…oder kann das weg (sprich ostwestfälisch: „wech“)? Manchmal frage ich mich, welches posthypnotische Kommando mir eingab, die „neue“ Leica M6 anzuschaffen. Klar, sie ist ein wunderbares Werkzeug, das perfekte Gegenstück zu den Optiken, die in das M-Bajonett einrasten um Photonen auf präzise Weise in eine Filmemulsion zu locken. Aber sie ist mehr. Ein Symbol. Ein Statement. Der Beweis, dass es auch heute noch möglich ist, ein hochtechnisiertes Gerät zu bauen, das mit hoher Wahrscheinlichkeit Jahrzehnte überdauern wird.

Wer jetzt bei dem Wort „hochtechnisiert“ im Zusammenhang mit der M6 skeptisch die Augenbrauen hebt, sollte sich von dem Irrglauben lösen, dass dieser Begriff nur für Geräte zutrifft, die mit Mikroelektronik überfrachtet sind. Im Gegenteil, jeder muss inzwischen gecheckt haben, dass sich das meistens katastrophal auf die Haltbarkeit auswirkt. „Hightech“ ist sicher auch ein Apparat wie die M6, der mit extrem niedrigen Fertigungstoleranzen aus einer Unzahl (mehr als 1100 Teile) feinmechanischer und optischer Komponenten besteht, wobei der elektronische Anteil (der Belichtungsmesser) für die Kamera nur eine untergeordnete Rolle spielt. Das heisst konkret: Sie funktioniert auch, wenn der den Geist aufgibt, und sei es auch nur, weil die Batterie erschöpft ist. Die M6 an sich arbeitet schliesslich ohne Strom. Sie benutzt die kinetische Energie, die man ihr mit dem Spannen des Verschlusses zuführt.

Wenn man ein Ranking für technische Geräte in Bezug auf die Reparaturfähigkeit und die zu erwartete Lebensdauer einführen würde, könnte man schon mal am unteren Ende der Liste nach fast allem suchen, was uns täglich umgibt. Da würde sowas wie die M6 fast ausser Konkurrenz laufen.

Metaphysische Betrachtungen

Als Teenager las ich die „Foundation“-Serie von Isaak Asimov. Ein Zukunftsszenario einer Superzivilisation mit Zentrum auf dem komplett als Megacity überbauten Planeten Trantor. Ein Gelehrter entdeckt die Prinzipien, nach denen Zivilisationen aufblühen und niedergehen und nennt diese Wissenschaft „Psychohistory“. Da er den Untergang des Imperiums voraussieht, gründet er auf einem entfernten Planeten die „Foundation“, um das Wissen der Menschheit zu bewahren. Der Niedergang der Zivilisation wird zum Beispiel dadurch beschrieben, dass die Techniker Maschinen nur noch warten, aber nicht mehr reparieren können, oder Raumschiffantriebe nicht mehr gebaut werden können, weil das Wissen darum verlorengeht.

Diese Idee mit „Psychohistory“ erinnerte mich sofort an das Werk mit dem provokativen Titel „Der Untergang des Abendlandes“ des Philosophen Oswald Spengler, über das wir damals im Geschichtsunterricht  gesprochen hatten. Asimov hatte da eindeutig gespickt. Spengler vergleicht alle Hochkulturen, findet Parallelen Im Ablauf und Zeitplan von Frühzeit, Reifung, Blüte und unaufhaltsamen Verfall und begründet damit auch eine gewisse Vorhersagbarkeit. Das ist Psychohistory. Spenglers Ansichten wurden schon zu seiner Zeit kontrovers diskutiert und auch kritisiert.

Der Untergang des Abendlandes

Als die originale M6 Anfang der 80er Jahre herauskam, hatte ich gerade Abitur und machte eine Ausbildung zum KFZ-Mechaniker, weil ich ursprünglich Fahrzeugbau-Ingenieur werden wollte. Naja, daraus wurde offensichtlich nichts, aber das ist eine andere Geschichte. Jedenfalls reparierte ich Autos, die in den Siebziger Jahren konstruiert worden waren, alles vom Opel Kadett bis zum Chevrolet Corvette oder Cadillac Fleetwood. Im Gegensatz zu heute wurden bei Defekten nicht ganze Aggregate ausgetauscht, sondern alles war reparabel. Einen Solex-Vergaser hätte ich im Dunkeln zerlegen und wieder zusammensetzen können. Ein Auto aus der Zeit kann (vorausgesetzt, es gibt Kraftstoff und das eine oder andere Ersatzteil) noch in 50 Jahren unterwegs sein, aber Oldtimer (Classic Cars) aus unserer Gegenwart wird es nie geben. Meine Trauer darüber hält sich freilich in Grenzen. Aber gesetzt den Fall, ich könnte heute einen VW T2 oder T3 „Bulli“ mit Vierzylinder Boxermotor auf der Hinterachse neu hergestellt kaufen, würde ich den nehmen? In a heartbeat! Zum Teufel mit allen Assistenzsystemen!

Das ist sentimentales Wunschdenken, von Aspekten der Fahrsicherheit und Abgaswerten ganz zu schweigen. Mal von Autos abgesehen, kennt garantiert jeder, der vor der Generation der „Millennials“ das Licht der Welt erblickte, aus seiner Jugend und beruflichem Umfeld technische Gegenstände, die ihren Zweck mehr als adäquat erfüllten. Es geht nicht darum, dass die unzerstörbar waren, aber man konnte sie mit einfachen Mitteln bis Ultimo reparieren. Als ich 1990 meinen Wehrdienst als Stabsarzt ableistete, hatte ich in meiner Zahnarztgruppe Behandlungseinheiten der Ritter AG. Sie waren von 1974 und hatten alles, was ich (auch heute) brauche. Turbine, Winkelstück, Handstück, Ultraschall. Der feine Unterschied zu meinen heutigen Arbeitsgeräten ist bloß: Keine Elektonik! Da waren z.B. Fahrradventile als Rückschlagventile eingebaut, ein 10-Pfennig-Artikel, wenn die mal verkalkten. Heute muss ich bei meinen Sirona-Einheiten jedesmal mindestens 500 Euro zücken, weil garantiert nur komplette Baugruppen ersetzt werden können.

Neulich war mein Radio-und Fernsehtechniker da (er ist im Ruhestand) und schaute wehmütig auf meinen Pioneer-Verstärker. „Sowas Gutes gibt’s nicht mehr“, war sein Kommentar. Ach, Radio: Das von meinen Eltern, ein „Grundig Zauberklang“ aus den 50er Jahren, steht betriebsbereit in meinem Arbeitszimmer (nehme ich gern als Halter für die Colorchecker-Karte, man sieht es z.B. im M11 Hands-on). Ein Knopfdruck, und die Röhren werden warm, das „magische Auge“ auf der Vorderseite beginnt langsam, grün zu leuchten. Solange noch Wellen im Äther sind, empfängt es sie auch. Oder mein Installateur (Gas, Wasser, Sch…) zu unserem Viessmann Gas-Brenner: „Nicht erneuern, solang die Abgaswerte stimmen, die Qualität kriegt man nicht wieder.“

Und um nochmal den Bogen zu Kameras zu schlagen: Es ist ja nicht so, dass früher nur die High-End (Profi-) Kameras so gefertigt waren, dass sich viele heute noch bester Funktion erfreuen. Nein, auch die „normalen“ Consumer-Kameras waren, wenn nicht für die sprichwörtliche Ewigkeit, so doch offensichtlich langlebig gemacht und da kommt kein vergleichbares Zeitgenössisches Produkt ran. Gerade erst hat Jörg-Peter seinen wunderbaren Review zur Olympus 35RC veröffentlicht, die zu dieser Kategorie gehört. Aber kein Wunder, es ist ein Gerät aus der Werkstatt des großen Yoshihisa Maitani (eine schöne Kurzbiographie hier). Ich selbst habe eine Olympus XA, eine der absolut genialsten kleinen Kameras für die Hosentasche, ebenfalls damals für die breiten Markt gedacht.

Ich könnte immer so weitermachen. Also ist das jetzt die wahnhafte Verklärung der Vergangenheit oder ist spätestens seit Ende der 90er Jahren fertigungstechnisch was schief gelaufen? Sicher nicht aus Sicht der Industrie. Alles, komplett alles ist zum Wegwerfprodukt degradiert. Und selbstverständlich trifft das auch für digitale Kameras zu, selbst wenn sie einen roten Punkt haben (der den Effekt spürbar verlängert, wenn auch nicht aufhebt).

Die Schuld kann man gerechterweise aber nicht nur bei den Herstellern suchen, sondern auch das veränderte Kauf-Verhalten der Verbraucher ist beteiligt. Beispielsweise lagen die Produktzyklen von Kameras (beliebiger Marken) bis zur Jahrtausendwende eher deutlich über zehn Jahre. Die M6 wurde von 1984 bis 2002 produziert. Die einsetzende Digitalisierung vieler Geräte seit Ende der 90er Jahre impliziert auch die Verwendung von integrierten Schaltkreisen. Das Mooresche Gesetz (das eigentlich kein Naturgesetz, sondern eine Faustregel ist) beschreibt, dass sich die Komplexität von Prozessoren (und da kann man Bildsensoren dazuzählen) alle 1-2 Jahre verdoppelt. Während also früher ein Verbraucher gar keine Notwendigkeit sah, seine Film-Kamera upzugraden, gab es plötzlich (wenigstens) alle paar Jahre signifikante Leistungssteigerungen bei digitalen Kameras. Es musste bei vielen unbedingt „the latest and greatest“ sein und die Industrie antwortete mit radikal verkürzten Produktzyklen. Eine lange Lebensdauer war kein Faktor mehr und Reparaturfähigkeit auch nicht. Ich weiß, sehr pauschal betrachtet und wir dürfen auch annehmen, dass Leica (als Sonderfall) viel tut, um seine Produkte möglichst lang am Leben zu halten, aber dennoch kommen sie nicht ganz aus der Zwickmühle des „digital rot“. Die Reparaturfähigkeit allein löst nicht das Problem, dass Ersatzteile fehlen, weil Zulieferer sie halt nicht mehr herstellen (z.B. M8- oder M9-Sensoren).

Das ist das Stichwort, einen der Gründe (es gibt viele) einzuschieben, warum ich noch analog fotografiere. Man hat Negative. Während man sich bei digitalen Dateien verbiegen muss, sie ständig umzukopieren und Backups zu machen weil es auch utopisch ist, nach einigen Jahren von einer Festplatte zu erwarten, dass sie Dateien unbeschädigt (oder überhaupt) herausrückt, überstehen Negative die Zeit. Der Aufwand ist gering, man lagere sie trocken in einer Schublade und kann sie nach 50 Jahren (oder deutlich länger) herausnehmen und benutzen.

Im Laufe der Zeit habe ich immer darauf geachtet, auch meine Familie (die heranwachsenden Kinder!) und Freunde analog zu fotografieren. Wenn alles Digitale den Bach heruntergeht, das bleibt.

Mein Großvater war bereits Hobbyfotograf und hat mir einen Margarine-Karton mit 6×9-Negativen (viele davon von vor dem Krieg) hinterlassen. Man kann davon Abzüge machen wie am ersten Tag (natürlich haben manche etwas gelitten, aber Staub oder Kratzer lassen sich entfernen). Ich möchte mal sehen, wie Leute in 70 Jahren ihre auf Handy festgehaltene Familiengeschichte reanimieren wollen.

Wie so oft hatte ich Zweifel, ob ich meine steilen Thesen so veröffentlichen sollte. Dieser Artikel war länger in der Warteschleife (schon vor der OP angefangen). Aber erst gestern las ich einen fast identischen „Rant“ bei „Casual Photophile“ und das zeigte mir, dass ich nicht allein bin mit meinen schrulligen Ansichten.

Die Leica M6, komparative Evolution

Die Leica M6, Baujahr 2022 überspringt 40 Jahre Dekadenz (das kommt übrigens von lat. cadere: sinken, fallen) und ist für mich ein Gegenstand wie aus einer Zeitmaschine. Darum habe ich sie erworben, obwohl ich bereits eine  M6 TTL in erstklassigem Zustand besitze.

Was ich erst selbst als irrationale, impulsive Handlung empfand (darum „postypnotisch“ im Eröffnungssatz), erweist sich im Nachhinein als zumindest teilweise begründbar. Im allgemeinen wird ja die M6 TTL als „Spitze der Evolution“ der mechanischen Leicas angesehen. Darüber mag man geteilter Meinung sein (ich finde z.B. die M4 ist ziemlich nah dran), aber nehmen wir diese These mal um der folgenden Argumentation willen an.

Ich hatte früher eine „Klassik“ M6 und ersetzte sie später durch eine originalverpackte M6 TTL, die ein Händler in Hong-Kong 20 Jahre gebunkert hatte (auch so eine „must-have“-Aktion). Das war noch vor dem M6-Boom, der etwa nach 2018 einsetzte, als die plötzlich auf Youtube wie verrückt gehypt wurde und das in der Folge die Preise in die Höhe trieb.

