“Black and white are the colors of photography. To me they symbolize the alternatives of hope and despair to which mankind is forever subjected.” (Robert Frank)

Menschen in Schwarzweiss zu fotografieren, zu porträtieren ist immer was besonderes und die Leica M10-M, ach was, die Monochrom-Kameras von Leica überhaupt sind ein perfektes Werkzeug dafür.

Es war mal wieder soweit: Die Canaillen-Bagage, Theater-Ensemble aus Bielefeld wartete diesmal mit dem Stück „Diener zweier Herren“ von Carlo Goldoni auf. Ein Klassiker in der Tradition der Comedia dell’arte. Normalerweise bin ich bei der Aufführung auf der Burg Vlotho dabei, aber dieses Jahr war ich zu der Zeit in dem Tal, dessen Name nicht genannt werden soll. So verabredete ich mich mit Michael Zimmermann, dem Chef der Truppe, für die Vorstellung an Schloss Baum in der Nähe von Bückeburg.

Anders als in einem Theater kann man bei Freilicht-Bühnen keine gleichbleibenden Lichtverhältnisse erwarten. Wenn z.B. die Sonne auf die Akteure fällt, muss man die Belichtungs-Korrektur der Monochromen Kameras deutlich nach unten regeln, denn soviel auch in den Tiefen der DNG’s steckt, Überbelichtung mit ausgebrannten Stellen kann man kaum retten. Anders als bei Sensoren mir Farbkanälen (die auch ihre Grenzen haben) kann nichts „zurückgerechnet“ werden.

Diesmal war der Himmel bedeckt und das war für die Sache praktischer. Man kam ohne Korrektur aus, erst später, als es dunkler wurde und die Bühnenscheinwerfer mehr wirkten, stellte ich auf -2/3 EV, damit nicht die hell geschminkten Gesicherter oder weisse Hemden im Histogramm oben „rausfallen“.

Überhaupt war es wegen der Bewölkung eher weniger hell, als ich erwartet hätte. Die Leica M10-M (die Monochromen überhaupt, allen voran die M11-M) sind ISO-Monster, dass heisst, wenig Licht ist das geringste Problem. Aber ich hatte zunächst fest auf ISO 400 gestellt (weil das die „Native“ ISO ist mit der besten Dynamik) und bei Einsatz des 90mm Macro-Elmar mit größter Öffnung von f/4 und Gelbfilter davor kam ich plötzlich zu Belichtungszeiten deutlich unter 1/100 Sekunde und das ist zu lang. Kamera-Shake und Bewegung der Schauspieler zusammen kann man da nicht ausgleichen.

Die anderen beiden Objektive hatten kein Problem, nämlich das 35mm Apo-Summicron bei f/2 und am wenigsten natürlich das 50mm Summilux bei f/1.4, denn alle drei verwendeten Optiken setzte ich ausschliesslich bei voller Öffnung der Blende ein. Ich stellte wegen des Macro-Elmar dann aber feste Zeit von 1/350s ein und liess stattdessen die ISO auf Automatik, die fortan der variable Teil im Belichtungsdreieck war. Ein gelber Farbfilter vor den Optiken war gesetzt, zwar sind die monochromen Sensoren (wie auch die modernen S/W-Filme) panchromatisch, aber eine gewisse Tonwerttrennung gibt den DNG’s von vornherein mehr punch. In dem Zusammenhang empfehle ich den Artikel über Einsatz von Farbfiltern.

Die Objektive wechselte ich oft, am meisten kam das 50er Summilux zum Einsatz, dann das 90er Macro-Elmar, das 35er Apo war mehr für die Totale da.

Personen bei Offenblende zu fotografieren gewährleistet die größtmögliche Freistellung und Isolierung des Motivs. Es gibt keinen Zweifel für den Betrachter, um wen es geht und das ist bei Bühnenfotografie das Stilmittel der Wahl. Die „Challenge“ bei den Lichtstarken ist das Fokussieren, denn selbst das 90er bei f/4 verzeiht da keine Nachlässigkeit. Das alles wäre weniger kompliziert, wenn sich nicht die „Motive“ auch noch bewegen würden und das manchmal recht flott. Dazu muss man die richtige Auswahl treffen, wenn mehrere Personen im Bild sind oder versuchen, sie zu „erwischen“, wenn sie im gleichen Tiefenschärfe-Bereich agieren. Und mal wieder nebenbei: Der Messsucher ist dafür obligatorisch! Wer glaubt, da mit dem Visoflex und Fokus-Peaking irgendwas ausrichten zu können, kann scharfen Fotos schon mal einen Abschiedskuss geben. Mit einem EVF müsste da schon eine andere, schnellere Fokussiermethode verfügbar sein.

Möglicherweise wird der eine oder andere verständlicherweise einwenden „warum nicht einfach eine (setzte hier beliebige Kamera mit schnellem Autofokus ein) nehmen und „be done with it?“ Aber es ist eben nicht dasselbe. Der Output der Monochromen, gepaart mit den High-End Optiken (und die können gerne auch z.B. von Voigtländer sein) ist schon was besonderes und wirkt gleich out-of-camera „analoger“ als in S/W konvertierte Dateien von Farbsensoren. Die Mühe lohnt sich also, obwohl, „Mühe“ ist es gar nicht, das manuelle Fokussieren fällt mir leicht, ich mache es quasi auf Autopilot. Beim aussortieren der Bilder ist fehlerhafter Fokus der seltenste Grund für Ausschuss.

Wie schon gesagt, das Ergebnis kommt analogem Film sehr nah, wenn man sich bei der Nachbearbeitung zügelt und nicht zu „Slider-Happy“ wird. Die DNG’s der Leica M10-M (und entsprechend der M11-M) haben so viel Potential in sich, das man im Grunde HDR-mäßige Ergebnisse bekommen kann, die ich aber persönlich als Geschmacksverirrung sehe. Mein Ziel ist eher, den analogen Eindruck zu bewahren. Die DNG’s aus der Kamera muss man dazu kaum anfassen. Leichte Tonwertkorrekturen reichen. Und wenn jemand fragt, warum ich nicht gleich die M6 nehme und Kodak oder Ilford einlege: Pure Faulheit…

Freilicht-Bühnen sind vom Wetter abhängig. Mit zunehmender Dämmerung wurde das Bühnenlicht besser, weil die Scheinwerfer mehr Wirkung hatten und die Darsteller plastischer erscheinen liessen. Im Verlauf des Stückes begann es leicht zu regnen, die Schauspieler agierten weiter und ich auch, wenn ich auch ab und zu die Frontlinse auf Tropfen kontrollierte und den Suchereinblick trocken putzen musste. Dass die Kamera klitschnass war, störte keinen großen Geist. Der Regen liess nach, aber leider nur, um kurz zu Verschnaufen, denn dann kam ein Wolkenbruch, der keine Rücksicht auf kulturelle Ereignisse nahm. Der Regen wollte nicht aufhören und zum Glück gab es ein leeres Festzelt am Schloss, in dem die letzten zehn Minuten stattfanden, die noch fehlten.

Das Licht dort war sehr prosaisch, weil die Zeltwände wie eine riesige Softbox wirkten. Der Spielfreude tat das keinen Abbruch und auch nicht der Begeisterung der Zuschauer, die sich mit dem sprichwörtlichen „nicht enden wollenden“ Applaus bedankten. Das Zelt war erfüllt mit positiven Vibrations und jeder verliess den Ort mit einem Lächeln auf den Lippen. Ich hatte meine Bilder im Kasten und wusste schon, dass da ein paar Keeper dabei waren. Für die Mitglieder der Canaillen-Bagage sind sie immer eine wertvolle Erinnerung, und dienen so einem übergeordneten Zweck. Die Aufführung war die letzte der „Tournee“, mal sehen, was nächstes Jahr auf dem Spielplan steht.

Im Slider noch einige Eindrücke vom Verlauf des Stücks:

Musik zu Beginn (zwischendurch gab's auch viel!). Leica M10-M mit 90mm Macro-Elmar bei f/4 1/125s ISO 400 Gelbfilter

Erwartungsvolle Stimmung vor Beginn. Leica M10-M mit 35mm Apo-Summicron bei f/2 1/1500s ISO 400

Clarice, Silvio und Dottore Lombardi sind "not amused". Leica M10-M mit 50mm Summilux bei f/1.4 1/500s ISO 400 Gelbfilter

Das mit Clarice machen wir bei einem Duell aus! Leica M10-M mit 50mm Summilux bei f/1.4 1/2000s ISO 400 Gelbfilter

Da, du gierige kleine Kröte! Leica M10-M mit 50mm Summilux bei f/1.4 1/3000s ISO 400 Gelbfilter

Truffaldino: Zwei Herren, doppelter Lohn, ist doch cool! Leica M10-M mit 90mm Macro-Elmar bei f/4 1/180s ISO 400 Gelbfilter

Jetzt gib schon her! Leica M10-M mit 50mm Summilux bei f/1.4 1/2000s ISO 400 Gelbfilter

Was treibst du eigentlich, Spitzbube? Leica M10-M mit 50mm Summilux bei f/1.4 1/500s ISO 800 Gelbfilter

Der Brief war schon geöffnet! Leica M10-M mit 50mm Summilux bei f/1.4 1/750s ISO 800 Gelbfilter

Du heiratest Federigo Rasponi, basta! Leica M10-M mit 50mm Summilux bei f/1.4 1/350s ISO 500 Gelbfilter

...und keine Widerrede! Leica M10-M mit 50mm Summilux bei f/1.4 1/350s ISO 400 Gelbfilter

Florindo, Truffaldinos zweiter Herr. Leica M10-M mit 50mm Summilux bei f/1.4 1/350s ISO 400 Gelbfilter

Sag mal, hast du sie noch alle? Leica M10-M mit 50mm Summilux bei f/1.4 1/350s ISO 320 Gelbfilter

Smeraldina. Leica M10-M mit 90mm Macro-Elmar bei f/4 1/350s ISO 2000 Gelbfilter

Pantalone glaubt, Beatrice sei ihr Bruder Federigo. Leica M10-M mit 50mm Summilux bei f/1.4 1/350s ISO 320 Gelbfilter

Pantalone. Leica M10-M mit 50mm Summilux bei f/1.4 1/350s ISO 500 Gelbfilter

Ein Tänzchen. Leica M10-M mit 50mm Summilux bei f/1.4 1/350s ISO 500 Gelbfilter

Können beide nicht lesen... Leica M10-M mit 50mm Summilux bei f/1.4 1/350s ISO 200 Gelbfilter

Her damit! Leica M10-M mit 50mm Summilux bei f/1.4 1/350s ISO 1250 Gelbfilter

Beatrice kennt sich selbst nicht mehr vor Wut. Leica M10-M mit 35mm Apo-Summicron bei f/2 1/350s ISO 800

Es klärt sich alles auf! Leica M10-M mit 50mm Summilux bei f/1.4 1/350s ISO 500 Gelbfilter

Der letzte Teil des Stücks im Zelt. Leica M10-M mit 35mm Apo-Summicron bei f/2 1/250s ISO 500

Prosaisches Licht im Zelt, aber Beatrice und Florindo sind ein Paar. Leica M10-M mit 35mm Apo-Summicron bei f/2 1/250s ISO 400

..und Smeraldina kriegt Truffaldino. Leica M10-M mit 35mm Apo-Summicron bei f/2 1/250s ISO 400

Sorry, ich hab's nur gut gemeint! Leica M10-M mit 35mm Apo-Summicron bei f/2 1/250s ISO 500

Das Stück endet mit viel Gesang. Leica M10-M mit 35mm Apo-Summicron bei f/2 1/250s ISO 400

Ein echter Ohrwurm. Leica M10-M mit 35mm Apo-Summicron bei f/2 1/250s ISO 500

frenetischer Applaus! Leica M10-M mit 35mm Apo-Summicron bei f/2 1/250s ISO 640

Das Ensemble. Leica M10-M mit 35mm Apo-Summicron bei f/2 1/250s ISO 640

Der Beitrag Leica M10-M: Bühne frei! erschien zuerst auf Messsucherwelt.

Die Leica M11-P stand im letzten Jahr oft im Schatten der Leica Q3 (und jetzt, seit Erscheinen der Q3 43 erst recht). Darum wird es höchste Zeit, mal auf das (oft unterschätzte) Spektrum der Möglichkeiten einer Messsucherkamera hinzuweisen. Das ist nämlich weit größer, als die meisten annehmen, die eine M noch nie benutzt haben. Im Vergleich zu anderen Kameras muss man mehr dafür tun. Das wiederum erweckt bei Aussenstehenden den Eindruck, als wären wir Messsucher-Enthusiasten die Amish People der Foto-Community.

Q vs M, oder Q+M?

Kaum ein Vergleich ist so beliebt wie der von Äpfeln mit Birnen. Sieht man jetzt auch beim aktuellen „Renner der Saison“ der Leica Q3 43. Häufig wird argumentiert, dass diese Kamera eine M (welche auch immer) mit einem 50er Apo-Summicron ersetzt, vom Preis-Leistungs-Verhältnis ganz abgesehen. Aber was heisst „ersetzen“? Sicher, die „Schnittmenge“ der Einsatzmöglichkeiten beider Kameras (und das schliesst die normale Q3 mit ein) ist sehr groß. Das heisst, ich kann eine Vielzahl von Aufnahmesituationen mit beiden Kameras (M oder Q) gleich gut bewältigen. Darüber hinaus glänzen die Q’s mit (relativ) schnellem Autofokus, Bildstabilisierung, Blitzsynchronisierung bis 1/2000s, Klappdisplay, kein Sensor-Staubproblem etc. Ich selbst benutze seit dem Erscheinen der ersten (Klassik-) Q diese Kamera intensiv und gerne. Ganze Urlaube oder Familienfeiern wurden damit abgelichtet, in denen die digitale M zuhause Staub ansetzte.

Im Slider Leica M11-P + 35er Apo-Summicron Bilder einer morgendlichen Radtour im Sommer in chronologischer Reihenfolge. Mit der Q3 hätte man das alles ebenso machen können, aber es gibt eben auch Situationen, bei denen man mit nur einer weiten Brennweite nicht klar kommt.

Die Kombination beider Q3-Modelle kann theoretisch alles abdecken, was ein Normalsterblicher für Reise-, Reportage- oder Event-Fotografie braucht. Beide Brennweiten erfassen den Bereich zwischen 28 und (sagen wir moderat) 100mm, da die Sensor-Auflösung hergibt „to crop the crap out of the images“, wie High Brownstone sagt. Aber, „let’s face it“: Das volle Freistellungspotential bei Offenblende gibt es nur bei den nominellen Brennweiten, der Effekt von „echten“ lichtstarken 50, 75, oder 90er-Objektiven kann nicht erreicht werden. Und routinemässig zwei Kameras während einer Reise (oder Reportage) herumschleppen statt einem Body mit zwei Objektiven (was sicher weniger mühsam ist)? Da würde ich bei einer Reise entweder trotzdem wie bisher bei Q3 mit 28mm Summilux bleiben (one Camera!) oder gleich die Leica M11-P mit zwei oder gar drei Objektiven nehmen . Die Q3 43mm als „Solo-Kamera“ wäre mir möglicherweise für den Zweck zu „eng“.

Update Oktober 2025: Die Q3 42 ist als Solo Kamera für Reisen exzellent, das habe inzwischen gelernt! Siehe diesen Beitrag.

Ich weiss aber, dass viele die 43er Brennweite sehr attraktiv finden bzw. das jetzt sogar der Dealbreaker pro Q3 ist, weil denen die 28mm vorher viel zu weit waren. De gustibus…

Aber könnte man z.B. eine Hochzeit mit der Q3-Kombi abdecken und exzellenten Output produzieren? Ganz bestimmt. Aber noch besser ist die Kombination Q3 (28mm) mit der Leica M11-P plus 50mm Summilux. So habe ich diesen Sommer die Hochzeit einer guten Freundin fotografiert: Die Q3 für mehr „Kontext“ oder wenn’s ganz schnell gehen muss, die Leica M11-P mit Summilux weit offen für die „Momente“. Ich wechselte auch mal zum 35er Apo-Summicron, aber eigentlich reichten 28 + 50mm für den Zweck aus, da ich mit den Beinen zoomte. Die DNG’s (in Adobe Standard) aus der M11-P sind in LR tendenziell zu „kalt“ (speziell, wenn’s eigentlich sonnig ist) und neigen nach Cyan, während die Q3-DNG’s (Adobe Standard v.2, auch zu kalt) nach grün tendieren. Gleicht man das auf einen gesunden Mittelwert aus, passen die Fotos aus den beiden Kameras im Farbeindruck wunderbar zueinander. Von diesem privaten Event möchte ich keine Bilder zeigen, aber es gibt einen Beitrag über eine Hochzeit fotografiert mit Leica M10 und „Klassik“ Q und der Output ist gleichartig.

Wo eine M mehr kann

Aber normalerweise würde ich keine zwei Kameras mitschleppen, wo ich mich schon schwer tue, mal ein zweites Objektiv einzupacken. Und: So gut die Q3 auch für Reportage, Reise oder im familiären Umfeld geeignet ist, manchmal bevorzuge ich einfach die Haptik eines Messsuchers, trotz identischer Einsatzzwecke. Darüber hinaus gibt es dann die Gelegenheiten, wo ich vorher weiss, dass die Q3 dafür bestenfalls so suboptimal geeignet ist wie ein schwindsüchtiger Asthmatiker für die Rolle des Heldentenors bei einer Wagner-Oper. An das Bildergebnis einer M10-M mit 50er Summilux bei dem Stück der Canaillen-Bagage im Juni kommt eine Q3 nicht annähernd. In Frühjahr waren es die Nachtansichten in Bielefeld, in den Alpilles und im Sommer in Italien war die M11-P immer mit dabei, weil ich keine Lust hatte, ausschliesslich die Q3 zu benutzen. Beim spätsommerlichen Vereinsturnier (Springen) war die M11-P und M10-M gefragt, challenge accepted. Eine Woche Sylt Ende September kulminierte in einem stürmischen Ende der Woche und dem Beginn des Windsurf-World-Cup. Die Q3 hatte ich komplett zuhause gelassen und mit dem fotografieren der Windsurfer vor dem Hauptstrand von Westerland war ich schon fast ausserhalb der normalen Messsucher-Möglichkeiten unterwegs. Da schlug naturgemäss die Stunde der langen Brennweiten, und mit meinen 90mm zwischen den 600er-Boliden kam ich mir vor wie bei dem Sesamstrassen-Spiel „Eins von den Dingen ist wieder einmal falsch hier“. Ich bereute, nicht doch mal ein 135er angeschafft zu haben, trotzdem kam was dabei heraus. Um noch mal das Kinderprogramm (die Maus) zu zitieren: „Klingt komisch, is‘ aber so…“

Ein Jahr Leica M11-P

Eine Leica M11-P gegen eine „normale“ M11 zu tauschen, wie ich es vor einem Jahr tat, ist rational gesehen Blödsinn. Begründungen sind daher jenseits der Großhirnrinde zu suchen. Die „P“-Modelle sind einfach Design-Klassiker, selbst nach 5 Jahren M10 war ich noch bei einer M10-P gelandet. Die Leica M11-P hat als Hardware-Upgrade den größeren internen Speicher (256GB statt 64 GB bei der M11), Saphirglas über dem Display und war die erste Kamera mit der Möglichkeit, Bilder mit „Content Credentials“ zu erstellen. Da ich kein Fotojournalist bin, ist letzteres weniger wichtig, aber mit dem Upgrade bei dem internen Speicherplatz habe ich aufgehört, überhaupt eine SD-Karte in die Kamera einzulegen. Bei RAW-Dateigrößen von durchschnittlich 55-75 MB (bei voller Auflösung) passen da deutlich über 4000 Bilder hinein, für mich mehr als genug für jedes Event und jeden Urlaub.

