Fahre so viel oder so wenig, so weit oder nicht so weit wie du willst. Hauptsache, du fährst. (Eddy Merckx)

Wenn die Deutschland Tour schon durch Ostwestfalen geht, wollte ich es mir nicht nehmen lassen, etwas Rennatmosphäre zu schnuppern. Am Donnerstag war Zielankunft in Herford, da war richtig was los… und ich in der Praxis, das Leben ist nämlich kein Ponyhof. Aber am Freitag hatte ich frei (wie schon der Name sagt) und sattelte mein Rennrad für die Strecke zum Hermannsdenkmal. Denn dort war die erste Bergwertung der 2. Etappe.

Blieb die Frage, welche Kamera dabei sein sollte. Im Jahr 2019 war ich in den französischen Alpen im Ort Guillestre gewesen, als dort die Tour de France durchkam. Das war ein Spektakel der Sonderklasse, mit volksfestartiger Stimmung, der Werbekaravane und dem nach schon längerer Strecke und dem Col de Vars auseinander gezogenen Fahrerfeld. Ich schaute noch mal nach: Damals hatte ich die M10 mit 50mm Summilux benutzt, die Brennweite war für die Gelegenheit ok gewesen, auch konnte ich die einzelnen Grüppchen gut und in Ruhe manuell fokussieren.

Aber diesmal war zu erwarten, dass das Fahrerfeld noch ziemlich geschlossen am Hermann ankommen würde. Die Anfahrt von Herford bis dahin war vergleichsweise flach und der erste wirkliche Anstieg würde kaum ausreichen, das Feld aufzuspalten. Ich rechnete also damit, dass alles blitzschnell vorüber sein würde.  Die M11-P mit 50er Summicron oder Summilux wäre eine Option (für Objektiv-Wechsel wäre definitiv keine Zeit), aber ich hatte eine realistische Vorstellung, wie die Fahrer da vorbei zischen würden. Ich bin zwar überzeugt, dass ich entgegen „popular belief“ auch mit manuellem Fokus einiges erreicht hätte, aber ich wollte keine Messsucher-Challenge davon machen.

Die Leica Q3 43 an die Gegebenheiten anpassen

Die Leica Q3 43 schien mir von der Brennweite und mit ihrem Autofokus für die Gelegenheit (von meinen Kameras) die bessere Wahl. Mir ist schon klar, dass man anderes Equipment wählt, wenn man vorhat, solche Sport-Events öfter zu fotografieren. Längere Zoom-Objektive auf entsprechend schnell fokussierenden Bodys sind obligatorisch.

Für mich hatte die Leica Q3 43 die richtigen Eigenschaften, um als „Gelegenheits-Sportfotografie-Werkzeug“ zu fungieren. Um das auszunutzen, wich ich von meinen Standard-Einstellungen deutlich ab. Ziel war: Schneller, kontinuierlicher Autofokus bei möglichst offener Blende, ohne mit den Belichtungszeiten beim elektronischen Verschluss zu landen, denn da wäre „rolling shutter“ vorprogrammiert, für den Q3- und M11-Familie super anfällig sind. Man könnte einfach im Menü nur den mechanischen Verschluss wählen, aber ich machte es noch anders: Die kürzeste mechanische Belichtungszeit ist 1/2000 Sekunde. Die stellte ich am Zeitenrad fest ein.

Die Lichtmenge liess ich dann gegen meine Gewohnheit durch die Blendenautomatik regeln (Auto-ISO war ebenso gesetzt). Meine Absicht, die Blende so offen wie machbar zu halten, ohne in die Gefahr der Überbelichtung zu laufen (wenn ich einfach auf f/2 gestellt hätte), wurde dadurch erfüllt, dass es nicht besonders sonnig und hell war, sondern bedeckter Himmel. Die Blendenautomatik blieb fast immer bei f/2, bei wenig Licht (wie gesagt, 1/2000 war fest gewählt) sorgte stattdessen  Auto-ISO für die richtige Lichtmenge, zwischen ISO 100 und ISO 1000 ist alles mal dabei. Bei voller Sonne hätte die Kamera deutlich kleiner Blendenwerte eingestellt, um klar zu kommen (im Skiurlaub war das z.B. so).

Normalerweise gibt es bei mir nur Single Shot („AFs“), aber kurz bevor das Fahrerfeld kam, stellte ich auf 4 Bilder/Sekunde Serienbild Funktion mit Autofokus. „AFc“ nehme ich ungern, brauche ich zum Glück auch kaum, weil es mich nervt, dass das Sucherbild immer irgendwie „schwammig“ wirkt, nie richtig scharf wird. Man denkt immer, „ist nicht richtig im Fokus“, obwohl man hinterher feststellt: Alles ok. Damit musste ich also leben. Als Fokussiermethode nahm ich „Feld“ (möglichst klein gestellt, die Größe kann man einstellen). alternativ könnte man Personenerkennung wählen, denn auch ein Radfahrer wird erkannt. Aber bei so vielen… welcher zuerst? Und dann noch die Leute am Streckenrand… pures Glücksspiel. Also nö.

Auf zur Location

Ehrensache, die Strecke von Vlotho nach Detmold mit Rennrad zu machen, um an der Bergwertung „in style“ anzukommen. Ich hatte einen kleinen Fahrrad-Rucksack gepackt. Etwas Verpflegung, Regenjacke, eine warme Jacke (über die ich später sehr froh war) nebst Kleinkram, vor allem war noch Platz für eine Kamera. Aber eine zweite Kamera oder gar Wechselobjektive mitzunehmen, wäre totaler Quatsch gewesen. Ich war relativ früh da, so um 11.15 (Die Rennfahrer wurden erst gegen 12.50 erwartet), aber einige Fans hatten sich schon am Anstieg zum Hermann positioniert und feuerten mich an, als ich gemächlich da hochkurbelte. Auf der Straße waren schon einige Beschriftungen angebracht, die Belgier hatten Wout van Aert verewigt, aber Florian Lipowitz war ebenso populär.

Ich fuhr bis zum „Summit“ und blieb da. Die Strasse macht am höchsten Punkt einen Knick von 180°. Im Lauf der nächsten Stunde wurde es richtig voll dort oben, aber man war gut gelaunt, unterhielt sich mit seinen Nachbarn und feierte jeden Neuankömmling mit Fahrrad, vor allem, wenn Kinder dabei waren. Lidl als Hauptsponsor machte kleine Aktionen und verteilte „gesunde Lebensmittel“, Presse und Fernsehen waren auch da (obwohl es von dort keine Übertragung gab, die begann erst auf den letzten 50km des Rennens). Auf so ein Spektakel wie die Werbekaravane der Tour de France muss man leider verzichten, aber es war auch so durchaus unterhaltsam.

Das Rennen

Mindestens ein Dutzend Polizei-Motorräder und Einsatzwagen, ausserdem Teamfahrzeuge waren sichere Vorboten, dass das Rennen sich näherte. Ein „Kommissär“ wurde von einem Motorrad abgeladen, um die Bergwertung zu überwachen. Nach dem Bulli mit „Flagge Rot“ Beschriftung war alles klar: Sie kamen! Tatsächlich hatte sich wider Erwarten eine Ausreissergruppe gebildet, ganz vorneweg Vincent Dorn von Bike Aid und Miguel Heidemann als Träger des Bergtrikots vom Team REMBE/Rad Net. Dann kam Jonas Rutsch und ein paar andere, der sich später noch viel vorne zeigen würde. Viele Teamfahrzeuge danach bewiesen, dass die Distanz zum Hauptfeld grösser als eine Minute sein musste.

Dann das Hauptfeld: Es rauschte vorbei, das war halt nicht der Col du Tourmalet, die Geschwindigkeit über das „Hügelchen“ war echt hoch. Ich schaltete jetzt mal gnadenlos auf „spray and pray“. Die Kamera ratterte die Bilder durch, der Pufferspeicher machte Überstunden, aber schluckte alles. Als Speicherkarte würde ich was schnelleres wählen, wenn ich das öfter vorhätte.

Jonas Rutsch, der sich auf der Etappe noch viel vorn zeigte

Der spätere Etappensioeger: Jhonatan Narváez schaut sich nach Verfolgern um

Der spätere Etappensioeger: Jhonatan Narváez

Wout van Aert, 10facher Etappensieger der Tour de France

Hinten Florian Lipowitz, vorne Matthew Brennan im grünen Sprinttrikot

Matthew Brennan im grünen Sprinttrikot

Das Powerhaus: Nils Politt, dahinter Brandon McNulty

Anton Schiffer, auf den man ein Auge haben muss, wechselt bald zu Visma Lease a Bike

scharfe Kurve am Gipfel

Abfahrt nach der Kurve: Jonathan Milan von Lidl Trek

Im Slider: Verfolger und das Feld

Dann war der Spuk vorbei. Die Zuschauer strömten auf die Strasse und die ganze Veranstaltung löste sich flott auf. Ich schnappte mein Rad und nahm dieselbe Abfahrt wie die Rennfahrer runter nach Heiligenkirchen. Sicher nicht so rasant, aber später stellte ich fest, dass ich im Taumel der Emotion viel schneller bergab gefahren war, als ich mir das normalerweise zugestehe. Dann war ich froh, wieder treten zu können, denn am „Pass“ war mir bei der Warterei mächtig kalt geworden. Zuhause checkte ich die Bildausbeute und fand dann erst heraus, wer da so alles vorbei gerauscht war. Aber: Alles im wesentlichen gestochen scharf, bis auf wenige Ausnahmen. Die gibt’s immer, denn so ein Autofokus sucht sich halt mal die falsche Stelle im Hintergrund.