Zum einen war natürlich diese „neue“ TTL ein schönes Stück in schwarzem Chrom und hatte weiterhin die begehrte Suchervergrößerung von 0,85, was optimal für 35mm Brennweite ist und meinen Vorlieben sehr entgegenkam. Die Lichtwaage im Sucher hatte nun einen Punkt in der Mitte. Nicht nur Kosmetik, sondern ermöglicht damit die feinere Einstellung der Belichtung (je nachdem, welche Dioden zusammen leuchten und wie intensiv). Die M6 TTL wurde zu meinem bevorzugten Arbeitsgerät, wenn ich bewegte Motive bei wechselnden Lichtverhältnissen analog festhalten wollte, z.B. Theater oder Konzerte. In dutzenden von Beiträgen auf dieser Webseite finden sich Bilder aus der Klassik-M6 und der M6 TTL. Zuletzt im Beitrag zu den neuen Apollon-Scans im März dieses Jahres. Kurz danach erwarb ich die neue M6…

…die ich fürderhin intensiv nutzte und merkte: Die Kaufentscheidung war zwar impulsiv, aber gar nicht so irrational, wie ich angenommen hatte. Als Leica verkündete, die M6 neu aufzulegen, wunderte ich mich anfangs, warum sie nicht die TTL-Version reanimierten, die doch nach populärer Meinung die „beste“ M6 sein sollte.

Darum muss an dieser Stelle mit einem vermeintlichen Vorteil der M6 TTL aufgeräumt werden: Das große Zeit-Einstellrad in „logischer“ Drehrichtung. Zugegeben: Ich hab das auch treu nachgeplappert, aber in Wirklichkeit ist das überhaupt kein Argument. Denn erstens ist auch das kleine Rad der Klassik-M6 (und auch der neuen M6) leicht mit einem Finger bei Blick durch den Sucher zu bedienen und zweitens braucht man kein Raketenwissenschaftler zu sein, um sich die Drehrichtung zu merken, da man das Rad bei von vorne angelegtem Finger einfach gegen die Pfeilspitze rotiert. Das ist in nullkommanix „muscle-memory“. Denn die „logische“ Drehrichtung bei der M6 TTL ist obendrein damit erkauft, dass deswegen das Gehäuse höher ist. Nur ein paar Millimeter, aber ähnlich wie beim Sprung von der M240 zur M10 bei der Tiefe des Gehäuses wirkt die neue (oder auch Klassik-) M6 daher ein wenig kompakter als die M6 TTL.

Dann: Mancher M6-Besitzer musste auf schmerzliche Art lernen, dass es keine gute Idee ist, einfach irgendeine Belichtungszeit am Zeitenrad stehen zu lassen. Denn geringer Druck auf den Auslöser aktiviert den Belichtungsmesser und das passiert nicht selten in der Kameratasche. Mit dem Ergebnis, dass die Knopfzellen ruckzuck leergenuckelt sind. Man muss bedenken, die M6 (Klassik oder Neu) bei Nichtgebrauch auf „B“ zu stellen, dann ist der Belichtungsmesser inaktiv. Das bei der TTL um die „OFF“-Stellung ergänzte Zeitenrad ist leider überhaupt kein Fortschritt zur M6. Denn ob man gezwungen ist, zu bedenken, die Kamera auf „Off“ oder „B“ zu stellen, ist am Ende schnurzpiepegal. Vergessen kann man es trotzdem.

Der einzig wahre Vorteil der M6 TTL wurde bei dem neuen 2022-Modell gar nicht aufgegeben. Nämlich die verbesserte Anzeige des Belichtungsmessers im Sucher. Zwar konnte man auch mit den beiden pfeilförmigen Dioden bei der Klassik M6 durchaus halbe Blendenstärken Über- oder Unterbelichtung unterscheiden, aber mit dem zusätzlichen Punkt in der Mitte wird das leichter und verfeinert das auf viertel Blendenstärken (obwohl man natürlich einwenden kann, dass Viertelblenden für Film ziemlich irrelevant sind). Der Messbereich des Belichtungsmessers war bei der TTL auch größer geworden: -2 bis 20 EV (-1 bis 20 EV bei der Klassik M6) und das ist bei der neuen M6 von 2022 ebenso. Welchletztere ausserdem neben den LED’s ggf. noch rechtzeitig ein Batteriesymbol anzeigt, bevor die Knopfzellen zu schlapp werden.

Was die TTL zusätzlich kann, ist die erweiterte Blitzfunktion. Da ich überhaupt keinen Blitz benutze (und das mag ignorant sein), ist das für mich kein Faktor. Ich persönlich finde es schwierig, mit Blitz auf der Kamera ansprechende Ergebnisse zu erzielen (deer in the headlight-Effekt). Zudem zersemmelt man damit „on top“ die ambiente Lichtstimmung und wenn man mit Belichtungszeiten länger als 1/50s den Ehrgeiz hat, davon noch was zu retten, wird die Zeit für bewegte Motive allmählich zu lang. Das heisst nicht, dass man mit Blitz (oder modernen LED-Lichtquellen) nicht ansprechende Ergebnisse erzielen kann, nur erfordert das mehr Arbeit und Raffinesse, als den einfach oben auf der Kamera zu zünden. Natürlich gibt es da Leute, die sich richtig reinhängen.

Die Segnungen der modernen Variante der Leica M6

Aber in anderen Eigenschaften übertrifft die neue M6 sowohl die Klassik M6 als auch die TTL, natürlich bestenfalls marginal. Zunächst: Wirklich überlegen ist der Messsucher, der „State of the Art“ ist. Ich stelle auch für mich fest, dass die Suchervergrößerung von 0,72 mir trotz Vorliebe für 35mm Brennweite sehr gut passt, denn auf diese Weise kann ich auch mit Brille den 35er Rahmen komplett sehen. Und das 28mm auch wahlweise dabei sind, ist ein Bonus. Bei meiner Faulheit kommt es vor, dass ich bei einem 21er Objektiv dann sogar auf den Aufstecksucher verzichte.

Sicher, speziell der 0,85 Sucher der M6 TTL (es gibt sie ja auch mit 0,72 oder 0,58) wird oft gehypt, aber er neigt bei bestimmten winkeln zur Lichtquelle ebenso zum Überblenden des Messfelds (und macht es damit unbrauchbar) wie bei der Klassik M6. Der neue, moderne Messsucher im aktuellen Modell ist soviel besser entspiegelt, dass das überhaupt keine Rolle mehr spielt. Er ist ebenso hell und klar wie bei der M11 und ein solcher verbesserter Sucher macht die Bildentstehung deutlich leichter, nämlich sowohl was die Komposition betrifft als auch insbesondere das Fokussieren. Ich vermute, dass der E-Messer genauer ist, als es analoger Film erfordert, aber hey: Warum nicht ein bisschen Overkill?

Fassen wir mal kurz zusammen: Die neue M6 ist also eine Kamera mit Abmessungen der Klassik-M6, aber mit verbessertem Belichtungsmesser (Lichtwaage und erweiterter Messbereich) und Batterieanzeige im Messsucher mit überlegenen Eigenschaften (Helligkeit, Vergütung aller optischen Oberflächen) und hochpräzisem E-Messer. Das Gehäuse war früher ganz aus Zink-Druckguss, jetzt ist es aus Magnesium-Druckguss, Deckkappe und Bodendeckel aus gefrästem Messing, insgesamt hochwertiger und vermutlich auch stabiler. Einiges von dem Innenleben der modernen M6 kommt sicher von der Leica MP und die Bauteile dafür sind extra robust. „Feinste Materialien und Fertigungstechniken von höchster Präzision“, um mal Leica-Marketing-Sprech zu zitieren.

Dahinter steht konkret, dass Leica seine Maschinen für die Fertigung vieler Bauteile der M6 glücklicherweise nie entsorgt hat (sie sind in Portugal) und das Know-How ebenso vorhanden war. Beispielsweise, wie man Verschlusstücher näht und dazu neue Lieferketten auftut, in dem speziellen Fall für das gummierte Tuch, das früher von einem Hersteller für Regenmäntel kam. Bei den deutlich über 1000 Teilen, aus der die Kamera besteht, gibt es viele, die man nicht einfach aus dem Ärmel schüttelt. Über die Herstellung gibt es hier einen interessanten Artikel.

Und offenbar ging auch das Anlaufen der Produktion der neuen M6 auch nicht total reibungslos ab, denn es gab eine Charge von Kameras aus der frühen Serie, deren Andruckplatten Kratzer auf dem Film verursachten („scratchgate“). Sowas ist immer wieder peinlich und sorgt natürlich gerade bei dem Anspruch (und Marketing-Aussagen) bei Leica für die zu erwartende Häme und natürlich Unzufriedenheit (in unterschiedlicher Ausprägung) bei den Betroffenen. Meine M6 produziert jedenfalls Negative mit makelloser Oberfläche, mir wurde das Problem erst durch den Artikel auf Macfilos bekannt.

Also: Auch eine Filmkamera ist unglaublich komplex und noch mehr, wenn man anders als Leica von Null anfängt. Darum kommt auch kein anderer Hersteller so schnell darauf, mal eben so etwas aufzulegen. Pentax hat ein Projekt gestartet, zunächst eine kompakte Filmkamera mit fester Brennweite (Lichtstark, Weitwinkel) zu entwickeln (klingt wie eine Q für Film). Das Know-How ist auch hier der Faktor: Sie holten ältere Ingenieure zurück, die ihnen sagen, wie’s geht. Man darf gespannt sein.

Schwarzer Chrom bei der TTL ist zwar recht nett, aber offenbar eine ziemliche Umweltsauerei bei der Herstellung und so kommt jetzt ein Speziallack zum Einsatz. Ich habe beide Kameras vor mir stehen, die Haptik der Oberflächen (Chrom oder Lack) ist identisch unmd mit bloßem Auge nicht zu unterscheiden. Angenehm glatt. Ich sage das deswegen, weil in einem Interview bei „Three Blind Men and an Elephant“ Andrea Pacella (Leica Marketing) sagte, es sei der Lack der M11. Ich hatte nie eine schwarze M11 in der Hand aber erinnere mich gut an Beschwerden über dessen Rauhigkeit. Nach den Beschreibungen schien es sich mehr um 1000er Schmirgelpapier zu handeln.

Gegenüber den anderen, neu zu erwerbenden analogen Leicas MP und MA (wenn man sie denn bekommt) ist der schräg angebrachte Rückspulknopf mit Kurbel eine extreme Erleichterung beim Filmwechsel (das „Schnellladesystem“). Kleines Detail, erleichtert das Leben aber ungemein. Das trifft freilich für alle M4- und M6-Modelle zu.

Eine weitere Sache bringt die Markteinführung der neuen M6 mit sich, die keine limitierte Auflage ist, sondern bleiben soll: Lieferketten für Bau- und Ersatzteile sind etabliert und optimiert, was sich auch auf die Reparaturmöglichkeiten und Werterhalt der Klassik-M6 und TTL auswirkt. Beispielsweise konnte der Belichtungsmesser der Klassik-M6 nicht mehr repariert werden, das ist wieder möglich (und man gewinnt den Punkt in der Mitte).

Im praktischen Gebrauch

Und welche M6 ist jetzt die Beste? Natürlich immer die, die man hat! Ich habe im Lauf der Jahre alle Varianten in Dienst gehabt und hatte immer das Gefühl, ein optimales Werkzeug für analoge Messsucher-Fotografie in Händen zu halten. Der Reiz der Kamera ist der konsequente Verzicht auf „bells and whistles“ (von denen es genug auch bei analogen Kameras der 80er und geradezu inflationär ansteigend in den 90ern gab). Sie hat nur die absoluten „Basic“-Funktionen, die erforderlich sind. Ein Teil des Hypes basiert darauf.

Speziell mit der M6 TTL habe ich sehr viel „Action“ bei Events eingefangen, obwohl alles voll manuell abläuft. Für Leute mit modernen Vollautomatik-Geräten schwer vorstellbar, dass das geht, aber so viel Arbeit ist das auch wieder nicht. Und bevor die „Demontage“ der TTL im Absatz „Komparative Evolution“ falsch herüberkommt: Ist man nicht so ein sentimentaler Spinner wie ich und hat eine gut erhaltene M6 oder M6 TTL, gibt es ob der beschriebenen marginalen Vorteile der neuen M6 keinen Grund upzugraden.