Auch für die Leica M10-Monochrom gab es im letzten Jahr wieder mehrere Einsatzmöglichkeiten. Der Charakter der S/W DNG’s ist so nah an analogem Silberhalogenid-Film (wenn man in LR nicht zu „Slider-Happy“ wird), dass meine Motivation, mal wieder einen TMax oder ähnliches einzulegen, arg gedämpft ist. Aber sollte es mich packen… das Eisfach ist gut gefüllt.

Ist ein Messsucher „zeitgemäß“?

Immer wieder die Gretchenfrage. Anlass ist: In einem Kommentar zu einem der letzten Reiseberichte stellte ein Leser fest, dass alle Bilder von vorne bis hinten scharf seien (was ihm missfiel, aber auch nicht zutraf), ausserdem sei das erste vollkommen unscharf. Woraus er schloss, dass all das an der „nicht mehr zeitgemäßen“ Scharfeinstelleinrichtung liege. Davon abgesehen, dass der Vorwurf unscharfer Fotos für jeden Fotografen ein Grund ist, ein Treffen bei Morgengrauen in den Weserwiesen mit Sekundanten zu organisieren, war das vermeintlich „unscharfe“ Foto zudem aus der Q3 (vermutlich bei der geringen Web-Auflösung zu stark aufgebläht). Also, natürlich kann man den Sinn manuellen fokussierens kontrovers sehen, aber speziell ein Messsucher hat Vorteile, die gegenüber den technisch bedingten Grenzen dieses Mechanismus (für mich) deutlich überwiegen. Und im übrigen gibt es eine große Zahl von Menschen, die sich an nicht mehr zeitgemäßen Dingen ergötzen. Sie legen Schallplatten auf, fahren „Classic Cars“, fotografieren analog, haben ein Wählscheiben-Telefon oder Röhren-Radios… im schlimmsten Fall sogar Kuckucksuhren.

Fotografen, die noch nie mit Messsucher gearbeitet haben, neigen oft dazu anzunehmen, dass damit nur ziemlich statische Motive aufgenommen werden können und das ist ein verbreitetes Vorurteil. Wie ich schon mehrfach schrieb: Viele können sich auch nicht vorstellen, wie man eine Bach-Sonate auf einer Querflöte spielt, und trotzdem geht es… Die „Skills“ des Nutzers eines Messsuchers sind gefragt. Mit etwas Übung und geeigneten Methoden kann ziemlich viel „Action“ eingefangen werden. Vielleicht braucht ein M-Shooter ja auch diese „Challenge“. Es ist sicher ein Teil der Anziehungskraft, dass die Kamera nicht für einen denkt. Mal von Funktionen wie z.B. „helle Bereiche betont“ abgesehen, aber das ist noch harmlos im Gegensatz zu Geräten, die zunehmend KI-belastet sind.  Die Arbeitsweise mit einer digitalen M hat noch rudimentär analogen Charakter. Für Handy-Fotografie gehen die Hersteller offenbar davon aus, dass der der Nutzer zur Bedienung lediglich den IQ eines Toasters aufweisen muss. Mir liegt so an, dass z.B. bei irgendwelchen Smartphones die Porträtfunktion in der automatischen Bearbeitung so „over the Top“ war, dass die Porträtierten sich kaum noch von einer Anime-Figur unterschieden.

EVF mit Autofokus vs Messsucher

Ich würde schätzen, dass in mehr als 90% der Fälle  die meisten eine Q wie eine „Point and Shoot“ benutzen (mich eingeschlossen, wenn ich auch die Blende immer vorwähle). Das ist durchaus ein Reiz der Kamera, man muss sich nur noch mit der Bildkomposition beschäftigen. Vielleicht wird statt durch den Sucher sogar auf das Display geschaut. Die Arbeitsweise mit einem Messsucher unterscheidet sich davon fundamental, was Sean Reid immer „seeing the subject“ nennt. Der Bildeindruck vom Motiv ist direkter, aber ich habe keine Vorschau der zu erwartenden Tiefenschärfe und keine Informationen, ob das Motiv dynamisch fordernd ist. Wegen Blende und ggf. Belichtungskorrektur muss man sich deswegen schon vorher Gedanken machen. Die Rahmenlinien des jeweiligen Objektivs sind unbedingt zu beachten, ausserhalb kommt (anders als bei der Q, falls man Rahmenlinien gewählt hat) nichts auf dem Sensor an. Ferner muss man sich natürlich mit dem Messfeld des E-Messers beschäftigen, Hand-Eye Koordination zum erfolgreichen fokussieren muss geübt sein. Wenigstens ein funktionierendes Auge muss man haben, sonst kann man Messsucherfotografie leider vergessen. Die Q’s haben einen Dioptrienausgleich am Sucher,  traurig genug, dass der bei den M-Kameras fehlt, stattdessen müssen teure Vorsatzlinsen angeschafft werden.

9 Fotos von demselben Ritt in rascher Abfolge fokussiert. Leica M10-M mit 90mm Macro-Elmar bei f/4, Orange-Filter

Dafür hat man bei jeder Brennweite volle Auflösung (also mit Crop-Möglichkeiten über das Potential jeder Q3 hinaus), das uneingeschränkte Freistellungsvermögen bei den lichtstarken Objektiven und überhaupt eine riesige Auswahl in der Hinsicht. Leica gewinnt jeden Wettbewerb um Rückwärts-Kompatibilität „Hands down“. Manuelles Fokussieren schliesst fehlerhaften Autofokus aus, die notwendigen „skills“ vorausgesetzt und dass der E-Messer richtig justiert ist. Stichwort Justage: Bei den vielen M-Kameras (digital und analog) die ich schon hatte oder noch besitze, ist mir noch nie untergekommen, dass der Messsucher sich (selbst bei „heavy duty“-Gebrauch der Kamera) verstellt hätte. Denn die Behauptung habe ich schon mehrfach (im Netz) gesehen: Der Messsucher sei ein superempfindliches Instrument und müsse ungefähr jedes Jahr im Werk eingestellt werden. Das der sich verstellt, mag zwar vorkommen, aber ist in dem Ausmaß totaler Quatsch. Was im Lauf der Jahre bei mir in der Hinsicht war, kann ich schnell aufzählen: Einmal passte das (im Jahr 2011) neu erworbene 75er Apo-Summicron nicht zum Messsucher der M9, aber das lag am Objektiv. Wurde damals (noch in Solms) neu eingestellt, jetzt seit 13 Jahren auf jeder M ok. Dann hatte ich mal einen „Höhenfehler“ bei der M6 TTL. Nervig, aber im Notfall kann man noch fokussieren. Und dann pikanterweise… als ich die Leica M11-P vor einem Jahr bekam, stellte ich sofort fest, dass die einen „Backfokus“ hatte. Irgendwas war bei der Endkontrolle gräßlich schief gelaufen… Der Leica Store meine Vertrauens tauschte die Kamera subito gegen meine jetzige M11-P, end of story.

zwei Fotos direkt nacheinander, 1. Sprung. Leica M10-M mit 90mm Macro-Elmar

2. Vorbeiritt, ein bisschen nah für das 90er

Ein analoges Interface

Die digitalen M-Kameras sind mit Elektronik vollgestopfte Computer. Freilich, bei der M9 hatte man das Gefühl, das noch die eine oder andere Kathodenröhre verbaut war (und doch war diese Kamera ein sprichwörtlicher Meilenstein). Bis zur Apple-kompatiblen Leica M11-P war es ein weiter Weg. Auch die M’s sind mit immer komplexerer Elektronik und Software versehen worden, was zuletzt zu Problemen mit „Freezes“ bei der M11-Familie führte, die bei einzelnen Geräten derart apokalyptische Ausmaße annahm, dass deren Besitzer Leica die Freundschaft kündigten. Zwischenzeitlich vermutete ich, dass die Firmware evtl. von Käpt’n Iglu entwickelt wurde, aber  „Einfrieren“ durchzieht eigentlich die Geschichte aller digitalen M’s. Natürlich ärgerlich, aber es genügte immer, einmal die Kamera stromlos zu machen (den Akku zu entnehmen), und alles war normal. Bei meiner M11 und M11-P kam das in der Form vor (mit der relativ simplen beschriebenen Lösung) und zwar recht sporadisch. Vermutlich (und weil ich das halt kannte) habe ich mich kaum darüber echauffiert. Noch im letzten Juni im Urlaub habe ich einzelne Freezes erlebt, seither gab es mindestens zwei FW-Updates, und das Problem scheint behoben. Ich habe jedenfalls seither einige Hundert Fotos gemacht ohne irgendeinen Zwischenfall in der Hinsicht.

Regen im Süden… Leica M11-P mit 35mm Summicron

…im Norden ist es besser.

Zu all der Elektronik und dem bildgebenden Sensor ist der Messsucher die Schnittstelle, um die Optik mit dem Rest der Kamera auf sinnvolle Weise zu verbinden. Selbst bei der neuesten digitalen Leica M11-P ist der E-Messer ein rein optisch-mechanisches Instrument, physisch mit der Schnecke des Objektivs gekoppelt. Da pfuscht keine Elektronik rein und darum können uralte Vintage Objektive (selbst von Schraub-Leicas) damit fokussiert werden. Ebenso wie die alten Schätzchen haben auch die neuesten Optiken für Leica M die Chance, noch in vielen Jahren auf einer geeigneten Plattform ihre optische Exzellenz zu beweisen. Weil sie manuell abgeblendet und fokussiert werden, gibt es keine Stellmotoren dafür, die „digital rot“ unterliegen und zudem vor allem lichtstarke Objektive ordentlich aufblähen. Der Größenunterschied zwischen 35er Apo-Summicron SL-System im Vergleich zum entsprechendem M-Objektiv sagt schon alles. Tut mir leid, wenn ich jemandem zu nahe trete, aber das SL-System war mir schon immer zu klotzig, optische Exzellenz hin und her.

Fokussieren manueller Objektive: Messsucher vs EVF

Es gab ja schon Gerüchte, dass eine fiktive M12 in zwei Versionen kommen könnte: Mit traditionellem Messsucher oder mit EVF an dessen Stelle. Die Nachfrage für eine EVF-Kamera scheint da zu sein, weil es Enthusiasten gibt, die eine M-Kamera bevorzugen, aber aus bestimmten Gründen (z.B. Augenprobleme) den optischen Messsucher nicht bedienen können. Jetzt gibt es zwar den Visoflex, aber der macht die Kamera natürlich deutlich sperriger.

Ich würde nicht zu denen gehören, die entrüstet aufschreien, wenn ein solches Modell auf den Markt kommt. Der Vorteil eines EVF ist sicher die genaue Darstellung dessen, was je nach Brennweite auf dem Sensor landet, vor allem bei den Superweiten oder im Gegenteil den sehr langen Brennweiten über 135mm. Manche hoffen, eine solche Kamera könnte günstiger sein, aber machen wir uns nichts vor: Wenn das neue Modell an die 10.000 Euro kostet, spielen ein paar hundert Euro Ersparnis kaum eine Rolle. Sollte es aber in der Kamera kein anderes Fokussiersystem geben als jetzt beim Visoflex, sprich Fokuspeaking, dann wäre dies Gerät wirklich verkrüppelt und die Kritiker hätten recht, dass man damit nur statische Szenen aufnehmen kann

Ich rekapituliere den korrekten Ablauf beim fokussieren mit EVF: Blende öffnen für minimale Tiefenschärfe, Motiv ggf. mit Fokuspeaking erfassen, oft pendelt man den schärfsten Punkt mit dem Distanzring durch mehrmaliges hin- und herdrehen ein. Vor allem bei kritischem Fokus zoomt man nochmal ins Bild. Dann auf Arbeitsblende abblenden, die gewünschte Bildkomposition wählen und auslösen. Das alles dauert, Fokuspeaking kann bei kontrastarmen Motiven schwer zu erkennen sein und niemand kann mir erzählen, dass man damit reproduzierbar bewegte Motive scharf erfassen kann. Eher zufällig. Oder es sich nicht schneller bewegt als eine Wanderdüne. Das ablichten der Grabsteine auf dem städtischen Friedhof wäre ungefähr das Ausmass der „Action“, die man damit erfolgreich einfangen kann. Vorausgesetzt, es gibt kein Erdbeben.

Im Slider noch einige Eindrücke vom Windsurf World-Cup auf Sylt.

Der optische Messsucher ist schon mal komplett unabhängig von der eingestellten Blende, das spielt also keine Rolle. Ich blicke aufs Messfeld, ein Dreh am Distanzring (die Richtung „weiter“ oder „näher“ ist muscle-memory) und das Motiv ist fokussiert, auslösen in Sekundenbruchteilen. Nicht zu schnell bewegte Motive kann man tatsächlich zuverlässig nachverfolgen oder auch in den Fokus „hineinlaufen“ lassen und rechtzeitig auslösen. In der Zeit für ein einziges Bild mittels EVF und Fokuspeaking sind mit Messsucher schon ein Dutzend im Kasten.

Ein fiktiver EVF

Wenn Leica wirklich eine M mit EVF bringen will, sollte sie eine Fokussier-Methode haben, die schnell ist. Warum nicht eine Phasen-Detektion, bei der im Sucher immer dort ein grünes Kreuz oder ähnliches aufleuchtet, wo das Bild scharf ist? Das Kreuz sollte an einer festen Stelle im Sucher sein, die man frei wählen kann (ich würde es vermutlich standardmässig wie das Messfeld in die Mitte setzen). Man zielt auf die gewünschte schärfste Stelle, statt eines Stellmotors dreht man halt manuell am Distanzring, bis das Kreuz aufleuchtet. Alternativ könnte es eine Einstellung geben, bei der das Kreuz (ohne fixiert zu sein) immer an der Stelle aufleuchtet, die gerade im Fokus ist.

Das wäre schon ein Fortschritt, aber trotzdem würde ich persönlich vermutlich beim optischen Sucher bleiben. Wenn schon Elektronik, dann hätte ich nichts dagegen, wenn man z.B. noch ein Histogramm einspiegeln könnte. Das wäre hilfreich. Für die weiten oder langen Brennweiten würde ich weiterhin lieber auf einen Visoflex zurückgreifen.

Zum Schluss hat noch KI das Wort

In einer sachlichen Diskussion zum Artikel einer Fotozeitschrift über eine Leica-Kamera kam wieder mal die Frage auf, warum diese Marke eigentlich so polarisiert. Einer der Teilnehmer hatte aus Jux ChatGPT gefragt und was dabei herauskam, fand ich so gut auf den Punkt gebracht, dass ich das hier wiedergeben möchte:

1. Leica steht oft für eine Art von Luxus und Exklusivität. Für manche Menschen ist das positiv, aber es gibt auch viele, die diese Exklusivität als überheblich empfinden. Das Gefühl, dass Leica eine Marke für “reiche Hobbyisten” ist, führt oft zu Ablehnung.

2. Leica-Kameras haben spezifische technische Eigenheiten, die nicht jedem gefallen. Manche Fotografen, die modernere Kameras gewohnt sind, verstehen nicht, warum man sich für eine Leica entscheidet, die vielleicht auf bestimmte moderne Features wie Autofokus oder Bildstabilisierung verzichtet.

3. Viele Leica-Besitzer schätzen die Tradition, das Handwerk und das klassische Design. Diese Art der Fotografie wird von manchen als romantisch verklärt angesehen, während andere sie als unnötig kompliziert oder veraltet wahrnehmen. Das führt oft zu Missverständnissen zwischen den Anhängern traditioneller und moderner Fototechnik.

4. In der Fotografie gibt es starke Loyalität zu bestimmten Marken. Leica-Anhänger sind oft sehr stolz auf ihre Kameras und teilen ihre Begeisterung, was manchmal als arrogant wahrgenommen wird. Diese Rivalität zwischen den “Lagern” führt zu Spannungen.

Fazit und Disclaimer

Es geht in dem Artikel darum zu zeigen, dass die Grenzen des Messsucher-Systems nicht so scharf definiert sind, wie häufig angenommen. Aber bevor jetzt sicher einige zu recht anmerken, dass viele der gezeigten Situationen vermutlich mit anderen Kameras einfacher zu bewältigen sein würden:

Wer sich entschieden hat, einen Messsucher zu benutzen, tut das, weil er die handwerkliche Arbeitsweise damit schätzt, das kompakte System und die schier unendliche Auswahl an großartigen Linsen (die häufig auf anderen Plattformen nicht das volle Potential entfalten können). Sicher nicht, weil er es besonders einfach haben will. Die Unbequemlichkeiten werden, ebenso wie die unbestreitbar vorhandenen Grenzen des Möglichen für die Vorteile in Kauf genommen. Viele Messsucherfotografen kommen entweder von anderen Systemen oder nutzen sie je nach fotografischen Erfordernissen parallel.

Während z.B. die Bilder vom Springturnier, Motivation des Fotografen vorausgesetzt, durchaus innerhalb der Fähigkeiten des M-Systems liegen, franzt das bei den Wellenfotos vom Windsurf Cup sehr aus. Sollte mir jemand den Auftrag geben, solche Sportarten zu dokumentieren, würde ich selbstverständlich ein Gerät mit schnellem Autofokus und langer Brennweite dafür wählen. Schliesslich steht das „M“ bei dem System nicht für „Masochist“.

Bitte hier unterschreiben…

Eigentlich sollte der Beitrag „Messsucher-Momente“ heissen, aber als der in Arbeit war, kam mir Leica-Marketing zuvor und klaute mir diese Alliteration für den letzten Newsletter (what’s your M Moment?“). Die Alternativen wie „M-Meditation, M-Medley, M-Multiverse, M-Möglichkeiten, M-Motivation“ waren mir nicht eingängig genug. Whatever.

Jedenfalls, um mit einem Messsucher klar zu kommen, muss man keinen Pakt mit dem Teufel schliessen. Ich habe das zwar getan, aber den höllische Unterhändler (er hiess „Messphisto“) dabei über den Tisch gezogen. Er kommt an meine Seele gar nicht ran, denn die müssen wir Zahnärzte bei der KZV hinterlegen, und die rücken die niemals heraus.

Dieser Artikel ist auch auf Macfilos in Englisch erschienen

Der Beitrag Leica M11-P, M10-M: Fokus, Pokus… erschien zuerst auf Messsucherwelt.

