlassen kann. Die mittenbetonte Belichtungsmessung (ich messe meist die Schatten an) liefert korrekte Werte. Der Verschluss läuft mit den richtigen Zeiten ab. Ich hatte mit der Kamera noch keine einzige Fehlbelichtung.

Besonders zu erwähnen ist das 90mm Summarit. Während wohl bei 35 und 50mm Summilux niemand die Wertigkeit der Optik bestreiten wird, führen die Summarite ein Schattendasein. Ich weiss nicht, ob Leica extra nicht zuviel dazu sagt, um lieber Summicrons etc. zu verkaufen, sicher ist aber, dass die Summarite selbst bereits so überragend gut sind, dass man bedenkenlos dazu greifen kann.

Ich wechselte die Objektive (35/50/90mm) häufiger als sonst, aber warum nicht? Bei einer analogen Kamera muss man sich um Sensorstaub keine Sorgen machen… der Dreck wird einfach weitertransportiert. Leider hatte ich nur ein Gelbfilter mit, und das liess ich immer auf einem Objektiv, die Schrauberei wäre zu zeitraubend gewesen. Keine Katastrophe, die modernen Filme sind doch wesentlich panchromatischer als noch vor fünfzig Jahren, da kann man zur Not auch mal ohne Filter loslegen (wie man sieht).

Im Lauf des Stückes gab es so viel fotogene Szenen, dass der Film ausging und ich das letzte Drittel mit der M10 ablichten musste. Das war natürlich mit Zeitautomatik noch bequemer als mit der M6. Ich suchte allerdings nach jeder Aufnahme den Transporthebel. Die resultierenden Bilddateien habe ich in LR so bearbeitet, dass sie dem Aussehen der s/w-Filme zumindest nahekommen. Auch mit Körnung versehen, weil die DNG’s so „klinisch“ scharf sind, dass mir geradezu die Augen tränen. Ist sonst einfach zu steril, der Look. Das klingt jetzt so, als würde ich meine M10 nicht mögen. Gar nicht wahr. Sie ist grossartig… genau wie die Q. Wenn schon digital, dann diese „ehrlichen“ Werkzeuge.

Schauspielkunst: Die Canaillen-Bagage

Aber die Haupsache: Das Schauspiel selbst. Es ist sehr vielschichtig angelegt, Don Quichotes Abenteuer werden in verschiedenen Episoden dargestellt, dabei wechseln Komik, Tragik, Romantik, Verwechslungen, Schwertkampf und Slapstick. Des weiteren gibt es eine Rahmenhandlung der Schauspieltruppe selbst, die Besetzung der Rollen wechselt zwischendurch. Unterlegt werden mache Szenen von Musik, wunderbar vorgetragen mit schönen Stimmen und einfach von Gitarre begleitet. Spanische Folklore, mittelalterlicher (spanischer) Gesang sowie Teile, die der Band „Blind Guardian“ entlehnt sind.

Die Schauspielfreude des Ensembles wirkte auf die Zuschauer ansteckend, das Publikum war hingerissen. Das wiederum kam bei den Darstellern an, sozusagen in einer glücklichen Feedback-Schleife. Jeder Akteur ging voll in seiner Rolle auf, die Szenen-Fotos zeigen deutlich, wie stark die Beteiligten im Thema sind. Angezogen von dem Trubel kamen während der Aufführung immer mehr Zuschauer dazu. Die Bänke reichten gar nicht mehr, auf Mauern, Picknickdecken oder einfach ins Gras gehockt waren sicherlich über 200 Leute da. Selbst die kleinen Kinder verfolgten gefesselt das Stück. Einzig ein Hund schnallte gar nichts, er knurrte dauernd den Requisiten-Esel des Sancho Panza an.

Die Story

Alonso Quijano ist ein kleiner Landedelmann und hat deutlich zu viele Ritterromane konsumiert. Beseelt von dem Wunsch, ebenfalls Heldentaten zu vollbringen, jagt er seinen Barbier zum Teufel und nimmt das Rasierbecken als Helm. Sancho Panza, geistig völlig gesund, gelobt ihm Gefolgschaft. Die beiden machen sich auf Pferd (Rocinante, was auf spanisch „vormals ein Gaul“ bedeutet) und Esel davon. Aus allem, was ihm unterwegs begegnet, macht der verwirrte Don Alonso alias Don Quichote eine Heldengeschichte. Ein einfaches Wirtshaus wird zum Schloss, die Magd zum Burgfräulein. Er braut einen „allheilenden“ Trank, an dem sich alle den Magen verderben. Mönche hält er für Diebe und jagt ihnen einen „Schatz“ ab. Sancho Panza und er beziehen jede Menge Prügel ob der verursachten Missverständnisse.