Die „neue“ Leica M6 ist trotzdem für mich ein wenig optimiert und benutzerfreundlicher geworden, wenn auch nur auf Erbsenzähler-Basis. Ich habe sie seit März sehr oft dabei gehabt, meist mit dem 35er Apo-Summicron oder Ultron davor. Von März bis Juni habe ich einige Silbersalz 250D-Filme durch den Filmtransport der Kamera geschickt und dabei alle möglichen und unmöglichen Belichtungssituationen ausprobiert. Ich habe Fotos kunterbunt über diesen Artikel verteilt und ich hoffe, sie spiegeln die Bandbreite wieder, die man auch mit analogen Möglichkeiten hat. Sicher sprengen moderne digitale Geräte diese Grenzen, aber mit etwas Improvisation lässt sich auch analog mehr machen, als vielleicht ein „Nur-Digital“ orientierter Fotofreund erwarten würde. Und für die Fütterung des Ego ist da vielleicht noch der Nebeneffekt, dass in den analogen Bilderstellungsprozess ein wenig mehr Eigeninitiative eingeht.

Es ist kein Statement, dass ich nur Silbersalz-Filme verwendet habe, es hat mehr was mit den Vorräten zu tun, die ich im Kühlfach hatte. Aber dementsprechend sind die auch in Stuttgart entwickelt und mit dem Apollon-Scanner digitalisiert. Die Originaldateien haben an die 140 MP, die Bilder auf der Webseite haben bloß eine Kantenlänge von 2560 Pixeln.

Einen gewissen Ehrgeiz entwickle ich immer, wenn die Lichtverhältnisse gegen Low-Light streben und 125 ASA eigentlich recht knapp werden. Mit einem 35mm-Objektiv traue ich mich noch mit einer 1/8s aus der Hand zu fotografieren und das geht mit einer Messsucherkamera (die keinen Spiegelschlag hat) durchaus. Das hat natürlich nicht die M6 für sich allein gebucht.

Die längste wählbare Belichtungszeit ist 1 Sekunde (danach kommt „B“: belichten, solange man möchte) und selbst mit 125 ASA kann man da noch eine Menge Photonen einfangen. Da ich viel zu faul bin, ein Stativ herumzuschleppen, finde ich immer ein Geländer oder ähnliches, um die Kamera abzustützen. Selbst bei sehr schummrigen Lichtverhältnissen funktioniert die „antiquierte“ Belichtungsmessung der Messzelle im Gehäuse über die Reflexion auf dem Verschlusstuch ausgezeichnet. Anfangs habe ich noch manchmal den Gossen gezückt (oder gemogelt: Wenn die M11 dabei war, die Belichtungswerte eingestellt und in Live-View geguckt, was herauskommt), aber das erwies sich als überflüssig. Wieder mal eine Gelegenheit zu erwähnen, wie hirnrissig es war, diese Messmethode bei der M11 weg zu rationalisieren. Und die nachgereichte Begründung, der Hersteller des Halbleiters (der Messzelle im Gehäuse) stelle die Produktion ein, ist unglaubwürdig. Woher kommen dann bitte die Teile für die M6 oder notwendige Ersatzteile für alle anderen M-Modelle mit diesem Hardware-Equipment?

Bei normalen Lichtverhältnissen braucht man sich gar nicht zu echauffieren, da ist die M6 ein zuverlässiger Begleiter, um alles im privaten Umfeld (Urlaub, Ausflüge, Familienfeiern) auf Film zu bannen und damit für viele Jahre zukunftssicher zu machen. Wenn viel Bewegung ins Bild kommt und ausreichend Licht vorhanden ist (oder ein entsprechend empfindlicher Film in der Kamera liegt), kommt man mit der kürzesten Zeit von 1/1000s klar, um auch sehr schnelle Szenen einzufrieren. An der Ardèche konnte ich mit der Leica M6 ebenso leicht am Schwall fotografieren, wie mit der M11. Fokussieren mit dem modernsten Messsucher, den Leica zu bieten hat, ist ein Traum, bei jedem Licht. Der in der TTL ist wirklich gut, aber der in der neuen M6 ist überlegen. Natürlich, wenn man den Vergleich nicht hätte…

Mit einem „normalen“ Objektiv davor (also nicht mit einem Klotz wie z.B. einem Noctilux) trägt sich die M6 bequem (ist leichter als die M11) und ist sehr unauffällig. Das heisst, wenn sie auffällt, fühlt sich keiner bedrängt, man hat den bekannten Bonus einer antiquarischen Kamera. Ich geniesse es, nur die Kamera mit einem Objektiv dabei zu haben und das einzufangen, was für die gewählte Brennweite (sei es 35 oder 50mm) gute Kompositionen ergibt. Dass sie robust ist, davon gehe ich aus. Ich hatte sie schon oft auf dem Fahrrad dabei, sie schrappte bei einer kletterlastigen Wanderung auch mal am Fels entlang (keine Spur davon zu entdecken), hat schon Regen und Hitze abbekommen und ich sehe keine Grund, sie in Watte zu packen. Solche Kameras müssen alles mitmachen, sonst kann ich sie nicht gebrauchen.

Schlusswort

Nun könnte man sagen, dass all diese Dinge für praktisch jede analoge M-Leica zutreffen. Aber (von MA und MP abgesehen) ist keine neuwertig. Wenn man eine so gut erhaltene M6 TTL wie ich besitzt, ist die Anschaffung der neuen M6 kaum rational zu rechtfertigen und ich habe ja auch über meine Beweggründe gesprochen, die gelinde gesagt eher jenseits der Großhirnrinde zu suchen sind.

Ich habe ja nur Modelle in Top-Zustand, aber viele merken doch bei ihren Geräten die Last der Jahre. Da sind wir wieder beim Thema vom Anfang des Artikels: Natürlich lassen sich gerade analoge M-Modelle bis Ultimo erhalten und das ist das Besondere bei Leica. Aber ich finde es einfach faszinierend, eine „neue“, alte, vollmechanische Kamera mit optimalen Bauteilen benutzen zu können. 40 Jahre zurück, aber nochmal auf Null gestellt. Und das wäre dann endlich das Hauptargument für den Erwerb der neuen M6: Eine vollmechanische Kamera „State of the Art“ neuwertig ohne den geringsten Verschleiß, gebaut, um Generationen zu überdauern.

Der Beitrag Leica M6, Modelljahr 2022 – ein Mix aus Essay und Review erschien zuerst auf Messsucherwelt.

Tout ce beau paysage provençal ne vit que par la lumière.

Alphonse Daudet, „Lettres de mon moulin“, Kap. 1: Installation

„Das ganze schöne provençalische Land lebt nur durch das Licht“, schrieb Daudet. Damit hat er’s ziemlich auf den Kopf getroffen. Das Licht lockte z.B. van Gogh, Gauguin oder Cezanne dorthin. Und mit dem Silbersalz 50D, der in meiner M6 TTL lag, brauchte ich auch ein bisschen davon, bei 25 ASA. Nichts für low light.

Meine Frau und ich waren nach einer Übernachtung in der Bourgogne (ein schöner ruhiger Platz bei Beaune, ausgezeichneter Crémant übrigens in der Gegend) zum kleinen Ort Maussane-les-Alpilles unterwegs. Diese letzte Etappe von 450km war ziemlich alptraumhaft, weil sämtliche Strassen und Autobahnen an dem Samstag völlig verstopft waren (in Deutschland wohl auch). Wir brauchten fast 9 Stunden, aber kamen trotzdem glücklich an, zumal ein schöner Stellplatz wartete. Der Campingplatz liegt direkt am Ortsrand, ich kannte ihn von vor zwei Jahren, als ich die Provence allein (als Ersatz für die damals ausgefallene Ardèche-Fahrt) besucht hatte. Große Stellplätze, ein guter Baumbestand, ruhige Lage und ordentliche „Sanitaires“ sind eine gute Kombination. Den hatte ich auch vorgebucht, in der Hauptsaison war der nämlich ansonsten „complet“.

In den Alpilles

Maussane liegt am südlichen Rand der Alpilles, einem kleinen Gebirgszug, der sich vom Rhonetal aus nach Osten erstreckt. Schroffe Kalksteinfelsen gebärden sich wie Hochgebirge. Dabei schaffen sie nur ein paar hundert Meter Höhe, daher der Name „die kleinen Alpen“.  Hunderttausende von Olivenbäumen bestimmen das Landschaftsbild, die Alpilles selbst sind von Pinien, Zypressen und diversen Laubbäumen bewachsen. Für mich wirkt alles wie ein riesiger, schöner Garten. Und wenn man die Augen schliesst und ganz genau hinschnuppert, dann nimmt man den feinen Olivenholzgeruch wahr, der in der Luft liegt. Kleiner Poesiekiller: Ausserhalb der Städte freilich, sonst wird man wohl nur Diesel registrieren.

„Daudets Mühle“ kann man übrigens in Fontvieille besichtigen, einem kleine Ort ein paar Kilometer südlich. Allerdings hat Daudet da niemals gewohnt, er war nicht mal dort, der Ort ist nur fiktiv. Von den Sehenswürdigkeiten der Region würde ich das unter „ferner liefen“ einordnen.

Viele der Orte, die ich mit meiner Frau besuchte, hatte ich auch schon vor zwei Jahren gesehen, aber ich wollte sie ihr zeigen. Und getreu dem abgewandelten Karl-Valentin-Zitat „es ist zwar schon alles fotografiert, aber noch nicht mit jeder Kamera“, machte ich einige Fotos neu auf dem Silbersalz 50D, und ein paar auch mit der M10 Monochrom mit Infrarot-Durchlassfilter.

Ein anderer Aspekt zog mich auch dorthin: Die Alpilles sind umgeben und durchzogen von vielen kleinen Landstrassen, man kann dort ausgezeichnet Rennrad fahren. Jeden Tag kreuzte ich irgendwo zwischen St. Rémy, Saint Étienne de Gres, Orgon, Eyguiéres, Aureille u.s.w. herum, hin und wieder über den Hauptkamm, mal drumherum und genoss die Landschaft. Mit meiner Frau machte ich zusätzlich ausgedehnte Touren mit dem E-Bike (sie ist echt fit, aber ihr geht der Leidenswille des Rennradfahrers ab). Es gibt schöne Wege über den Kamm der Alpilles, die mit Trekking- oder Mountainbike gut zu befahren sind. Im Übrigen besuchten wir praktisch alle Sehenswürdigkeiten, ohne das Auto zu bewegen.

Aber zunächst ein Blick auf die technische Seite:

Der Silbersalz 50D Film

Heiliger Bimbam, ich bin immer noch dabei, mich vom Boden hoch zu rappeln, so hat es mich umgehauen, als die Raw-Scans vom Silbersalz35 vor ein paar Tagen bei mir eintrafen. Es ist der letzte aus der Combo der Silbersalz-Filme, den ich ausprobiere und viele machen, glaube ich einen Bogen um diese Variante des Cinefilms, weil er recht unempfindlich ist. Schliesslich wird er bei 25ASA verschossen.

Aber ist der 250D schon feinkörnig. legt der 50D natürlich noch drauf. Ausserdem war ich bereits an die unfassbare dynamische Breite der Kodak-Vision-Filme gewöhnt, aber beim Silbersalz 50D kommt es mir fast vor, als toppte der alles bisher dagewesene. Das kann aber auch  den extrem hellen, aber auch dynamisch fordernden Lichverhältnissen der Provence geschuldet sein, der 250D läge vielleicht auch gleichauf, aber den hatte ich zum Vergleich nicht dabei. Bis auf den 200T sind zur Zeit alle Filme sowieso frühestens im September wieder lieferbar. Ob das auch irgendwie mit Lieferketten-Problemen in der Pandemie zusammenhängt, erschliesst sich mir nicht.

Spannend könnte eher die Frage sein, wie empfindlich die Kameraindustrie und speziell Leica in Deutschland gegenüber dem Halbleitermangel ist. Ich frage mich ernsthaft, ob wir nicht sonst schon eine neue CL2 hätten und ob der  Rollout der M11 (Vorstellung im November angenommen) wie geplant stattfindet. In der Regel war das dann Anfang des neuen Jahres. Leider müssen wir uns von den alten Gewohnheiten wohl verabschieden.

Ich würde sagen, 16 Blenden Dynamik sind nicht geschönt, dazu kommt, dass die Cintel-Scans im JP2-Format bei 16Bit Tiefe eine ungeheure Flexibilität aufweisen, so dass das Postprocessing fast anmutet wie bei Raws von einem sehr guten Sensor. Egal ob Highlights oder Schatten: Alles da. Daher wirken die Rohscans (wie in früheren Beiträgen gezeigt) sehr flach. Da ich lieber mit LR arbeite, konvertiere ich die JP2-Dateien mit XnConvert nach Tiff, um dann die Tonwerte wie gewohnt einzustellen. Möglicherweise kann man mit Photoshop manches noch feiner regeln, aber nach zahlreichen Vergleichen kann ich sagen, dass das meist keinen Unterschied macht.

Tatsächlich bin ich der Meinung, dass die Farbpalette digital schwer zu erreichen ist. Aber das lässt sich (ohne Labor-Equipment) kaum objektivieren. Bei Sonne ist der Film, den Weissabgleich betreffend, sehr warm eingestellt. Die Farben sind intensiv und strahlen Kodak-Ektar-mäßig, ohne dass ich irgendwas an der Sättigung gedreht hätte.