Fazit

Die Ausbeute beweist, das die Wahl der Kamera und die Einstellungen erst mal funktioniert haben, obwohl ja bekanntlich viele Wege nach Rom führen. Wie gesagt, würde ich sowas öfter machen, würde ich mein Equipment stärker anpassen, aber für meine Zwecke war das völlig ausreichend. Das war übrigens der erste „richtige“ Einsatz der Kamera, seit sie wegen des Clusters an toten Pixeln einen neuen Sensor bekommen hat. Im Defereggental war sie nicht mit gewesen.

Seit meiner Jugend fahre ich Rennrad und das war immer gut für Körper und Geist. Meine Heimat, das bergige Ostwestfalen/Lippe ist ein tolles Rennrad-Revier. Ich war nie so kompetitiv veranlagt, dass ich Rennen fahren wollte, aber die großen Rundfahrten und die Fahrer verfolgte ich schon mit Interesse. Das setzte für einige Jahre aus, als Armstrong & Co den Sport pervertierten. Ich fuhr weiter meine Runden und ignorierte den Leistungssport. In den letzten Jahren kam das Interesse wieder, aber das Misstrauen bleibt. Natürlich kann man immer noch einen draufsetzten: Sowas wie die „Enhanced Games“ sind der wahre Gipfel der Perversion, sowohl moralisch/ethisch als auch medizinisch.

Ich hoffe einfach, dass Leute wie Florian Lipowitz „sauber“ bleiben können und es ausreicht, die modernen Erkenntnisse der Sport- und Ernährungsphysiologie auszunutzen, um einen Athleten optimal zu unterstützen.

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Es ist zwar schon alles fotografiert, aber noch nicht mit jeder Kamera

frei nach Karl Valentin

Ja, er leuchtet wieder! Nach zwei Jahren Pandemie-Pause wird der 26-Meter-Typ mit Asterix-Helm wieder von hinten beleuchtet. Weil davor nicht genug Platz für Zuschauer ist. Das wiederum erzeugt eine verblüffende Assoziation zur Leica M11, deren Sensor auch von hinten beleuchtet wird (diese Wortspiel ist so schlapp, dass man am besten eingeblendete Lacher imaginiert).

Warum der Schwerthalter im Minirock… sorry, Tunika da oben steht, darüber machen sich die allermeisten der zigtausend Besucher wohl keinerlei Gedanken, die Stätte ist zu einem beliebten Ausflugsziel mutiert. Die Figur hat das Schwert gen Westen erhoben. Schon vom zusehen kriegt man einen lahmen Arm. In unserer Gegend gibt es den „running gag“, dass er alle zwei Wochen das Schwert in die andere Hand nimmt und man doch mal zum Hermann fahren sollte, um den „Schwertwechsel“ mitzuerleben.

Die verkorkste Nationalphilosophie des 19. Jahrhunderts über die „Erbfeindschaft“, die hinter der Symbolik der Bronze-Drohgebärde steht, macht einen traurig bis wütend. Dieser „Mindset“ führte schliesslich zu den großen Kriegen. Folgt man der Logik der Erbauer des Denkmals, müsste man heutzutage das gesamte Monument anheben und um 180° nach Osten rotieren…

Kameras bei „Hermann 2.0“ bis „Hermann 7.0“

Wie dem auch sei, die Lasershow ist eine populäre Veranstaltung und war für mich bisher immer ein „Benchmark“ für die jeweilige Kamera, die dabei zum Einsatz kam. Das erste Mal fand die Sache 2014 statt, ich las darüber in der Heimatzeitung und war dann 2015 („Hermann 2.0“) mit meiner damals aktuellen M240 zur Stelle. Ein Bericht auf der alten Web-Seite folgte (die gibt es aus technischen Gründen nicht mehr). Offenbar fand der Geschäftsführer von Light-Art (die Firma, die die Lasershow kreiert) das beim googeln und fand die Bilder gut genug, dass er mich anschrieb.  Er teilte mir mit, dass die M240-Fotos qualitativ die besten wären, die er bisher sah. Das wunderte mich zwar, weil ich mir nicht vorstellen konnte, dass man mit den damaligen Vollformat- oder APSC-Zeitgenossen nicht mindestens das Gleiche erreichen konnte, aber man freut sich natürlich über das Lob. Die Bilder stellte ich zur Verfügung, seither werde ich jedes Jahr eingeladen und bekomme eine VIP-Karte.

2016 war ich das erste Mal mit der Leica-Q (Klassik) dort und es haute mich um, wie diese Kamera bei der Gelegenheit die M240 in den Schatten stellte. Wegen der Bildstabilisierung waren Fotos mit einer 1/8s aus der Hand kein Problem, ein Stativ folglich überflüssig und die ISO konnte immer deutlich unter 3200 bleiben (eine Grenze, nach der die Q und die M240 Probleme bekamen: Wir erinnern uns ans Banding, jene schicken Streifen, um die Monotonie der dunklen Bildbereiche zu durchbrechen). 2017 kam die Leica M10 und bewies ihre (sensortechnische) Überlegenheit gegenüber der M240, aber die Q blieb unübertroffen.

2018 („Hermann 5.0“) gab es keine neuen Erkenntnisse zu Leica M10 und Q, aber ich probierte aus, wie sich die Show auf analogem Film macht. Da das eine spontane Schnapsidee war, hatte ich nur relativ unempfindlichen Kodak Portra 160 zur Hand, aber die M6 TTL mit 35er Summilux glich das wieder aus. Im Mittelformat-Segment hatte ich damals aufgerüstet: Eine Hasselblad 501c lieferte knackscharfe Aufnahmen auf Portra 400. Insgesamt lehrte mich das Experiment, dass man die Show auch mit längeren Belichtungszeiten (im Bereich von 1/2 bis 1/30 Sekunde) durchaus ablichten kann, im Gegensatz zu meiner ursprünglichen Annahme, für die schnell wechselnden Laser eher eine 1/125s zu benötigen.

Diese Erkenntnis nahm ich mit, als ich bei „Hermann 6.0“ die Leica Q2 gerade ganz neu hatte und die natürlich sofort einen  Leistungsbeweis liefern musste. Den brachte sie auch, auch in den folgenden Wochen. Am Ende wechselte ich sie wieder gegen die „Klassik Q“ ein. Aus heutiger Sicht weiss ich, dass es weniger rationale Gründe waren, die mich dazu bewegten. Ich war damals wegen Leicas Firmenpolitik sehr angefressen und der Tausch war mein unbewusstes Ventil. Die Q2 ist eine Spitzenkamera und ich warte mal, wie sich eine Q3 so ausnimmt…

Tja… und dann kam die Pandemie und es sollte 2 Jahre bis zum „Hermann 7.0“ dauern. Die Leica M11 war gesetzt und die M10-M nahm ich auch mit. Warum die Monochrom? Farbe macht sicherlich einen Großteil der Bildwirkung bei dem Lichtspektakel aus, bis hin zum berüchtigten „Augenkrebs“. Aber ich hatte erst kürzlich im Guardian einen Bericht über Sebastião Salgado gelesen mit dem Foto von der brennenden Ölquelle in Kuwait. Farbe hin und her, bei S/W bestimmen die grafischen Elemente das Bild und ich war entschlossen zu testen, ob die Lasershow dafür geeignet war.

Belichtung

Eins ist sicher: Es ist eine ganz schlechte Idee, eine Lasershow einfach (egal bei welcher Kamera) komplett automatisch zu belichten. Selbst bei fest vorgewählter Blende ist das Ergebnis bei Auto-ISO und Zeitautomatik total randomisiert, weil vom Zeitpunkt der Messung durch die Kamera bis zum Öffnen des Verschlusses schon wieder ganz andere Lichtverhältnisse herrschen können. Ausprobiert habe ich das auch mal, aber passende Belichtung ist stark dem Zufall überlassen und die von der Kamera ausgewählte ISO eher unnötig hoch.

Es gibt unterschiedliche „kontrolliertere“ Ansätze. Erstens die „Feuerwerksmethode“, die aber nicht für alle Teile der Show geeignet ist.  Dazu braucht man auf jeden Fall ein Stativ. Man schliesst die Blende auf f/5.6 (oder sogar f/8.0), damit die (bei dieser Methode relativ lang belichteten) Laser-Blitze nicht ausbrennen und stellt bei niedriger ISO eine entsprechend längere Belichtungszeit ein, bleibt also voll manuell. In „ruhigen“ Phasen der Show ergibt das qualitativ hochwertige Ergebnisse. Wenn es aber sehr schnell wird, liegt evtl. dann zu viel übereinander, es verwischt zu einem Brei ohne Struktur.