Das Stück

Die Canaillen-Bagage konzipiert etwa jährlich (mit der zwangsläufigen Corona-Unterbrechung) ein Stück selbst, mit dem sie dann in Ostwestfalen/Schaumburg-Lippe auf Tournee gehen. Oft ist es ein „Work in Progress“. Dieses Mal war es „Leviathan„, ein klassischer Stoff, der in der Literatur vielfach verarbeitet wurde. Es geht um ein Ungetüm, das seit Jahrhunderten eine Stadt „beschützt“ unter der Bedingung, dass die Bürger ihm jedes Jahr eine Jungfrau opfern. Ein junger Mann kommt in die Stadt und gelangt mehr unfreiwillig in die Rolle des Befreiers, um sich dann in einem Netz von Opportunismus, Heuchelei und Intrigen wiederzufinden, denn einige profitieren viel zu gut von dem morbiden System, um es beenden zu wollen. Das Ungeheuer ist ein Gestaltwandler, bewegt sich mit unterschiedlichen Gesichtern unter den Bürgern und versucht ebenfalls, den zu erwartenden Zweikampf so unfair wie möglich zu machen. Das Stück kann man als Parabel auf die moderne Politik verstehen.

Der Leviathan ist bester Laune. Leica M10-M mit 90mm Macro-Elmar bei f/4 1/350s ISO 160, Gelbfilter

Er ist mit der Wahl der Jungfrau diese Jahr sehr zufrieden…. Leica M10-M mit 90mm Macro-Elmar bei f/4 1/350s ISO 160, Gelbfilter

…aber wenig entzückt, als er von der Herausforderung des Ritters erfährt… Leica M10-M mit 35mm Apo-Summicronbei f/2 1/1500s ISO 160, Gelbfilter

…und ändert seine Gestalt in ein aggressives Wesen, das vage an Johnny Depp erinnert. Leica M10-M mit 50mm Summilux bei f/1.4 1/4000s ISO 160, Gelbfilter

Kamera: Die Leica M10-M

Mein Werkzeug der Wahl war (wie letztes Mal) die Leica M10-M und ich fühle mich immer ein bisschen in Begründungsnot, warum ich für den Zweck nicht mal wieder zu Film greife. Mehrmals habe ich den Job nämlich auch schon mit Kodak TMax oder Tri-X bestens bewältigt und Film hat eben dieses „Besondere“. Die Antwort ist: Pure Bequemlichkeit. Zum einen. Dann aber auch, dass die Monochromen Leicas einen so „film-look-mäßigen“ Output haben, dass das ebenfalls die Motivation, einen Film einzulegen, erheblich senkt. Trotzdem bereute ich während des Stückes ein wenig, nicht doch einen zweiten, analogen Body eingesteckt zu haben und wenigstens einen Film voll zu machen. Nächstes mal bestimmt.

ISO

Die Aufführung begann um 18.00 Uhr, die Sonne strahlte ungehindert noch hoch am Himmel (so kurz nach Mittsommer) und tauchte die Bühne in grelles Licht. Sehr „hart“, was ich gar nicht so ideal fand, aber doch bei den Ergebnissen seinen eigenen Reiz hat. Im Verlauf des Stückes fiel der Bühnenraum in den Schatten der Burgruine und das Licht war moderater. Das Sonnenlicht war unwillkommen, weil ich bei Tag gewöhnlich die Leica M10-M auf ISO 400 stelle (was der nativen ISO des Sensors am nächsten liegt und die beste Dynamik gewährleistet), aber 400 war für das Sonnenlicht bei offener Blende zu hell. Also ging ich auf 160, was sich durch Einsatz eines Gelbfilters noch mal (rechnerisch) auf 80 halbierte und das war es dann möglich, auch das 50er Summilux weit offen zu nutzen. Später, bei Schatten, stellte ich auf 400 zurück, aber es blieb weiterhin so hell, dass die Belichtungszeiten bei dem Summilux kaum länger als 1/2000s wurden.

Belichtungs-Korrektur

Es ist nun mal bei den Monochrom-Kameras so, dass sich ausgebrannte Highlights schlecht wiederherstellen lassen und darum ist man gut beraten, bei der Belichtungs-Korrektur lieber genug „Luft nach oben“ zu lassen. Bedeutet: Unterbelichtung ist kein Problem, aber ausgebrannte Highlights… End of Game. Ich stellte -1 EV ein und das reichte. Nur nützt die tollste Belichtungs-Korrektur nichts, wenn von vornherein zu viel Licht einfällt und die 1/4000s der Kamera nicht mehr ausreicht. Nun könnte man das als Argument für die M11-M nehmen, die schliesslich einen elektronischen Verschluss aufweist. Aber das hätte mir bei der vielen Bewegung auf der Bühne nur bedingt genützt, denn aus meiner Erfahrung mit der M11 kann ich sagen, dass Rolling Shutter da schon hinderlich sein kann. Und wieder mein Lieblings-Thema: Weil ja der Verschluss der M10-M auch immer zu ist, brauchte ich mir bei häufigem Objektiv-Wechsel wegen Staub auch keine Sorgen zu machen. Leiser ist er ohnehin (was da jetzt zugegeben weniger eine Rolle spielte). Das soll nicht die M11-M bashen, nur ist das der Grund, warum ich wenig motiviert bin, von der Leica M10-M upzugraden. Sie ist einfach schon so gut.

Klar: Der Ritter und Aleid kommen sich näher. Leica M10-M mit 90mm Macro-Elmar bei f/4 1/1500s ISO 400, Gelbfilter

Die „Freundinnen“ stören mit Absicht. Leica M10-M mit 50mm Summilux bei f/1.4 1/4000s ISO 400, Gelbfilter

Leica M10-M mit 90mm Macro-Elmar bei f/4 1/1500s ISO 400, Gelbfilter

Leica M10-M mit 50mm Summilux bei f/1.4 1/4000s ISO 400, Gelbfilter

Der Leviathan kommt wieder angerauscht. Leica M10-M mit 90mm Macro-Elmar bei f/4 1/1000s ISO 400, Gelbfilter

…und gibt sich siegessicher. Leica M10-M mit 50mm Summilux bei f/1.4 1/4000s ISO 400, Gelbfilter

Objektive

Ich hatte mir drei Objektive eingesteckt. Das 35er Apo-Summicron (für die Übersicht der gesamten Bühne), das 50er Summilux (für mehr Details) und das 90er Macro-Elmar (für Close-Up’s). Alle setzte ich grundsätzlich weit offen ein, um die Akteure selektiv freistellen zu können. Drei Brennweiten, weil ich einen festen Platz hatte, von dem ich alles machte. Zwar direkt an der Bühne, aber ich brauchte oft die Reichweite des 90er. Ich wollte mich nicht hin- und her bewegen, denn das würde mit Sicherheit sowohl Zuschauer als auch die Schauspieler nerven. Wäre dies eine Probe, würde ich allein das 50er Summilux nehmen und mich entsprechend positionieren.

Filter

Die Objektive hatte ich neben mir griffbereit auf der Bank stehen und wechselte oft. So ein M-Bajonett ist immer noch zeitgemäss ruckzuck ein- und ausgerastet. Vor allen Optiken war ein Gelbfilter, hier ideal für die leichte Aufhellung der Hauttöne und moderate Tonwert-Trennung. Orange (was ich sonst gern verwende) wäre hier ein wenig zu viel des Guten (glättet die Haut zwar auch schön, aber für diesen Zweck overkill). Rot ist für „normale“ Porträt-Fotografie ein No-Go (Lippen weiss, Gesicht wächsern), Grün oder Blau nur, wenn man die Truppe dermatologisch untersuchen will (jede Hautunreinheit wird geboostert). Hier aus gegebenen Anlass nochmal der Link zum Filter-Tutorial.

Nachdem der Bürgermeister dem Ritter völlig unbrauchbaren Schrott andrehen wollte, versorgen ein paar aufrechte Bürger der Stadt den Ritter mit gutem Equipment. Leica M10-M mit 50mm Summilux bei f/1.4 1/4000s ISO 400, Gelbfilter

Ein fliegender Teppich gehört dazu. Leica M10-M mit 50mm Summilux bei f/1.4 1/4000s ISO 400, Gelbfilter

Fokussieren

Fokussiert habe ich grundsätzlich mit dem (optischen) Messsucher. Der E-Messer der Kamera ist auch mit dem 90er exakt und (zumindest für mich) zuverlässig. Nun muss ich zugeben, dass das 90er Macro-Elmar natürlich f/4 als größte Öffnung hat und ich z.B. bei dieser Brennweite und f/2 mehr Zweifel hätte, immer den richtigen Punkt zu treffen. Aber die Freistellung und das Bokeh des Macro-Elmar lässt sicher nichts zu wünschen übrig. Hier war der korrekte Fokus bei dem weit offenen 50er Summilux eher die „Challenge“, aber insgesamt habe ich nur minimal Ausschuss wegen einer daneben liegenden Schärfe-Ebene. Ich kann mich da einfach auf die Kamera und mein Auge verlassen. Das manuelle Nachverfolgen der Akteure ist selbst bei viel hin- und her kein Problem, zugegebenermassen schwierig bis unmöglich wird es immer dann, wenn sie sich schnell auf einen zubewegen.

Der exzellente E-Messer hat nämlich den großen Vorteil, nicht auf einen elektronischen Sucher auf der Leica M10-M angewiesen zu sein, denn mir Fokus-Peaking kann man nicht mal annähernd die Geschwindigkeit beim Fokussieren erreichen. Ich weiss noch, dass ich das schon mal experimentell versucht habe und sofort aufgab. Wenn man bei solchen Gelegenheiten nicht mit Messsucher arbeiten kann (vielleicht, weil es die Augen nicht hergeben), muss man am besten gleich auf eine Kamera mit Autofokus umsteigen. Und trotzdem: Das beste Autofokus-System liegt manchmal doch daneben. Selbst bei der Leica Q3 (zumindest das beste, was ich je hatte, was nicht heisst, dass es nicht andere noch besser können) liegt trotz Punkt-Fokus und sorgfältigem Zielen manchmal die Schärfe-Ebene daneben. Was zum Glück so gut wie nie ein Problem darstellt. Aber obwohl ich ein großer Fan der Q3 bin und diese universell einsetze, hätte ich bei dieser Gelegenheit mit ihr nicht annähernd das erreicht, was mit der M10-M und den Wechselobjektiven möglich war.

Der epische Kampf zwischen Leviathan und dem ritter wird nur durch die Reaktion der Zuschauer dargestellt. Leica M10-M mit 50mm Summilux bei f/1.4 1/4000s ISO 400, Gelbfilter

Leica M10-M mit 50mm Summilux bei f/1.4 1/2000s ISO 400, Gelbfilter

Postprocessing

In der Nachbearbeitung sind die DNG’s aus der Leica M10-M äusserst pflegeleicht. Ich importiere sie in LR und korrigiere lediglich die Tonwerte. Ich erhöhe die Helligkeit (wegen der Belichtungskorrektur nach unten), nehme die Highlights etwas zurück und hole die Schatten moderat. Mehr ist in der Regel nicht nötig. Manchmal habe ich Körnung zugefügt (bei den hier gezeigten Bilder nicht) und dann wird es langsam schwierig, die Fotos auf den ersten Blick von analogen zu unterscheiden, ausser (auf den zweiten Blick), dass sie verdächtig hoch aufgelöst und zu „clean“ sind. Wenn man das also wollte, könnte man den „Look“ der Dateien noch wesentlich stärker an Silberhalogenid-Film annähern, z.B. durch verändern der Tonwertkurve und zufügen von Körnung in LR. Alternativ kann man gleich Programme wie Silver Effex zur Bearbeitung nehmen. Ich bleibe allerdings mittlerweile lieber in LR.

Aleid wird wieder verschachert. Leica M10-M mit 50mm Summilux bei f/1.4 1/3000s ISO 400, Gelbfilter

…und bekommt die neue Realität erklärt.

…ist aber nicht mehr so fügsam wie früher.

…das ganze scheint schon gut für den Bürgermeister zu laufen

Crop

Die Auflösung der Kamera gibt ausserdem locker her, Fotos bei Bedarf noch zu croppen, um ein bildkompositorisch gefälliges Ergebnis zu erreichen. Selbst wenn dabei von den 40 MP nur 10 oder gar noch weniger übrig bleiben, sind die resultierenden Bilder noch für große Prints geeignet, besser, als wenn sie von einem Farbsensor kämen.

Fazit

So etwas zu fotografieren macht mir immer großen Spass. Zum einen ist es immer eine gewisse „Challenge“, mit einer manuell zu fokussierenden Kamera und geringer Tiefenschärfe technisch einwandfreie Resultate zu erzielen (der sportliche Gedanke) und andererseits weiss ich, dass das Ensemble meine Bemühungen zu schätzen weiss, denn für sie ist das eine schöne Erinnerung an eine gelungene Aufführung. Auch die Zuschauer waren begeistert, was sich hoffentlich bei dem Ergebnis der Hutsammlung nach der Aufführung bemerkbar machte. Die Vlothoer haben sich inzwischen gemerkt, dass die Canaillen-Bagage immer hohes Niveau abliefert und der Besuch sich lohnt.

Begeisterte Zuschauer… Leica M10-M mit 35mm Apo-Summicron bei f/2.8 1/500s ISO 400, Gelbfilter

… und Gesang zum Schluss. Leica M10-M mit 35mm Apo-Summicron bei f/2.8 1/500s ISO 400, Gelbfilter

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Nachtansichten mit der Leica M11-P

Die „Nachtansichten“ in Bielefeld sind ein Event, bei dem diverse Strassen und Plätze illuminiert sind und alle Galerien, Theater, Museen, Kirchen und alles mögliche geöffnet sind und überall Konzerte oder andere Happenings stattfinden. Mit einer Karte kann man überall rein. Klar, sowas gibt’s auch in anderen Städten, aber die sind nun mal nicht unsere ostwestfälische Metropole.

Ich wurde von meiner Frau aus der selbstgewählten Lethargie gerüttelt und dorthin verfrachtet, weil eine unserer guten Bekannten (die Musikerin ist) auch in einer der Kirchen „eine Mucke“ hatte. Das war noch am frühen Abend und danach besuchten wir die diversen Locations. Bei zunehmender Dunkelheit wurde das Licht immer interessanter, obwohl von mir aus die blaue Stunde gerne permanent sein dürfte.

Blaue Stunde: Die ehemalige Ravensberger Spinnerei, jetzt Historisches Museum. Leica M11-P mit 35mm Apo-Summicron bei 1/80s f/2 ISO 800

Das Kunstgewerbemuseum Villa Huelsmann. Leica M11-P mit 35mm Apo-Summicron bei 1/80s f/2 ISO 4000

Historisches Museum. Leica M11-P mit 35mm Apo-Summicron bei 1/80s f/2 ISO 3200

Im Innenhof der Ravensberger Spinnerei. Leica M11-P mit 35mm Apo-Summicron bei 1/80s f/2 ISO 6400

Ursprünglich dachte ich „Nacht? Beleuchtung? Ein Job für die Q3!“, aber die hatte ich zuletzt so oft benutzt, dass ich richtig Entzugserscheinungen hatte, mal wieder zur M11-P zu greifen. Da ich mich nicht übermäßig mit Equipment belasten wollte, kam nur das 35er Apo-Summicron auf die Kamera, weil das so in die kleine PacSafe-Tasche passt. Ich hatte kurz mit dem Gedanken gespielt, das 28er Summicron oder zusätzlich das 21mm Color-Skopar einzustecken, aber das war mir schon wieder zu viel Aufwand.

Zur blauen Stunde waren wir im Ravensberger Park, wo historische Fabrikgebäude (eine ehemalige Flachsspinnerei, im 19. Jahrhundert eine der größten in Europa) und Villen zu Museen, Kino und Volkshochschule umgewandelt sind.

Nach einem Gang durch das Historische Museum gingen wir über den Kesselbrink zum Jahnplatz, wo „um die Ecke“ das Rathaus ist.

Es war trocken, das fast sommerlich milde Wetter lockte tausende in die Stadt, besonders später am Alten Markt  war es extrem voll. Konfrontationstherapie für Agoraphobiker.

Videomapping am Alten Markt. Leica M11-P mit 35mm Apo-Summicron bei 1/80s f/2 ISO 2500

Am Alten Markt. Es war ein bisschen was los… Leica M11-P mit 35mm Apo-Summicron bei 1/80s f/2 ISO 1250

Ausserdem, und das war wirklich auffällig, roch es ungefähr an jeder Ecke nach Gras. Und ich meine nicht das hinter unserem Haus. An dem Abend konnte man im vorübergehen stoned werden, vor allem am Kesselbrink.

In der Nicolaikirche tobte ein Rock-Konzert. Sie war natürlich proppenvoll und die Bässe erschütterten das gotische Mauerwerk. Es erinnerte mich zwar mehr an eine schwarze Messe, aber man muss halt offen sein.

Am Klosterplatz. Leica M11-P mit 35mm Apo-Summicron bei 1/80s f/2 ISO 6400

Am Klosterplatz. Leica M11-P mit 35mm Apo-Summicron bei 1/80s f/2 ISO 4000

Am Klosterplatz ging’s auch bunt zu, der richtige Ort für ein Bier. Dann weiter Richtung Kunsthalle, die natürlich auch offen war. Durch den Skulpturenpark kurz in eine Bar mit Live-Musik, dann weiter zur Marienkirche, in der ein Orgelkonzert stattfand.

An der Kunsthalle. Leica M11-P mit 35mm Apo-Summicron bei 1/60s f/2 ISO 25.000 Da ich dieses Bild in LR ausserdem 1,5 EV hochgezogen hatte, habe ich da mal die KI-Entrauschung drüber laufen lassen.

Live Musik in einer Bar an der Lutter. Leica M11-P mit 35mm Apo-Summicron bei 1/80s f/2 ISO 500

Nach dem Orgelkonzert in der Marienkirche. Hier war das Motto: „All you need is Love“. Leica M11-P mit 35mm Apo-Summicron bei 1/80s f/2 ISO 100

Marienkirche. Leica M11-P mit 35mm Apo-Summicron bei 1/60s f/2 ISO 25.000 ohne KI-Entrauschung

Es war schon nach Mitternacht und wir gingen am Rathaus vorbei zurück zum Ravensberger Park. In der Volkshochschule spielte eine kleine Band, die mir bekannt vorkam. Es waren Mitglieder der Canaillen-Bagage, der Schauspieltruppe, deren Stücke ich schon häufig abgelichtet hatte. Ich sprach in der Pause kurz mit Michael Zimmermann, dem Chef der Truppe, der mich einlud, im Sommer bei dem Stück auf der Burg Vlotho wieder dabei zu sein.

Dann waren wir gar. Es war 1.00 Uhr Nachts und wir hatten einige Kilometer durch die Stadt zurückgelegt. Die Fotos sichtete ich heute morgen und fand, dass die M11-P sich trotz nicht vorhandener Bildstabilisierung sehr gut geschlagen hat. Wenn man deswegen nun mal bei kürzeren Belichtungszeiten bleibt, macht das die überragende ISO-Fähigkeit des Sensors mehr als wett. Ausserdem konnte ich das Apo-Summicron natürlich unbesorgt durchgängig bei Blende f/2 lassen. Aber sogar, wenn es die Kamera mal bis 25.000 ISO trieb und DNG’s im Postprocessing noch 1-2 Blenden hochgezogen wurden, ergab das ohne KI-Entrauschung noch ein brauchbares Ergebnis.