Ich sprach bereits über die Feinkörnigkeit. Man muss bei 100% Vergrößerung nachsehen, bis man Körnung findet. Leicht nachgeschärft erreicht der Film eine hohe Auflösung, die ich nicht in Linienpaaren ausdrücken kann (da fehlt der selige Erwin Puts), aber sagen wir mal so: Stellt Kodak Ektar locker in den Schatten (das ist bereits beim 250D so).

Und 25 ASA? Für Fotos bei so hellem Licht und für den Gebrauch in einer mechanischen Kamera wie der Leica M6 mit 1/1000s kürzester Belichtungszeit war der Film ideal. Rechnen wir mal (grob) nach „Sunny-Sixteen“, kommen wir bei Blende f/8 auf 1/125s, kein Problem aus der Hand mit viel Tiefenschärfe – bis zu Blende f/2.8 und 1/1000s bei gleichem Licht, falls man Wert auf Freistellung des Motivs legt. Da muss man bei Portra 400 unbedingt mit ND-Filter arbeiten. Und wenn wirklich mal schlechtere Verhältnisse herrschen, weiß man wenigstens, warum man lichtstarke Objektive benutzt.

Equipment

Ich hatte also drei Kameras mit: Die Leica M10, die M6 TTL und die M10-Monochrom. Bei Touren mit dem Rennrad hatte ich immer wahlweise eine der Drei bei mir, und zwar in einer kleinen Tasche quer über den Rücken. Die stört dort nicht beim Sport und ausserdem fängt man mit dem Körper alle starken Stöße ab, die sich vom Untergrund übertragen. Für die Kamera ist der Transport sehr viel sanfter als irgendwo in einem Behältnis am Rahmen.

Bei E-Bike-Touren hängte ich mir (aus den gleichen Gründen) die Hadley Digital (-Tasche) um, die ich seit Jahren favorisiere. Darin haben ohne Quetschen zwei M-Bodies+Objektive und ein weiteres Objektiv Platz. Wie man aus den Bildunterschriften entnehmen kann, waren das 35er Summilux und das 35er Voigtländer Ultron fast ausschließlich vor den Kameras, was mal wieder zeigt, wie gut man mit einer Brennweite bei Reisefotografie klarkommt, sei es nun 28, 35 oder 50mm. Selten griff ich zum 90er Macro-Elmarit oder, am anderen Ende der Skala, dem (neuen) 21mm Color-Skopar von Voigtländer, das ich seit einigen Monaten benutze und über das es sicher bei anderer Gelegenheit mehr zu sagen gibt.

Die Monochrom war etwas seltener dabei, weil ich die Priorität auf das Belichten der beiden Silbersalz 50D Filmpatronen gelegt hatte und ich (ausser den hier gezeigten) noch diverse Fotos von identischen Motiven mit M10 und M6 TTL gemacht habe, um das Rendering des Cinefilms mit dem eines digitalen Sensors zu vergleichen.

Oben nochmal zwei Bilder zum Vergleich. Links Silbersalz 50D, rechts Leica M10. Der Cinefilm ist deutlich wärmer, die Schatten sind offener. Die Farben sind eine Sache für sich. Im Prinzip könnte man beide Bilder mit etwas Arbeit stärker einander annähern, aber ich habe hier mit Absicht beide unabhängig voneinander in den Tonwerten so eigestellt, wie es mir gefiel.

Arles

Arles ist nur 17km entfernt, ein Katzensprung mit dem Rad und eine landschaftlich schöne Tour, wenn man nicht so fantasielos ist, die Hauptstrasse zu benutzen, sondern von Paradou aus die D78E nimmt und dann der D33 bis Arles folgt. Unterwegs kommt man auch noch am römischen Aquädukt vorbei, das ohne Aufhebens am Wegrand erscheint, auf dem man nach belieben herumklettern kann. Gäbe es so ein Ding bei uns, wäre es hermetisch abgesperrt und Touristenströme von sonstwoher würden es umschwärmen.

Glanum

Da gerade von römischen Brocken die Rede ist: Bei St. Remy findet sich Glanum, die Ausgrabungsstätte einer römischen Stadt. Sehr interessant, das durchdachte System von Frisch-und Brauchwasser, Brunnen und Thermen zu sehen. Die nächsten 1500 Jahre lebten die Menschen wieder in ihrer eigenen Sch… So pittoresk auch heute die hübsch fertiggemachten Gassen der mittelalterlichen Städte aussehen mögen, in der Mitte der Straße lag alles, was man so loswerden musste. Es stank zum Himmel. Heute stinkt auch manches zum Himmel, aber das ist mehr figurativ.

Gleich bei Glanum ist auch das Sanatorium St. Paul de Mausole, in das van Gogh kam, nachdem er aus Arles vertrieben worden war. Ich war vor zwei Jahren dort, meine Frau interessierte sich nicht dafür, also sparten wir uns das diesmal.

Les Baux

Eigentlich kann man nicht in der Gegend sein, ohne mal über die Ruinen von Les Baux zu klettern. Obwohl ich schon mindestens viermal da war, ist es immer noch beeindruckend, auf den Festungswerken zu stehen und weit über die Ebene von Crau zu sehen, während einen der Mistral fast übers Geländer pustet. Nimmt man sich die Zeit, lernt man auf dem Rundgang viel über dieses Widerstandsnest, das es jahrhundertelang unter diversen Herrschaftshäusern war.

Aber eins unbedingt beachten: Früh da sein, wenigstens so 9.30 Uhr. Jeden Tag wird der kleine Ort von -zig Tausenden überrannt, und wenn man nicht explizit Wert darauf legt, sich mit wildfremden Menschen durch die engen Gassen zu quetschen, sollte man das beherzigen. Ich stellte mal wieder fest, dass die meisten es offenbar nicht schaffen, vor 11.00 oder 11.30 irgendwo zu erscheinen. Das gilt auch für andere touristische Ziele.

Hochinzidenz

Und ich meine: Machen wir uns nichts vor, die Region war Corona-Hochinzidenzgebiet! Meine Frau und ich (beide geimpft) achteten auf Distanz und Hygiene, wie auch ein paar andere, aber die meisten taten das nicht. Wir verdufteten, wenn es uns irgendwo zu voll wurde. Wir sind nicht mal essen gegangen, weil die Bestuhlung überall so dicht war, als hätte es Corona nie gegeben. Wenn ich bei postulierten 1,5m mit ausgefahrenem Ellenbogen den Nachbarn am nächsten Tisch berühren kann, hat sich offenbar das metrische System in Frankreich drastisch gewandelt. Unsere digitalen Impfzertifikate wurden genau dreimal kontrolliert: An unserem ersten Übernachtungsplatz, am Eingang der Arena in Arles und beim Zutritt zum Burggelände von Les Baux (aber um da hinzugelangen, muss man erst durch die engen Gassen des Dorfes). Ausserdem wollte keiner dazu irgendeine ID sehen, ich hätte auch das Zertifikat meines Großonkels zeigen können.

Am Tarn

Was also Infektionsprophylaxe betrifft, war jeder seines eigenen Glückes Schmied. Da wir als Touristen nicht gezwungen waren, in irgendwelche Hotspots einzutauchen, war das nicht schwierig. Wir verbrachten so die erste Urlaubswoche ohne schlechtes Gewissen, aber die zweite Woche wollten wir lieber in einer Gegend ohne dieses Stigma verbringen. Occitanien war clean, und wir entschlossen uns, an den Tarn zu fahren, nach Ispagnac. Das ist nicht so von Touristen überlaufen wie St. Enimie oder La Malene weiter in der der Schlucht. Der Campingplatz „Pre Morjal“, den wir aus den Vorjahren als „ganz okay“ kannten, hatte allerdings ziemlich nachgelassen, einfach, weil man seit Jahren nicht einen Cent in die Erhaltung der sanitären Anlagen gesteckt hatte. Das hätten wir noch irgendwie ausgehalten, aber nachdem wir einen Tag dort waren, war auch Occitanien „Rot“. Dumm gelaufen.

Im Prinzip hätte uns das egal sein können, aber wir wollten auf dem Rückweg unsere Freunde in Iphofen sehen und denen nicht zumuten, dass wir dann aus dem siebten Vorhof der Hölle kommen. Ich kam auf die Idee, eine Gegend zu besuchen, die ich schon seit zwei, drei Jahren ins Auge gefasst hatte: Die oberste Ardèche, nordwestlich von Aubenas, dort, wo sie in den Monts d’Ardéche zwischen Vulkanen entspringt, fast Auvergne. Da waren wir noch nie gewesen.

Bei Thueyts

Am Sonntag vor der zweiten Woche kamen wir in Thueyts an und hatten Glück, auf dem dortigen, 4-Sterne-Campingplatz ein „Emplacement“ zu ergattern. Der liegt auch zufällig ganz nah an der Hauptsehenswürdigkeit, der „Pont du Diable“. Die uralte Brücke überspannt eine Talenge, darunter findet sich eine beliebte Badestelle, kein Wunder, das flaschengrüne Wasser der Ardèche ist glasklar. Ein landschaftlich wunderschöner Ort. Ich verknipste dort frühmorgens die letzten drei Bilder auf dem zweiten 50D-Film.

Aber so populär der Campingplatz auch zu sein schien (denn jeder Fleck Gras wurde mit einem Zelt versehen), war uns dort deswegen zu viel „Remmidemmi“, ausserdem hört man die Nationalstrasse, die jenseits des Flusses verläuft, gelinde gesagt deutlich, und da ist auch Nachts Verkehr. Ich war schon am Vortag mit dem Rennrad im Nachbartal gewesen, über den Vulkan „Gravenne“ hinweg. Die schöne Tour machte ich morgens mit meiner Frau nochmal, dabei kamen wir in den Ort Montpezat-sous-Bauzon und fanden den Municipal. Der Platzwart Philippe, sehr freundlich (und nur des französischen mächtig, weshalb ich immer wieder froh bin, mich in der Sprache gut verständigen zu können) lud uns ein, den Platz zu inspizieren und nach fünf Minuten war klar, dass wir „au bout de notre voyage“ angekommen waren.

In Montpezat-sous-Bauzon

Ein schöner, ruhiger Platz mit altem Baumbestand, riesigen Stellplätzen und einem Bächlein, das direkt daneben murmelte. Die „Sanitaires“ waren brandneu, wenn auch von etwas zu geringer Kapazität für den Platz, aber er war nur etwa halb besetzt, also kein Problem. Wir kündigten Philippe unser Erscheinen noch am gleichen Nachmittag an. Montpezat ist ein bisschen verschlafen, aber das kam uns entgegen. Alles Wichtige gab es dort, vor allem die Boulangerie, bei der ich jeden Morgen Croissants und Baguette holte, ausserdem hatten sie feine Tartes (Myrtille, Fromboise oder Pommes) für Nachmittags. Direkt unterhalb des Municipal war die alte romanische Kirche „Notre-Dame de Prévenchère“, jetzt säkularisiert und als Austellungsraum benutzt, aber archtektonisch immer noch schön.

Von Montpezat aus machte ich viele Touren mit dem Rennrad und ebenso mit meiner Frau und den E-Bikes. Hauptsehenswürdigkeiten sind landschaftlicher Natur. Am Flüsschen Fontolière entlang das Tal hinauf auf einer kleinen Nebenstrasse bis nach Roux bieten sich schöne Aussichtspunkte und an einer Stelle findet man eine uralte, stillgelegte Brücke, sehr malerisch.  Darüber hinaus kommt oben an der D536 die Wasserscheide zwischen Mittelmeer und Atlantik. Überhaupt gelangt man in alle Seitentäler auf Mini-Strassen. Wenn man das Tal der Bourges hinauffährt, muss man zwar die D215 benutzen, aber der Verkehr ist mäßig. Hauptsächlich andere Touristen, die zur „Cascade du Ray-Pic“ fahren, einem Wasserfall, der aus einem Vulkankrater in die Tiefe stürzt.

Folgt man der Strasse weiter, kommt man bei Lachamp-Raphael bis zur Hochebene auf ca. 1300m Meereshöhe und kann über D354 und D254 eine Runde bis zurück nach Burzet machen. Schöne Rennrad-Strecke, erst ca. 25km bergauf bei bequemen 4-6%, manchmal 8-10% Steigung, dann fast nur noch bergab. Tour de France-Feeling. Von Montpezat aus hat die Runde nur 65km Distanz. Allerdings muss man reichlich Wasser und einen Snack mitnehmen.

Jaujac

Eine andere schöne Strecke geht nach Jaujac, zudem ist da eine der bekannten Badestellen der Region. Wieder auf den kleinen Nebenstrassen durch Meyras (netter, kleiner Ort), man überquert bei Neyrac die Nationalstrasse (und die Ardèche) und fährt weiter durch die Berge bis Jaujac, einer pittoresken Ortschaft, die in einen Vulkankrater gebaut ist. Unterhalb einer monumentalen Basaltformation findet sich die Badestelle, glasklar und einladend. Aber die Tour durch die Berge selbst ist auch schon ein Erlebnis.