Das Stück wird unterbrochen. Die Truppe erfährt von dem möglichen Engagement für den Sommer

Die letzten in der Hackordnung bleiben zurück im Lager

Man beschliesst, das Stück fortzuführen.

Ein „neuer“ Don Quichote

…und Sancho Panza

Don Quichote entdeckt die Windmühlen, die er für Riesen hält

Sancho versucht, ihn zurückzuhalten

…aber zu spät. Don Quichote ist nach der Begnung mit den Mühlenflügeln völlig zerschlagen

…ist aber schnell wieder obenauf

Im Slider: Alles Leica M6TTL mit Kodak TMax400

Dabei „switcht“ das Ensemble plötzlich in die Rahmenhandlung. Eine brotlose Schauspieltruppe, die das besagte Stück eben aufführt, erfährt von einem Gutsherrn in der Nähe, der sie möglicherweise für den Sommer engagiert. Die „Stars“ machen sich davon, um sich vorzustellen, die „Underdogs“ werden zurückgelassen. Letztere verteilen die Rollen unter sich und führen das Stück fort. Der Kampf gegen die Windmühlen darf nicht fehlen.

Im Slider: Einige Szenen, Leica M6TTL mit Kodak Tri-X400

Dann kehren die Hauptleute zurück und übernehmen wieder. Don Alonsos Nichte und seine Haushälterin wollen ihren Onkel und Herrn wieder zurück haben. Die Jugendfreund der Nichte kommt frisch vom Studium zurück aufs Landgut Alonsos und verspricht seiner Liebsten, den Onkel zurückzuholen. Er verkleidet sich als „Ritter vom silbernen Mond“ und fordert Don Quichote zum Kampf. Dieser hatte inzwischen einen Herzog und Herzogin getroffen, die bereits von seiner Narrheit wissen und sich auf seine Kosten amüsieren. Don Quichote unterliegt im Schwertkampf und kommt zur Vernunft.

Der Barbier holt den „gelehrten“ Magister, um zu erfahren, wie er Don Alonso zur Rückkehr bewegen kann

Die Nichte liest einen Brief

Der Magister hat keinen blassen Schimmer…

…und redet nur pseudogelehrtes Kauderwelsch

Ratlosigkeit

„Mens sana in campari soda“, alles klar.

So wird das nichts. Wir müssen uns was anderes einfallen lassen

Die Nichte erklärt ihrem Jugendfreund Don Alonsos Besessenheit

Capito?

Er verspricht ihr, den Onkel zur Vernunft zu bringen

Grosse Worte

Herzog und Herzogin empfangen Don Quichote

Aber er wird gut bewirtet

Da kommt der „Ritter vom silbernen Mond“

Man kreuzt die Klingen

Action

Don Quichote hat keine Chance

Er unterliegt.

… und kommt zur Vernunft

Der „Ritter vom silbernen Mond“ hat ein schlechtes Gewissen wegen der Täuschung

Don Alonso erkennt seinen Irrsinn

Im Slider: Leica M10

An der Stelle erfährt die Truppe, dass es Essig ist mit dem Engagement für den Sommer und hört enttäuscht auf. Aber die „Underdogs“ finden, dass das Stück zu Ende gespielt werden muss. Die Rollen wechseln wieder. Don Quichote kommt zurück auf sein Gut und vermählt seine Nichte mit dem jungen Mann, der ihn zu Verstand brachte. Ein kleines Happy End. Dann jedoch wird er von einem Fieber befallen und findet den Tod an der Seite Sancho Panzas, der seine Hand hält. Er lebte als Narr, aber stirbt weise.

Doch kein Engagement. Wie Blöd.

Die „Underdogs“ führen das Stück zu Ende

Onkel und Nichte

Das Paar wird gesegnet

Don Alonso stirbt

letzte Worte

Tod

Dann gab es tosenden Applaus und Standing Ovations. Das Publikum umringte die Schauspieler und war voll des Lobes. Um den späten Nachmittag perfekt zu machen, setzten wir uns mit einigen guten Freunden noch in den Biergarten und liessen das Erlebte Revue passieren. Ich persönlich wusste, dass ich ein paar gute Sachen „im Kasten“ hatte, und das hob meine Laune trotz DSGVO beträchtlich.

Die Canaillen-Bagage führt das Stück übrigens noch mehrfach auf. Ausschnitte am Samstag, den 16. Juni bei „Ausser Haus“, dem Fest der freien Theater in Bielefeld am „Tor 6“. Am Mittwoch, 11. Juli wieder in voller Länge ab 20.00 Uhr im Bauernhausmuseum Bielefeld und am 13. Juli ab 19.00 Uhr auf dem Neuen Markt in Herford. Wer in der Nähe ist und Zeit hat: Glühende Empfehlung!