Ich hatte mal wieder richtig Biss, was mit der M11-P zu machen. Die Kamera ist für mich intuitiv zu bedienen, dabei denkt sie nicht für mich. Ich muss schon selbst sehen, wo ich auch bis zu -2 Blenden Belichtungskorrektur mache, oder wo ich (bei Mittenbetonter Messmethode) die Belichtung im Bild messe und ob es immer klug ist, ISO auf Automatik zu lassen. Ich war zu faul, den Visoflex mitzunehmen, also habe ich manchmal die Bildkomposition über das Display gemacht. Ohne Perspektivkorrektur in der Kamera, ich finde sie „zu hart“. Wenn nötig, mache ich die lieber (moderat) in Lightroom.

Hat jedenfalls Spass gemacht. Ich war so leicht unterwegs, wie es nur möglich war (ich sah einige mit Stativ und dicken Fotorucksäcken). Das sei auch jedem selbst überlassen, wie er sich ausstattet, aber ich geniesse die Freiheit mit „one lens, one camera“ bei solchen Gelegenheiten. und da muss man mit der M11-P und einer guten Optik (das 35mm Ultron z.B. hätte sich sicher auch gut geschlagen) keine Abstriche machen.

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Ich zitiere mal (mit seiner Erlaubnis) einen Teil der Mail:

Bei mir haben Schwarzweißfilter seit Jahren einen fast konstant hohen Stückanteil von gut 30% – damit sind sie meine bestverkauften Filtertypen. Da können selbst UV- und Käsemann-Polfilter nicht mithalten. Ich führte das auf das ständig steigende Interesse an der Schwarzweißfotografie (hier v.a. in der Analog-Version) zurück.

Vor wenigen Tagen mußte ich zur Kenntnis nehmen, daß sich meine eigene Statistik in punkto Mengenabsatz von B+W Schwarzweißfiltern nicht mit der Statistik des Herstellers deckt. Laut Schneider Kreuznach gibt es immer weniger Nachfrage. Zitat aus einer Antwort des Herstellers: „Das ist tatsächlich der Tatsache geschuldet, dass wir so gut wie keine Nachfrage mehr haben. Einzig die Leica Monochrom User fragen hierzu zaghaft an.“

Schneider Kreuznach wird also die Produktion von Schwarzweißfiltern einstellen. Verkauft wird, solange der Vorrat reicht.

Warum der geringe Absatz (im Fall von Schneider Kreuznach: weltweit)? Sind so viele Filter im Umlauf und werden die immer weitergegeben? Kaum wahrscheinlich. Sind die Filter von B+W nicht konkurrenzfähig? Auch nicht, in der Qualität kriegt man kaum etwas günstigeres. Z.B. liegen die Filter von Heliopan (auch hochwertig) in derselben Preisklasse und die gleichwertigen Leica-Filter sind (surprise!) doppelt so teuer.

Oder ist da vielmehr so eine Art „brain-drain“ am Werk? Geht das Wissen um die Bedeutung solcher Filter verloren? Kommt das bei vielen, die S/W Analog oder mit Leica-Monochrom (jetzt auch die Pentax K3 III Monochrome nicht zu vergessen!) benutzen, einfach gar nicht mehr an? Ist Detlef Stiers Klientel eine Selektion von „Hütern des Wissens alter Schule?“ Er kann es selbst auch nicht schlüssig beantworten.

Update von Herrn Stier, 27.10.23: Die Firma Heliopan als mögliche Ausweichadresse für den Bezug von Filtern könnte auch bald Geschichte sein, da sie sich „in Liquidation“ befindet, siehe Impressum der Firmenseite.

Die meisten Leser dieser Webseite schätze ich übrigens auch so ein, dass ihnen die Funktion von Farbfiltern in der S/W-Fotografie bekannt ist. Doch selbst für die, die ausschliesslich digital fotografieren, ist das nicht unbedingt redundantes Wissen. Darum füge ich ein „Repetitorium“ zur Auffrischung an.

Bonifacio, Leica M10-M mit 35mm Apo-Summicron ohne Filter

Mit Orange-Filter

Mit Infrarot-Filter RG715

Die Basics

Das menschliche Auge sieht Farben in einem Spektrum von 380nm bis 780nm, wobei Filme oder auch Sensoren durchaus auch unterhalb (Ultraviolett) und oberhalb (Infrarot) dieser Begrenzung empfindlich sein können. Das ist bei der herkömmlichen Fotografie eher störend, darum UV- und IR-Filter. Ein Schwarzweißfilm oder ein monochromer Sensor „übersetzt“ die sichtbaren Farben in Grautöne, dabei sollte idealerweise jede Farbe eine andere Schattierung haben (Tonwertrichtigkeit). Diese „panchromatische“ Eigenschaft haben heute alle Filme und Sensoren, wenn nicht extra auf etwas anderes verwiesen wird. Ausnahmen sind z.B. der Ilford Ortho Plus, ein orthochromatischen Film, der hauptsächlich im Bereich grün und blau empfindlich ist. Rot wird fast schwarz wiedergegeben. Leicht abgeschwächt gibt es das auch beim Fuji Neopan Acros II.

Ein Bild, das die farbige Realität in Graustufen übersetzt, kann sehr „flau“ wirken, weil die Grautöne ganz unterschiedlicher Farben sehr ähnlich sein können. Dazu kommen große Differenzen bei den Helligkeitswerten (z.B. der Himmel über einem Wald), die die korrekte Belichtung erschweren.

Schwarzweißfilter lassen Licht in der Filterfarbe (und der „Nachbarschaft“) durch und hemmen die Komplementärfarbe. Dem Konzept der Komplementärfarben liegt der Farbkreis nach Helmholtz zugrunde (man folge dem vorigen Link). Man macht sich diesen Effekt zunutze, um Grautöne gewisser Farben (je nach Filterfarbe) deutlicher abzugrenzen, Helligkeitswerte anzupassen und den Kontrast zu steigern. Das ist ein wichtiges Stilmittel, auf das man nicht verzichten sollte!

Bei der S/W-Konversion digitaler Farbdateien kann man die RGB-Kanäle im Postprocessing selektiv einstellen, um dasselbe zu erreichen. Dabei sollte man sich allerdings dezent zurückhalten und nicht zu sehr an den Slidern ziehen, sonst wirkt das Endergebnis eher surreal und ausserdem fängt man sich unerwünschte Artefakte ein. Den Luxus von Farbkanälen hat weder der S/W-Analog-Fotograf noch der mit dem monochromen Sensor. Um Grauwerte zu beeinflussen, müssen vor das Objektiv physische Farbfilter, die man je nach Bedarf in Farbe und Stärke vor der Aufnahme wählt. Was die Filter machen, kann man im Postprocessing kaum nachholen!

Ohne Filter

mit Orange-Filter

mit Infrarot-Filter

 oben: Steilküste bei Bonifacio

Lichtschwächung durch Schwarzweißfilter

Die Filter sind unterschiedlich stark. Sie schwächen das einfallende Licht, darum muss die Belichtung entsprechend angepasst werden. Der Hersteller gibt für jeden Filter Transmissionskurven heraus, an denen man ablesen kann, bei welcher Wellenlänge Licht blockiert oder durchgelassen wird. Wichtig ist aber nur, sich den jeweiligen Filterfaktor zu merken. Er gibt an, um das „Wievielfache“ sich die Lichtmenge verringert. Filterfaktor 2 heisst also Verringerung um eine Blendenstufe, 4 heisst (2×2) zwei Blenden und 8 (2x2x2) erzeugt drei Blenden weniger Licht. Bei externer Belichtungsmessung extrem wichtig zu beachten, aber selbst bei TTL-Messung (wo man annehmen könnte, dass sich das schon selbst regelt) gibt es Verlängerungsfaktoren. So gibt z.B. Leica in der Bedienungsanleitung der Klassik-M6 an, dass man bei Orange- oder Rotfiltern die Filmempfindlichkeit für den Belichtungsmesser halbiert. Also bei einem 400ASA-Film die Wählscheibe auf 200ASA stellt, solange das Filter davor ist. Bei meiner M10-M mache ich beim Rotfilter eine Belichtungskorrektur von 1-2 EV (je nach Motiv) nach oben, bei Gelb und Orange ist das nicht nötig.

Ohne filter

mit Orange-Filter

Der Leuchtturm bei Pertusatu

Die Filterfarben

…gebe ich hier in der Reihenfolge wieder, wie sie auch im Farbspektrum auftreten. Jede Filterfarbe hat ihre eigene Transmissionskurve, die aussagt, ab wieviel nm Wellenlänge die Filterfarbe durchlässig wird. Bei gelb, orange, rot ist das ganz einfach: Die Transmissionskurve steigt etwas vor der Wellenlänge der Farbe steil an und bleibt für alles darüber durchlässig. Zum Beispiel: Gelb (mittel) z.B. steigt ab 450nm steil an, aber so wird blaugrün zwar geschwächt, aber nicht komplett geblockt, wie alles unterhalb von 450nm. Orange, dann Hell- und Dunkelrot steigen entsprechend später im Spektrum an und hemmen mehr unterhalb des Wellenlängebereichs, in dem der Durchlass beginnt. Was sofort erklärt, warum dann die Filterfaktoren steigen: Weniger sichtbares Licht wird durchgelassen.

Die Transmissionskurven von Blau- und Grünfilter sind weniger langweilig. Die Durchlässigkeit ist beim jeweiligen Farbton am höchsten (klar!), fällt dann aber oberhalb im Bereich Orange, Rot wieder deutlich ab. Muss ja, sonst kommen wir mit dem Denkmodell der Hemmung der Komplementärfarbe in den Clinch.

Blau: Hemmt gelb, orange und rote Töne. Der Himmel wird weiß, Dunst eher verstärkt, weil er im Gegensatz zu allen anderen Filtern keine UV-Strahlung schluckt (Hinweis von Stefano: Bei Nebel, wenn man den Effekt verstärken will). Eignet sich eher für Aufnahmen bei (gelblichem) Kunstlicht, verbessert dann den Kontrast. Bei Porträts Vorsicht, für sehr Hellhäutige ok, aber alle Arten von Hautunreinheiten werden verstärkt abgesetzt. Ganz andere Anwendung: Orange-Maske beim abfotografieren von Farbnegativen kompensieren.

Grün: Verbessert die Tonwerttrennung bei allen Grüntönen, daher für Aufnahmen mit großen Anteilen an Blattgrün geeignet. Hemmt orange und rote Töne. Für Porträts noch gruseliger als Blaufilter. Eher was für Dermatologen.

Gelb: Dunkelt blauen Himmel etwas ab, steigert leicht den Wolkenkontrast und mindert atmosphärischen Dunst, differenziert Pflanzengrün, hellt Hauttöne auf, schwächt Unreinheiten der Haut.

Orange: Hat alle Eigenschaften von Gelb, nur stärker. Himmel dunkler, Wolkenkontrast deutlicher, Hauttöne glatter und heller.

Rot (hell oder dunkel): Die Merkmale von Orange werden nochmal getoppt. Der Himmel (mit Wolken) wird „dramatisch“ (so der allgemeine Sprachgebrauch) das himmelsblau sehr dunkel, starke Tonwerttrennung mit „grafischer“ Wirkung. Hauttöne werden wächsern, Lippen weiss.

Infrarot: Auch wenn ich der erste bin, der die Reihe nach oben erweitert, ist das eine logische Konsequenz. Denn schaut man sich die Transmissionskurven eines IR-Durchlassfilters an, ist das nichts anderes als die Fortführung der Farbfilter im Bereich des nicht sichtbaren Lichts. Die Kurve ist zu Gelb/Orange/Rot kongruent, nur im Spektrum deutlich weiter nach oben verschoben. Die Wirkung des Filters ist wie „Rot auf Steroiden“, das Besondere ist allerdings die Wiedergabe von Blattgrün: Chlorophyll emittiert viel IR, also wird alles Pflanzengrün sehr hell („Wood-Effekt“). Wer das ganze analog nutzen will, muss allerdings auch einen in dem Bereich empfindlichen Film einlegen, z.B. den Ilford SFX. Es gibt „milde“ IR-Durchlassfilter, die noch einen Teil sichtbaren Lichts passieren lassen, trotzdem kommt man natürlich zu heftigen Filterfaktoren. Den RG715, den ich meist benutze, würde ich mit 32 bis 64 angeben, also 5 bis 6 Blenden je nach Sonneneinstrahlung.

Es gibt von allen Schwarzweißfiltern noch Abstufungen, z.B. habe ich noch einen „Hellgelb“ und einen „Rotorange“ von Zeiss. Von B+W gibt es Hell- und Dunkelrot, Heliopan (leider möglicherweise auch bald nicht mehr verfügbar, s. Update im Ersten Absatz) hat auch diverse Zwischentöne. Ebenso gibt es ja auch unterschiedlich starke IR-Durchlassfilter.

Ohne Filter

Hellgrün-Filter

Blau-Filter

Gelbfilter

Orange-Filter

Rot-Filter

In der Galerie obere Reihe von links nach rechts: Ohne Filter, Grün-Filter, Blau-Filter (alle drei wenig relevant für diese Szene), untere Reihe: Gelb-, Orange-, Rot-Filter (dunkel). Da sollte man je nach Geschmack eine Auswahl treffen. Alle Bilder haben die identischen Tonwerteinstellungen (in LR), der einzige Unterschied ist der Filter vor dem Objektiv! Man beachte die zunehmende Vignettierung bei Orange und Rot. Unten noch eine Reihe: „Ohne“, Gelb-, Orange-, Rot-Filter. Ebenfalls gleiche Tonwerteinstellungen bei allen vier Aufnahmen.

Ohne Filter

Gelbfilter

Orange-Filter

Rot-Filter

Lichtbrechung!

Licht wird von optischen Gläsern je nach Lichtfarbe unterschiedlich stark gebrochen. Im Spektrum des sichtbaren Lichts sind die Unterschiede gering, aber je weiter man zu Rot oder gar Infrarot vordringt, muss man das beachten. Denn damit verschiebt sich der Fokuspunkt des Objektivs, und ein Messsucher (der auf das sichtbare Spektrum justiert ist) stimmt nicht mehr! Für Infrarot-Licht gibt es bei einigen Vintage-Objektiven extra „Infrarot-Markierungen“ am Distanzring. Bei einer digitalen Monochrom fokussiert man darum nur mit dem Visoflex (mit Blick durchs Objektiv) korrekt. Und Achtung! Schon bei Rotfiltern kann dieser Effekt der Lichtbrechung so deutlich sein, dass man sich vorher bei dem jeweiligen Filter vergewissern sollte, inwieweit der Messsucher damit noch stimmt. In welchem Ausmass sich das darstellt, hängt aber stark vom verwendeten Objektiv ab. Echt Apochromatische Objektive haben das Problem gar nicht, denn die Definition von apochromatisch ist, dass alle Lichtfarben gleichartig gebrochen werden (und darum erzielen diese Optiken eine besonders hohe Auflösung). Bei meinem 35er Apo-Summicron kann  ich auch durch das Rotfilter „dunkel“ von B+W mit Messsucher fokussieren, während das bei „herkömmlichen“ Objektiven mit unscharfen Bildern enden würde.

Im Gebrauch

Selbst, wenn man sich mit dem Wechseln von Filtern nicht belasten will, würde ich eigentlich sagen, dass vor jedes Objektiv eines S/W-Fotografen wenigstens ein Gelbfilter gehört. Ich habe ja bereits mehrfach die Theaterstücke der „Canaillen-Bagage“ fotografiert und dabei kamen die immer zum Einsatz.

Mein „Filter to go“ ist das Orange-Filter. Ich finde seine Steigerung von Kontrasten bei der Landschaftsfotografie gerade richtig und auch in Städten ist er nicht Fehl am Platz. Als Detlef Stier sich einen Tag vor dem Urlaub meldete und ich beschloss, vielleicht Beispielbilder mit Filter zu machen (wo immer wir auch landen würden), griff ich wie selbstverständlich das Orange-Filter. Ursprünglich hatte ich überhaupt nicht vor, eine andere Kamera als die Q3 mitzunehmen, aber dann war die M10-M doch dabei. Ich nahm sie allerdings nur ein einziges Mal mit auf Wanderung, nämlich an der Steilküste von Bonifacio. Ein Infrarot-Durchlassfilter kam auch noch mit.

Rotfilter brauche ich eher selten, mag aber eigentlich die Kontrastreichen Bilder damit. Vermutlich würde ich dieses Filter häufiger einsetzen, wenn ich nicht auf den Trichter mit Infrarot gekommen wäre. Extreme Kontraste und „dramatischer Himmel“ bei Landschaftsaufnahmen sind da fast noch gesteigert. Rotfilter eignen sich auch gut für Architektur-Aufnahmen und das gleiche gilt für Infrarot.

Grün- oder Blaufilter haben für meine Bedürfnisse keine praktische Bedeutung. Ich habe allerdings noch eine ganz andere Verwendung für das Blaufilter entdeckt: Beim abfotografieren von Farbfilm-Negativen neutralisiere ich damit die Orange-Maske zum größten Teil.

Fazit

Beim Verzicht auf Schwarzweißfilter verschenkt man eine Menge Potential und eine Möglichkeit der Bildgestaltung, die sich im „Postprocessing“ durch nichts ersetzen lässt. Die Filterfarben, die man auf dem Schirm haben muss, sind auf jeden Fall Gelb, Orange und Rot. Früher hat man noch sehr stark mit Zwischentönen (hell-, mittel-, dunkelgelb etc.) gespielt und wer sich für seine „Fine-Art“-Fotografie dazu berufen fühlt, möge das auch heute noch tun. Aber früher war auch mehr Lametta.

Dieser Artikel ist in englischer Sprache auf Macfilos erschienen

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We will draw the curtain, and show you the picture.

Olivia, Act 1, Scene V: „Twelfth Night, or what you will“ von William Shakespeare

Yay! Endlich war es soweit, nach zwei Jahren Corona Pause! Die Canaillen-Bagage gastierte wieder auf der Burg Vlotho. Freilicht-Theater vom Feinsten, mit dem Stück „Was ihr wollt“ von Shakespeare.

In den Vorjahren hatte ich bereits mehrere Stücke (Don Quichote, die Dreigroschenoper und Andersens Schatten)  fotografisch festgehalten, und zwar immer mit einer Kombination der M10 und der M6 mit Kodak Tri-X oder T-Max geladen. Ich muss sagen, das war immer ein fotografisches Highlight (pun intended) für mich und speziell die analogen Fotos schätze ich besonders. Das Genre „Bühnenfotografie“ war immer eine Schwarz/Weiss-Domäne.