Dem gegenüber steht für schnelle Phasen der Show (d.h. für den größten Teil davon) die Methodik mit vergleichsweise kurzer Belichtungszeit, zwischen 1/60 und 1/125s. Das setzt zwei Dinge voraus: Eine lichtstarke Optik (wenigstens f/2.0) und einen rauscharmen Sensor, zumindest bis ISO 3200. Das war schon seit der M240 machbar. Bei der Q konnte man bei 1/125 dann bei ISO 800 und f/1.7 bestens klarkommen und hatte wenig Rauschen und relativ gute Dynamik, um im Postprocessing die Highlights in den Griff zu bekommen. Unabhängig davon, ob man die Q oder eine M benutzt, ist zudem kein Stativ nötig.

Die Leica M11 hatte ich teilweise auf dem Stativ, um mit niedriger ISO (64, 200 und 400) trotz längerer Belichtungszeiten die Sensor-Dynamik zu testen. Die dabei verfügbare Breite übertrifft (wenig überraschend) das Vermögen der M10. Das zeigt sich ganz schlicht daran, dass Highlights weniger ausbrennen bzw. in LR wiederhergestellt werden können. Wie’s mit der M10-R aussieht, vermag ich nicht zu sagen.

Eine Reihe von Aufnahmen mit der M11 machte ich auch bei fest eingestellter hoher ISO (zwischen 1600 und 12500) aus der Hand. Dabei funktionierte immerhin (mit dem 28mm Summicron) trotz L-DNG (60MP) auch noch 1/45s. Meist nahm ich 1/60s oder 1/80s.

Equipment

Ursprünglich hätte ich den „Hermann 7.0“ fast links liegen lassen, ich hatte so viel anderes in der Woche um die Ohren (was nichts mit Fotografie zu tun hatte). Schliesslich suchte ich mir den Freitag Abend aus. Der Zeitplan war knapp und ich suchte meine Paraphernalia schon am Tag zuvor zusammen. Jeder, der hier ab und zu mal liest, weiss, dass ich bei Ausrüstung das Motto „weniger ist mehr“ verfolge. Meinen kompletten Sommerurlaub z.B. hatte ich das 35er Ultron vor der M11, es hätte auch angenietet sein können. Aber jetzt sollten ja mehrere Kameras mit und ich hasse große Fototaschen. Selbst die Hadley Digital ist mir schon zu sperrig. Aber diesmal gab’s keine Wahl. Denn die M11 war gesetzt und die M10-M sollte auch mit. Ja und… ich hatte vor, auch nochmal an die Analog-Erfahrungen aus 2018 anzuknüpfen und schnappte die M4, weshalb dann leider auch ein Stativ nötig wurde.

Okay, der Witz ist, alle drei Kameras passen in die Hadley. Nämlich zwei übereinander und eine hochkant daneben mit Deckel auf dem Bajonett (selbstverständlich Polster zwischen den Kameras). Vor der M11 war das 28er Summicron (die Q hat bewiesen, dass das für die Gelegenheit eine passende Brennweite ist) und vor die M10-M kam das 35er Ultron. Voila… wenigstens eine kleine Tasche. Ich muss schliesslich meine Reputation wahren. Wie soll ich mich sonst weiter über die riesigen Fotorucksäcke lustig machen? Und da habe ich schon echte Equipment-Fetischisten gesehen, gerade bei dem Event.

 Murphy’s Law

Leider hatte ich nicht mit meiner Schusseligkeit in Kombination mit Murphy’s Gesetz gerechnet. Als ich nach einem hektischen Tag und einer Stunde Fahrt auf dem Parkplatz im Teutoburger Wald ankam, bemerkte ich, dass ich in der Eile mein Manfrotto-Stativ vergessen hatte. Zu blöd, die Stativplatten hatte ich sogar am Vortag schon unter die Kameras geschraubt. Als ich mir mit der Hand vor die Stirn klatschte, lockerte das wenigstens den rettenden Gedanken, dass ich in den Tiefen der Bulli-Schränke ein kleines Rollei-Reisestativ gebunkert habe. Zwar nur eine Platte (nervig, die immer umzuschrauben), aber immerhin. Beim ersten Durchgang der Lasershow machte ich zunächst einiges mit der M11 aus der Hand, dann stellte ich sie auf’s Stativ, um die niedrigen ISO-Werte zu testen. Die anderen beiden Kameras blieben in der Tasche.

Bis zum zweiten Durchgang war eine halbe Stunde Zeit und ich ging zum Bulli zurück, um die Ergebnisse (ob irgendwas an den Belichtungsparametern noch „getweakt“ werden sollte) auf dem iPad Pro zu checken, das ich seit letztem Jahr für Reisen und solche Zwecke nutze. Lightroom darauf funktioniert auch mit den dicken M11-Dateien dank des M-Prozessors blitzschnell. Das war alles ok und ich spazierte zurück zum Hermann. Diesmal sollte die M4 drankommen. Und dann schlug Murphy’s Gesetz zu: Eine Überwurfmutter vom Bein des Reisestativs war auf dem Weg im Dunkeln weggefallen, der untere Teil des Beins fehlte! Das mit dem Stativ sollte irgendwie nicht sein! Ich fluchte leise vor mich hin und bekam richtig schlechte Laune. Fast wäre ich nach Hause gefahren.

Aber dann machte ich mir klar, dass ich mir zwar die M4 und das Analoge abschminken konnte, aber beide andere Kameras ja grundsätzlich durchaus ohne Stativ auskommen. Zum Glück hatte ich den „niedrige ISO“-Versuch schon am Anfang gemacht. Das Bein fand ich sogar später am Weg, aber die Mutter und ein paar Kleinteile dazu waren unwiederbringlich verschwunden. Ich war sauer, weil das ein recht gutes, kleines Carbon-Stativ von Rollei war, das nun wohlmöglich Schrottwert hatte. Fairerweise muss ich erwähnen, dass der Rollei-Support mir innerhalb weniger Tage die fehlenden Teile unentgeltlich zusandte, es ist wieder einsatzbereit.

Monochrom

Die M10-M konnte ich aus bekannten Gründen nicht mit niedriger ISO testen. Wobei ich wieder erwähnen muss, dass der niedrigste einstellbare Wert von ISO 160 ein Pull-Wert mit suboptimaler Dynamik ist. Sean Reid vermutet den wahren „nativen“ ISO-Wert des Sensors irgendwo zwischen ISO 300 und 400. Eine wichtige „Kleinigkeit“, auf die Leica selbst mal wieder nicht hingewiesen hat (hm, wieso wundert mich das nicht?). Mit dem Ultron davor bei Blende f/2 brauchte ich aber nur selten über ISO 1600 zu gehen. Höhere ISO wäre aber kein Problem (selbst ISO 25 000 ist noch realistisch), die M10-M ist immer noch der King in der Hinsicht.

Ich würde nicht behaupten, dass Schwarzweiss jetzt der neue Trend für Lasershows ist, die Farbe ist ein wichtiger Bestandteil für die Bildwirkung. Aber die monochromen Bilder ziehen ihre Berechtigung aus dem, was ohne Farbe übrig bleibt: Formen, Muster und in diesem Fall starke Kontraste zwischen völliger Dunkelheit und grellen Lichtblitzen.

Schlussgedanken

Die Show war an dem Freitagabend, als ich dort war, gut besucht. Ausser meiner Wenigkeit waren noch eine Menge anderer Fotoenthusiasten unter der Menge der Zuschauer. Gut erkennbar an den Stativen, teilweise ziemliche Klopper mit Vollformat-Boliden montiert. Was mich ehrlich (seit Jahren) wundert ist, warum so häufig relativ lichtschwache und optisch minderwertige Zoom-Objektive vor die guten Bodys kommen, die die hochwertigen Sensoren ausbremsen. Als würde man einen Ferrari mit Mühlsteinen beschweren, um die Bodenhaftung zu verbessern. Dieselben Kameras mit einer Festbrennweite könnten ganz andere Bildqualität liefern. Immer die gleiche Klugscheisser-Leier, sorry. Für die meisten, die hier lesen, ist das vermutlich eine banale Wahrheit. Das soll auch nicht so arrogant herüberkommen (ebenso wie mein Spott über die Ausrüstungs-Fanatiker). Ich bewege mich auf dünnem Eis… und wer selber ohne Fehl, der werfe den ersten Stein… etc. Wenn einer mit Zoom und dickem Fotorucksack glücklich ist, ist das nicht mein Problem.