Verdienter Applaus

P.S. Die analogen Fotos in diesem Blog-Beitrag sind mit dem Nikon Coolscan V ED gescannt, die Tonwerte wurden in LR angepasst.

Der Beitrag Don Quichote – In bester Gesellschaft erschien zuerst auf Messsucherwelt.

Die Ferienmusikwerkstatt, der Name ist bereits Programm, ist eine jährlich wiederkehrende Veranstaltung auf dem Jugendhof Vlotho von einer Woche Dauer, unter der Gesamtleitung von (Prof.) Peter Ausländer. Die Teilnehmer, meist ganze Familien, aus ganz Deutschland und auch Nachbarländern kommen schon seit vielen Jahren immer wieder. Man kann sogar sagen, seit Generationen, denn einige Gruppenleiter sind früher hier als Kinder selbst Teilnehmer gewesen.

Jedenfalls werden die Ergebnisse der Gruppen, wie Eingangs erwähnt, am Samstag präsentiert. Man kann hören und staunen, was alles in dieser Woche „produziert“ wurde, Klangexperimente, Eigenkompositionen, Chorgesang, Ensemblespiel, Instrumentenbau, Kindermusical und vieles andere mehr. Ich habe schon oft darüber berichtet, ältere Blog-Beiträge sind z.B. hier (2014) oder hier (2015).

Den ganzen Nachmittag über geht das. Früher habe ich oft von all dem Fotos gemacht, wie eine Reportage dieses Tages, aber jetzt geniesse ich es auch, einfach einmal nur zuzuhören und nicht zuständig zu sein. Um die Dokumentation brauche ich mir auch wirklich keine Sorgen zu machen, denn es wimmelt nur so von Smartphones und Kameras, die alle erdenklichen Medienformate erzeugen, Bild, Ton oder Video.

Aber eines wollte ich auf jeden Fall selbst ablichten: Als Höhepunkt der Veranstaltung kommt jedes Jahr eine Barockoper zur Aufführung, die die Mitglieder des Barock-Orchesters unter der Leitung von Walter Waidosch einstudiert haben. Die Gesangsolisten dürfen am Pult stehen, die Handlung der Oper wird immer von den Jugendlichen Mitgliedern der Musikwerkstatt pantomimisch dargestellt. Kostüme und Requisite, wie auch das Libretto der Oper werden recht frei interpretiert und man merkt den Ausführenden an, wie viel Spass sie dabei haben.

Ich hatte mir einen Platz vorn links am Rand „der Bühne“ gesichert. Als ich meine fotografischen Paraphernalia auspackte, überlief es mich heiss: Statt meines geliebten 35mm Summilux hatte ich zuhause das 21er Super-Elmar gegriffen, das dem bis auf winzige Unterschiede wie ein Ei  dem anderen gleicht. Man sollte also mal auf die Beschriftung achten… ganz klar im Vorteil ist, wer lesen kann.

Kein Summilux-Objektiv! Ganz schön blöd, denn das 50er Summilux ist seit Monaten zur Wartung beim Kundendienst (und nach drei Monaten habe ich jetzt mal eine vorsichtige Anfrage gestellt, wann ich es denn mal zurück erwarten darf). Da war ich froh, dass ich wenigstens die Leica Q dabei hatte, die mir das 35er Summilux zum Glück locker ersetzen konnte. Bei der M habe ich statt des 50er Summilux zur Zeit das entsprechende Summicron im Einsatz, dass für diese Beleuchtung lichtstark genug war. Für eine gewisse Reichweite hatte ich das 90er Summarit f/2.5 dabei, das 90er Macro-Elmar, das ich sonst bevorzuge, hat nur f/4.0 als größte Öffnung. Einen Vorteil hat das Arbeiten mit zwei Kameras ja, man spart sich einiges an Objektiv-Gefummel. So wechselte ich nur ab und zu vom 50er Summicron auf 90er Summarit.

An dieser Stelle möchte ich einfügen: Wenn man wirklich eine (lichtstarke!) Q mit Brennweite im Bereich von 50mm bauen könnte (was ich bisher immer bezweifelt habe), dann könnte man mit zwei Kameras, 28 und 50mm, solche Veranstaltungen locker abdecken.