Seit ich die M10-Monochrom besitze, wartete ich auf eine Gelegenheit, sie bei einem solchen Event einzusetzen. Ich kämpfte kurz mit mir, ob ich wie zuvor auch eine analoge M mit S/W-Film mitnehmen sollte, entschied mich allerdings dagegen. Warum? Ganz sicher nicht, weil ich glaube, die M10-Monochrom könnte Film voll ersetzen. Für mich steht allerdings fest, dass der Output der Kamera ganz nah an der Bildwirkung liegt, die Silberhalogenid liefert. Der eigentliche Grund für den Entschluss zu einer Kamera war: Das „parallele“ Fotografieren mit zwei Kameras ist immer mehr Stress und ich hatte keinen Bock darauf. Ich vertraute der Bildwirkung der M10-M, dass ich damit das Schauspiel in ähnlicher Form wie zuvor festhalten würde.

Michael Zimmermann, der Chef und Regisseur der Truppe, hatte mich schon einige Zeit vorher kontaktiert und angefragt, ob ich wieder Fotos machen könne. Ehrensache! Am Sonntagnachmittag begab ich mich zeitig zu unserer Burg (-Ruine) und sichtete schon mal die Location. Die kannte ich sicher gut genug, schliesslich war ich schon als Kind auf den Brocken herumgeklettert, aber ich wollte mir natürlich auch einen strategisch günstigen Platz sichern. Der Himmel war bedeckt (und ein bisschen drohte sogar Regen, was zum Glück nicht eintrat), aber damit war das Licht eigentlich viel besser als bei knalliger Sonne.

Unter dem Blätterdach der Bäume richtete sogar die Beleuchtung am Rand der Bühne noch etwas aus, zumindest in bestimmten Situationen. Es war hell genug, dass ich die ISO der Kamera fest auf 400 stellte, was nebenbei bemerkt der Wert ist, der am nächsten an der nativen ISO des Sensors liegt (und damit die höchste Dynamik bietet). Der niedrigste ISO-Wert der M10-M ist 160, ganz klar ein „Pull-Wert“, wie Sean Reid feststellte.

Ich hatte drei Objektive dabei: Das 35mm Ultron, das 50mm Summilux asph. und das 90mm Macro-Elmar, alle mit Gelb-Filter versehen, um die Hauttöne etwas aufzuhellen, insgesamt eine bessere Trennung der Tonwerte zu erreichen und den Kontrast zu erhöhen. Ich benutzte sie praktisch durchgehend offenblendig, woraus wiederum resultierte, dass ich mir bei ISO 400 um zu lange Belichtungszeiten und damit Verwackeln keine Sorgen machen musste. Ich konnte mich damit voll und ganz auf das Fokussieren konzentrieren.

Und das Stichwort „manuelles Fokussieren“ triggert wieder meinen üblichen „Rant“ von der Überlegenheit des Messsuchers über jeden EVF, wenn es schnell gehen muss! Mein Beharren darauf hatte schon mal bei Macfilos bei einem Leser heftigen Widerspruch erzeugt (er fand den Messsucher antiquiert), eine hitzig geführte Diskussion in den Kommentaren resultierte (allerdings nur zwischen ihm und allen anderen, ich hatte mich bereits kopfschüttelnd zurückgezogen), bis sogar Jono Slack (himself!) einschritt und die Ehre des Messsuchers rettete.

Ich hatte den Visoflex sogar mit und probierte es nochmal. Aber selbst mit abgeschaltetem Fokus-Peaking hatte ich keine Chance, so schnell und sicher auf den Punkt scharf zu stellen, wie es mit dem Messfeld des E-Messers (so er denn korrekt eingestellt ist) möglich ist. Und bei dem 50er Summilux oder dem 90er weit offen ist da wenig Toleranz für Irrtum, speziell bei einem digitalen Sensor. Die Schauspieler waren konstant in Bewegung, aber wegen eines falsch liegenden Fokus-Punktes hatte ich keinen Ausschuss. Meine Fokussierzeit liegt auf jeden Fall mit dem Messsucher deutlich unter einer Sekunde. Und das sage ich nicht, um mich hervorzuheben, sondern gehe davon aus, dass jeder das mit etwas Übung (und funktionierenden Augen) erreicht.

Während ich mir den richtigen Platz suchte und noch meine Paraphernalia sortierte, füllte sich allmählich das Burggelände mit Zuschauern, die sich nicht nur auf den Bänken, sondern auf allen zugänglichen Teilen der Ruine Sitzgelegenheiten sicherten. Von Alt bis Jung war alles dabei. Die Schauspieler hatten ihre „Maske“ nach draussen verlegt und trafen letzte Vorbereitungen. Punkt 16.00 Uhr ging es los.

Hier eine kurze Zusammenfassung der Handlung des Stückes (geklaut von der Webseite der Canaillen-Bagage):

In Illyrien herrschen Trauer und Stillstand: Der Herzog Orsino schwelgt in unerwiderter Liebe zur Gräfin Olivia, die sich ihrerseits aus Trauer um ihren jüngst verstorbenen Bruder aus der Öffentlichkeit zurückzieht. Als Viola an den Ufern Illyriens strandet und als Mann verkleidet in den Dienst Orsinos tritt, kommt ein Karussell der Täuschungen und Verwirrungen in Gang. Viola dient unter dem Namen Cesario als Liebesbote bei Olivia, die sich halb über Kopf in den anziehenden jungen Mann verliebt. Viola hat sich ihrerseits bereits in Orsino verliebt. Das Chaos der Gefühle ist komplett und zu allem Überfluß treiben Onkel Toby und Junker Christoph allerlei groben Unfug im Haus Olivias und entfesseln gemeinsam mit der Zofe Maria eine Intrige gegen den arroganten Hofmeister Malvolio.

Das Stück entwickelte sich und ich war froh, nur mit einer Kamera arbeiten zu können, es war entspannt. Die Objektive wechselte ich nach Bedarf der Szenen und das war relativ häufig. Die Schauspieler waren viel in Bewegung, selbst bei Monologen kaum Statik, aber wie bereits erwähnt,  mit dem Fokussieren gab es keinen Stress. Das 50er Summilux brauchte ich am meisten, gefolgt von dem 90er Macro-Elmar. Die „Totale“ (ganze Bühne und drumherum) mit dem 35er Ultron kam seltener vor.

Meist spielte sich die Handlung auf einer Stelle der Bühne (oder daneben) konzentriert ab und ich versuchte, die Fotos in dem Moment zu machen, wo die Agierenden bildkompositorisch günstig „angeordnet“ waren. Die meisten Fotos mussten im Postprocessing nur wenig beschnitten werden. Davon abgesehen bleibt bei 40MP reichlich Spielraum dafür. Die Blende liess ich immer weit offen, um damit die jeweils für die Szene wichtigste Person freizustellen und nebenbei die Tiefenwirkung auszunutzen. Okay, und weil ich den Look einfach mag.

All dies geschieht mehr oder weniger auf „Autopilot“ und erforderte keine wahnsinnige Konzentration. Ich machte meine Fotos und konnte trotzdem das Stück geniessen. Die Kamera „verschwand“ in der Hand. Das Verschlussgeräusch war für diese Gelegenheit mehr als diskret und störte nicht mal meine direkten Sitznachbarn.

Die schauspielerische Leistung der Truppe war hervorragend und man merkte ihnen die Freude am Spiel deutlich an, was sich wiederum auf die Zuschauer übertrug, die sich ihrerseits großartig unterhalten fühlten und also allenthalben „positive Vibrations“ erzeugt wurden. Der begeisterte Schlussapplaus mit „standing ovations“ war auch dementsprechend mehr als verdient! Ich setzte mich danach auf ein Bier mit Freunden in den schönen Burg-Biergarten mit Ausblick über das Wesertal weit nach Lippe hinein. Ich war mir sicher, was Ordentliches in dem kleinen schwarzen Kasten eingefangen zu haben, den ich wieder in der Hadley-Digital-Kameratasche verstaut hatte. Wie ordentlich, zeigte sich dann Zuhause in LR.

Es ist natürlich schon so, dass man mit einer digitalen Knipse noch ungehemmter draufhält als mit einer analogen Kamera mit „endlichen“ Resourcen, sprich 36 Bildern pro Film. Bei den Stücken ähnlicher Länge in den Vorjahren hatte ich immer drei Filme verschossen, aber von denen blieben bei wenig Ausschuss auch ca. 120 brauchbare Negative über. Diesmal machte ich ca. 400 Auslösungen. Davon ist im Prinzip fast alles ok, aber anders als bei Film kann man die Ansprüche an Schärfe und Bildkomposition erhöhen. Auch davon blieben etwa 130 Bilder, die ich den Schauspielern zur Verfügung stelle und von denen sie selbst noch die für sie Relevanten aussuchen können. Der Ablauf der Handlung ist damit ausreichend dokumentiert.

Dadurch, dass die Kamera die ganze Zeit im Messsuchermodus war, brauchte sie kaum Saft. Ich hatte zwar einen Ersatzakku dabei, aber als ich am Ende checkte, hatte ich noch 50% Kapazität übrig. Ersatz war also überflüssig, trotzdem: better safe than sorry.

Und Messsuchermodus… so blöd, dass es den bei der M11 in der klassischen Form wie bei der M10-M nicht mehr gibt. Selbst die „antiquierte“ Belichtungsmessung hat wunderbar funktioniert (hier frustriertes Augenrollen meinerseits imaginieren).

Ich erwähnte schon Postprocessing und das ist marginal, betrifft nur die Tonwerte. Vor allem Helligkeit habe ich nachgeregelt, weil ich bei der M10-M meist mit -0,7 bis -1 EV Belichtungskorrektur arbeite (Schonung der Highlights bei dem monochromen Sensor besonders wichtig). Die DNG’s aus der Kamera haben bereits guten Kontrast, aber ein schwaches „S“ kommt bei mir in die Gradationskurve. Ich ziehe (fast) nie am Tiefenregler (dabei ist da jede Menge zu holen, wenn man das braucht). Eher verstärke ich schon mal Schwarz und Weiss (-Regler). Das bringt die Bildwirkung in Richtung analogen S/W-Films. Die Dateien finde ich fast zu „clean“, darum füge ich ganz leichte Körnung dazu, etwa wie bei einem Kodak T-Max. Das alles erfordert für jedes Bild einen Zeitaufwand von 20 Sekunden in LR, wenn man nicht bei konstanten Lichtbedingungen gleich den Button „vorherige“ drückt. Wie gesagt, ab und zu ein bisschen am Rand wegschneiden, gelegentlich etwas vignettieren und das war’s. Vor ein paar Jahren habe ich noch mehr mit Silver Efex gearbeitet, aber in LR habe ich alles, was ich brauche.

Mein Urteil: Die M10-Monochrom ist für solche Zwecke ein tolles, vielleicht sogar ideales Werkzeug. So sehr ich die analoge Fotografie schätze, unter den Bedingungen solcher Events fällt es mir leichter und ist stressfreier, digital zu arbeiten. Vielleicht muss ich mir in der Hinsicht auch nichts mehr beweisen. Klar kann ich das auch analog, oft genug geschehen, aber große Konzessionen muss ich mit der M10-M nicht machen:  Es bleibt beim klassischen Einsatz von „echten“ Farbfiltern, der Arbeitsweise mit einer Messsucherkamera überhaupt und dabei geniesse ich die Bequemlichkeit der Zeitautomatik. Manuelles Fokussieren stört mich nicht, ich suche mir meinen Fokuspunkt nach wie vor lieber selbst und überlasse das nicht der Autofokus-Technik. Die kleine, handliche Kamera mit dem monochromen Sensor liefert mit ebenso kompakten Hochleistungs-Objektiven DNG’s von besonderer Qualität. Das betrifft nicht nur die wegen des fehlenden Bayer-Filters extreme Auflösung. Bei 200% Vergrößerung in LR bin ich mir mit bloßem Auge nicht sicher, ob die nicht immer noch die 60MP der M11 toppt. Ich denke, was Bühnenfotografie angeht, werde ich bei der M10-M bleiben. Und ich freue mich schon auf das nächste Stück der Canaillen-Bagage!

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This is the weapon of a Jedi Knight. Not as clumsy or random as a blaster; an elegant weapon for a more civilized age.

Obi-Wan Kenobi

Fünf Jahre – das ist in Zeiten von Digitalkameras ein biblisches Alter für einen Modellzyklus. Und trotz „Facelifting“ mit M10-P und M10-R ist das immer noch im Wesentlichen (Wortspiel für Leica Insider) die Kamera, die im Januar 2017 auf den Markt kam.

Dass dieses Jubiläum stattfindet, ist vermutlich Pandemie-bedingt. Seit der M8 lagen immer vier Jahre zwischen zwei Modellen. Es gibt keine Verlautbarung von Leica, warum sich die Vorstellung der M11 verzögert, aber es liegt nahe, dass der Halbleitermangel und gestörte Lieferketten dahinter stecken. Vermutlich turnt Jonathan Slack schon seit August mit einem Vorproduktions-Modell durch die Gegend.

Aber das Leica irgendwas von sich gibt, vor allem Interna, wäre auch höchst ungewöhnlich, die haben nämlich eine Informationspolitik wie der Kreml. Sie halten es ja nicht mal für nötig, technische Daten wie Push- oder Pullwerte mitzuteilen (so geschehen bei der M10 und M10-Monochrom). Das kriegt man bei Leica nur durch reverse engineering heraus.

Ganz anders die Marketing-Abteilung, die dürfen so viel krauses Zeug erzählen, wie sie wollen, nur leider ist nichts Relevantes dabei. Auf jeden Fall ist es wohl sinnlos, eine neue Kamera vorzustellen, wenn sie nicht innerhalb einer akzeptablen Zeitspanne danach für den Verbraucher in angemessener Stückzahl verfügbar wird.

Über die möglichen Features der kommenden M11 habe ich ja in einem Blog-Beitrag spekuliert und viele Leser haben sich mit Gusto daran beteiligt. Aber wenn ich mal ganz kurz zur Besinnung komme, frage ich mich: Was genau vermisse ich eigentlich an der M10, dessen Abwesenheit ernsthaft verhindert, meine persönlichen fotografischen Ziele zu erreichen?

Obwohl Antworten auf rhetorische Fragen eher unüblich sind, erkläre ich hier mal kategorisch: Gar nichts! Ich vermisse gar nichts. Würde ich mit einer M11 bessere Fotos hinbekommen? Nö. Ist nur ein neues Spielzeug. Nach bester Marketing-Manier wird die Kamera neue Eigenschaften haben (einstellbare Auflösung der DNG’s?), von denen ich noch gar nicht wusste, dass sie mir fehlen…

Das sich eine M (welche auch immer) nicht explizit für Sportreporter, Vogelfotografen und Kindergeburtstage eignet, versteht sich von selbst. Nicht, dass der Einsatzbereich gänzlich verschlossen ist, aber zumindest meine Leidenswilligkeit hält sich da in Grenzen. Brauche ich was mit flottem Autofokus, greife ich zur Q-P, andere M-Liebhaber haben meist für solche Zwecke eine Nikon oder ähnliches schlummern. Völlig verständlich.

Im Einzelnen

Der Messsucher. Jenes optisch-mechanische Instrument aus einer Zeit, da höchste Präzision in Abwesenheit von Elektronik durch ausgeklügelte Feinmechanik und minimale Fertigungstoleranzen erzielt wurde. Ausserdem definierendes Element und der Namensgeber des Systems. Eine M ohne Messsucher? Irrsinnig wie eine Jaeger-LeCoultre mit LED-Anzeige. Eigentlich undenkbar, aber der heilige Gral wackelt gewaltig. Gerüchteweise verlautet, dass in naher Zukunft eine M11 mit EVF kommen könnte, wenn auch das bald vorgestellte Modell den traditionellen Entfernungsmesser besitzt.

Aber „hold your horses“, wie der Angelsachse sagt. Es gibt bestimmte Bedingungen, unter denen ein Messsucher jedem derzeit existierenden EVF überlegen ist. Davon später.

Nachdem ich im Lauf der Jahre zusammen gerechnet vermutlich einige Tage lang durch Messsucher aller Modellgenerationen gestarrt habe, gebe ich hier zu Protokoll, dass der in der M10 der Beste ist, selbst auf die Gefahr hin, dass eine virtuelle Meute mit Fackeln, Dreschflegeln und Heugabeln auf mich loszieht, die dem der M3 den Titel gewähren wollen. Der ist lediglich für 50mm-Brennweite-Liebhaber praktisch, aber wenn’s in die Weite geht, ein „pain in the ass“.

Allerdings definiert ein Messsucher nicht nur das System, sondern auch dessen Grenzen. Zum einen nützt auch der präziseste Messsucher nichts, wenn man selber auf beiden Augen die optische Exzellenz eines Flaschenbodens besitzt, zum anderen ist das Fokussieren damit abhängig vom persönlichen Skillset des Anwenders. Aber selbst die verblüffendsten Fähigkeiten in der Hinsicht schlagen in „trial and error“ um, wenn man versucht, weit offen Noctiluxe zu fokussieren, vor allem, wenn dann noch Brennweiten über 50mm ins Spiel kommen. Meine persönliche Schallmauer in der Hinsicht ist das 50er Summilux, dass ich bei f/1.4 noch im Griff habe.

Von hauchdünner Tiefenschärfe abgesehen ist ansonsten eine Vorliebe für lange Brennweiten ein Grund, sich eine M-Leica aus dem Kopf zu schlagen. Oberhalb von 90mm läuft da selbst abgeblendet nichts mehr, was man als „reproduzierbar gute Ergebnisse“ bezeichnen kann.

Diese Schwachstellen sind natürlich genau der Punkt, wo ein EVF wie der Visoflex oder zur Not auch Live-View und ein verschiebbarer Fokuspunkt absolut der herkömmlichen Optik überlegen sind. Und wie mir versichert wird, lassen sich die eigentlich als M-Objektive konzipierten Noctiluxe 50 und 75 sowie vor allem das 90er Summilux am besten an einer SL fokussieren. Nicht zu vergessen der „weite Bereich“ unterhalb 28mm Brennweite. Bei den analogen Modellen bis zur M9 brauchte man einen Aufstecksucher, den erspart ein EVF.

Foto-Enthusiasten, die Digital- und insbesondere Autofokus-sozialisiert sind, nehmen bei Betrachtung des M-Systems „von aussen“ an, dass eine M-Leica bei all den manuellen Kotrollen hauptsächlich für Still-Photography geeignet ist. Aber wie, stellen die sich eigentlich vor, hat man in der analogen Ära ohne Autofokus oder Belichtungsautomatik flüchtige Szenen abgelichtet?

Es gibt Situationen, in denen ich auf keinen Fall auf Visoflex oder Live-View angewiesen sein möchte, nämlich, wenn es besonders schnell gehen muss. Schauen wir mal auf den korrekten Prozess der Bildentstehung unter Verwendung von Live-View (Visoflex) mit Fokuspeaking:

1. Die Blende muss zum fokussieren weit offen sein. Also Blende öffnen.
2. Mit Fokus-Peaking die richtige Entfernung „einpendeln“.
3. Blende schliessen auf Arbeitsblende.
4. Auslösen.
5. Das findet – zumindest bei der M240 und auch der M10 (egal, welche Reinkarnation) auch nur verzögert statt, weil der Verschluss erst Live-View beendet und dann die Aufnahme macht. Deutlich lauter ist es auch deswegen, bei leisen Umgebungen verliert man den Vorteil des diskreten Verschluss-Geräusches.