A  bientôt

Die Woche in Montpezat verging und mir tat es fast leid, schon fahren zu müssen. Aber das ist auf jeden Fall eine Gegend, die ich wieder besuchen werde, schon allein, weil es noch wesentlich mehr zu entdecken gibt. Über Iphofen kamen wir nach Hause, erst mal sandte ich die Filme zum entwickeln. Vor drei Tagen waren die Scans da, seither schreibe ich an diesem Bericht. Alles in allem bin ich dankbar, mal wieder in Frankreich gewesen sein zu können und hoffe, nächstes Jahr wieder dahin zu kommen. Ich mag einfach das Land und die Leute.

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Nachdem dass nun zu meiner Zufriedenheit ausgefallen war, wollte ich herausfinden, wie sich der Silbersalz 500T im Vergleich dazu macht. Für diejenigen, die nicht im Thema sind: Die Silbersalz-Filme basieren auf dem Kodak Vision 3-Cinefilm, den die Firma Silbersalz35 in Stuttgart in 35er Filmpatronen packt, verkauft, entwickelt und scannt. Es gibt Filme unterschiedlicher Empfindlichkeit und Farbbalance, also „D“ für daylight und „T“ für tungsten (Kunstlicht). Der Silbersalz 500T ist der empfindlichste Film im Angebot. Mit ihm wurde z.B. der Musical-Film „Lala Land“ gedreht. Hat viele schummrige Szenen.

„Empfindlich“ ist in diesem Zusammenhang natürlich ein sehr relativer Begriff, denn da man die Silbersalz-Filme (wie die meisten Fabnegativfilme) am besten eine Blende überbelichtet, liegt man bei dem 500T bei bombastischen 250 ASA. Der Besitzer einer zeitgenössischen Digitalkamera kann darüber nur hämisch kichern. Dennoch – der Silbersalz 500T ist prädestiniert für Motive bei schwindendem (Sonnen-) Licht oder Kunstlicht, der Analog-Fotograf besinnt sich dann auf die Vorzüge einer lichtstarken Optik. Denn das „Rennen“ der Objektivhersteller Mitte des letzten Jahrhunderts um Blendenöffnungen größer als f/2 hatte ursprünglich nicht den Sinn, dass sich irgendeiner für das Bokeh interessiert hätte. Es ging mehr darum, dass zu der Zeit ein 400er Film schon „hochempfindlich“ war.

Der zuvor zitierte, fiktive und natürlich klischeehafte, gönnerhaft/mitleidige Digitalkamera-Schütze würde sich vielleicht wundern, was man auch mit 250 ASA machen kann, wenn man statt seines f/4.0-6.3 24-200 Geht-für-alles-Zooms aus vergüteten Flaschenböden eine Festbrennweite mit f/1.4 verwendet. Man könnte natürlich die Chancen bei bewegten Motiven in Schummerbeleuchtung insofern zu seinen Gunsten verschieben, indem man einen Kodak 800 bei 640 ASA belichtet.

Wie schon im letzten Beitrag erwähnt, ist Juni nicht der günstigste Monat, wenn man Dunkelheit braucht, um einen Film zu testen. Halbwegs dunkel wird es bei uns in Ostwestfalen um die Jahreszeit erst ab 23.00 Uhr. Die M6 TTL auf dem Schränkchen in meinem Arbeitszimmer schaffte es irgendwie, von Tag zu Tag vorwurfsvoller auszusehen. Eines Abends schnappte ich sie entnervt und machte mich mit dem Fahrrad, Stativ auf dem Gepäckträger, auf den Weg nach Bad Oeynhausen. Ich war natürlich viel zu früh losgefahren und kurvte noch über eine Stunde kreuz und quer durch die Stadt. Wenigstens konnte ich schon mal meine Motive sichten. Im Kurpark war es dann dämmrig genug, dass ich schon mal einen ersten Versuch wagte.

Dort (im Kurpark) wollte ich allerdings nicht bleiben, weil ich nicht wieder dieselben Sachen bei Beleuchtung fotografieren wollte, die ich schon mal beim Testen des Kodak Portra 800 in der Plaubel Makina 67 abgelichtet hatte. Mein Hauptziel war ein Bau des Star-Architekten Frank Gehry, das Energie-Forum Innovation. In Paris hatte ich schon eines seiner jüngeren Werke bewundert, die Fondation Louis Vuitton. In unserer Gegend denken immer alle ans Marta, wenn es um Gehry geht. Den meisten hier ist glaube ich gar nicht klar, dass das Energie-Forum von ihm ist, obwohl seine Handschrift mehr als deutlich ist, wenn man denn darauf achtet. Dass es sich direkt bei einem Einkaufszentrum befindet, kam in dem Fall nicht ungelegen, weil auch Neonlicht gefragt war.

Energie-Forum. Leica M6 TTL, 35mm Summilux bei f/4 10s

Energie-Forum. Leica M6 TTL, 35mm Summilux bei f/4 14s

Energie-Forum. Leica M6 TTL, 35mm Summilux bei f/4 14s

Energie-Forum. Leica M6 TTL, 35mm Summilux bei f/4 12s

Energie-Forum. Leica M6 TTL, 35mm Summilux bei f/4 8s

Ich klappte mein Stativ aus und suchte mir unterschiedliche Winkel zum Gebäude. Auf der Seite zur Hauptstraße ist die Beleuchtung relativ nüchtern, auf der Rückseite sind Scheinwerfer mit unterschiedlichen Lichttemperaturen installiert, die meisten sind nicht besonders hell. So kam ich auch relativ schnell zu Belichtungszeiten von 7 Sekunden, die ich mit dem Gossen Digipro F2 maß. Diese gemessene Zeit verlängerte ich nach Gefühl um Wellenschlag um das doppelte, um dem Schwarzschild-Effekt Rechnung zu tragen. Ein Drahtauslöser war bei den Zeiten obligatorisch.

Hier war es schon dunkler:

Energie-Forum. Leica M6 TTL, 35mm Summilux bei f/4 20s

Energie-Forum. Leica M6 TTL, 35mm Summilux bei f/4 20s

Energie-Forum. Leica M6 TTL, 35mm Summilux bei f/4 20s

Die Front des Gebäudes zur Hauptstrasse hin war anders beleuchtet:

Energie-Forum. Leica M6 TTL, 21mm Super-Elmar bei f/3.4 6s

Energie-Forum. Leica M6 TTL, 21mm Super-Elmar bei f/3.4 4s

Energie-Forum. Leica M6 TTL, 21mm Super-Elmar bei f/3.4 3s

Energie-Forum. Leica M6 TTL, 21mm Super-Elmar bei f/3.4 4s

Die Ergebnisse zeigen, dass ich mit den Zeiten nicht falsch lag. Bei Belichtungszeiten über eine Sekunde wird ein Kodak-Wratten-Filter CC10R empfohlen, aber ich denke, dass ist für die Filmemacher wichtiger. Auf jeden Fall kommt es bei Belichtungszeiten über 30 Sekunden immer mehr zu Farbverschiebungen so in Richtung Cross-Entwicklung. Das letzte Bild des Films machte ich um Mitternacht an der Vlothoer Weserbrücke mit 90 Sekunden Belichtungszeit, da ist der Farbstich deutlich. Aber erstens gibt’s das bei anderen Filmen auch und zweitens kommt die Filterempfehlung bei langen Zeiten nicht von ungefähr.

Apropos Filter: Bei Tage sind die Tungsten-Filme natürlich sehr blaustichig, ein Farbkonversionsfilter 85b gleicht das aus. Falls man für das aufsetzen des Filters zu faul ist, lässt sich das auch beim Weissabgleich in LR oder PS nachträglich regeln (ausser man wünscht den Blaustich als Stilmittel).

Die Raw-Scans vom Silbersalz 500T muten vom Farbumfang und Handling ziemlich genauso an wie die vom 200T, ausser natürlich, dass das Filmkorn deutlicher wird. Aber selbst das ist durchaus im Rahmen. Es kann sein (aber das ist nur ein subjektiver Eindruck), dass der 200T dem 500T gegenüber mehr „Luft“ nach oben bei sehr langen Belichtungszeiten (über 20Sekunden) hat, wenn es um die Farbverschiebungen geht. Insgesamt würde ich dem 200T eigentlich den Vorzug geben, wenn man nicht das letzte bisschen Filmempfindlichkeit wegen handgehaltener Aufnahmen braucht. Ich denke, der 500T glänzt vor allem bei Porträt oder Event-Fotografie bei available Light aus Kunstlicht oder „gebeugtem“ Sonnenlicht. Natürlich liefert er bei Langzeitbelichtung ähnliche Ergebnisse wie der 200T, aber wenn die Kamera sowieso aufs Stativ muss, kann man auch den feinkörnigeren Film verwenden.

Ich hätte ein paar Verbesserungsvorschläge für die Jungs von Silbersalz35. Erstens, der Film-Versandt mit Hermes läuft oft suboptimal, vielleicht sollte man dem Kunden beim Bestellvorgang Alternativen anbieten. Zweitens, die Scans mit der Silbersalz „Color-Science“ sind in vielen Fällen überflüssig (bei den Nachtaufnahmen beeinträchtigt sie z.B. die Tonwerte erheblich, auch ist ein „atmosphärischer Eindruck“ durch die Emulation nicht erkennbar). Wer die Color-Science möchte, kann sie ja auch vorher mit buchen, sozusagen als kostenlosen Service. Ich bin sicher nicht der Einzige, der mehr Wert auf die unangetasteten Raw-Scans legt. Zumal der Verzicht auf den Ordner mit den von Silbersalz bearbeiteten Bilder mehr Platz für den Download bringt, man könnte die Raw-Scans z.B. doch wieder im Tiff-Format bringen und damit das lästige konvertieren der JP2-Dateien in XnConvert umgehen.

Es kann auch mal was schieflaufen, und das ist verzeihlich. Es dauert halt zwei Wochen, bis die Scans per Download bereitstehen, das ist ok. Geduld ist einen analoge Tugend. Leider kamen diesmal die Scans an einem Freitagnachmittag. Nach Konversion in XnConvert öffnete ich die Bilder in LR um festzustellen, dass sie aus irgendeinem Grund nur die halbe Auflösung (oder weniger) hatten, obwohl die Pixelzahl korrekt war. Irgendwas musste bei der internen Verarbeitung der Scans passiert (oder nicht passiert) sein. Auf meine Anfrage per Mail bekam ich aber sofort Antwort mit dem generellen Inhalt „Oops! Sorry! My bad!“ mit dem Versprechen, dass sofort zu „fixen“. Und wirklich: Im Lauf des Nachmittags kamen die korrigierten „Full Scans“ (die mit Color Science) langsam eingetrudelt. Leider waren die aus genannten Gründen für mich unbrauchbar, aber immerhin konnte ich schon mal sehen, dass die Bilder soweit gelungen waren. Freitag Abend war Schluss mit Download, die Raw-Scans fehlten noch komplett. Vermutlich war der Server bei Silbersalz zum Wochenende heruntergefahren worden, denn erst Montag Morgen kam der Rest. Diese Verzögerung war bei aller Geduld nervig, denn ich hätte gern am Wochenende die Bilder bearbeitet. Aber wie gesagt, no hard feelings. Im Prinzip hatte man sich sofort mit dem Problem befasst, nur das Wochenende kam dazwischen…

Und hier wieder der Disclaimer: Auch mit Kodak Portra lassen sich ausgezeichnet Langzeitbelichtungen machen!

Strassburg, Les Ponts Couverts, Leica M6, Kodak Portra 160

Paris. Leica M4, Kodak Portra 160

Forth-Bridge, Edinburgh. Leica M6, Kodak Portra 160

Whatever, shit happens… deswegen kündige ich keinem gleich die Freundschaft. Momentan warten ein paar Silbersalz-Filme (vor allem 200T) im Eisfach auf ihren Einsatz, bevorzugt in der dunkleren Jahreszeit. Offenbar gibt es zur Zeit Lieferschwierigkeiten mit dem 250D, der erst im August wieder verfügbar ist. Sollte mich nicht wundern, wenn Corona dahintersteckt. Halbleiter gibt’s auch nicht und wer weiß, ob nicht neben der Auto- auch die Kamera-Industrie Probleme in der Fertigung hat. Eine CL2 zum Beispiel wurde schon letztes Jahr für diesen Sommer erwartet und man hört keinen Piep. Dafür haben sich die Gerüchte um die M11 konkretisiert: Sie soll im November (passenderweise am 11.11., hoffentlich kein Karnevalsscherz) angekündigt werden. Kein IBIS, war auch nicht zu erwarten, wenn man die Gehäusegröße beibehalten will. Natürlich ein Sensor mit möglicherweise 50 MP, die man aber aber auch kleiner stellen kann (kleinere DNG’s? Pixel-Binning oder sowas?). Auf jeden Fall sind die Tage der Bodenplatte gezählt, sie wird an die der Q2 angepasst. Ferner soll eventuell, man höre und staune, eine reine EVF-Version der M11 im Laufe von 2022 herauskommen. Von einer neuen analogen, mechanischen, „M6-Style“-Kamera hört man leider auch nichts. Aber vielleicht kommt im Herbst alles auf einmal, die Hoffnung stirbt zuletzt.