Auch dieses Jahr war es in der Woche wieder sommerlich warm, und an dem lauen Sommerabend wartete das Publikum geduldig bei einem Glas Wein oder Bier auf dem schönen Innenhof, wann der Einlass zum großen Saal freigegeben würde. Manchmal huschten schon seltsam kostümierte Gestalten unter den neugierigen Blicken der Anwesenden durch, denn welche Oper gegeben wird, erfährt man erst, wenn man drin ist. Dabei ist die Geheimhaltung allerdings nicht Top-Priorität, einiges sickert immer schon vorher durch…

Diesmal wurde die Sache durch drei Feuerwehrleute aufgelöst, die vorher viel Aufhebens um die Brandsicherheit machten… es handelt sich um die Oper „Die römische Unruhe oder die edelmütige Octavia“ von Reinhard Keiser aus dem Jahr 1705. Die Feuerwehrleute traten übrigens zwischendurch immer wieder auf, um die Feinheiten des Librettos zu erklären. Teilweise waren sich die drei nicht ganz einig, weil plötzlich von Prinzessinen aus einer „weit, weit entfernten Galaxis“ die Rede war, was die anderen wiederum heftig dementierten: „Falscher Film!“

Nach der Ouvertüre zog Kaiser Nero samt Hofstaat ein. Ein ziemlich dekadenter Haufen. Noch nicht im Bild der alte Lehrer Seneca, der jeglichen Einfluss auf seinen Ex-Schüler Nero verloren hat und sich völlig frustriert ein Hot-Dog nach den anderen reinschiebt.

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Zur allgemeinen Überraschung des Publikums stellt sich heraus, das der Song  „Ich bin der Märchenprinz“ offenbar nicht von der „Ersten  Allgemeinen Verunsicherung“, sondern von Keiser ist. Jedenfalls ist er irgendwie in die Oper gerutscht. Der Hofstaat schunkelt dazu.

Die armenische Prinzessin Ormoena wurde als Gefangene nach Rom gebracht. Weil der Hofstatt sich langweilt, soll sie im Circus den Löwen Neros zum Frass vorgeworfen werden. Als Prinzessin mit Migrationshintergrund  ist sie automatisch schuldig – für irgendwas. Das reicht zur Verurteilung.  Die Wachen schleppen sie herein.

„Jawoll!“, freut sich Nero. „Endlich mal eine andere Diät für meine Löwen als immer Christen! Die sind sowieso meist so mager…“

Ormoena ist „not amused“, als sich die Löwen auf sie stürzen, aber es kommt ganz anders…

Sie kann sie bändigen und kuschelt mit den wilden Biestern! Nero ist platt und verliebt sich ob solcher Tapferkeit prompt in die Schönheit aus dem Osten.

Die Feuerwehr klärt über den Stand der Dinge und den weiteren rätselhaften Verlauf des Librettos auf. Nero nimmt Ormoena zu sich in den Palast.

Octavia geht verständlicherweise in die Schmollecke.

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Was die Einlage mit dem dicken Fisch eigentlich zu bedeuten hat, kann auch die Feuerwehr nicht erklären. Dem Verfasser dieser Zeilen war es zu mühsam, das Original-Libretto danach zu durchforsten…sorry!

Octavia ist für Nero nunmehr überflüssig. Um schlechte Presse wegen Gattenmordes zu vermeiden, umgeht er die Problematik, indem er seiner Ex einfach den Selbstmord befiehlt. Nach abwägen ihrer Optionen entscheidet sie sich für Harakiri…

…aber just, als sie sich ins Schwert stürzen will, fällt ihr der Sklave Piso in die Parade: Er liebt sie schon lange und will sie verständlicherweise nicht filettiert sehen.

Die ganze Geschichte ruft auch Seneca auf den Plan, der Octavia einen Vorschlag macht, wie sie die Gunst seines missratenen Zöglings Nero wiedererlangen kann. Piso findet das nicht gut. Er hatte sich vorgestellt, mit seiner Angebeteten in den Sonnenuntergang zu reiten.

Der frustrierte Piso zettelt einen Sklavenaufstand an. Grund zur Unzufriedenheit gibt’s genug. Sie fordern die 70-Stunden-Woche (statt der üblichen 168 Stunden) und freien Internetzugang. Für die Römer inakzeptabel, der Aufstand wird blutig niedergeschlagen, Nero lässt sogar die Tiere aus dem Zirkus in den Kampf (im Bild rechts die Giraffe), Piso wird gefangen genommen und zum Tode verurteilt.

Inzwischen kommt Senecas Plan zur Ausführung. Der abergläubische Nero wird auf den Friedhof gelockt, wo ihn die Geister der Toten kalt erwischen.

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Als ihm der Geist der totgeglaubten Ehefrau erscheint, geht er in sich… Reue, ein bis dato unbekanntes Gefühl, macht sich breit. Er ist sich nicht mehr so sicher, ob es in Ordnung war, Octavia abzuservieren. Jetzt wünscht er sich das Ganze ungeschehen.

Unterdessen wird die Hinrichtung Pisos vollstreckt, der dekadente Hoofstaat zeigt mal wieder seine niederen Instinkte.

Nero will das auch ungeschehen machen. Wie das auch immer vor sich geht, aber Seneca zeigt ihm, wie man den Kopf wieder dranmontiert und flupps…

…ist der frisch guillotinierte wieder wohlauf. Sehr eigenartig und unerklärlich. Das versucht auch erst gar keiner, nicht mal die Feuerwehr.