Beim fokussieren durch den Messsucher brauche ich das alles nicht. Die Blende ist vorgewählt, ein Dreh am Distanzring, und das Motiv ist in Sekunden-Bruchteilen im Fokus. Ggf. Bildausschnitt rekomponieren und auslösen ohne irgendeine Verzögerung. Bingo! Das Bild ist im Kasten, und auch das nächste in viel schnellerer Folge, als das mit Live View-möglich wäre. Und hier geht es nicht um Serienbilder.

Das man mit einer M-Leica schnell sein kann, ohne am Stress zugrunde zu gehen, habe ich hinlänglich in vielen Berichten und den „Beweisfotos“ über Konzerte, Bühnenfotografie, Hochzeiten und derlei Veranstaltungen gezeigt. Wäre ich bei sowas auf Fokus-Peaking angewiesen, sässe ich jetzt in einer Gummi-Zelle, sorry, der korrekte Ausdruck ist „Krisen-Interventions-Raum“. Richtig, ich hätte ’ne Krise gekriegt.

Sollte es jemals eine M11 mit elektronischem Sucher geben, der die Qualität dessen der SL oder Q2 hat, wäre ich bereit, darauf zu warten, denn die Zusatzinformationen darin (neben der Belichtungszeit und ISO z.B. Histogramm oder Waage) sind wertvoll. Aber… nur, wenn durch irgendeinen Kniff das Fokussieren ebenso mühelos läuft wie mit dem Messfeld des optischen Suchers!

Sensor

Speziell für Zeitgenossen mit einer durch DxO-Sensor-Ranking verzerrten Wahrnehmung der Realität möchte ich betonen, dass der Bildsensor der M10 noch viele Jahre (bei halbwegs „normalen“ Lichtbedingungen) Ergebnisse liefern wird, die sich nicht von dann existierenden Geräten (mit bloßem Auge) unterscheiden lassen. Ich mein, wer kann den heute sehen, ob ein Foto vielleicht aus einer M9 stammt? Und jetzt kommt mir nicht mit „analoger Look“ und blabla. Gemeint ist die Bildqualität an sich. Ich kann jedenfalls die Fotos aus M9, M240 und M10 nicht unterscheiden (ausser, dass ich natürlich weiss, wann ich was aufgenommen habe).

Klar gibt’s inzwischen technisch bessere Sensoren, aber der praktische Wert sei dahingestellt. Immer nett, vielleicht noch eine Blende mehr Dynamikumfang zu haben, aber wenn man je nach Motiv die Belichtungskorrektur intelligent einsetzt, hat man weder ein Problem mit ausgebrannten noch mit abgesoffenen Stellen, die für die Bildwirkung wichtig wären. Ein Nachtsichtgerät brauche ich auch nicht, meine Bedürfnis, die schwarze Katze um Mitternacht im Kohlenkeller abzulichten, hält sich in Grenzen.

Und wegen Nachtsicht: Da sind selbstverständlich merkliche Unterschiede zwischen den digitalen M-Leicas. Nervig waren z.B. die schicken Streifen („Banding“) in den dunklen Bereichen der Bilddateien der M240, ohne Zweifel, um die trostlose Eintönigkeit dort zu unterbrechen. Ich habe keine Hemmungen, bei der M10 auch mit ISO 12.500 zu arbeiten (und die Notwendigkeit ergibt sich extrem selten. Bei Blendenöffnung f/1.4 ist das selbst für Kerzenlicht mehr als adäquat). Und seit ich festgestellt habe, dass der Sensor der M10 sich „invariant“ verhält (was ist Invarianz?), haben starkes Gegenlicht oder extreme Lichtquellen (Bühnenlicht, Spots) ihren Schrecken verloren. Es wird dann bei niedriger ISO unterbelichtet. Im extremen Fall kein Problem, in Lightroom bis zu vier Blenden wieder anzuheben.

Leica M10, 28mm Summicron bei f/2.0 1/500s ISO 200 +2,5 EV. Bei diesem Bild musste nicht nur das starke Gegenlicht berücksichtigt werden (die Farben des Sonnenuntergangs sollten nicht ausbrennen), sondern es war auch eine kurze Belichtungszeit erforderlich.

Beim CCD-Sensor der M9 gibt’s da übrigens einen Trick, der nichts mit Invarianz zu tun hat: Bis höchstens ISO 640 einstellen, dann bei akzeptabler Belichtungszeit auch bei weiter schwindendem Licht einfach gnadenlos unterbelichten. Die Fotos können später ebenfalls in Lightroom bis zu drei Blenden angehoben werden, was rein rechnerisch eine ISO von 5000 ergibt, die die Kamera nie real hatte.

Der Sensor der M10-R hat technisch gesehen die besseren Daten und ist moderner als der ursprüngliche 24-MP-Sensor. Aber weil ich mit der Auflösung der M10 vollkommen zufrieden war (und bin!) und die Pixelzahl der M10-R ein leicht ungünstigeres Rauschverhalten bedingt, habe ich nie ein Upgrade in Erwägung gezogen. Nichts gegen die Kamera, und gewisse Vorteile bringt die hohe Auflösung schliesslich mit sich.

Und die M10-Monochrom? Ein Kapitel für sich. Der Sensor ist mega. Period.

Design

Und die „Gestalt“ der M10, die äußeren Design-Merkmale? Die „Stück-Seife-Form“, die scharf abgesetzten Kanten von Boden-und Deckplatte? Die Anordnung der funktionellen Komponenten auf der Vorderseite, die Fenster des Messsuchers, der Bajonettansatz und die Entriegelung dafür, der Bildfeldwähler, das sparsame Interface auf der Rückseite? Klar ist die Form von den analogen M-Leicas abgekupfert, aber nach wie vor finde ich das Design zeitlos schön. Die klaren Linien erinnern an ein Mondrian-Gemälde.

Keine vernünftige Haptik oder Ergonomie? Schon seit der M9 haben sich viele darüber beschwert, und das ist okay. Falls nun jemand den Eindruck hat, mir wäre die „Klarheit der Linien“ wichtiger als eine gute Haptik: Ich habe mir darüber nie Gedanken gemacht, mich hat die Form nie gestört oder Druckstellen gemacht, dabei habe ich die M-Leicas bei Events (als es noch welche gab) stundenlang in den Händen gehabt.

Vielleicht bin ich auch in der Hinsicht total anspruchslos, weil ich Linkshänder bin. Erst als Erwachsener wurde mit klar, dass ich Schwierigkeiten haben sollte, mit einer „normalen“ Schere zu schneiden. Pas du tout. Linkshänder adaptieren mühelos an Gegenstände, die eigentlich für rechtshändigen Gebrauch gedacht sind, ohne einen Gedanken daran zu verschwenden.

Ein Thumbs Up oder der Handgriff waren für mich ein no go. Alles, was die Kamera irgendwie sperriger macht, vermeide ich (aber für wen diese Dinge hilfreich sind, der achte nicht auf mein Gebabbel). Jedenfalls kommt es nicht von ungefähr, dass jede stilisierte Kamera auf jedem Hinweis-Schild, selbst bei Emojis aussieht wie eine Leica. „Icon“ hat eben was mit ikonischer Form zu tun. Ein knubbeliges Stück Plastik mit Griffmulden hat die nicht.

Wenn die geleakten Bilder von der M11 authentisch sind, brauche ich mir über radikale Tabu-Brüche im Design kaum Sorgen machen. Falls die Bodenplatte zugunsten der Q2- oder SL-Technik verschwindet, good riddance.

Die Materialien, aus denen die M10 besteht: Das Magnesium-Druckguss Gehäuse, dicht bepackt mit Platinen, Sensor und Verschluss. Die Deckkappe aus Messing, in der der Messsucher aus mechanischen Bauteilen, Spiegeln und Glas lebt. Das alles gibt  der Kamera dieses unbeschreibliche Gefühl der „Dichte“, wenn man sie zur Hand nimmt. Weniger romantisch veranlagte würden sagen, sie ist ziemlich schwer. Aber die Schwere ist kein Hinderungsgrund für’s Handling, im Gegenteil. Mit dem richtigen Objektiv ist sie perfekt ausbalanciert. Und seit die M10 wieder annähernd die Masse der analogen Bodys erreicht hat, verstärkt das diese Aura. Mir ist klar, dass ich hiermit die Schwelle zum Irrationalen unwiederbringlich überschritten habe, aber vermutlich kann fast jeder, der mal eine M besass oder besitzt, das nachvollziehen.

Robustheit

Die Wahrscheinlichkeit, dass an einem derart komplizierten technischen Gerät irgendwas kaputt geht oder nicht korrekt arbeitet, erscheint mir recht hoch. Das Internet und diverse Foren sind ein Tal der Tränen mit „Tales of Woe“ über Versagen der Technik und ggf. auch des Leica Customer Service.

Aber entweder bin ich ein besonderes Glückskind oder es kommt bei den verkauften Stückzahlen eben doch nicht so oft vor, dass wirklich ständig was total schiefläuft und man deswegen alle Leicas eigentlich einstampfen müsste. Ich hatte bei keiner digitalen M jemals irgendein unbeherrschbares Problem (bitte jetzt nicht die Kommentare vollhauen mit herzergreifenden Storys über mannigfaltige Defekte, ich behaupte ja gar nicht, dass es die nicht gibt. Nur ich hatte nie welche). Speziell die M10 ist jetzt bei mir fünf Jahre im Dienst, ohne dass sie den Customer Care besuchen musste (bis auf ganz am Anfang, als ich sie aufs Strassenpflaster donnerte, aber das zählt nicht als Schuld der Kamera). Und fünf Jahre bei mir für die Kamera, das ist wie Conan der Barbar als Kind im Bergwerk… purer Frondienst, Folter! Keine Rücksicht auf vermeintlich zarte Bauteile, namentlich dem Messsucher, der bis heute voll justiert ist. Sensorstaub konnte ich immer mit Luftbläser beherrschen.

Schlussbemerkung

Fünf Jahre ist bei den heutigen Verhältnissen wirklich eine lange Zeit mit derselben Kamera. Aber Hand aufs Herz und nicht geflunkert: Wenn ich die nächsten fünf Jahre auch nur die Kamera zur Verfügung hätte, ich würde mich entspannt zurücklehnen und (weiterhin) alle bedauern, die gefangen im ewigen Hamsterrad der Kameraindustrie ständig im Glauben leben, dass nur „the latest and greatest“ ihnen zu noch besseren Bildern verhilft. Irgendwie habe ich dabei ein Hieronymus-Bosch-Gemälde vor Augen. Arme, gequälte Seelen.

Das gesagt, bin ich trotzdem neugierig, wann die M11 real angekündigt wird. Und wenn dabei herauskommt, dass vielleicht ein Modell mit EVF noch aussteht, käme ich in Versuchung, darauf zu warten (bestimmte technische Eigenschaften diese EVF wie oben beschrieben vorausgesetzt).

Und zum Beweis, dass ich das mit „den nächsten fünf Jahren“ wirklich ernst meine: Ich habe mir kürzlich eine (fast neue) M10-P angeschafft! Meine „alte“ M10 ist jetzt endlich mal doch beim Customer Service zur „Inspektion“ (nichts war defekt) und natürlich Sensor-Reinigung. Sie soll dann zu einem fairen Preis verkauft werden.

Da dies vermutlich der letzte Beitrag dieses Jahr ist, wünsche ich allen Lesern ein frohes Fest trotz Pandemie, deswegen vor allem Gesundheit und einen guten Jahreswechsel!

(Wer mehr Bilder aus der M10 sehen möchte, hier geht’s zu den Beiträgen: Das erste Jahr mit der Leica M10 und Drei Jahre Leica M10)

Dirk, der auch Gastautor der Messsucherwelt ist, hat auf seiner Webseite ebenfalls einen Bericht über sein  erstes Jahr mit der Leica M10 veröffentlicht, der sehr lesenswert ist!

Der Beitrag Fünf Jahre Leica M10 – die Waffe der Wahl erschien zuerst auf Messsucherwelt.

Endlich! Mal wieder was anderes zu fotografieren. Coronabedingt fielen ja alle Events aus, die ich regelmäßig ablichte und das fehlt mir irgendwie. Zum Beispiel hat der Hermann nicht geleuchtet (vielleicht tut er’s im September), keine Fahrt der Kanu-Ag an die Ardèche (schnüff!),  die Musikschule hat ihr Jahreskonzert abgesagt und die Ferienmusikwerkstatt mit der jedes Jahr äußerst fotogenen Aufführung der Barockoper findet nicht statt. Von allen möglichen Nebenschauplätzen ganz abgesehen.

Es ist immer spannend, bei einem Konzert oder ähnlichen Veranstaltungen die Stimmung einzufangen. Inzwischen ist immer vorher für die rechtliche Seite der Sache gesorgt und man kann ungehemmt von der DSGVO Menschen in Aufführungssituationen fotografieren. An einem Sonntag vor zwei Wochen schaffte es die Theatertruppe Canaillen-Bagage trotz Corona-Auflagen, das Stück „Andersens Schatten“ auf die Bühne zu bringen. Der Vorteil der Truppe ist, dass sie von jeher auf Freilicht-Aufführungen spezialisiert sind. Normalerweise wird ein Stück im Winter und Frühjahr konzipiert und geprobt, letzteres war durch den Lockdown extrem eingeschränkt. Trotzdem wurde „in einem Prozess der kollektiven Kreation aus Improvisationen ein Stück erarbeitet“ (Zitat von der Webseite der Canaillen-Bagage).

Normalerweise macht die Theatertruppe immer eine kleine Sommertournee durch Ostwestfalen. Zum Beispiel ist auch die Burg Vlotho regelmäßig Aufführungsort. In den Vorjahren habe ich dort vorangegangene Stücke fotografiert, „Don Quichote“ und „Ein Gaunerstück„. Konzeptionell war für mich klar, dass ich unter „Bühnenfotografie“ etwas verstehe, das in Schwarzweiss daherkommt, wenn nicht explizit irgendwelches opulentes Design von Kostümen, Makeup oder Bühnenbild in Farbe festgehalten werden muss. Aber da es sich nicht um die „Zauberflöte“ handelt, sondern um lupenreines Schauspiel mit minimaler Requisite und Kulisse, greife ich zur M6 und lege einen Silberhalogenidfilm ein. Die M10 ist selbstverständlich auch dabei, falls mir der Film ausgeht (ist schon vorgekommen).

Dieses Jahr war ich zum Termin auf der Burg Vlotho verhindert und hatte die Canaillen schon unter der Rubrik „Corona-Verluste“ abgelegt, als meine Frau mir am folgenden Sonntag ihre Absicht kundtat, sich das Stück in Bielefeld anzusehen. Paradoxerweise war ich gar nicht so enthusiastisch, nun doch eine Gelegenheit zu einem Shooting zu bekommen. Der Grund war, dass ich es hasse, eine Location nicht zu kennen, wenn ein Event fotografiert werden soll. In dem Bauernhof-Museum, wo das Schauspiel stattfinden sollte, war ich noch nie gewesen. Keinen Schimmer, wie die Bühne angeordnet ist, in welchem Abstand Stühle stehen, wie die Sonne zur Bühne steht, wie überhaupt die zu erwartenden Lichtverhältnisse  sein könnten. Denn danach richtet sich nicht unerheblich Filter, Kamera- und Objektivauswahl. O.K., die Kameras waren klar, ich zog auch die M6 meiner geliebten M4 vor, weil ich mit dem Belichtungsmesser im Sucher schneller auf Änderungen reagieren kann.

Aber bei der Auswahl der S/W-Filter nahm ich Gelb. Es war den Tag über bedeckt gewesen und ich wollte die Filmempfindlichkeit nicht zu sehr schmälern. Orange wäre besser gewesen, denn es war Abends sonnig und die Bühne lag die meiste Zeit im hellen Sonnenschein. Ich hätte öfter bei der M6 größere Blenden wählen können, was der Plastizität der Aufnahmen immer zugute kommt. Glücklicherweise war die Sonne im Rücken. Wer sich fragt, warum ich nicht einfach auch Orange-Filter eingesteckt habe, dem sei gesagt, dass ich einen Fimmel habe, kein überflüssiges Equipment mitzuschleppen und seien es auch zwei Kästchen mit B+W-Filtern.

Einzig bei den Objektiven wich ich vom Minimalismus ab. Normalerweise würde ich, wenn ich einen analogen und einen digitalen M-Body dabei habe, für beide Kameras die gleichen zwei, höchsten drei Objektive verschiedener Brennweite mitnehmen. Das ist ja gerade der Riesenvorteil, dass die Abwärtskompatibilität bei Leica bis in die Steinzeit reicht. Zudem passt diese ganze Combo immer noch in eine kleine „Hadley-Digital“-Tasche (also exakt zwei Kameras mit aufgesetztem Objektiv plus einem hinter die Abtrennung daneben).

Nun hätte ich während der Aufführung ohne weiteres ebenso schnell zwischen den Kameras wechseln können, aber ich wollte nicht auf die S/W-Filter verzichten. Denn das hätte natürlich bedeutet, dass ich die auch jedesmal auf- und abschrauben müsste. Völlig schwachsinnig. Mir ist klar, dass die heutigen S/W-Filme fast alle panchromatisch sind, aber ich wollte nicht auf die Tonwerttrennung verzichten, gerade wegen der Hauttöne und dem aufhellenden Effekt für Gesichter. Ich kann auch nur die Empfehlung (zum gefühlt hundertsten Mal) für die Leica Monochrom-Leute wiederholen, nicht auf Farbfilter zu verzichten.

Ich packte also die „Hadley Small“ (die gar nicht so „small“ ist) mit einem doppelten Satz 35er und 50er, jeweils Summicron und Summilux. Bei dem 90er zog ich die Notbremse (ich habe Macro-Elmar und Summarit, beides Super-Optiken) und blieb bei einem. Immerhin passte alles ohne zu beulen in die Tasche, zwei Kameras und 5 Objektive. Das gibt’s bei mir nicht oft. Ich kichere meist arrogant in mich hinein, wenn ich Leute mit einem Foto-Rucksack sehe…

Meine Frau und beide Töchter wurden überzeugt, dass wir eine Stunde vorher nach Bielefeld fahren würden, um möglichst einen vorderen Platz zu sichern und ausserdem die Location in Ruhe in Augenschein zu nehmen. Ich traf auch gleich auf Michael Zimmermann, den Chef der Truppe, der sich freute, dass ich Bilder machen würde, denn es gäbe keine „vernünftigen“ und heute war die letzte Gelegenheit.

Belichtungsmässig waren bei dem Sonnenlicht (gelegentlich schob sich eine Wolke vor die Sonne) die Verhältnisse fast schon zu gut, beinahe prosaisch. Mehr Licht und Schatten wäre der Bildwirkung zuträglich gewesen. Wirklich nachteilhaft war die Entfernung zur Bühne, coronabedingt größer als normal und deutlich mehr als z.B. in den Vorjahren auf der Burg (Vlotho), wo die Schauspieler praktisch auf Armlänge agierten und bildfüllende Porträts mit dem 90er möglich wurden. Das ist der Moment, wo der Kritiker des M-Systems auftrumpfen kann. Längere Brennweiten (135mm) sind mit Verwendung des Messsuchers auch bei der M10 einfach nicht praktikabel. Und mit Fokus-Peaking kann man auf die Bewegung der Darsteller nicht schnell genug reagieren, was selbst bei 90mm mit dem Messsucher für den Geübten analog wie digital kein Problem ist. Ausschuss wegen Unschärfe ist jedenfalls nicht der Rede wert.