Ich bin mit möglichst wenig Ballast am zufriedensten. Das ist z.B. mit Leica Q oder Q2 bei der Gelegenheit immer ein „innerer Vorbeimarsch“: Kleine Kamera, keine Tasche, kein Stativ nötig, trotzdem Super-Bildqualität. Im Prinzip hätte ich das auch nur mit M11 oder M10-M haben können. Aber von Ehrgeiz zerfressen… selbst schuld. Wie schon weiter oben erwähnt, den gesamten Sommerurlaub verbrachte die M11 mit nur dem 35er Ultron davor. Das ist Freiheit. Da kann man einwenden: Warum dann eine Systemkamera? Weil es manchmal eben doch schön ist, für bestimmte Gelegenheiten die eine oder andere Brennweite zur Hand zu haben.

Es gibt noch dutzende Fotos von der Show und vom Videomapping, aber man guckt sich müde daran. Einiges auch vom Drumherum, Stände, Leute, bunte Beleuchtung. Bei der Lasershow drehte ich mich auch um und fotografierte in die andere Richtung. Auch effektvoll, aber man erkennt zu viele Gesichter, um die hier zu zeigen.

Nach dem dritten Durchgang fuhr ich nach Hause. Es war schon vorher ein langer Tag und ich war immer noch enttäuscht, dass ich nichts Analoges machen konnte. Ein Grund, doch auch nächstes Jahr wieder hinzufahren.

P.S. Im Laufe des Sommers habe ich meinen Bestand um einige Kameras und Objektive reduziert. Vielleicht bin ich doch kein richtiger Sammler, ich habe kein Bedürfnis, nur etwas zu horten und gar nicht zu benutzen. Die Texas Leica, einige Falter und diverse andere Apparate habe ich vertickt, weil mir klar wurde, dass ich ultimativ immer zu anderen Werkzeugen greifen würde (so exzellent die verkauften Geräte auch sein mögen). Bei Mittelformat ist meine Wahl immer entweder Plaubel Makina 67 oder Rolleiflex. Von denen könnte ich mich auch nicht trennen. Aber ich habe z.B. meine gesamte Hasselblad 501c-Ausrüstung zum Verkauf gestellt (ist weiterhin ein ziemlich großer Posten bei eBay). Ich „dampfe mein Equipment ein“ und habe selbst bei Dingen, auf denen ein roter Punkt war, nicht Halt gemacht. Am Ende beruhigt das zusätzlich mein Gewissen, wenn ich mal was Neues anschaffe.

Der Beitrag Leica M11 und M10-M: Der Hermann leuchtet… erschien zuerst auf Messsucherwelt.

Déjà Q!

Startrek Next Generation, Episode 13 Season 3

„Feuertaufe“ ist das richtige Wort für den ersten Einsatz der brandneuen Leica Q2. Denn Sturmtief „Franz“ zog über Ostwestfalen hinweg, als ich mich gestern Abend mit meinem Freund Jürgen auf den Weg nach Detmold machte. Wir folgten der Einladung von LightArt-Chef Uwe Acker zur jährlichen Vorpremiere für Presse und Sponsoren zur Lasershow „Der Hermann leuchtet 6.0„.

Es war etwas spät geworden in der Praxis (keine Angst, der letzte Patient ist noch fertig geworden!), aber wir kamen noch pünktlich zur Begrüßungsansprche im Restaurant am Eingangsbereich. Dort war es noch warm und schnuckelig, ausserdem gab es einen Snack, den ich gut gebrauchen konnte (leicht unterzuckert, wie ich war). Dann ging’s zum Denkmal, wo die Technik noch mit den letzten Geburtswehen der Show kämpfte. Und mit den Elementen.

Wie gesagt, die Bedingungen waren ziemlich widrig. Nachdem ich allerdings schon oft genug bei dieser Veranstaltung war, hatte ich längst gelernt, mich auszurüsten als stünde eine Expedition zum Südpol auf dem Programm. Ein eisiger Wind fegte über die Höhe der Grotenburg, immer vermischt mit ein paar Regentropfen. Tiefhängende Wolken eilten über Hermanns ausgestreckte Schwertspitze (man bekommt einen lahmen Arm nur vom hingucken).

Als die Einladung zur Vorpremiere vor einigen Wochen eintrudelte, hatte ich ursprünglich vor, auf meine Erfahrungen mit analogen Aufnahmen vom letzten Jahr aufzubauen und mit Hasselblad 501c und Kodak Portra 800 Rollenfilm die Show abzulichten. Das Thema erledigte sich, als vorgestern Abend die Q2 bei mir eintraf. Es war klar, dass die Lasershow die perfekte Gelegenheit war, die neue Kamera unter „Gefechtsbedingungen“ zu testen.

Dies wird offensichtlich kein Review (denn davon gibt’s jetzt schon reichlich, ich empfehle Jonathan Slack’s), sondern ein Erfahrungsbericht. Das erste, was ich machte, als ich die Leica Q2 live in Händen hatte, war eine Belichtungsreihe in der Art des Invarianztests. Nach kurzer Analyse ist folgendes klar: Der Sensor der Q2 verhält sich analog zum Sensor der Leica Q. Das heisst konkret, nicht invariant, aber mit einem Belichtungsspielraum von (je nach Motiv und ISO) bis zu vier Blendenstufen. Dabei ist das Luminanzrauschen tendenziell etwas höher als bei der Q, echt gute Leistung, wenn man bedenkt, dass die Pixelorte bei der hohen Auflösung deutlich kleiner geworden sind. Dazu kann ich die häufig geäußerte Vermutung, dass ISO 50 ein „Pull-Wert ist, bestätigen. Zwei Bilder im Vergleich mit leichter äquivalenter Überbelichtung bei ISO 50 und ISO 100 zeigen die geringere Dynamik bei ISO 50 sofort. Basis-ISO der Q2 liegt also bei 100 (oder dicht daran).

Zweiter wichtiger Check im Hinblick auf die Low-Light-Verhältnisse der Show: Wie gut kann ich mich auf die Bildstabilisierung verlassen? Man weiss ja, welche unliebsamen Überraschungen in Bezug auf längere Belichtungszeiten bei Fotos aus der Hand die ersten Nutzer der hochauflösenden Sensoren erlebten. Mit der Leica Q konnte ich dank Bildstabilisierung ohne Probleme mit 1/8s knallscharfe Bilder aus der Hand machen. Zu meiner eigenen Überraschung geht das (so gerade!) mit der Q2 auch! Aber ehrlich gesagt, nur mit Luft anhalten und kurz gemurmelten „petrificus totalus“-Zauberspruch (Harry Potter). Sicherer ist, die Grenze nunmehr bei 1/15s anzugeben (was ich auch beim Hermann beherzigte, schon allein wegen der Windböen).

In Wind und Wetter am Denkmal war ich schon mal froh, dass die Q2 Spritzwassergeschützt ist. Nun habe ich auch die „alte“ Q durch klatschnasse Verhältnisse geschleppt, aber offiziell abgesegnet hat man da ein weniger mulmiges Gefühl. Der nächste Vorteil: Meine (nicht vorhandene) Ausrüstung! Kamera um, das war’s. Das heisst nicht, dass ein Stativ überflüssig ist, man hätte vielleicht ein paar „Stills“ vor der Show mit ISO 100 machen können, aber während des Laserfeuerwerks sind Belichtungszeiten länger als 1/8s eher unpraktisch. Ich blieb meist bei 1/30s bis 1/125s, die ich manuell am Zeitenrad einstellte. Da ich mir ja über den Belichtungsspielraum schon im Klaren war, stellte ich („eiskalt“ ist wohl das richtige Wort) die ISO fest auf 800 oder 1600. Das entspricht bei den realen Lichtverhältnisse der Lasershow einer Belichtungskorrektur von -2 bis -3 EV. Für die Fotos, die ich mit Belichtungsautomatik machte, hatte ich meist -2 oder -1 EV an der Kamera eingestellt.

Auch wenn die Low-Light-Profis bei der Erklärung müde gähnen: Der Grund dafür ist natürlich die Schonung der Highlights. Bei unkorrigierter Belichtung brennen die bei ISO 3200 oder 6400 unwiederbringlich aus, und lässt man die Finger von den hohen ISO-Werten, wird man mit mehr Dynamik belohnt.

Und jetzt: Ein dickes Lob für das Handling der Kamera! Man stelle sich vor: Nass, bei Dunkelheit (oder geblendet vom Laserlicht), Windböen, eisige Kälte. Was bei der Leica Q schon gut war, ist noch mal optimiert worden. Es ist überhaupt kein Problem, trotz dicker Handschuhe sämtlich Kontrollen nicht nur zu finden, sondern auch intuitiv zu bedienen. Mit nur drei Knöpfen auf der linken Seite des Display kann man nicht fehlgehen, den richtigen zu treffen (Oben, Mitte, Unten ist kein Hexenwerk). Der Hauptschalter geht „ein“ oder „aus“ (kein versehentliches Verstellen auf Serienbild). Der zusätzliche Funktionsknopf oben auf den Daumenrad ist einen geniale Zutat. Alles, was ich für schnelle Änderungen brauchte, lag sofort innerhalb physischer Kontrollen. Auf den „Fn“-Knopf (Mitte links vom Display) hatte ich mir „Belichtungskorrektur“ gelegt, auf den Knopf im Daumenrad lag ISO-Einstellung. Blende stand eh fest auf f/1.7 (über die Exzellenz des Objektivs brauche ich wohl kein Wort zu verlieren) und die Belichtungszeit änderte ich gelegentlich durch Dreh am Zeitenrad. Für all das ist kein Funken Licht nötig.