Im Gegensatz zur Original-Version der Oper, in der am Ende alle zu Paaren wiedervereinigt werden (der Gatte Ormoenas, Tiridates, wurde ganz gestrichen, wohl um das Publikum nicht zu verwirren), wird in der Jugendhof-Fassung eine Ménage-à-trois favorisiert, d.h., sie endet damit, das Nero zwei Frauen hat… sehr progressiv, amoralisch und… beneidenswert (oder schrecklich, kommt auf die Frauen an).

Selbstverständlich wird noch ein feierliches Menuett getanzt.

Was bei einer Jugendhof-Oper auf keinen Fall fehlen darf: Der Auftritt des Papstes (running Gag, fern jedes Librettos) Diese Schlussszene ist mein persönliches Lieblingsbild. Das Summicron zeigt, das es dem Summilux eigentlich nichts nachsteht.

Oper vorbei, es kann nahtlos in Partystimmung übergegangen werden. Es ist kurz nach Mitternacht, am Morgen werden sich alle wieder für ein Jahr verabschieden, aber jetzt ist noch Zeit für den gemütlichen Ausklang der Woche.

Der Chronist zieht sich (müde) mit seinem Raub (den Fotos) zurück, verwirrt von den unlogischen Wendungen und der zweifelhaften Moral einer barocken Oper.

Der nächste Blog kommt bestimmt! Fragt sich nur, wann… Ich muss jetzt (nach dem Urlaub) erst mal wieder in meine Praxisroutine kommen, aber in ein zwei Wochen sich wird das eingespielt haben. Mal sehen, vielleicht hat ja auch Mike was zum übersetzen. Wie ich schon vor den Ferien anmerkte, im Augenblick ist nicht viel los im Leica-Bereich, alles wartet auf die Photokina. Übrigens bekam ich heute den Kostenvoranschlag für die Überholung meiner M2 und des 50er Summilux Objektivs. Nach drei Monaten. Ich hatte eine Mail geschickt und vorsichtig nachgefragt, wann denn damit zu rechnen sei, daraufhin hatte man festgestellt, dass die Sache im „System“ festgesteckt hatte. Naja… es geht ja nicht um Organtransplantation… jedenfalls werde ich berichten, wenn die“neue“ alte M2 wieder bei mir ist.

Der Beitrag Ferienmusikwerkstatt 2016 erschien zuerst auf Messsucherwelt.

So ist das fotografieren der Abläufe immer eine dankbare Sache. Bühnenfotografie finde ich sowieso sehr reizvoll, ich habe leider kaum Gelegenheit dazu (noch schöner ist es natürlich, wenn man bei den Proben zu einem solchen Stück zwischen die Teilnehmer treten kann und von dort fotografiert, denn bei der Aufführung muss man sich schliesslich hübsch ausserhalb des Geschehens halten).

Beinahe hätte ich die Oper nicht fotografiert, zumindest nicht, um einen Blog daraus zu machen, denn ich war noch ziemlich erfüllt von der letzten Zeit in Kärnten, München und Paris, viele der Bilder von da musste ich noch sichten, also war ich etwas zögerlich, mir noch mehr aufzuhalsen. Aber eine Teilnehmerin sprach mich nachmittags an und schwärmte sehr nett von den Beiträgen über die Opern im Blog der letzten Jahre (hier 2013, hier 2014), dass ich weich wurde. Ich bereue jetzt, dass ich erst ein wenig knurrig reagierte, erlag dann aber doch der netten Ansprache.

Am Abend legte ich meine fotografischen Paraphernalia bereit und machte mich auf arbeiten unter erschwerten Bedingungen gefasst. Damit ist mein defekter Messsucher gemeint, denn es war klar, dass ich nun ständig in dem Bereich fokussieren musste, den er eben nicht mehr zeigte. Also war ich auf den Sch…elektronischen Sucher angewiesen, um mit Fokuspeaking mein Motiv zu finden. Dazu musste ich irgendwie mit der Auslöseverzögerung leben, die nun mal bei Live-View immanent ist. Ich half mir allerdings während der Aufführung: Um flexibler zu sein, nahm ich gelegentlich blitzschnell das Objektiv aus dem Bajonett, zog den Hebel des Messsuchers (im Gehäuse der Kamera) ganz nach vorne (also in Stellung „Nah“) und setze das Objektiv mit Distanzring auf kleiner Entfernung wieder auf. Dann konnte ich ein näher gelegenes Motiv mit Messsucher fokussieren (in eine Richtung geht er ja, nur nicht wieder zurück). Aber das beschleunigte die Motivsuche und erhöhte die Trefferquote erheblich, so dass ich fast nur noch so vorging.