Nachdem ich nun meine Silbersalz-Erfahrungen soweit gefestigt habe, dass ich sie jederzeit bei Bedarf anwenden kann, freue ich mich auf den Sommer und habe vor, meine zuletzt vernachlässigte Mittelformat-Fotografie mit Plaubel-Makina und Rolleiflex wieder aufzunehmen. Und zwar mit viel Zeit, in aller Ruhe und möglicherweise in einem Urlaub im August, wenn der denn dann noch stattfinden darf. Die Spannung steigt.

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Nö, nicht ins digitale Lager gewechselt, das ist nur eine mindere Sünde und wird lediglich damit bestraft, dass man die Bedienungsanleitung einer Sony A7 fressen muss (immer noch besser, als sie lesen zu müssen). Ich war so vermessen, mich Silbersalz-Film zuzuwenden. Die Strafen sind noch nicht festgelegt, aber vermutlich brennt man dafür im ewigen Zelluloid-Höllenfeuer. Whatever. No risk, no fun.

Da nicht jedem klar sein muss, wovon hier eigentlich die Rede ist, ein paar Worte zur Begriffsklärung. „Silbersalz“ ist Kodak Vision 3 Cinefilm, den „Silbersalz35“, eine Firma in Stuttgart in 35mm Filmdosen packt und mit Entwicklung und Scan inklusive verkauft. Das Angebot der Entwicklung ist wichtig, weil C-41  nicht angewendet werden kann. Wegen einer speziellen Beschichtung des Films, des „Remjet-Layers“, kommt das ECN-2 Verfahren zum Einsatz, das nicht zur Palette der „normalen“ Fotolabore gehört. Der Kodak Vision 3 ist auch die Grundlage für den Cinestill-Film (der C-41 entwickelt wird), aber da ist die Remjet-Schicht entfernt. Nebenbei: Ich würde auch diesen Film gern ausprobieren, ob der Unterschied zu „true“ Cinefilm wirklich so groß ist. Da ich dazu bisher keine Zeit hatte, enthalte ich mich auch einer Bewertung in der Hinsicht.

Mir fällt kein Zacken aus der Krone, wenn ich zugeben muss, dass mir vor der Recherche zu Silbersalz-Film nicht klar war, dass auch heute ein signifikanter Anteil großer Filmproduktionen nach wie vor analog gedreht wird! Einige (Top-) Regisseure legen gesteigerten Wert auf die Bildwirkung und haben sogar vor ein paar Jahren dafür gesorgt, dass der Kodak Vision Cinefilm weiterhin hergestellt wird. Filme wie „Lala Land“, „Dunkirk“, „Once upon a time in Hollywood“, „The last Jedi“ und viele mehr sind damit entstanden.

Was ist so wichtig für die Filmemacher? Der größte Unterschied zu „normalem“ Film ist, das der Cinefilm so ausgelegt ist, erst mal eine maximale Menge an Bildinformation aufzunehmen. Der Film ist für den Scan-Prozess optimiert, sehr feinkörnig (natürlich wieder je nach Empfindlichkeit) und erst in der Postproduktion wird festgelegt, welcher „Look“, welche Farben, welche Tonwerte die Aussage der Story unterstützen.

Und das heisst im Klartext: Wenn die Scans ankommen, muss man sich überlegen, was man damit anfangen will. Zugleich erfordert das tiefere Kenntnisse von Bildbearbeitung vor allem in Photoshop, aber auch in Lightroom (oder dem Raw-Konverter, den man persönlich bevorzugt) und zwar durchaus über das hinaus, was eine digitale Raw-Datei erfordert. Und das ist vielleicht ein „no-go“ für so manchen, der sich der analogen Fotografie verschrieben hat, gerade weil er froh ist, seine Zeit woanders als am Monitor zuzubringen. Im Gegensatz dazu die Scans vom Kodak Portra von „Mein Film Lab“ downgeloadet, man freut sich über die schönen Bilder und das war’s. Beim Cinefilm fängt die Arbeit dann erst an.

Diese Tatsache erzeugte auch einige Missverständnisse, als Silbersalz 2018 an den Start ging. Dei traditionelle Analog-Gemeinde war über die superflachen Scans extrem verwirrt, bis es im Laufe von 2019 langsam dämmerte. Aber die Traditionalisten sind gar nicht so sehr die Zielgruppe für Silbersalz, das ist eher die jüngere Generation von Enthusiasten, die das analoge Lager aufsuchen. Man merkt das überdeutlich an der Art, wie die Kunden angesprochen werden: Eine over the top „USA-Style Marketing-Rethorik“ für Hipster. „Hooray, hooray“ ist die Überschrift der Mail, die die fertigen Scans ankündigt, schon witzig, wenn das mitten aus Schwaben kommt.

Dieser Paradigmenwechsel äußert sich auch darin, dass man für das zurücksenden der Negative extra löhnen muss. Undenkbar für unsereinen, auf die Hardware zu verzichten! Selbstverständlich will ich die Negative zurück haben, zumal der Kodak Vision beste Archiv-Eigenschaften hat.

250D: Pavillon am Schloß Bückeburg, Leica IIIf mit 50mm Summitar

Der Marstall in Bückeburg, Leica IIIf mit 35mm Summmaron

Schloss Bückeburg, Leica IIIf mit 50mm Summitar

Bad Salzuflen, Leica IIIf mit 35mm Summaron

Bilder aus der Leica IIIf mit Silbersalz 250D. Alles schick, aber dafür kann man natürlich auch Kodak Portra nehmen. Silbersalz glänzt eher bei spezielleren Belichtungssituationen (und das heisst nicht, dass auch z.B. Portra bei „herausfordernden“ Lichtbedingungen tolle Bildwirkung zeigt).

Motivsuche

Es gibt übrigens vier Filme unterschiedlicher Empfindlichkeit zur Auswahl. 50D, 200T, 250D und 500T. Die Nummer entspricht ASA, das „D“ steht für Daylight und das „T“ für Tungsten, also Kunstlicht. Silbersalz empfiehlt selbst, den Film eine Blende überzubelichten, das geht jedem Nutzer von analogem Farbfilm sofort ein. Die Kunstlichtfilme können ohne Probleme auch bei Tageslicht benutzt werden. Wenn man den Blaustich nicht als Stilmittel möchte, benutzt man einen 85b-Konversionsfilter zum aufwärmen des Lichts.

Silbersalz 250D, DxO-Filmpack Emulation „Fuji Instax“, Leica M6 mit 50mm Summilux

Silbersalz 250D, Lightroom Preset „modern05“, Leica M6 mit 50mm Summilux

Silbersalz 250D, „natürlich“, Leica M6 mit 50mm Summilux

Silbersalz 250D, Rohscan, Leica M6 mit 50mm Summilux

Der 250D und der 200T, die ich ausprobiert habe, weisen auf jeden Fall den gewohnten breiten Belichtungsspielraum  (oder sogar mehr?) von Farbnegativfilm auf. Den ersten 250D verballerte ich in der Leica IIIf (der erste Farbfilm, den die jemals bei mir sah) und zwar ausschliesslich nach „Sunny-Sixteen“ Belichtungs-Regel. Kein Ausschuss wegen Fehlbelichtung. Dann ging einer durch die Leica M4 und die Langzeitbelichtungen mit dem 200T entstanden mit der Leica M6, da machte ich allerdings die Lichtmessung mit dem Gossen Digipro F2. Bei Belichtungszeiten über einer Sekunde nahm ich für die Kompensation des Schwarzschild-Effekts ungefähr die Werte von Kodak Portra an, das hat auf jeden Fall hingehauen.

Ich fotografierte zunächst alles, was mir vor die Linse kam, bei bestem Wetter und Sonnenschein. Für „Mainstream“-Landschaft könnte man es mit Kodak Portra oder Ektar aber einfacher haben. Anders ist das schon bei Porträts, wenn man bestimmte Effekte erzielen möchte oder einen spezifischen „Look“ sucht (und wiederum: Da bietet normaler Farbnegativfilm auch Spielraum, z.B. der „Pastell-Look“ bei Kodak Portra). Mir war klar, dass der Cinefilm bei speziellen Lichtbedingungen glänzt, namentlich Gegenlicht, niedriger Sonnenstand, natürlich Kunstlicht und insbesondere Fotos bei Nacht, vorzugsweise mit hellen Lichtquellen, um die sich die charakteristischen „Halos“ bilden. Also versuchte ich dann auch, solche Belichtungssituationen zu finden.

Das mit den Fotos bei Nacht war in dieser Jahreszeit gar nicht so bequem, wirklich dunkel wird es erst nach 23.00 Uhr. Da ich meinen Nachtschlaf aus naheliegenden Gründen dringend brauchte, kam ich erst in einer Urlaubswoche auf Sylt dazu, mir die Nacht um die Ohren zu hauen. Für tagsüber hatte ich meine M4 mit Kodak Portra geladen, aber für die beabsichtigten „Dunkelfotos“ hielt ich die M6 mit 200T darin bereit. Im Norden geht die Sonne noch eine Stunde später als bei uns in Ostwestfalen unter und eigentlich war’s erst ab Mitternacht halbwegs dunkel. Da ist Herbst und Winter schon praktischer zur Motivsuche, z.B. wenn’s mal wieder sowas wie Weihnachts- oder Jahrmärkte gibt (viele Lichter!).

Postprocessing

Zur Entwicklung kann man übrigens Wünsche äußern in Bezug auf „Push“ oder „Pull“, es gibt auch „Bleach Bypass“ (das ist sehr speziell und hat was mit dem Remjet-Layer zu tun). Man bekommt die Scans von jedem Film in drei Varianten zurück: Eine kleine Vorschaudatei als JPG, ein Scan mit einem „Silbersalz-Preset“ überlagert und einmal den unveränderten „Roh“-Scan. Beides Letztere ist im JP2-Format, ein unkomprimiertes JPG-Format, etwas weniger voluminös als Tiff. Das unpraktische bei JP2 ist, dass es nicht mit Lightroom kompatibel ist. Der Mac-User muss die Dateien erst in XnConvert in Tiffs umwandeln. Photoshop nimmt JP2 sofort, das sind immerhin 16-Bit-Dateien (siehe unter „Bild“/Modus), die eine Menge Spielraum beim Bearbeiten zulassen. Um XnConvert zu umgehen, kann man auch die Dateien in Photoshop öffnen und als Tiff exportieren. Die Tiffs behalten 16Bit Tiefe, wie ein kurzes Experiment mit einem Rohscan zeigte.

Bekommt man diese Rohscans das erste Mal zu sehen, wundert es nicht, dass der „normale“ Analog-Shooter erst mal konsterniert ist. Die Scans sind „ultraflach“ und wirken total flau. Aber es steckt eine Menge Potential darin, man muss es nur hervorholen. Der Filmstreifen wird in seiner ganzen Größe gescannt, darum ist um jedes Bild der schwarze Rand. Über Entwicklung und Scan kann man sich diverse Videos anschauen, die auf der Webseite von Silbersalz35 zu finden sind.

Ich musste mit den ungewohnten Dateien warm werden, aber das dauerte nicht lange. Zunächst hatte ich den Eindruck, dass die Ergebnisse aus Photoshop denen aus LR überlegen waren, aber das traf nur für bestimmte Aufnahmesituationen zu. In Photoshop arbeitete ich mit einer Ebenenkopie, die ich für Smartfilter konvertierte, dann Anpassungen in Camera Raw, Einstellungsebenen für Tonwerte, Gradationskurve, Kontrast/Helligkeit und Farben hinzugefügt, ein Smartfilter für eine Unscharfe Maske rundete die Sache ab. Für mehrere Bilder mit gleichen Belichtungsbedingungen erstellte ich eine „Aktion“ oder ein Droplet und automatisierte so die Verarbeitung.

Das klappte ohne Probleme, aber ich muss sagen, dass die konvertierten Tiffs sich in LR ebensogut bearbeiten lassen. Und war ich mal mit einem Ergebnis nicht so zufrieden, wich ich dann auf Photoshop aus. Wohin die Reise bei der Nachbearbeitung geht, kann man selbst nach Gefühl und Wellenschlag bestimmen. Es ist auch kein Problem, z.B. Filmemulationen (wie aus DxO Filmpack) darüber zu legen. Und diese Eigenschaften sind genau die Punkte, die in den Kodak Vision Film herein konstruiert wurden: Für maximalen Bearbeitungsspielraum.