Aber dass das Daumenrad ein wenig zu weit rechts liegt, finde ich auch (siehe Jono Slack). Naja, das wird sich mit der Zeit in der Daumenmotorik abspeichern. Der Blick durch den EVF übrigens ist eher gewohnt brillant, aber für mich als Brillenträger ist der Bildausschnitt etwas besser zu überblicken. Endlich verstellt sich der Dioptrien-Ausgleich nicht mehr so leicht, denn das kleine Rädchen neben dem EVF ist versenkt und gesichert.

Fokussieren? Zeitangaben kann ich nicht machen, aber die Q2 fand ihren Fokus (bei Einstellung „Feld“) auch bei den irritierenden Lichtstrahlen in Sekundenbruchteilen und bis auf zwei, drei Mal (bei fast dreihundert Bildern!) immer zielsicher. Bei Sean Reid gibt’s Zahlen dazu (im Vergleich zur Q) und es sieht so aus, als würde die Q2 noch mal was auf die ohnehin beträchtliche Geschwindigkeit der Q drauflegen.

Als die Lasershow lief, machte ich phasenweise im Sekundentakt Aufnahmen (selbstredend DNG), musste aber trotz nur „mittelschneller“ Speicherkarte nie warten. Der Puffer schluckte klaglos alles, was ich ihm reinwürgte. Die kleine rote Leuchtdiode auf der Rückseite der Kamera blinkte zwar voll gestresst unaufhörlich, aber ohne in den Streik zu gehen. Der Akku zeigt heute Morgen noch drei Balken, trotz hemmungsloser Knipserei gestern Abend (ca. 300 Bilder bei EVF/LCD-Einstellung „Auto“). Ich würde sagen, selbst gegenüber dem Akku der Leica Q (der voll o.k. war) ist das ein Muskelprotz. Ich bin mir nicht sicher, ob der Zweitakku, den ich besitze, wirklich mal aus Notwendigkeit zum Einsatz kommt.

Fazit: Die Leica Q war und ist ein Meilenstein in der Geschichte guten Kameradesigns und erfreulicherweise wird das mit der Leica Q2 weitergeführt. Über die hohe Auflösung habe ich eher gemischte Gefühle, aber alles andere macht in der Summe viel aus. Dazu muss unbedingt gesagt werden, dass man mit Sicherheit auch mit der „alten“ Q mit gleichen Bildergebnissen vom Hermann nach Hause gekommen wäre (und das hat sie schon mehrfach bewiesen).

Von der Q2 wird in nächster Zeit mit Sicherheit noch wesentlich mehr zu berichten sein, dies hier kann man unter der Rubrik „first impressions“ einordnen.

P.S. Wenn ich mehr Zeit habe, hänge ich in den nächsten Tagen noch ein paar Beispielbilder aus der Lasershow an, ich hatte für diesen Beitrag nur wenige Bilder recht willkürlich ausgesucht.

Leica Q2 bei f/1.7 1/15s ISO 160

Leica Q2 bei f/1.7 1/15s ISO 400

Leica Q2 bei f/1.7 1/15s ISO 1000

Leica Q2 bei f/1.7 1/15s ISO 800

Leica Q2 bei f/1.7 1/60s ISO 800

Leica Q2 bei f/1.7 1/60s ISO 800

Leica Q2 bei f/1.7 1/125s ISO 800

Leica Q2 bei f/1.7 1/125s ISO 800

Leica Q2 bei f/1.7 1/125s ISO 800

Leica Q2 bei f/1.7 1/125s ISO 800

Leica Q2 bei f/1.7 1/125s ISO 800

Leica Q2 bei f/1.7 1/125s ISO 800

Leica Q2 bei f/1.7 1/60s ISO 3200

Leica Q2 bei f/1.7 1/60s ISO 3200

Leica Q2 bei f/1.7 1/15s ISO 640

Der Beitrag Leica Q2 – Feuertaufe bei „Der Hermann leuchtet 6.0“ erschien zuerst auf Messsucherwelt.

(Beitragsbild oben: Leica M6 TTL mit 35mm Summilux bei f/1.4  1/4sec, Kodak Portra 160)

Im vorausgegangenen Blog-Beitrag hatte ich leichtsinnigerweise preisgegeben, dass ich zur Generalprobe der Lasershow „Der Hermann leuchtet“ nicht nur die Leica Q und M10 mit hatte, sondern auch die M6 TTL. Eine analoge Kamera in diesem Meer von digitalen Vollformat-Monstern war vermutlich so deplatziert wie ein Goldfisch im Piranha-Becken, aber die pure Experimentierfreudigkeit trieb mich voran. Dass meine Q und M10 einen voraussagbar guten Job abliefern würden, daran hatte ich keinen Zweifel, aber bei Film – da lehnt man sich doch weiter aus dem Fenster.

Hier noch einmal die Gesetzmässigkeiten, die der Fotograf zum Ablichten einer Lasershow beachten sollte:

• Relativ kurze Belichtungszeiten. Eigentlich gilt: Je kürzer, je besser, aber das wird durch die anderen beiden Parameter limitiert. Meist reicht als Kompromiss 1/125s aus, gelegentlich auch mal viel länger.
• Hohe ISO, also relativ rauschfreier Sensor.
• Lichtstarke Optik. Dabei rede ich von Blendenöffnungen von wenigstens f/2, besser f/1.7 oder f/1.4. Das trifft in der Regel nur für Festbrennweiten zu.

Das bedeutet, dass eine qualitativ gute Wiedergabe einer Lasershow leider eine Hardware-Schlacht ist, jedoch nicht zwangsläufig Vollformat erfordert. Im APS-C und im Micro-4/3 Bereich sind bei gutem Glas auch alle Voraussetzungen erfüllt.

Aber das gute Glas… seltsam, dass es so wenig Leute gibt, denen dieser einfache Zusammenhang vor allem zur effektiven Available-Light-Fotografie klar ist. Und so eine Lasershow fällt eigentlich in die Kategorie. Selbst an dem Abend der Generalprobe, als fast nur Zeitgenossen anwesend waren, die mehr oder weniger professionell fotografieren (hauptsächlich Presse), dominierten um mich herum sehr gute Kameras… mit lahmen Objektiven. Das ist so, als wenn man seinen Ferrari mit zwei Mühlsteinen beschwert, um die Bodenhaftung zu verbessern.

Nun hatte ich vor meiner M6 das 35mm Summilux, Lichtstärke also kein Problem, aber leider haperte es bei der Filmempfindlichkeit. Die schlappen 160 ASA des Kodak Portra, mit dem die Kamera geladen war, kann man nur als Spassbremse bezeichnen. Leider hatte ich nichts empfindlicheres da, denn die ganze Schnapsidee war ja ziemlich spontan entstanden.

TTL-Belichtungsmessung hin oder her (die nützte mir da wenig, ich hätte ebensogut die M2 nehmen können), bei einer Kamera ohne Belichtungsautomatik braucht man bei solch erratischen Lichtverhältnissen zumindest irgendeinen Anhaltspunkt, was einzustellen ist. Ich machte also das, was der Angelsachse als „educated guess“ bezeichnet. Nach Auswertung der Metadaten einiger Bilder aus den Vorjahren hatte ich herausgefunden, dass die bei dieser Lasershow entstehende mittlere Lichtmenge, um Sensor oder Film mit 160 (ISO oder ASA) richtig zu belichten etwa 2s bei Blende f/4.0 entspricht. Mit dem Summilux erreichte ich also höchstens 1/4s bei voller Öffnung. Naja, immerhin. Ich beschloss, damit zu pokern.

Es gab an diesem ersten Abend nur einen Durchgang der Show, und da ich die Q und die M10 auch einsetzen wollte, hatte ich für’s Analoge wenig Ruhe. Eigentlich war ich von mir selbst genervt, dass ich es mir antun musste, mit drei Kameras zu jonglieren. Das lag aber auch daran, dass ich zuvor schon einen anstrengenden Arbeitstag hatte. Wie auch immer, ich machte sechs oder sieben Bilder mit der M6, dann pflanzte ich die M10 aufs Stativ, die Q konnte ich aus der Hand bedienen. Später (nach der Show) machte ich noch eine Reihe Standbilder von der Illumination, aber das zählt technisch als „Langzeitbelichtung“, da ich die Blende etwas schloss und 4-6 Sekunden belichtete.

Kurz entschlossen

Das war Mittwochabend. Den ganzen Donnerstag und Freitag wurmte es mich ein bisschen, dass ich so wenig Ruhe für die M6 gehabt hatte. Dass die Langzeitbelichtungen was werden würden, daran hatte ich keinen Zweifel, aber der Rest? Am Samstag beschloss ich, schon wieder spontan, noch einmal hinzufahren. Das ist nämlich trotz der relativen Nähe von Detmold zu Vlotho kein Katzensprung, sondern erfordert fast eine Stunde Kurverei durch die sprichwörtlichen „Kalakutten“.