Das Ganze ist natürlich ein „pain in the ass“, ich bin froh, wenn ich nächste Woche die Kamera repariert bekomme. Ansonsten liess ich die Kamera auf Belichtungsautomatik bei Blendenvorwahl und hatte Auto-ISO wie gewöhnlich auf 3200 begrenzt. Die längste Belichtungszeit bei Automatik sollte 1/Brennweite sein, obwohl hier 1/2XBrennweite auch durchaus o.k. gewesen wäre. Aber die Akteure bewegten sich ausser beim Tanzen nicht zu hastig, und ich finde eine gut platzierte Bewegungsunschärfe durchaus Bildwirksam.

Bei Sichtung und Aussortieren der Bilder überlegte ich kurz, ob ich alle in Schwarzweiss präsentiere, denn einige eignen sich sehr gut dafür, auch ist der Bereich der Bühnenfotografie eine S/W-Domäne. Dann aber entschied ich mich doch für die Farbvariante. Wie immer bin ich über den Sensor erfreut, der auch bei hoher ISO noch Bilder mit guter bis sehr guter Farbdynamik liefert. Am automatischen Weissabgleich der Kamera habe ich nachträglich nichts geändert, die Fotos geben die gelbliche Beleuchtung naturgetreu wieder. Überhaupt sind alle Bilder wenig verändert: Hier und da etwas die Belichtung angehoben, die Highlights zurückgenommen, ein wenig Rauschunterdückung, das ist schon alles.

Es ist aber auch klar, dass der tollste Sensor nichts kann ohne die entsprechenden Objektive und bei diesen Lichtbedingungen kam mal wieder die Stunde der Summiluxe. Aber auch das 75er Apo-Summicron und das 90er Summarit kamen zum Zuge, letzteres sogar recht oft. Ich hatte ihm den Vorzug vor dem 90er Apo-Macro gegeben (das ich in letzter Zeit favorisiere), denn hier war in erster Linie Lichtstärke gefragt (davon ab: die Summarite zählen wohl zu den am meisten unterschätzten Objektiven überhaupt. Zu unrecht, mancher Hersteller müsste sich bemühen, schon den Standard zu erreichen, den diese Optiken setzen).

Hier ist also der Bericht über die inhaltlich erstaunlich aktuelle Barockoper:

Der Dirigent klärt die Besucher über die Tatsache auf, dass sie nicht Glucks „Orpheus und Eurydike“ zu erwarten haben, sondern Johann Joseph Fux verantwortlich zeichnet („da steckt bestimmt der Fux dahinter“, ist ein bekanntes Zitat aus seiner Zeit…oder nicht). Völlig vergessen zu erwähnen hatte Walter Waidosch allerdings, dass die Jugendhof-Librettisten gnadenlose Anleihen bei Jacques Offenbachs „Orpheus in der Unterwelt“ gemacht hatten. Nun ja, das merkte das Publikum dann ganz schnell.

Erste Szene: Orpheus und Eurydike haben sich nicht mehr viel zu sagen. Die ganze Romantik ging im Brei des Alltäglichen unter, und sie sind einander mittlerweile herzlich egal.

So sucht sich der prinzipienlose und als Musiklehrer etwas heruntergekommene Orpheus andere Frauenbekanntschaften. Er betrügt seine Frau mit der Nymphe Chloé, die aber aus ganz anderen Gefilden kommt. Die öffentliche Meinung (ein Chor von drei bürgerlich gekleideten Herrschaften), ist entsetzt: Er bändelt mit einer Kreatur der Hölle an (aber sind das nicht irgendwie alle Frauen? Anm. der chauv. Red.)! Obwohl es den Chronisten etwas verwirrt, denn nach seiner Erinnerung war Persephone die Frau des Pluto und somit die „Höllenfürstin“. Vielleicht klärt mich ja noch mal einer auf, was ich hier nicht checke.

Eurydike sieht sich indessen ebenfalls mit einem neuen Verehrer konfrontiert: Pluto (nein, nicht der Hund! Pluto wie Hades, kapiert?) umgarnt sie. Dass er sich zunächst als Schäfer Aristäus ausgibt, unterstreicht die zweifelhafte Moral der Sache nur. Pluto will Eurydike mit in die Hölle nehmen, dazu hat er sich mit einem Vampirgebiss á la Twilight ausgestattet. Ein kräftiger Biss in den Hals, und es ist um Eurydike geschehen, sie folgt ihm willig.

Nicht aber ohne vorher einen Abschiedsbrief zu schreiben, der ihr von Pluto in die Feder diktiert wird:

Verlassen muss ich diese Schwelle,
Denn ich bin tot ohn’ allen Zweifel,
Aristäus war der Gott der Hölle,
Und jetzt holt mich der Teufel.