Insgesamt gab es eine“learning-curve“, die aber nicht allzu steil war. Nach dem ersten Film hatte ich meinen Workflow optimiert. Als ich die Negative zurückbekam, scannte ich sie versuchsweise mit meinem Nikon Coolscan mit Silverfast-Software um festzustellen, dass die Rohscans von Silbersalz schon echt gut sind und kaum getoppt werden können. Der Nikon ist high-end für den Hausgebrauch, da kommt ein Flachbettscanner nicht mal annähernd mit.

Fazit

Also, Silbersalz ist „something completely different“, wie Monty Python sagt. Man muss die Nachbearbeitung in Kauf nehmen, aber dann enthüllt der Film erstaunliche Flexibilität. Die Möglichkeiten, die sich bieten, konnte ich hier nur anreißen. Ich werde der klassischen analog-Fotografie keinesfalls untreu, aber freue mich, den Umgang mit diesem speziellen Material im Repertoire zu haben. Schön wär’s noch, wenn’s Silbersalz für Mittelformat gäbe (aber das würde für die Firma komplett neue Hardware zu Entwicklung und Scan erfordern). Vielleicht probiere ich mal den Cinestill, den gibt’s nämlich in 120er Format. Jetzt habe ich noch einen 500T in der M6 liegen und würde gern mehr  „Dunkelaufnahmen“ machen, aber bin zur Zeit zu faul dazu. Ich freue mich schon auf den Herbst, wenn alles weiterhin gut läuft, findet dann nämlich die Lasershow „Der Hermann leuchtet“ wieder statt, das wäre eine Super-Anwendungsmöglichkeit für den 500T.

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Letzte Woche dann meldete sie sich bei mir mit dem Hinweis auf unser Treffen damals. Ich konnte mich noch daran erinnern, hatte die Sache aber längst abgehakt. Der Grund für die Zeitverzögerung war ein schlimmer Fahrradunfall, den sie kurz nach unserer Begegnung erlitten hatte, selbst jetzt war sie praktisch noch in Rekonvaleszenz. Ich erklärte mich natürlich bereit, mein Versprechen von 2018 einzulösen und die Sachen zu begutachten.

Als ich dann da war, präsentierte sie mir einen Weidenkorb mit einem Sammelsurium an Kartons und Ledertaschen aus dem Besitz ihres Vaters (sie ist ebenfalls schon Rentnerin, hatte diese Dinge also schon einige Jahre liegen). Ich schnappte sofort eine lederne Bereitschaftstasche mit vielversprechendem Gewicht. Bingo! Eine Leica M3 „Double-Stroke“ mit Vorlaufwerk. Ein schneller Check der Seriennummer zeigte als Baujahr 1955. Äusserlich makellos, schien sie auch technisch völlig in Ordnung zu sein. Ich probierte alle Zeiten, Filmtransport und Verstellmöglichkeiten. Der Sucher war klar und das Messfeld kongruent. Sicher würde der Leica Customer-Care einen CLA-Job empfehlen, aber ich hatte keinen Zweifel, dass ich sofort einen Film laden und loslegen könnte. Selbst das Vulkanit fühlte sich kein Stück trocken an, ich vermute, die Ledertasche als Aufbewahrungsort war ideal.

Vor der Kamera war ein versenkbares 50mm Elmar f/2.8 mit Sonnenblende. Weiteres stöbern brachte ein 35mm Summicron mit „Brille“ in Original-Ledertasche zutage und ein 135mm Hector. Ein Visoflex und zwei Balgengeräte waren weitere Hauptfundstücke nebst altem Elektronenblitz, diversen Filtern und Vorsatzlinsen. Wie auch immer, ich war ziemlich angetan von der Qualität und dem Erhaltungszustand der meisten „Erbstücke“ und teilte das der Besitzerin auch mit. Den genauen Wert der Ausrüstung konnte ich natürlich unmöglich aus dem Stegreif schätzen, aber dass der nicht unerheblich war, ist klar. Sie erzählte mir, dass ein professioneller Händler vor ein paar Jahren die Nase gerümpft hätte und ihr für „den Schrott“ einen „Appel und ein Ei“ geboten hätte (was sie aber zum Glück auch misstrauisch gemacht hatte). Klar, ein Händler lebt natürlich vom Aufpreis (und das ist fair), aber als ich die Summe hörte, die er geboten hatte, kann ich das nur als Betrugsversuch bezeichnen. Der wusste auch genau, was er vor sich hatte.

Ich hatte nicht vor, etwas zu kaufen und selbst wenn, würde ich dafür einen angemessenen Preis bieten, schon aus Gewissensgründen. Ich recherchierte am Folgetag die Preisklasse, in der die Kamera und Objektive derzeit gehandelt werden und fiel hinten rüber. Es war schon ein paar Jahre her, dass ich das letzte Mal Gebrauchtpreise für analoge Leicas und Objektive gecheckt hatte. Die waren plötzlich durch die Decke gegangen!

Ich erinnerte mich allerdings jetzt schwach, zwischendurch mal sowas gehört zu haben. Mike hatte darüber schon letztes Jahr berichtet und eine Webrecherche ergab, dass diese Preisentwicklung (wie mir schien) sich seit ca. 2018 rasant beschleunigt hatte. Hier sind zwei Blog-Beiträge, die sich auch mit dem Thema befassen: Leica M6 – Lichtgriff und Leica M6: Warum sie zur begehrtesten Kamera aufstieg.

Hauptobjekt der Begierde (im Leica-Segment) ist die Leica M6, besonders in Form der TTL, aber auch „Klassik“. Offenbar wird sie seit 2-3 Jahren auf Youtube gehypt. Nun ist das nicht so, dass ich in der Zeit unter einem Stein gelebt hätte, ich schau mir nur nicht dauernd Erklärvideos von Hipstern an, die selbst ziemlich ahnungslos sind. Einige Videos zum Thema Leica (unter anderm zur M-P) von deutschen Bloggern kann ich nur als Dauerwerbesendung bezeichnen, besonders unter dem Hintergrund, dass die die besprochenen Kameras von einem Händler gestellt bekommen. Diese Abhängigkeit ist genau das, was ich auf Teufel komm raus vermeide. Ich will sagen können, wenn der Kaiser keine Kleider anhat. Und weiß Gott, Leica ist nicht über  Kritik erhaben.

Auch andere Marken können blitzartig Wert gewinnen, je nachdem, wer gerade was vor eine (Fernseh-)Kamera hält. So geschehen, als Kendall Jenner bei Jimmy Fallon eine Contax T2 dabei hatte. Seither ist das Ding unbezahlbar.

Eigentlich ist es ja ganz erfreulich, dass die analoge Fotografie wieder Boden gewinnt und vor allem auch die Generation, die gar nicht mehr damit aufgewachsen ist, Interesse zeigt. Dabei ist es nach wie vor kein Problem, für wenig Geld (hervorragende) analoge Kameras zu bekommen und loszulegen. Offenbar gibt es aber eine Käuferschicht, die das nötige Kleingeld besitzt und bei denen der „Mythos Leica“ voll eingeschlagen hat. Die steigende Nachfrage nach allen analogen M-Modellen erklärt sich nicht daraus, dass es plötzlich so viele Sammler gibt. Nein, das sind alles Anwender. Sie wollen ein funktionierendes Gerät. Ein schlagendes Argument bei allen analogen Leicas bleibt, dass sie im Gegensatz zu vielen anderen klangvollen Namen weiterhin gewartet werden können und Ersatzteile existieren. Hinzu kommt die nahezu unüberschaubare Masse an M-Bajonett- und LTM-Objektiven, die aus den letzten 90 Jahren verfügbar sind.

Eine geplante Obsoleszenz war bei der Entwicklung vieler Kameras lange Zeit nicht vorgesehen, nicht bei Zeiss, Nikon, Canon, Voigtländer etc. und schon gar nicht bei Leica, also tun’s die meisten Vintage-Modelle bis heute und können meist repariert werden. Selbst bei Leica ist das im digitalen Zeitalter vorbei. Ein trauriges Beispiel ist die M9, für die es bald keine Ersatzteile mehr gibt, namentlich wird der Sensor nicht mehr hergestellt. End of Story. Wer in sechzig Jahren eine Sony A7 in einer Schublade findet, kann sie gleich in der Tonne versenken, das ist klar.

Zurück zur Leica M6. Alle stürzen sich auf das Ding, weil sie einen Belichtungsmesser hat und ansonsten vollmechanisch ist. Gegenüber dem elektronisch gesteuerten Verschluss der M7 gibt es eine ungerechtfertigte Skepsis. Erinnert mich an die Sache mit der Nikon F3 mit einem ebensolchen Verschluss, die wollte nach der F2 auch kein Profi haben. Sie wurde dann das am längsten gebaute Kameramodell überhaupt und war für ihre Zuverlässigkeit berühmt. Natürlich kann der Nikon F3 oder einer M7 der Saft ausgehen und nur die Notbelichtungszeiten funktionieren, aber an einer mechanischen Kamera kann auch was schief laufen. Wie auch immer, die M6 wird also von vielen als die „Spitze der Evolution“ der mechanischen Kameras gesehen  (aber das sehe ich anders, siehe nächster Absatz). Unabhängig von der M6 ist die Nachfrage nach den vollmechanischen M-Bodys insgesamt gestiegen, mit dem entsprechenden Effekt auf die Preisentwicklung.

Für mich war die M4 „Klassik“ (also nicht die M4-2) der Höhepunkt der mechanischen M-Leicas. Nach der M3 war sie mit einigen haptischen Verbesserungen ausgestattet (Film laden und zurückspulen), der Sucher hatte die optimale Vergrößerung und alle Teile und Materialien in der Kamera waren nur vom feinsten, was Leica nach dem M5-Debakel nicht mehr aufrechterhalten konnte. Das Messfeld im Sucher der M6 neigt z.B. bei bestimmten Winkeln zum Licht zum überstrahlen, das wird einer M4 nicht passieren. Das Vorhandensein des Belichtungsmessers der M6 allein gleicht das edle Innenleben einer M4 nicht aus.

Das gesagt, ist die Leica M6 trotzdem eine Super-Kamera, die ich bei vielen Events und Reisen dabeihatte. Sie ist für mich immer dann erste Wahl, wenn bei Shootings mit ständig wechselnden Lichtverhältnissen zu rechnen ist. Natürlich ist das praktisch, mit der Kamera am Auge die passende Zeit einzustellen, vor allem bei der Leica M6 TTL, deren Zeitenrad sich leichter bedienen lässt als das der „Klassik“ Leica M6 (die ich früher hatte). Aber man muss sich mit der Lichtmessung bei annähernd konstanten Verhältnissen auch nicht unnötig unter Druck setzen. Ich habe z.B. ein Konzert der Musikschule mit der Leica IIIf fotografiert und genau ein einziges Mal (vor Beginn) gemessen.

Anfang 2018 hatte ich das Glück, eine original verpackte schwarze M6 TTL mit 0,85 Suchervergrößerung zu ergattern, noch bevor die Preisspirale richtig losging. So, wie es heute aussieht, wird gerade diese Ausführung besonders gesucht, sie ist mittlerweile fast das doppelte Wert. Fancy that.

Und wenn es nicht so schnell gehen muss, liebe ich meine M4 in schwarzem Chrom. Meist habe ich sie im Urlaub dabei, treuer Begleiter bei Wanderungen und in Städten, selbst beim Skifahren. Auch die hat ihren Wert seit Erwerb erheblich gesteigert, ebenso wie meine M2 und die Schraubleica IIIf, zumal ich die alle schon mal zum CLA hatte. Also, das mit der Wertsteigerung ist ja ganz erfreulich für mich, aber wie lange kann das gehen?

Leica stellt noch zwei analoge Bodys her, die M-A, welche praktisch der M3 nachempfunden ist und die M-P, die mit Belichtungsmesser der M6 TTL ziemlich nahekommt (aber doch haptisch unterlegen ist, wegen des blöden Rückspulknopfs). Beide Modelle sind oft längere Zeit nicht lieferbar, auch jetzt ergab ein schneller Blick in die Stores, dass zur Zeit nur die M-P in Chrom zu bekommen ist. Die kostet freilich auch 4600 Euro. Das verrückte ist ja, dass für neuwertige M6 TTL-Modelle teilweise noch mehr bezahlt wird. Aber weil es nicht genügend „neue“analoge Kameras gibt (und schon gar keine billigen) erhöht das den Druck auf die Nachfrage der gebrauchten Modelle, selbst abgestoßene Veteranen werden problemlos vertickt.