Das Stück begann, ich hatte einen guten Winkel zur Bühne (denn ich wollte nicht soweit gehen, während des Stücks den Standort zu wechseln), und entschloss mich spontan, die M10 und die M6 abwechselnd zu benutzen, um den Verlauf parallel zu dokumentieren. In den Vorjahren hatte ich fast ausschliesslich die M6 benutzt und die M10 nur für „den Rest“, wenn ich keinen weiteren Film einlegen wollte oder einfach nicht mehr hatte. Vielleicht hatte ich auch schon den Gedanken, als ich die Objektive doppelt einpackte, ich weiß nicht mehr genau. Jedenfalls war es kein Stress, zwischen den Kameras zu wechseln, sie fühlen sich ja identisch an. Wenn man davon absieht, dass ich gelegentlich den Filmtransporthebel der M10 vergebens suchte. Ich wechselte ziemlich häufig zwischen 50er und 90er Brennweite, die 35er kamen zwar auch zum Einsatz, waren mir wegen der Entfernung zur Bühne aber tendenziell zu weit.

Als Film hatte ich mich für Kodak Tri-X entschieden, einfach wegen des Charakters. Der Kontrast und die Körnigkeit geben der Bildwirkung gerade bei Bühnenfotografie etwas besonderes. Ein ähnlich (wenn auch mit anderem Schwerpunkt) charaktervoller Film ist für mich der Ilford HP5, den ich ebenso leicht gewählt hätte, aber ich hatte ihn gerade nur als 120er vorrätig. Zuletzt hatte ich drei KB-Filme von Ilford Delta 400 ausprobiert und die Feinkörnigkeit und Schärfe hauten mich vom Hocker. Was dann der Ilford Delta 100 leistet, entzieht sich fast meiner Vorstellungskraft. Hätte ich der Auflösung der M10 trotzen wollen, wären diese Filme erste Wahl. So war Auflösung aber definitiv sekundär. Au contraire, ich habe alle M10 Bilder in LR neben dem Versuch, möglichst wie Tri-X zu wirken, auch noch mit Körnung versehen, um die Schärfe zu mildern.

Die M10 ist einfach ein Traum im Handling, wenn man den Messsucher gut genug beherrscht, auch bewegliche Motive auf den Punkt zu fokussieren. Sie „verschwindet in der Hand“, ist wohl der gebräuchliche Ausdruck. Dabei ist bei solchen Veranstaltungen eine Strategie wie „hyperfokale Entfernung“ oder „Zonenfokus“ voll daneben. Zum einen erfordern die kleine Blenden, und das eindeutig bei der Freistellung von Personen kontraproduktiv. Zum anderen funktioniert die Art Fokus immer schlechter, je länger die Brennweite wird.  Letztendlich sind das Kompromisse, die im ungünstigsten Fall sehr schwammige Pseudo-Schärfe produzieren. Das mag für manche „Street“-Situation o.k. sein, aber für mich inakzeptabel.

Die weisse Wand im Hintergrund der Bühne erforderte, dass ich die Belichtungskorrektur der M10 -1EV nach unten stellte, sie brannte sonst stellenweise aus. Die leicht unterbelichteten DNG’s hob ich in LR wieder an. Der Sensor der M10 ist im wesentlichen „Invariant“ oder „Isolos“, daher ist deutlich stärkere Unterbelichtung bei extremen Lichtverhältnissen sogar empfehlenswert.  Postprocessing beschränkt sich bei mir seit langem auf Einstellung der Tonwerte. In diesem Fall kam Umschalten auf S/W dazu, dann stelle ich die S/W-Mischung meist auf „Autom.“ (hebe gelegentlich gelb oder Orange etwas an) und gab Körnung dazu. Fertig.

Was für die M10 gilt, trifft für die M6 nicht weniger zu. Ausser, dass ich ab und zu die Belichtung anpassen musste, je nachdem, ob sich eine Wolke vor die Sonne schob. Aber eine Nemesis von Messsuchern ereilte mich doch: Ich stellte nach kurzer Zeit irritiert fest, dass das Messfeld im Sucher beim Fokussieren nicht so klar wurde wie gewohnt, bis ich kapierte, dass ich es mit einem Höhenfehler zu tun hatte. Das bedeutet, dass die beiden Bilder, die im Messfeld übereinander gelegt werden, nicht auf der gleichen horizontalen Ebene liegen. Eine solche „Dejustierung“ war mir erst einmal bei meiner M3 begegnet, wo ich sie allerdings selbst beheben konnte. Aber zum einen erfordert das bei der M6 (und allen folgenden Modellen) Spezialwerkzeug, zum anderen sollte man die Finger vom Messsucher lassen, wenn man nicht spezielle Kenntnis mitbringt. Die M6 sandte ich am nächsten Tag zum Customer Care.

Der Höhenfehler macht Fokussieren nicht unmöglich, er nervt nur. Obwohl ich mir nicht ganz sicher bin, ob nicht auch die Distanzmessung leicht (auf die Entfernung ein paar Zentimeter) daneben war. Bei manchen Bildern denke ich, ich hätte vielleicht den Fokuspunkt etwas anders gelegt. In dem Fall war es vielleicht ganz gut, dass ich wegen des Gelbfilters und der Sonne sowieso nicht in Versuchung kam, große Blenden zu benutzen. Dieselbe Sache, weshalb ich die Belichtungskorrektur der M10 nach unten stellte (die weiße, reflektierende Wand), hätte mir eigentlich eingeben sollen, den Belichtungsmesser der M6 besser auf 200 ASA (also +1EV) zu stellen. Normalerweise (anders als bei Farbfilm) belichte ich S/W-Film bei dessen Nennempfindlichkeit (aber immer auf die Schatten). Zwar sind alle Negative o.k. und absolut brauchbar, aber ich merke bei genauer Betrachtung, dass manche grenzwertig (an der unteren Grenze) belichtet sind. Das passiert mir sonst eher nicht. Trotzdem: Zwei Filme verschossen, kein Ausschuss wegen Unschärfe oder Fehlbelichtung.

Insgesamt muss man bei Benutzung von manuellen Kameras sicher mehr bedenken, als wenn man eine High-End Vollformat-Kamera mit Autofokus und einem Zoom-Objektiv benutzt. Aber wo bleibt da die sportliche Herausforderung, wenn mir die Kamera-AI alles abnimmt? Davon abgesehen sieht das Ergebnis auch anders aus, als mit Festbrennweiten (von Leica, Voigtländer, Zeiss, etc.) und weiter Öffnung. Ich meine, die Mühe lohnt sich auf jeden Fall. Im übrigen soll jeder nach seiner Façon glücklich werden.

Der Theaterabend war ein Erfolg und eine willkommene Abwechslung nach langer Live-Kultur Abstinenz. Ich wünsche allen künstlerisch Tätigen, bald wieder eine Perspektive und Möglichkeit für die Ausübung ihrer Kunst vor „echtem“ Publikum zu haben. Kaum eine Berufsgruppe (es gibt natürlich ein paar andere) ist von der Corona-Krise derart gebeutelt und existenziell bedroht.

Ein paar Gedanken zur Leica M10-R

(Der folgende Absatz entspricht nicht voll und ganz meiner abschliessenden Beurteilung der M10-R, die im nächsten Blog-Artikel zu lesen ist!)

Kann man sich gegen die Flut stemmen? Der Drang zu Sensoren mit hoher Auflösung ist unaufhaltbar, also fange ich nicht wieder an, deswegen herumzustänkern. Sicher ist die M10-R hardwaremässig ein besseres Upgrade von einer gewöhnlichen M10 als auf eine M10-P zu gehen, die einem neben der Kosmetik nur einen Touchscreen (so überflüssig wie ein Kropf) und den leisen Verschluss bietet. Dazu fand ich interessant, dass Jonathan Slack in seinem Review zur M10-R erwähnt, dass er den klassischen M10-Verschluss vorzieht. Selbst bei Hochzeiten habe er damit noch keinen gestört. Ganz meine Meinung. Beim Theaterstück z.B. war das Verschlussgeräusch der M10 und M6 diskret genug.

Gleichzeitig enthüllt er seine Auffassung, dass 24 MP eigentlich für jeden mehr als genug Auflösung sei. Croppen bei Gebrauch weiter Objektive ist für ihn keine gängige Option, weshalb er auch auf die Q2 verzichtet. Hört, hört. Natürlich bleibt am Ende seine Auffassung, dass die erhöhte Auflösung unter dem Strich große Vorteile hat und ich stimme zu. Unter der Voraussetzung, dass der neue Sensor wirklich (wenigstens) genauso rauscharm wie der „Alte“ ist, wirklich eine native ISO von 100 hat und tatsächlich mehr Spielraum in den Highlights (höhere Dynamik) ist. Kurz gesagt, eine echte technische Verbesserung real vorhanden ist. Ich denke an die Q2, wo das meiner Meinung nach nicht der Fall ist.

Und würde ich jetzt upgraden? Nö. Weil kein Mensch bessere Bilder macht, nur weil sie höher aufgelöst sind und ich für meine persönlichen Bedürfnisse auch nicht die Crop-Fähigkeit brauche. Ich komponiere in der Regel „full frame“ nach den Gegebenheiten des Objektivs und schneide nicht viel weg. Bei der Q kommt es manchmal vor, dass ich einen Bildwinkel entsprechend 35mm croppe, aber das war’s auch schon. Weshalb ich die Q2 wieder verkaufte und mir die Q-P anschaffte.

Das klingt so, als hätte ich GAS völlig überwunden. Schön wär’s! Diese Geissel der Fotografie hält mich in ihren Klauen wie viele andere. Selbstverständlich könnte ich mir gut vorstellen, eine M10-R zu schwenken, nur rational gesehen ist es Blödsinn. Aber wer will schon auf die Vernunft hören? Real schleiche ich schon länger um eine Leica M10 Monochrom herum, irgendwie bin ich in den letzten Jahren in die Zielgruppe dafür geraten. Ich garantiere also für nichts.

Ebenso kann ich mir absolut vorstellen, eines Tages vielleicht auf eine Leica M10-R upzugraden. Trotzdem warte ich vielleicht erst mal, wie sich die M11 gestaltet.

Ein „coming out“ zum Schluß

Viele haben sich vielleicht gewundert, warum die letzten Beiträge sporadisch und teils in großem Abstand erschienen und auch geahnt, dass etwas nicht in Ordnung war. Über den Winter und in der ersten Jahreshälfte holte mich eine Krankheit stark ein, mit der ich seit Jahren kämpfe. Chronische Leukämie und Polyzythämie in Kombination. Nur habe ich es stets vermieden, dies hier im Blog zu thematisieren, denn dies ist eine Foto-Webseite. Ich hasse es, wenn Leute sich so wichtig nehmen, dass sie meinen, an ihren Krankheitsgeschichten müsste alle Welt teilnehmen. Meine Familie und Freunde sind mir Stütze genug.

Trotzdem wollte ich jetzt eine Erklärung liefern, denn auch in Zukunft kann ich sicher nicht so regelmäßig „abliefern“. Es geht mir jetzt wieder besser dank Immunglobulin-Infusionen. Viel mehr möchte ich dazu nicht sagen.

Der Beitrag Andersens Schatten – Leica M10 und M6 TTL erschien zuerst auf Messsucherwelt.

Erst kommt das Fressen, dann kommt die Moral

aus „Die Dreigroschenoper“ von Berthold Brecht

Nicht nur im Theater, auch im wahren Leben ein Zitat von trauriger Aktualität. Selbstsucht, Fremdenhass, Homophobie, Nationalismus und eine Reihe anderer liebenswerter Eigenschaften auf derselben Linie werden mit einer Offenheit zur Schau getragen, die selbst Macchiavelli die Schamröte ins Gesicht treiben würde. Mit einigen, die im Augenblick die Geschicke der Welt lenken, könnte man locker die geschlossene Abteilung einer psychiatrischen Station füllen. Und das wäre viel beruhigender, wenn sie da wären.

Die Burg Vlotho als Freilicht-Bühne

Bevor ich jetzt völlig das Thema mit dieser Einleitung auf Stammtisch-Niveau verfehle, hin zum eigentlichen Anlass dieses Beitrags. Die Canaillen-Bagage war mal wieder auf der Burg Vlotho, um in der Kulisse der Burgruine „Ein Gaunerstück“ aufzuführen.

Letztes Jahr wurde „Don Quichote“ gegeben, und dort war ich mehr zufällig hingeraten. Noch erschüttert und frustriert von der damals frischen DSGVO hatte ich mich kaum getraut, die Truppe zu fragen, ob es denn recht wäre, wenn ich Fotos machte.

Das war diese Jahr ganz anders. Schon einige Zeit vorher war vereinbart worden, dass ich mit Kamera im Anschlag dabei sein würde. Der Tag kam, das Wetter war gut und ich war ziemlich früh da, um mir einen strategisch guten Platz zu sichern (denn während des Stücks wollte ich keine Unruhe erzeugen).

Zuschauer stellten sich dann auch reichlich ein, denn die Canaillen-Bagage ist in Vlotho als Garant für gute Unterhaltung schon länger bekannt. Das aktuelle Stück lehnt sich zwar stark an John Gays „Bettleroper“ an, ist aber selbst geschrieben. Eine kleine Inhaltsangabe findet sich auf der Seite der Truppe.

Das Werkzeug – analoge Kamera

Letztes Jahr hatte ich die M6 TTL mehr zufällig dabei, darum auch zwei unterschiedliche Filme, eine Rolle Kodak Tri-X und eine TMax400. Die M6 hatte sich als schnelles und flexibles Werkzeug schon häufiger in Situationen bewährt, bei denen das Licht schnell wechseln kann und man trotzdem die Belichtungsparameter ruckzuck anpassen will, um in einer Art „Schnappschussmodus“ zu bleiben. Keine Zeit beim Theater oder Musical, länger über Blende oder Belichtungszeit zu sinnieren. Die Entscheidung muss in Sekundenbruchteilen fallen. Es gab also keinen Grund, die Wahl zu revidieren.

Der eingefleischte Digitalfuzzi wird hier natürlich hämisch anmerken, dass das jedes Smartphone noch schneller kann, von modernen Digital-Kameras ganz abgesehen. Obendrein nehmen sie einem noch den Stress ab, ständig die Belichtung zu messen und ggf. Zeiten nachzuregeln. Richtig. Aber wo zum Teufel legt man bei den Teilen den Film ein?

Film – ich hatte ein paar Rollen Kodak TMax 400 eingesteckt. Warum den? Weil ich den noch hatte, Tri-X oder Ilford HP5 wäre ebenso gut, aber die waren mir gerade ausgegangen. Ich benutzte abwechselnd drei Objektive: Das 35mm Summicron, das 50mm Summilux und das 90mm Macro-Elmar. Vor dem 35er und dem 50er hatte ich ein Gelbfilter, für das Macro-Elmar hatte ich keinen, aber das war nicht tragisch. Bei einem Gelbfilter, der nur Filterfaktor 2 hat, muss man auch nicht daran denken, den Belichtungsmesser nach unten zu korrigieren, wie es die Bedienungsanleitung der M6 bei Filtern mit höheren Faktoren empfiehlt. Bei Orangefilter (Filterfaktor 4) stelle ich die Empfindlichkeit bei einem 400 ASA Film auf 200. Das hat sich für mich in der Praxis bewährt. Ein Rotfilter (Faktor 8) ist noch extremer, vermutlich würde ich den Belichtungsmesser auf 100 stellen. Aber das ist nur ein theoretischer Ansatz, möglicherweise braucht man nicht soweit nach unten zu gehen, das hängt von der Rotempfindlichkeit des Films ab. Da muss man experimentieren. Da ich so gut wie nie Rotfilter benutze, fehlen mir da die Erfahrungswerte.

Wohlgemerkt, die Veränderung der Empfindlichkeitseinstellung des TTL-Belichtungsmessers der M6 bei Verwendung von Filtern hat nichts mit Pullen oder Pushen des Films zu tun. Er wird ganz normal bei Nennemfpindlichkeit entwickelt (in diesem Fall 400 ASA). Die stärkeren Filter erzeugen eine gewisse Extinktion (kurz: schlucken Licht), die so kompensiert wird. Es gibt zwei Gründe für mich, Filter (bei S/W-Fotografie) zu verwenden: Zum einen die Tonwerttrennung. Und was das ist, da verweise ich immer gern auf die Seite von Detlev Stier, der das schön erklärt. Sollte man dann spontan auf die Idee kommen, dass man selbst Filter gebrauchen könnte, kann man die bei ihm dann auch sofort käuflich erwerben. Und das ist so ziemlich die einzige kommerzielle Adresse auf meiner Seite, zu der man von mir geschickt wird.

Übrigens gilt das mit der Tonwerttrennung ebenso für alle, die eine der digitalen monochromen M-Kameras benutzen. Schliesslich gibt es keine Farbkanäle in den DNG’s, die man nachträglich softwarebasiert mit Filtern belegen kann. Hätte ich eine Monochrom, kämen vor alle Objektive zumindest Gelbfilter.

Der zweite Grund oder eher erwünschte Nebeneffekt bei Filtern ist die bereits erwähnte Extinktion, die Schwächung des Lichts. Genau wie bei Graufiltern in der Farbfotografie ist es manchmal ganz praktisch, die Filmempfindlichkeit etwas zu „bremsen“, will man bei Sonnenlicht auch mal größere Blenden benutzen.

Ich wechselte während des Stücks ständig zwischen den drei Objektiven. Das schöne bei einer analogen Kamera ist, das man sich keine Sorgen machen muss, ob etwa der Sensor jede Menge Staub sammelt. Kommt mal was auf den Film, wird er „wegtransportiert“ und vermutlich beim Entwickeln abgespült.

Analog-, Digital-, Scheiss-Egal

…auf „gut Deutsch“ gesagt. Allerdings, um Wilfried Schmickler zu zitieren: Wenn man das Vokabular betrachtet, das vorwiegend bei „gut Deutsch“ benutzt wird, ist die Kloschüssel ein Quell lyrischer Ergüsse.

Aber richtig. Dem Betrachter ist der Entstehungsprozess des Fotos schnuppe, solange das Ergebnis gut ist. Aber mir nicht. Erstens macht es mir Spass, mit den alten Kameras umzugehen. Zweitens erfüllt es mich mit einer (zugegeben Ego-mässigen) Genugtuung, dass ich den Prozess noch beherrsche (um da nicht „overboard“ zu gehen – zum Glück gibt’s eine Menge andere, die das auch tun). Und drittens (noch mal tief Luft holen)… Schwarzweiss von Silberhalogenid ist nicht das gleiche wie eine Schwarzweiss bearbeitete digitale Datei. Und nein- verdammt noch mal – es ist kein Selbstbetrug, wenn man die Negative mit einem guten Scanner digitalisiert! Die Eigenschaften des Films sind sofort da. Aber das ist nur für Nerds relevant. Wie gesagt, dem unbedarften Betrachter kümmert das nicht die Bohne.