Orpheus kann sein Glück nicht fassen, dass er die Alte los ist, hat aber die Rechnung ohne die öffentliche Meinung gemacht, die Zeter und Mordio schreit ob den verletzten Grundfesten der Ehe.

Szenenwechsel: Olymp

Sie (die öffentliche Meinung) zwingt Orpheus, bei Jupiter Hilfe zu suchen, der hier gerade mit seinem neuen Raumgleiter von Ferrari eintrifft. Dazu singt ein Terzett aus jungen Damen lautstark seine bekannte Hymne „Fred vom Jupiter“ (alle Achtung, dass der Fux das drauf hatte, hätte ich nie gedacht!).

Das höllische Personal wartet derweil auf seinen Einsatz.

Nun also wird der Casus vor den Götterboss gebracht. Mit dabei sind die öffentliche Meinung, einige Götter des Olymp und Juno, die mit dem Accessoire des Nudelholzes einen seltsam strengen Eindruck macht. Besonders zu beachten ein Neuzugang: Der „Flankengott“. Seit der letzten Fussballweltmeisterschaft hat ja der Begriff „Götzenverehrung“ eine ganz neue Bedeutung bekommen.

Jupiter, dem die öffentliche Meinung am A… vorbeigeht, hat so seine eigene Agenda. So ein Besuch in der Hölle könnte ganz amüsant werden.

Szenenwechsel: Höllische Gefilde, Plutos Boudoir.

Wir sehen einige niedere Geister, die das Versteck der Eurydike bewachen. einer der Leibwächter mit Hellebarden müsste eigentlich Hans Styx sein. aber welcher, wird uns nicht verraten. Die niederen Geister spielen gerade Höllen-Mau-Mau, eine teuflische Variante des beliebten Kartenspiels, in dem das Blatt fast nur aus Siebenen besteht…

Pluto: „Äh, Teufelchen…rückt mal zur Seite, wir haben ein Tänzchen vor.“

Und gemessenen Schrittes wird ein Menuett getanzt.

Dann trifft plötzlich Jupiter als „Gatecrasher“ mit fast dem gesamten Olymp ein. Pluto ist „not amused“. Das Zitat „von Zeit zu Zeit seh‘ ich den Alten gern“ kommt ihm nicht in den Sinn. Weil er aber genau weiss, was der vergnügungssüchtige Olymp in der Hölle will, befiehlt er erst mal eine Spontanorgie, um von Eurydike abzulenken.

Un ab geht der „Galopp infernal“, der Höllen-Cancan, Fux wird von Offenbach plattgemacht. Hier zeigt sich mal so richtig, dass die Anweisung „Furioso“, gelegentlich auf Notenblättern zu finden, sich von den Furien der Hölle herdefiniert!

Für die kleinen Teufelchen ist das Gehabe der Furien faszinierend. Da gibt’s jede Menge dazu zu lernen.

Jupiter mischt kräftig mit, lässt sich aber vom eigentlichen Grund seines Besuchs nicht ablenken. Orpheus hat unterdessen Eurydike als Bacchantin im Getümmel entdeckt und fordert abermals getrieben von der öffentlichen Meinung seine Ehefrau zurück.

Gegen die öffentliche Meinung ist kein Kraut gewachsen (wahrscheinlich befürchtet Jupiter sonst einen Shitstorm auf seiner Facebookseite), also verfügt er, dass Orpheus seiner Gattin voran die Unterwelt verlassen darf, solange er sich nicht nach ihr umdreht. Dabei hat er so seine Hintergedanken.

Orpheus singt noch einmal nach alter Art herzzereissend, dann schiebt ihn die öffentliche Meinung heraus aus der Hölle. Aber Jupiter…

…schleudert einen Blitz! Erschrocken dreht sich Orpheus um. Getroffen waren nur die Leibwächter des Pluto („keine Barockoper ohne Tote!“ wurde noch als Motto verkündet. Aber waren diese Höllenwächter nicht technisch gesehen eigentlich schon vorher tot? Doch ich will hier nicht in Erbsenzählerei verfallen). Nur: Damit war natürlich der Deal geplatzt.

Sehr zum Verdruss der öffentlichen Meinung war das allen ganz recht. Chloé bekommt ihren Orpheus und Pluto seine Eurydike (obwohl es auch Gerüchte gab, dass Jupiter mit ihr angebändelt habe, sobald Juno nicht mehr im Blickfeld war). Jedenfalls rauscht die öffentliche Meinung empört von der Unmoral ab und wart nicht mehr gesehen.

Dann kam noch der „running Gag“ der Barockopern der Ferienmusikwerkstatt. Völlig frei von jeder möglichen Vorlage eines  Librettos marschierte der Papst auf und vermählte die Paare (was die Moral auf den Tiefpunkt bringt, haben wir es doch hier mit dem Tatbestand der Bigamie zu tun).