Ich hatte immer noch keinen empfindlichen Film. Das heisst, ich hatte Kodak Portra 400, aber nur als 120er Rollenfilm. Seit ich letztes Jahr mit der Texas-Leica auf Sylt war, hatte ich Mittelformat-mäßig aufgerüstet: Über den Winter ist eine Hasselblad 501c dazu gekommen. Mit der faszinierenden 500er Serie des V-Systems hatte ich schon länger geliebäugelt. Die Hasselblad ist modular gebaut, der eigentliche Body ist ein Würfel wie ein Borg-Cube (ich wusste, dass die irgendwas mit Schweden zu tun haben müssen, schon der Name…), der Spiegel, Aufzug-Mechanismus, Hilfs-Verschluss und Mattscheibe trägt. Die Belichtungszeit wird durch einen Lamellenverschluss im (Wechsel-) Objektiv gesteuert. Über die Mattscheibe kommt entweder ein Lichtschachtsucher oder ein Prismensucher, letzterer hat den Vorteil, noch einen Belichtungsmesser zu enthalten. Ansonsten handelt es sich mal wieder um eine rein mechanische Kamera, sehr sympathisch. Hinten wird das Film-Magazin angesetzt, das man mitten im Film mit einem „Magazinschieber“ abdichten und auswechseln kann. Das Abbildungsformat ist übrigens quadratisch, die produzierten Negative etwa 6X6 cm.

Update 28.03.18: Die Bilder aus der Hasselblad hatte ich zunächst als Rohscans eingestellt, jetzt habe ich sie gegen Scans aus dem Epson V700 getauscht! Die Scans aus dem Epson zeigen zwar immer noch nicht das, was wirklich in den Mittelformat-Negativen steckt, aber sind natürlich deutlich besser als die Rohscans (aber Pixelgrain behauptet ja auch gar nicht, dass die zu mehr taugen sollen als eine Übersicht zu bieten).

Die Intensiven Farben der Bilder geben die recht grelle Lichtstimmung real wieder. So eine Lightshow lebt nun mal von knalligen Farben, in zarten Pastelltönen ist da nichts zu machen. Weisse Flecken vor dem dunklen Nachthimmel in einigen Fotos sind übrigens Schneeflocken, die der starke Wind von den Bäumen wehte.

Ich habe zwei Objektive für die Kamera: Das 80mm Planar f/2.8 und das 50mm Distagon f/4.0, entsprechend 50 und 35mm Kleinbild-Brennweite. Trotz 400er Film leider kein Vorteil gewonnen, bei f/2.8 gilt dann immer noch 1/4s Belichtungszeit, aber ich hatte einfach Lust, die Kamera anzuwenden.

Das sperrige Ding würde ich übrigens nie wie meine Kleinbildkameras ausführen (auch, wenn sie mit Apollo 11 auf dem Mond war, aber da war sie ja auch 6X leichter!), gedacht habe ich sie für gezielte Einsätze in der Landschaftsfotografie. So ein Teil ist am bequemsten auf einem Stativ zu bedienen. Als ich damit beim Hermann aufkreuzte, hatte ich ein Gefühl, als brächte ich ein Korkengewehr zu einer Großwildsafari mit. Da dieser Klotz nicht zu übersehen ist, starrten die Umstehenden verwundert auf den Kasten. Sie konnten das Gerät gar nicht einordnen, vor allem, als ich noch daran herumkurbelte und einen Drahtauslöser anschraubte. Die meisten hielten es für eine antiquierte Video-Kamera, hat durchaus Ähnlichkeit.

Arktische Verhältnisse

Der Vorteil an so einem „normalen“ Abend am Hermann ist, dass es mehrere Durchgänge nacheinander gibt, ich mich also jedesmal ausschliesslich nur mit einer Kamera befassen musste. Es hätte ganz entspannt sein können. War es aber nicht. Wetterbedingt. Schon am Vortag hatte es kräftig geschneit, die Temperatur war am Abend auf -7° gesunken. Warm genug angezogen war ich, aber der Windchill bei den Böen um 60km/h und mehr, die durch die Waldschneise zum Denkmal fegten, war so mörderisch, dass man sich auf dem Alpenhauptkamm wähnte. Meine Finger waren trotz Handschuhe in kürzester Zeit so durchgefroren, dass ich nicht mehr fühlen konnte, was wo an der Kamera war. Ich fand bei der Q nicht mal mehr den Auslöser. Wegen der widrigen Bedingungen konnte ich während der Show nur eine Rolle Film belichten, es war einfach zu kalt. Das hatte ich mir anders vorgestellt.

Das Aufwärmen der Finger im Empfangsgebäude war schmerzhaft. Es dauerte fast zehn Minuten, bis ich in der Lage war, den Film im Magazin zu wechseln. Danach machte ich mit der Hasselblad noch ein paar Langzeitbelichtungen, brachte sie zum Auto und machte noch eine Reihe Aufnahmen mit Q und M10 (die man in der Galerie am Ende des vorigen Blog-Beitrags sehen kann).

Wegen der prinzipiell zu langen Belichtungszeit hatte ich nicht allzu viel erwartet, aber dafür ist doch etwas dabei herausgekommen. Schliesslich habe ich auch nur wenige Bilder zur Auswahl, statt dutzender digitaler Dateien. Aber ich weiss jetzt, dass es geht (was ich mir selbst zu beweisen hatte), und wenn ich nächstes Jahr dabei bin, nehme ich hochempfindlichen Film mit, dann kann ich mit Digital locker gleichziehen!

Hasselblad 501c mit 80mm Planar bei f/2.8 1/4sec Kodak Portra 400

Hasselblad 501c mit 80mm Planar bei f/2.8 1/4sec Kodak Portra 400

Hasselblad 501c mit 50mm Distagon bei f/4.0 3sec Kodak Portra 400

Hasselblad 501c mit 50mm Distagon bei f/4.0 3sec Kodak Portra 400

Der Beitrag Leica M6 TTL und Hasselblad 501c – Analog beim Hermann 5.0 erschien zuerst auf Messsucherwelt.

Also klemmte ich mir meinen Freund Jürgen unter den Arm und fuhr gestern Abend hin. Das Wetter war kühl und der Himmel klar, und letzteres war gar nicht so günstig. Für eine Laser-Show ist es besser, wenn die Luft Partikel-geladen ist, die Wolken tief hängen. Naja, das wird in den nächsten Tagen wohl kommen.

Ich war nach dem Tag in der Praxis ein bisschen k.o., dennoch machte ich mir die Mühe, die Leica Q, die M10 und als Joker… die M6 TTL mitzubringen! Ja, ich hatte wirklich die Stirn, zu diesem Hexensabbat der Digitalfuzzies (die Dichte der Nikon/Canon/Sonstwas-Vollformat-Boliden um mich herum war erstickend) eine analoge Kamera, geladen mit schnödem Kodak-Portra 160 (ich hatte keine Zeit, mir 400er oder 800er zu besorgen) mitzubringen! Zum Glück bemerkte im dunkeln keiner, dass ich eine Filmkamera bediente, zudem ist der Verschluss der M6 TTL unglaublich leise (erstaunlicherweise leiser als der meiner M3!), sonst hätten sie mich möglicherweise als ausgestorben geglaubtes Relikt vergangener Zeiten für den Zoo eingefangen. So, als würde einem plötzlich ein Dodo über den Weg laufen.

Die analogen Bilder kann ich aus offensichtlichen Gründen erst frühestens nächste Woche zeigen. Und wer weiss, ob die was werden.

Leica M10 mit 35mm Summicron bei f/2.0 1/4sec ISO 3200

Leica M10 mit 35mm Summicron bei f/2.0 1sec ISO 320

Leica Q bei f/1.7 1/30sec ISO 2500

Leica Q bei f/1.7 1/15sec ISO 320

Leica M10 mit 35mm Summicron bei f/2.0 1sec ISO 320

Leica Q bei f/1.7 1/15sec ISO 320

Leica Q bei f/1.7 1/15sec ISO 320

Letztes Jahr war ich völlig ohne Stativ losgezogen, und das war auch kein Problem, weil man für eine Laser-Show tendenziell kurze Belichtungszeiten braucht. Aber dieses Jahr war das schon wegen der M6 nötig. An sich nervt es mich immer, dieses Ding mitzuschleppen. Trotz der drei Kameras genoss ich die Vorteile des Systems: Die beiden M-Leicas plus Objektiv (35er Summilux und Summicron) passen in die kleine Hadley Digital-Tasche, sogar noch ein 50er Summilux daneben, für alle Fälle. Mit der Q einfach umgehängt, setzte ich mich immer noch angenehm gegen diverse andere mit riesigen Rucksäcken voller recycelter Glasbausteine ab.