Das ich z.B. die gescannten Negative als TIFF’s in LR importiere, hat nur etwas mit meiner Scan-Methodik zu tun. Ich scanne nämlich in Silverfast-Software bei sehr niedrigem Kontrast und relativ hell. Das Ergebnis ist ein Scan mit vielen Graustufen. Naturgemäss wirkt ein solches Bild flach, darum wird Helligkeit und Kontrast auf das richtige Maß eingestellt. Ich verzichte dann bewusst auf Graustufen, habe aber mehr „Punch“. Das geht in 5 Sekunden. Bis eine RAW-Datei „richtig“ aussieht, sind schon mehr Schritte erforderlich (selbstverständlich kann das auch in Sekunden erledigt sein, wenn die entsprechende Erfahrung da ist und/oder man sich passender Presets bedient).

Dabei mag ich digitale Schwarzweiss-Bearbeitungen durchaus, sie müssen nur mit Einfühlungsvermögen gemacht sein. So wie hier bei meinem Freund Jürgen. Es gibt haufenweise S/W-Bearbeitungen auf Galerie-Plattformen zu sehen, die schreien „Digital!“ bis die Trommelfelle platzen. Nach dem Motto: Die Slider in Silver-Efex bis zum Anschlag und dann noch Farbfilter reinhauen, das der blaue Himmel schwarz ist. Ich persönlich finde das grässlich. Aber zum hunderttausendsten Mal: Über Geschmack… bla, bla…

Da mir gegen Ende des Stücks mal wieder der Film ausging, fotografierte ich die letzten Szenen mit der M10. Die resultierenden DNG’s bearbeitete ich so, dass sie den Negativscans in der Bildwirkung entsprechen (meine persönliche „Geschmacks-Entscheidung“), fügte auch eine leichte Körnung zu, um die überscharfen Konturen ein wenig zu mildern. Hätte ich nun die M6 nicht mit gehabt, könnte ich sehr gut mit dem leben, was mir die M10 liefert. Und wie zuvor erwähnt: Wenn ich nicht bewusst die „sportliche Herausforderung“ analoger Art suchen würde, wäre es mir und den Abgebildeten (für die die Fotos einen Erinnerungswert darstellen) völlig egal, wie die Bilderzeugung technisch vonstatten geht.

Die Diskussion über Negativ-Scans oder digitales Schwarzweiss ist in meinen Augen ebenso sinnvoll wie der Streit zwischen Liliput und Blefuscu (Gullivers Reisen), ob man ein Ei an der runden oder der Spitzen Seite öffnen soll. Wichtiger ist wohl eher, ob das Ei auf den Punkt gekocht ist.

Kodak TMax (4)

Kodak TMax (16)

Kodak TMax (19)

Kodak TMax (31)

Kodak TMax (53)

Kodak TMax (62)

Kodak TMax (73)

Kodak TMax (76)

Kodak TMax (95)

Kodak TMax (110)

Kodak TMax (116)

Kodak TMax (123)

Kodak TMax (132)

Kodak TMax (138)

Kodak TMax (130)

Kodak TMax (85)

L1000526

L1000538

L1000542

L1000544

L1000561

L1000595

L1000605

L1000608

L1000610

L1000638

Im Slider noch einige Bilder vom Stück. Die Dateinamen sind eingeblendet, alle, die mit „L1000“ beginnen, sind aus der M10, die anderen natürlich aus der M6 TTL.

Der Beitrag Die Leica M6 TTL beim Theater erschien zuerst auf Messsucherwelt.

„Die Narrheit hat gewiss mehr Genossen und Schmarotzer als die Gescheitheit.“

Miguel de Cervantes, Don Quixote, 2.Teil, 13. Kap.

In Zeiten der DSGVO erscheint ein Kampf gegen Windmühlen geradezu sinnvoll und erfolgversprechend. Paranoide Wahnvorstellungen sind gesellschaftsfähiger denn je. Aber leider bleibt einem das Lachen über die Narrheit im Halse stecken, zumal die Humorlosigkeit der Bürokraten eine echte Spassbremse ist.

In meiner Praxis habe ich plötzlich gar keine Patienten mehr, sondern nur noch Nummern. Und in meiner Freizeit darf ich nur noch Blümchen fotografieren… wenn ich es vorher frage. Vor knapp zwei Wochen war Leinewebermarkt in Bielefeld, ich mit der M6, Leica IIIf und Tri-X mittendrin. Bei der derzeitigen Situation kann ich (analog oder nicht) die Fotos gar nicht zeigen. Andererseits ist es auch wirklich völlig utopisch, buchstäblich tausende von Leuten um Zustimmung zu fragen,  jede einzelne Band oder Kleinkünstler anzuschreiben. Es wäre einen Blog wert gewesen.

Ich würde die augenblickliche Lage mal so charakterisieren: Die Datenschützer bepissen sich (pardon my french), die Abmahn-Anwälte reiben sich kichernd die Hände und der Gesetzgeber pflegt seinen Büroschlaf. Was nützt schon eine Erklärung des BMI „alles sei wie immer“? Der blanke Hohn, solange alles den Gerichten überlassen wird, und die kümmern sich einen Dreck um solche Aussagen. Wie ich schon mal auf einer Postkarte las: „Manchmal kann man gar nicht so viel essen, wie man kotzen möchte.“

Auf zur Burg

Nun wird dies kein Traktat über den „normalen Wahnsinn“ (nein, darüber ist die DSGVO längst hinaus…), sondern ich berichte über einen schönen Nachmittag auf der Burg Vlotho. Letzten Sonntag war die „Canaillen-Bagage“ zu Besuch, eine Schauspieltruppe aus Bielefeld, die das Stück „Don Quichote“ unter freiem Himmel aufführte.

Fast wäre ich nicht hingegangen, weil mir nämlich noch ein 35jähriges Abitreffen vom Vortag (oder soll ich sagen „Vornacht“) in den Knochen steckte. Bei mediterranen Temperaturen hatten wir bis in die frühen Morgenstunden Erinnerungen ausgetauscht und Lebensläufe ergänzt. Jahrgangskollegen/innen waren aus ganz Deutschland, Österreich und der Schweiz angereist. Wohin es die Ostwestfalen so verschlägt… der erhebliche Elektrolytverlust wurde dabei durch eine isotonische Lösung ausgeglichen, die vom Rettungssanitäter als „Barre-Bräu“ bezeichnet wird.

Jedenfalls mobilisierte mich „die beste Ehefrau von allen“ (frei nach Kishon), doch mitzukommen. Trotz meiner gewissen Abgeschlagenheit nahm ich auf die vage Hoffnung hin, vielleicht ein paar Fotos machen zu können, die M6TTL mit. Und weil ich keine Ahnung hatte, was ich dort antreffen würde, packte ich die M10 dazu. Auf den Kameras waren 50 und 35mm Summilux, das 90mm Summarit steckte daneben, denn so passt alles in die Hadley Digital, die kleiner ist als die Hadley Small (die ich schon ziemlich gross finde).

Vlotho kann manchmal ziemlich verschlafen sein. Ich sage immer, wenn man mal so richtig allein sein will und seinen Gedanken nachhängen möchte, von keinem Menschen gestört werden will… muss man nur mal in die Fussgängerzone gehen.

Aber nicht an diesem Nachmittag auf der Burg. Eine Menge Volk war auf den Beinen, zum einen wegen des schönen Biergartens auf dem Burgplatz mit Blick über das Wesertal, zum anderen wegen des Theaterstücks. Das war schon vor zwei Wochen in  der Heimatzeitung angekündigt worden. Offenbar hatten sich das viele gemerkt. Als wir eintrafen, tummelte sich schon ein erwartungsvolles Publikum jeden Alters auf den Bänken. Ein kleiner freier Platz zwischen den Grundmauern der Burg diente als Bühne, bei minimaler Kulisse genügte die Darstellung der Schauspieler, die Fantasie der Zuschauer an alle Orte der Handlung zu führen.

Meine DSGVO-gedämpfte Motivation kehrte langsam zurück. Ich bekam plötzlich Lust, das Stück zu fotografieren. Und zwar ganz legal. Nun kannte ich von der Schauspieltruppe niemanden, aber das liess sich ja ändern. Die Akteure schminkten sich gerade im ruinösen Hauptsaal der Burg und ich trat etwas zaghaft ein. Meine schüchtern vorgetragene Anfrage wurde enthusiastisch bejaht. Natürlich tauschten wir sofort unsere Datenschutzerklärungen aus… es kann aber auch sein, dass das in dem Alptraum war, aus dem ich neulich nachts schweissgebadet erwachte.

Paraphernalia

Ein glücklicher Zufall war noch, dass wirklich ohne Bitten und Betteln noch ein Platz in der ersten Reihe frei war. Ich ordnete erwartungsvoll meine Paraphernalia. Da ich gar nicht damit gerechnet hatte, überhaupt Gelegenheit zum Fotografieren zu haben, hatte ich nur zwei Filme mit. Nicht mal Gleiche, sondern einen Kodak TMax400 (den ich zuerst einlegte) und einen Kodak Tri-X.

Die M6 TTL ist schon länger für mich ein Werkzeug, das ich intuitiv bedienen kann. Sie „verschwindet“ in der Hand, checken der Belichtung durch den Sucher, gelegentliches Nachkorrigieren mit dem „logisch“ drehenden Zeitenrad, Fokussieren mit dem Messsucher – ich muss da ehrlich nicht mehr drüber nachdenken. Und ich weiss, dass ich mich auf die Funktion der Kamera 100% verlassen kann. Die mittenbetonte Belichtungsmessung (ich messe meist die Schatten an) liefert korrekte Werte. Der Verschluss läuft mit den richtigen Zeiten ab. Ich hatte mit der Kamera noch keine einzige Fehlbelichtung.

Besonders zu erwähnen ist das 90mm Summarit. Während wohl bei 35 und 50mm Summilux niemand die Wertigkeit der Optik bestreiten wird, führen die Summarite ein Schattendasein. Ich weiss nicht, ob Leica extra nicht zuviel dazu sagt, um lieber Summicrons etc. zu verkaufen, sicher ist aber, dass die Summarite selbst bereits so überragend gut sind, dass man bedenkenlos dazu greifen kann.

Ich wechselte die Objektive (35/50/90mm) häufiger als sonst, aber warum nicht? Bei einer analogen Kamera muss man sich um Sensorstaub keine Sorgen machen… der Dreck wird einfach weitertransportiert. Leider hatte ich nur ein Gelbfilter mit, und das liess ich immer auf einem Objektiv, die Schrauberei wäre zu zeitraubend gewesen. Keine Katastrophe, die modernen Filme sind doch wesentlich panchromatischer als noch vor fünfzig Jahren, da kann man zur Not auch mal ohne Filter loslegen (wie man sieht).

Im Lauf des Stückes gab es so viel fotogene Szenen, dass der Film ausging und ich das letzte Drittel mit der M10 ablichten musste. Das war natürlich mit Zeitautomatik noch bequemer als mit der M6. Ich suchte allerdings nach jeder Aufnahme den Transporthebel. Die resultierenden Bilddateien habe ich in LR so bearbeitet, dass sie dem Aussehen der s/w-Filme zumindest nahekommen. Auch mit Körnung versehen, weil die DNG’s so „klinisch“ scharf sind, dass mir geradezu die Augen tränen. Ist sonst einfach zu steril, der Look. Das klingt jetzt so, als würde ich meine M10 nicht mögen. Gar nicht wahr. Sie ist grossartig… genau wie die Q. Wenn schon digital, dann diese „ehrlichen“ Werkzeuge.

Schauspielkunst: Die Canaillen-Bagage

Aber die Haupsache: Das Schauspiel selbst. Es ist sehr vielschichtig angelegt, Don Quichotes Abenteuer werden in verschiedenen Episoden dargestellt, dabei wechseln Komik, Tragik, Romantik, Verwechslungen, Schwertkampf und Slapstick. Des weiteren gibt es eine Rahmenhandlung der Schauspieltruppe selbst, die Besetzung der Rollen wechselt zwischendurch. Unterlegt werden mache Szenen von Musik, wunderbar vorgetragen mit schönen Stimmen und einfach von Gitarre begleitet. Spanische Folklore, mittelalterlicher (spanischer) Gesang sowie Teile, die der Band „Blind Guardian“ entlehnt sind.

Die Schauspielfreude des Ensembles wirkte auf die Zuschauer ansteckend, das Publikum war hingerissen. Das wiederum kam bei den Darstellern an, sozusagen in einer glücklichen Feedback-Schleife. Jeder Akteur ging voll in seiner Rolle auf, die Szenen-Fotos zeigen deutlich, wie stark die Beteiligten im Thema sind. Angezogen von dem Trubel kamen während der Aufführung immer mehr Zuschauer dazu. Die Bänke reichten gar nicht mehr, auf Mauern, Picknickdecken oder einfach ins Gras gehockt waren sicherlich über 200 Leute da. Selbst die kleinen Kinder verfolgten gefesselt das Stück. Einzig ein Hund schnallte gar nichts, er knurrte dauernd den Requisiten-Esel des Sancho Panza an.

Die Story

Alonso Quijano ist ein kleiner Landedelmann und hat deutlich zu viele Ritterromane konsumiert. Beseelt von dem Wunsch, ebenfalls Heldentaten zu vollbringen, jagt er seinen Barbier zum Teufel und nimmt das Rasierbecken als Helm. Sancho Panza, geistig völlig gesund, gelobt ihm Gefolgschaft. Die beiden machen sich auf Pferd (Rocinante, was auf spanisch „vormals ein Gaul“ bedeutet) und Esel davon. Aus allem, was ihm unterwegs begegnet, macht der verwirrte Don Alonso alias Don Quichote eine Heldengeschichte. Ein einfaches Wirtshaus wird zum Schloss, die Magd zum Burgfräulein. Er braut einen „allheilenden“ Trank, an dem sich alle den Magen verderben. Mönche hält er für Diebe und jagt ihnen einen „Schatz“ ab. Sancho Panza und er beziehen jede Menge Prügel ob der verursachten Missverständnisse.

Das Stück wird unterbrochen. Die Truppe erfährt von dem möglichen Engagement für den Sommer

Die letzten in der Hackordnung bleiben zurück im Lager

Man beschliesst, das Stück fortzuführen.

Ein „neuer“ Don Quichote

…und Sancho Panza

Don Quichote entdeckt die Windmühlen, die er für Riesen hält

Sancho versucht, ihn zurückzuhalten

…aber zu spät. Don Quichote ist nach der Begnung mit den Mühlenflügeln völlig zerschlagen

…ist aber schnell wieder obenauf

Im Slider: Alles Leica M6TTL mit Kodak TMax400

Dabei „switcht“ das Ensemble plötzlich in die Rahmenhandlung. Eine brotlose Schauspieltruppe, die das besagte Stück eben aufführt, erfährt von einem Gutsherrn in der Nähe, der sie möglicherweise für den Sommer engagiert. Die „Stars“ machen sich davon, um sich vorzustellen, die „Underdogs“ werden zurückgelassen. Letztere verteilen die Rollen unter sich und führen das Stück fort. Der Kampf gegen die Windmühlen darf nicht fehlen.

Im Slider: Einige Szenen, Leica M6TTL mit Kodak Tri-X400

Dann kehren die Hauptleute zurück und übernehmen wieder. Don Alonsos Nichte und seine Haushälterin wollen ihren Onkel und Herrn wieder zurück haben. Die Jugendfreund der Nichte kommt frisch vom Studium zurück aufs Landgut Alonsos und verspricht seiner Liebsten, den Onkel zurückzuholen. Er verkleidet sich als „Ritter vom silbernen Mond“ und fordert Don Quichote zum Kampf. Dieser hatte inzwischen einen Herzog und Herzogin getroffen, die bereits von seiner Narrheit wissen und sich auf seine Kosten amüsieren. Don Quichote unterliegt im Schwertkampf und kommt zur Vernunft.

Der Barbier holt den „gelehrten“ Magister, um zu erfahren, wie er Don Alonso zur Rückkehr bewegen kann

Die Nichte liest einen Brief

Der Magister hat keinen blassen Schimmer…

…und redet nur pseudogelehrtes Kauderwelsch

Ratlosigkeit

„Mens sana in campari soda“, alles klar.

So wird das nichts. Wir müssen uns was anderes einfallen lassen

Die Nichte erklärt ihrem Jugendfreund Don Alonsos Besessenheit

Capito?

Er verspricht ihr, den Onkel zur Vernunft zu bringen

Grosse Worte

Herzog und Herzogin empfangen Don Quichote

Aber er wird gut bewirtet

Da kommt der „Ritter vom silbernen Mond“

Man kreuzt die Klingen

Action

Don Quichote hat keine Chance

Er unterliegt.

… und kommt zur Vernunft

Der „Ritter vom silbernen Mond“ hat ein schlechtes Gewissen wegen der Täuschung

Don Alonso erkennt seinen Irrsinn

Im Slider: Leica M10

An der Stelle erfährt die Truppe, dass es Essig ist mit dem Engagement für den Sommer und hört enttäuscht auf. Aber die „Underdogs“ finden, dass das Stück zu Ende gespielt werden muss. Die Rollen wechseln wieder. Don Quichote kommt zurück auf sein Gut und vermählt seine Nichte mit dem jungen Mann, der ihn zu Verstand brachte. Ein kleines Happy End. Dann jedoch wird er von einem Fieber befallen und findet den Tod an der Seite Sancho Panzas, der seine Hand hält. Er lebte als Narr, aber stirbt weise.

Doch kein Engagement. Wie Blöd.

Die „Underdogs“ führen das Stück zu Ende

Onkel und Nichte

Das Paar wird gesegnet

Don Alonso stirbt

letzte Worte

Tod

Dann gab es tosenden Applaus und Standing Ovations. Das Publikum umringte die Schauspieler und war voll des Lobes. Um den späten Nachmittag perfekt zu machen, setzten wir uns mit einigen guten Freunden noch in den Biergarten und liessen das Erlebte Revue passieren. Ich persönlich wusste, dass ich ein paar gute Sachen „im Kasten“ hatte, und das hob meine Laune trotz DSGVO beträchtlich.

Die Canaillen-Bagage führt das Stück übrigens noch mehrfach auf. Ausschnitte am Samstag, den 16. Juni bei „Ausser Haus“, dem Fest der freien Theater in Bielefeld am „Tor 6“. Am Mittwoch, 11. Juli wieder in voller Länge ab 20.00 Uhr im Bauernhausmuseum Bielefeld und am 13. Juli ab 19.00 Uhr auf dem Neuen Markt in Herford. Wer in der Nähe ist und Zeit hat: Glühende Empfehlung!

Verdienter Applaus

P.S. Die analogen Fotos in diesem Blog-Beitrag sind mit dem Nikon Coolscan V ED gescannt, die Tonwerte wurden in LR angepasst.

Der Beitrag Don Quichote – In bester Gesellschaft erschien zuerst auf Messsucherwelt.