Die Oper endet unter tosendem Applaus der Zuschauer mit einer Cocktailparty aller Beteiligten. Am besten man zieht keine Moral aus der Handlung, sonst bekommt man es vermutlich mit der öffentliche Meinung zu tun…

Wieder einmal eine grossartige Leistung aller Akteure, wenn man bedenkt, in welch kurzer Zeit das alles auf die Beine gestellt worden war. Was mir immer ein wenig leid tut: Die Sänger und Musiker kann ich in den Fotos nicht so recht würdigen, weil sie sich technisch gesehen hinter der Bühne befinden und ich dort nicht hinkomme, ohne zu stören.

Der Abend war da sicher noch lange nicht zu Ende, die sommerlich warme Nacht lud noch zu einem Glas Wein unter freiem Himmel ein, aber der (müde) Chronist packte seine Sachen und fuhr nach Hause.

P.S.: Heute packe ich meine Kamera ein und sende sie zum Customer Service. Gestern Abend war ich noch auf der Hochzeit meines Neffen und wäre fast verrückt geworden, als ich wieder mit dem dämlichen elektronischen Sucher fokussieren wollte. Nach kurzer Zeit nahm ich stattdessen das Objektiv ab und zog den Hebel jedes Mal von Hand nach vorn, was tatsächlich immer noch schneller ging als das andere. Wer weiss, was man sich da an Staub einfängt, aber der Sensor wird ja sowieso gereinigt. Zum Glück hatte ich keinen offiziellen Auftrag für Fotos, es lief dort einer mit einer Nikon und einem fetten Blitz herum (ich enthalte mich jetzt, wenn auch mühsam, eines Kommentars dazu), also brauchte ich mich gar nicht so aufzuregen. Aber ich merkte einmal mehr, wie schnell ich mit einem funktionierenden Messsucher sonst bin.

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Eigentlich bin ich nicht so der Typ für lange Brennweiten oder Makro.

So, nachdem ich das nun hinter mir gelassen habe, muss ich zugeben, dass ich ab und zu mal ein bisschen Reichweite brauche.

Dazu kann man bei Landschaftsaufnahmen damit so schön komprimieren (dass es noch nicht so auffällt, wie bei wirklich langen Brennweiten, denn über 90mm kann ein DSLR-Nutzer natürlich nur müde lächeln…).

Nebenbei: Neulich las ich einen Beitrag auf LuLa, in dem der Autor aufforderte, man solle sich bei Landschaftsaufnahmen doch mal von den Weitwinkelobjektiven freimachen, mit denen die nur gemacht werden. Ich brauchte einen Moment, um zu verstehen, dass er nur von sich auf den Rest der Welt schloss, offenbar hatte er seit Jahren nur mit weiten Linsen fotografiert. Jedenfalls hängt bei mir die Wahl der Linse eindeutig von der Art des Motivs ab, und dazu zählt auch Landschaft. Mit meinem „alten“ 90er Summarit habe ich einige sehr schöne Keeper in der Hinsicht gemacht.

Das Neue Macro-Elmer 90mm habe ich nun seit Anfang des Jahres. Hauptgrund für die Kaufentscheidung waren die Masse des Objektivs: Eingefahren ist es etwa so gross wie das alte 50er Summicron, das kommt meinem krankhaften Verlangen nach  Kompaktheit der Ausrüstung überaus entgegen. Dazu hat es – surprise! – exzellente Abbildungseigenschaften.

Der Grund, dass ich mich überhaupt erinnerte, etwas über das Objektiv zu schreiben, war, dass ich jetzt endlich auch den Makro Adapter geliefert bekam. Typisch Leica – ein halbes Jahr Lieferzeit…

Erst wollte ich ihn zurückschicken (das Ding ist schweineteuer!), aber dann probierte ich ihn aus und fand doch die Möglichkeiten damit (auch im Gebrauch mit anderen Objektiven) sehr verlockend.

Dennoch – alle bisherigen Aufnahmen, die ich hier zeige, sind ohne den Adapter gemacht, man braucht ihn also nur bedingt.

Die Aufnahmen im Slider habe ich gemacht, als ich vor ein paar Tagen auf einen Reifenwechsel wartete. Meine kleine, bevorzugte Autowerkstatt ist nämlich am Rande Vlothos, die Farbe der Gerste schlägt gerade von grün nach gelb um, um diese Zeit sind die Felder besonders schön. Ein paar andere Bilder stammen aus dem Verlauf des Jahres. Ich denke, sie sprechen für sich, was Abbildungseigenschaften des Objektivs betrifft. Wer gerne wissen will, wie Objektiv und Adapter zusammen arbeiten, sollte sich diesen Artikel von Jono Slack durchlesen.

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