Jürgen war natürlich mit seiner Fuji XT2 eher noch leichter unterwegs. Ich erinnere mich noch an 2016, als ich mich getraut hatte, zu dieser Show wirklich nur die Q mitzubringen. Und wenn ich nicht diesen Spieltrieb hätte, würde die auch immer noch völlig ausreichen. Alle Bilder aus der Hand, der Bildstabilisierung sei Dank. Auch dieses mal. Die Q braucht kein Stativ, wenn man nicht vorhat, länger als 1/8 Sekunde zu belichten (oder unbedingt bei ganz niedriger ISO bleiben will). 2016 war übrigens das Jahr, in dem mir die Aufstellung der Laser am besten gefallen hat.

Um nicht Jahr für Jahr dasselbe zu machen, nahm ich diesmal tendenziell etwas längere Belichtungszeiten. Es ging, aber trotzdem halte ich meine Empfehlung aufrecht, bei Events dieser Art zu lichtstarkem Glas, rauscharmen Sensoren und kurzen Belichtungszeiten (etwa 1/60 – 1/250sec) zu greifen. Die M stellte ich extra auf ISO 320, weil ich dann die Belichtungszeiten für die M6 nur verdoppeln musste (wenn ich mit dem Belichtungsmesser einverstanden war). Zuhause hatte ich bereits die Fotos der Vorjahre analysiert und erstaunliches herausbekommen: Im Grunde gab es nur einen Belichtungswert, der immer passte: Auf Kodak Portra 160 bezogen war das 1/4 Sekunde bei f/1.4. Diesen Wert kann man entlang des Zweierlogarithmus auf beliebige Blenden oder ISO-Werte übertragen. Entspricht z.B. 1/125sec bei ISO 5000 bei gleicher Blende. Dabei ist es empfehlenswert, real mit ISO 2500 zu arbeiten (natürlich nur bei digital!), und die Belichtung später in LR 1EV hochzuziehen, das schont die Highlights.

Nachdem ich nun schon eine Menge Langzeitbelichtungen mit der M10 gemacht habe, kommt hier ein Beschwerdepunkt, den ich schon längst anbringen wollte, aber immer wieder vergessen habe: Um möglichst Verwackelungsfrei auszulösen, ist die Verwendung des Selbstauslösers mit 2 Sekunden Vorlauf ein beliebter Workaround. Bei den anderen M’s war der Selbstauslöser mit dem An/Aus-Schalter integriert, die gewünschte Zeit konnte im Menü festgelegt werden. Also: Schalter auf „Selbstauslöser“ und – hey Presto – schon eingestellt und lief, solange man den Schalter in der Stellung ließ. Selbst bei einer anlogen M ist der Selbstauslöser einfach ein Hebel vorne neben der Bajonett-entriegelung.

Und die M10? Man muss ins Menü gehen und in „Bildfolge“ die Option „Selbstauslöser 2s“ wählen. So weit so gut. Man macht die Aufnahme. Und dann stellt sich die Kamera von selbst auf Einzelaufnahme zurück! Oder man stellt die Kamera aus. Auch futsch! Sowas saublödes kann’s doch wirklich nicht geben! Man muss jedes Mal zurück ins Menü und neu einstellen! Hallo? Wer hat sich diese „Vereinfachung“ denn ausgedacht? Da ist es wohl hundert mal besser, lieber dem Ein/Aus-Schalter die bisherigen Funktionen zu lassen!

Klarer Einsatz für das Einstein Zitat: „Everything should be as simple as possible, but not simpler!“

Okay, ich nehm‘ den Drahtauslöser! Geht auch. Aber hat man den immer dabei?

Selbst die Q „vergisst“ nach der Aufnahme (oder Ausschalten) den Selbstauslöser, aber da kann man wenigstens den FN-Button damit belegen, ein Knopfdruck genügt und die Sache läuft. Nicht ideal, aber weniger umständlich. Ich bin mir sicher, dass es wesentlich besser wäre, wenn die Kamera solche Einstellungen auch nach dem Ausschalten behält.

Die Generalprobe war genau ein Durchlauf der Show, inklusive eines „Videomapping“, bei dem allerhand auf das Denkmal projiziert wird. Der Hermann steigt zum Beispiel herunter und ähnliche Faxen. Um allen drei Kameras gerecht zu werden, hatte ich alle Hände voll zu tun, aber ich hatte mir das Schicksal ja selbst ausgesucht. Jürgen, der nur eine Kamera pflegen musste, konnte es ruhiger angehen. Er machte sowieso mehr Reportage-mässige Bilder, weil er (wie er selbst sagt) immer irgendwie auf Menschen fixiert ist.

Nach der Show schlichen wir noch ein bisschen über das hübsch illuminierte Gelände. Ich hatte noch ein paar Aufnahmen vom Film übrig und wollte das Denkmal von vorne ablichten (denn aus Platzgründen findet die Show immer hinter dem Denkmal statt. Trotzdem ist nichts „für den Arsch“). Als ich die Treppen zum Vorplatz herabsteigen wollte, baten mich zwei Fotokollegen, kurz zu warten, bis sie ihre Langzeitbelichtungen beendet hätten. Das verstand sich von selbst. Beide hatten Vollformat-Kameras am Start. Jürgen kam dazu. Wir waren wie zwei Crew-Mitglieder von Raumschiff Enterprise, die der Käpt’n zum Kundschaften auf den Planeten einer fremden Spezies gebeamt hat. Jürgen hätte, glaube ich, gerne noch ein bisschen Smalltalk gehalten, aber ich war nach dem Tag in der Praxis einfach zu kaputt. Im Festzelt gab’s noch Glühbier, und das war zum aufwärmen willkommen.

Es war zwar ganz ehrenvoll, zu den auserwählten Gästen dieser Generalprobe zu zählen, aber eigentlich finde ich es sogar besser, wenn mehr Publikum da ist, wie an den „normalen“ Abenden. Ausserdem gibt’s dann immer mehrere Durchläufe, man hat mehr Zeit zum experimentieren. Nachdem ich Eingangs beinahe undankbar erwähnt hatte, dass ich fast gar nicht hingefahren wäre, bin ich jetzt doch ganz zufrieden mit der Ausbeute. Ich zeige hier nur wenige von vielen Bildern, weil ich das Thema in den Vorjahren eigentlich erschöpft habe. Tja, und das Analoge – da sag‘ ich mal lieber nichts…

Nachtrag:

…Und dann war ich ein paar Tage später (Samstagabend) noch mal da, weil ich mir vorgenommen hatte, noch mehr analoge Fotos mit Mittelformat zu machen. Hochgradig experimentell, kann ich nur sagen. Zudem war es so arktisch kalt, dass ich schon nach kurzer Zeit trotz Handschuhen kein Gefühl mehr in den Fingern hatte für irgendwas, geschweige denn eine analoge Kamera zu bedienen. Ich fand nicht mal mehr den Auslöser der Q! Bei -7° Celsius und Windböen von über 60 km/h war es nicht lang auszuhalten. Die Kameras haben tadellos funktioniert. Mehr darüber hier.

Trotzdem habe ich auch einige Fotos mit Q und M10 gemacht, diesmal habe ich meine eigenen Belichtungs-Ratschläge beachtet… die hellen Partikel sind übrigens Schnee, der von den Bäumen weht.

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Der Beitrag Der Hermann leuchtet 5.0 – Vorsicht, Augenkrebs! erschien zuerst auf Messsucherwelt.

Zum vierten Mal fand die Lasershow „Der Hermann leuchtet“ am Hermannsdenkmal bei Detmold statt, und zum dritten Mal war ich dort. Das erste Mal mit der M240, letztes Jahr mit der Leica Q. Vielleicht wäre ich dieses Jahr nicht unbedingt dorthin gefahren, aber drei Dinge sprachen dafür: Erstens, die neue M10 sollte dort ihre ISO-Fähigkeiten unter Beweis stellen, zweitens, die Show ist nicht jedes Jahr gleich, und drittens, der Geschäftsführer von Light Art (die die Technik der Lasershow liefern) hatte mir VIP-Karten versprochen, weil er meine Fotos aus den Vorjahren nutzen konnte.

Der himmlische Beleuchter sorgte für den Sonnenuntergang

Exkurs für die Nicht-Ostwestfalen: Was macht der Hermann im Teutoburger Wald? Hier ein Auszug aus meinem Blog vor einem Jahr:

Übrigens, das Denkmal… Hermann, oder „Arminius“ – ein Relikt aus einer Zeit, als man verzweifelt nach Volkshelden suchte und alles verklärte, was die so angestellt haben. Entgegen der damaligen Auffassung, er sei der „Befreier Germaniens“, weil er in der „Varusschlacht“ drei Legionen abgemurkst hat, sieht es heute eher so aus, als hätte er hauptsächlich eigene Interessen verfolgt. Schliesslich war er selbst bei den Römern aufgewachsen und hatte für sie als Offizier gedient, bis er zu seinem Stamm, den Cheruskern, zurückkehrte und Thusnelda, die Tochter des Oberbonzen Segestes, zur Frau nahm. Sie war seine Tussi. Jedenfalls, bevor die Geschichte zu lang wird: Es ist sehr zweifelhaft, dass er mit einem fröhlichen Lied auf den Lippen für den Erhalt von Bratwurst und Brezeln kämpfte.

Ich frage mich sogar, ob man ihn noch posthum verklagen kann, dass er die Römer vertrieb. Der Schaden für die Tourismusindustrie ist immens! Man denke nur, wie viel lukrative Ruinen die hier hinterlassen hätten!

Naja, jedenfalls residiert dieser Bronze-Pseudo-Siegfried da im Teutoburger Wald und dient wenigstens als beliebtes Ausflugsziel…

Kurz vor der Show. Bild mit Leica Q bei f/1.7  1/8 sec ISO 800

Ich hatte mich mit zwei Freunden aufgemacht. Jürgen (sein Bericht ist schon online), hier aus dem Blog wohlbekannt, hatte seine Fuji XE-2 dabei, Manfred seine Canon 5D Mark III (jawohl, ich habe gute Freunde, die mit DSLR fotografieren, und das können die sogar hervorragend!). Als wir dort ankamen, veranstaltete der himmlische Beleuchter erst mal einen gloriosen Sonnenuntergang, dann füllte sich der Platz vor dem Denkmal langsam mit Menschen, ein grössere Anzahl Foto-Enthusiasten offensichtlich darunter. Ich traf sogar einen Leser meines Blogs, der auf mich zukam, eine M10 in der Hand, und mich namentlich ansprach. Es freute mich natürlich, einen Gleichgesinnten zu treffen. Ich gehe davon aus, dass er mit einer ähnlichen Ausbeute wie ich nach Hause gegangen ist.

Kurzbesuch bei der Technik: Die Herren in freudiger Erwartung (Sie haben jedenfalls einen guten Job abgeliefert!). Leica M10 mit 35mm Summilux  1/90sec bei ISO 12500

(Foto in Photoshop mit Malfilter stilisiert) Dieser Hobby-Fotograf, den wir dort entdeckten, zeigt uns, wie man sich optimal auszurüsten hat: Neben dem obligatorischen Stativ und der Kamera mit Standard-Zoom selbstverständlich eine Tasche mit sämtlichen Objektiven und Fotozubehör, passend oder nicht. Ersatzstativ, falls das Erste versagt. Sonnenliege, für die Entspannung zwischendurch. Was sonst so in den Taschen ist, kann ich nur raten, möglicherweise ein Materialzelt, Vorräte, Werkzeug… Carl Spitzweg hätte ein dankbares Motiv gefunden.

Ein Wald von Stativen

Im Gegensatz zu den allermeisten dort hatten wir allerdings weder Stativ noch Zoom-Objektive dabei, weil bei einer Lasershow eigentlich kurze Belichtungszeiten notwendig sind und – ISO Motz-Protz hin oder her – Lichtstärke angesagt ist. Gefühlt waren dort mehr Stative als Menschen, wir kamen uns mit unseren Festbrennweiten so deplatziert vor wie eine Delegation aus dem Senegal auf der Jahreshauptversammlung des Klu-Klux-Klan.

Mit Stativ kann man zwar sehr schön Langzeit-Belichtungen von der statischen Illumination in den Pausen zwischen den Vorführungen machen, aber für die schnell ablaufenden Bewegungen der Laser ist das eher ungeeignet, weil alles verwischt. Vielleicht mal ein netter Effekt, aber einen echten Eindruck der Show gibt das nicht.

Ich hatte das 35er Summilux vor meiner M10, dass ich in der Folge auch fast ausschliesslich mit Blende f/1.4 oder f/2.0 benutzte. Die Q hatte ich auch mit, sie hatte letztes Jahr bei der Show so gut funktioniert, dass ich nicht darauf verzichten wollte. Trotz der zwei Kameras brauchte ich nur die kleine Hadley-Digital Tasche von Billingham und war so leicht unterwegs, wie ich es bevorzuge.

Ich suchte mir einen Standort, der für den Bildausschnitt von 35mm gut geeignet war, Leute im Vordergrund sogar erwünscht. Ich hatte letztes Jahr festgestellt, dass das Laserlicht sehr effektvoll durch die Menge fallen kann. Blende f/1.4 oder f/2.0, ISO hatte ich auf Automatik gestellt, begrenzt auf 12500, dieser Wert wurde auch sehr häufig erreicht. In den Vorjahren hatte ich wegen des teilweise sehr grellen Lichtes eine Belichtungskorrektur von -1/3 bis -1 EV eingestellt, diesmal vertraute ich auf die Sensordynamik und liess alles neutral. Belichtungszeit (also keine Automatik!) wählte ich fest vor, meist 1/125 Sekunde, gelegentlich mal 1/60 Sekunde. Den Messsucher benutze ich nicht, aus verschiedenen Gründen: Ich brauchte nicht zu fokussieren, der Entfernungsring stand einfach auf unendlich, und ich wollte die Mehrfeld-Belichtungsmessung bei Live-View nutzen. Des weiteren hatte ich auf diese Weise ein Histogramm vor mir, das mir unmittelbar sagte, ob ich mit meinen Einstellungen im realistischen Bereich lag. Für solche Gelegenheiten wäre vielleicht der EVF nicht schlecht, aber das ist so selten, dass sich für mich der Kauf nicht rechtfertigt. Das hässliche Teil zerstört die zeitlose Ästhetik der Kamera, freiwillig und ohne Not würde ich das Ding nie verwenden. Na gut, wenn man unbedingt GPS-Daten braucht…

Noch ein Wort zur Akkuleistung der M10, weil sich ja alle in die Hose gemacht haben, dass der nun kleiner ist als der der M240: Deutlich über dreihundert Bilder fast ausschliesslich mit Live-View, noch 35% Kapazität übrig. Was gibt’s da noch zu meckern?

Beim Ablichten einer Laser-Vorführung gibt es wenig Finesse. Nichts mit „Instant Decisif“. Man hält einfach drauf und hofft das Beste. Das kommt „spray and pray“ ziemlich nahe. Die seit dem letzten Update nochmal verkürzte Blackout-Zeit bei Live-View machte sich positiv bemerkbar. Ich hatte zwar nicht die Serienbild-Funktion an, aber über einige Passagen löste ich Schlag auf Schlag aus, ohne dass mich jemals der Pufferspeicher bremste, weil er voll wurde.

Die Q – eigentlich braucht man nicht mehr

Zwischendurch wechselte ich zur Q, die schon letztes Jahr gezeigt hatte, dass sie für diese Art Job bestens geeignet ist. Ähnliche Einstellungen (ISO auf 6400 begrenzt), aber ich ging mit der Belichtungszeit in langsamen Teilen der Show auch mal bis auf 1/8 Sekunde herunter, weil ich mich auf die Bildstabilisierung verlassen kann. Ausserdem liess ich den Autofokus an (man könnte auch manuell auf unendlich stellen), denn der arbeitete schnell und tadellos. Von allen Bildern hatte er sich nur einmal „vertan“. Das zentrale Messfeld (ich habe immer „Ein-Punkt-Fokus“ eingestellt) machte ich „gross“, weil die Logik gebietet, dass etwas mehr Fläche im Dunkeln mehr Kontrast findet. Dies erwies sich bei dem vielen Licht allerdings als übervorsichtige Massnahme. Nebenbei: Da ich feststellte, dass einige herumrätseln, wo man denn dieses Messfeld in drei Grössen einstellt, hier der Hinweis: Im Aufnahmemodus „Delete“ drücken und am Daumenrad Grösse wählen.

Nachdem die Show zweimal abgelaufen war, kam ich mit Manfred und Jürgen überein, dass wir unsere Bilder im Kasten hatten. Es war kalt geworden auf der Höhe des Teutoburger Waldes. Zuhause warf ich noch einen schnellen Blick auf die Bilddateien in Lightroom und stellte befriedigt fest, dass ich gutes Material hatte. Am nächsten Tag machte ich mich an die Bearbeitung, bei der es wie üblich lediglich um die Korrektur der Tonwerte ging. Die Flexibilität der DNG’s aus der M10 aber auch aus der Q sind immer ein sanftes Ruhekissen. Highlights sind sehr gut zu beherrschen (bei dieser Bildserie im allgemeinen auf -50 zurückgenommen, manchmal vollständig), Belichtungskorrekturen bis +2 EV kein Problem (kaum nötig). Die unbeleuchtete Umgebung oder der Nachthimmel ist bei den kurzen Belichtungszeiten Quelle von Luminanzrauschen oder schlimmstenfalls Banding. An den tiefen Schatten sollte man also nicht ziehen, warum auch, dort ist ja nichts. Was Farbbilder betrifft, finde ich eine moderate Unterdrückung des Luminanzrauschens legitim. Bei den (Lasershow-)Bildern ist der Wert 35 bei „Luminanz“ eingestellt (Details: 50), bei dem nicht alles „platt gebügelt“ wird.

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Der Beitrag Lasershow am Hermann: ISO-Orgie im Teutoburger Wald erschien zuerst auf Messsucherwelt.