Ende letzten Jahres gab es auf Leica Rumors die Meldung, dass Leica möglicherweise eine „günstige“ analoge M herausbringen will (was immer „günstig“ bei Leica heißen mag). Das Gerücht (ohne Quellenangabe) wurde sofort von diversen Webseiten weiter verbreitet, seit Januar hat man nichts mehr davon gehört. Bedenkt man die offensichtlich hohe Nachfrage, könnte eine preislich attraktive Resurrektion der M6 wie eine Bombe einschlagen. Man darf also gespannt sein, ob an dieser einen, einsamen und seither unbestätigten Meldung was dran war.

Unterm Strich bleibt, dass ich froh bin, mich rechtzeitig mit meinen Wunschkameras eingedeckt zu haben. In dem Segment gibt es keine Schnäppchen mehr, ausser man erbt ein gutes Stück wie meine Bekannte vom Anfang des Artikels. Für Neueinsteiger kann ich nur den tröstlichen Rat geben, dass es da draussen eine Unmenge analoge (vor allem SLR-) Kameras gibt, die für sehr viel weniger Geld hohe Bildqualität liefern.

Zum Tod von Erwin Puts

Mit großem Bedauern habe ich das Ableben von Erwin Puts zur Kenntnis genommen. Als ich vor einigen Jahren in die Leica-Gefilde vorstieß, wurde mir sein Name zum Inbegriff der Expertise über alles, was Leica betraf, insbesondere der Objektive. Er war Leica sein Leben lang verbunden, erst im letzten Jahr wackelte seine Hingabe, da er die Marketing-Strategien der Leica-Camera-AG nicht mehr mit seinen persönlichen Ansichten vereinbaren konnte. Ich hoffe nicht ohne Eigennutz, dass seine Webseite, die mit viel Wissen angefüllt ist, weiterhin im Web bleibt. Auch durch seine Bücher wird er der Leica-Welt in Erinnerung bleiben, wegen seines umfangreichen geistigen Erbes wird er nicht in Vergessenheit geraten.

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Endlich! Mal wieder was anderes zu fotografieren. Coronabedingt fielen ja alle Events aus, die ich regelmäßig ablichte und das fehlt mir irgendwie. Zum Beispiel hat der Hermann nicht geleuchtet (vielleicht tut er’s im September), keine Fahrt der Kanu-Ag an die Ardèche (schnüff!),  die Musikschule hat ihr Jahreskonzert abgesagt und die Ferienmusikwerkstatt mit der jedes Jahr äußerst fotogenen Aufführung der Barockoper findet nicht statt. Von allen möglichen Nebenschauplätzen ganz abgesehen.

Es ist immer spannend, bei einem Konzert oder ähnlichen Veranstaltungen die Stimmung einzufangen. Inzwischen ist immer vorher für die rechtliche Seite der Sache gesorgt und man kann ungehemmt von der DSGVO Menschen in Aufführungssituationen fotografieren. An einem Sonntag vor zwei Wochen schaffte es die Theatertruppe Canaillen-Bagage trotz Corona-Auflagen, das Stück „Andersens Schatten“ auf die Bühne zu bringen. Der Vorteil der Truppe ist, dass sie von jeher auf Freilicht-Aufführungen spezialisiert sind. Normalerweise wird ein Stück im Winter und Frühjahr konzipiert und geprobt, letzteres war durch den Lockdown extrem eingeschränkt. Trotzdem wurde „in einem Prozess der kollektiven Kreation aus Improvisationen ein Stück erarbeitet“ (Zitat von der Webseite der Canaillen-Bagage).

Normalerweise macht die Theatertruppe immer eine kleine Sommertournee durch Ostwestfalen. Zum Beispiel ist auch die Burg Vlotho regelmäßig Aufführungsort. In den Vorjahren habe ich dort vorangegangene Stücke fotografiert, „Don Quichote“ und „Ein Gaunerstück„. Konzeptionell war für mich klar, dass ich unter „Bühnenfotografie“ etwas verstehe, das in Schwarzweiss daherkommt, wenn nicht explizit irgendwelches opulentes Design von Kostümen, Makeup oder Bühnenbild in Farbe festgehalten werden muss. Aber da es sich nicht um die „Zauberflöte“ handelt, sondern um lupenreines Schauspiel mit minimaler Requisite und Kulisse, greife ich zur M6 und lege einen Silberhalogenidfilm ein. Die M10 ist selbstverständlich auch dabei, falls mir der Film ausgeht (ist schon vorgekommen).

Dieses Jahr war ich zum Termin auf der Burg Vlotho verhindert und hatte die Canaillen schon unter der Rubrik „Corona-Verluste“ abgelegt, als meine Frau mir am folgenden Sonntag ihre Absicht kundtat, sich das Stück in Bielefeld anzusehen. Paradoxerweise war ich gar nicht so enthusiastisch, nun doch eine Gelegenheit zu einem Shooting zu bekommen. Der Grund war, dass ich es hasse, eine Location nicht zu kennen, wenn ein Event fotografiert werden soll. In dem Bauernhof-Museum, wo das Schauspiel stattfinden sollte, war ich noch nie gewesen. Keinen Schimmer, wie die Bühne angeordnet ist, in welchem Abstand Stühle stehen, wie die Sonne zur Bühne steht, wie überhaupt die zu erwartenden Lichtverhältnisse  sein könnten. Denn danach richtet sich nicht unerheblich Filter, Kamera- und Objektivauswahl. O.K., die Kameras waren klar, ich zog auch die M6 meiner geliebten M4 vor, weil ich mit dem Belichtungsmesser im Sucher schneller auf Änderungen reagieren kann.

Aber bei der Auswahl der S/W-Filter nahm ich Gelb. Es war den Tag über bedeckt gewesen und ich wollte die Filmempfindlichkeit nicht zu sehr schmälern. Orange wäre besser gewesen, denn es war Abends sonnig und die Bühne lag die meiste Zeit im hellen Sonnenschein. Ich hätte öfter bei der M6 größere Blenden wählen können, was der Plastizität der Aufnahmen immer zugute kommt. Glücklicherweise war die Sonne im Rücken. Wer sich fragt, warum ich nicht einfach auch Orange-Filter eingesteckt habe, dem sei gesagt, dass ich einen Fimmel habe, kein überflüssiges Equipment mitzuschleppen und seien es auch zwei Kästchen mit B+W-Filtern.

Einzig bei den Objektiven wich ich vom Minimalismus ab. Normalerweise würde ich, wenn ich einen analogen und einen digitalen M-Body dabei habe, für beide Kameras die gleichen zwei, höchsten drei Objektive verschiedener Brennweite mitnehmen. Das ist ja gerade der Riesenvorteil, dass die Abwärtskompatibilität bei Leica bis in die Steinzeit reicht. Zudem passt diese ganze Combo immer noch in eine kleine „Hadley-Digital“-Tasche (also exakt zwei Kameras mit aufgesetztem Objektiv plus einem hinter die Abtrennung daneben).

Nun hätte ich während der Aufführung ohne weiteres ebenso schnell zwischen den Kameras wechseln können, aber ich wollte nicht auf die S/W-Filter verzichten. Denn das hätte natürlich bedeutet, dass ich die auch jedesmal auf- und abschrauben müsste. Völlig schwachsinnig. Mir ist klar, dass die heutigen S/W-Filme fast alle panchromatisch sind, aber ich wollte nicht auf die Tonwerttrennung verzichten, gerade wegen der Hauttöne und dem aufhellenden Effekt für Gesichter. Ich kann auch nur die Empfehlung (zum gefühlt hundertsten Mal) für die Leica Monochrom-Leute wiederholen, nicht auf Farbfilter zu verzichten.

Ich packte also die „Hadley Small“ (die gar nicht so „small“ ist) mit einem doppelten Satz 35er und 50er, jeweils Summicron und Summilux. Bei dem 90er zog ich die Notbremse (ich habe Macro-Elmar und Summarit, beides Super-Optiken) und blieb bei einem. Immerhin passte alles ohne zu beulen in die Tasche, zwei Kameras und 5 Objektive. Das gibt’s bei mir nicht oft. Ich kichere meist arrogant in mich hinein, wenn ich Leute mit einem Foto-Rucksack sehe…

Meine Frau und beide Töchter wurden überzeugt, dass wir eine Stunde vorher nach Bielefeld fahren würden, um möglichst einen vorderen Platz zu sichern und ausserdem die Location in Ruhe in Augenschein zu nehmen. Ich traf auch gleich auf Michael Zimmermann, den Chef der Truppe, der sich freute, dass ich Bilder machen würde, denn es gäbe keine „vernünftigen“ und heute war die letzte Gelegenheit.

Belichtungsmässig waren bei dem Sonnenlicht (gelegentlich schob sich eine Wolke vor die Sonne) die Verhältnisse fast schon zu gut, beinahe prosaisch. Mehr Licht und Schatten wäre der Bildwirkung zuträglich gewesen. Wirklich nachteilhaft war die Entfernung zur Bühne, coronabedingt größer als normal und deutlich mehr als z.B. in den Vorjahren auf der Burg (Vlotho), wo die Schauspieler praktisch auf Armlänge agierten und bildfüllende Porträts mit dem 90er möglich wurden. Das ist der Moment, wo der Kritiker des M-Systems auftrumpfen kann. Längere Brennweiten (135mm) sind mit Verwendung des Messsuchers auch bei der M10 einfach nicht praktikabel. Und mit Fokus-Peaking kann man auf die Bewegung der Darsteller nicht schnell genug reagieren, was selbst bei 90mm mit dem Messsucher für den Geübten analog wie digital kein Problem ist. Ausschuss wegen Unschärfe ist jedenfalls nicht der Rede wert.

Das Stück begann, ich hatte einen guten Winkel zur Bühne (denn ich wollte nicht soweit gehen, während des Stücks den Standort zu wechseln), und entschloss mich spontan, die M10 und die M6 abwechselnd zu benutzen, um den Verlauf parallel zu dokumentieren. In den Vorjahren hatte ich fast ausschliesslich die M6 benutzt und die M10 nur für „den Rest“, wenn ich keinen weiteren Film einlegen wollte oder einfach nicht mehr hatte. Vielleicht hatte ich auch schon den Gedanken, als ich die Objektive doppelt einpackte, ich weiß nicht mehr genau. Jedenfalls war es kein Stress, zwischen den Kameras zu wechseln, sie fühlen sich ja identisch an. Wenn man davon absieht, dass ich gelegentlich den Filmtransporthebel der M10 vergebens suchte. Ich wechselte ziemlich häufig zwischen 50er und 90er Brennweite, die 35er kamen zwar auch zum Einsatz, waren mir wegen der Entfernung zur Bühne aber tendenziell zu weit.

Als Film hatte ich mich für Kodak Tri-X entschieden, einfach wegen des Charakters. Der Kontrast und die Körnigkeit geben der Bildwirkung gerade bei Bühnenfotografie etwas besonderes. Ein ähnlich (wenn auch mit anderem Schwerpunkt) charaktervoller Film ist für mich der Ilford HP5, den ich ebenso leicht gewählt hätte, aber ich hatte ihn gerade nur als 120er vorrätig. Zuletzt hatte ich drei KB-Filme von Ilford Delta 400 ausprobiert und die Feinkörnigkeit und Schärfe hauten mich vom Hocker. Was dann der Ilford Delta 100 leistet, entzieht sich fast meiner Vorstellungskraft. Hätte ich der Auflösung der M10 trotzen wollen, wären diese Filme erste Wahl. So war Auflösung aber definitiv sekundär. Au contraire, ich habe alle M10 Bilder in LR neben dem Versuch, möglichst wie Tri-X zu wirken, auch noch mit Körnung versehen, um die Schärfe zu mildern.

Die M10 ist einfach ein Traum im Handling, wenn man den Messsucher gut genug beherrscht, auch bewegliche Motive auf den Punkt zu fokussieren. Sie „verschwindet in der Hand“, ist wohl der gebräuchliche Ausdruck. Dabei ist bei solchen Veranstaltungen eine Strategie wie „hyperfokale Entfernung“ oder „Zonenfokus“ voll daneben. Zum einen erfordern die kleine Blenden, und das eindeutig bei der Freistellung von Personen kontraproduktiv. Zum anderen funktioniert die Art Fokus immer schlechter, je länger die Brennweite wird.  Letztendlich sind das Kompromisse, die im ungünstigsten Fall sehr schwammige Pseudo-Schärfe produzieren. Das mag für manche „Street“-Situation o.k. sein, aber für mich inakzeptabel.

Die weisse Wand im Hintergrund der Bühne erforderte, dass ich die Belichtungskorrektur der M10 -1EV nach unten stellte, sie brannte sonst stellenweise aus. Die leicht unterbelichteten DNG’s hob ich in LR wieder an. Der Sensor der M10 ist im wesentlichen „Invariant“ oder „Isolos“, daher ist deutlich stärkere Unterbelichtung bei extremen Lichtverhältnissen sogar empfehlenswert.  Postprocessing beschränkt sich bei mir seit langem auf Einstellung der Tonwerte. In diesem Fall kam Umschalten auf S/W dazu, dann stelle ich die S/W-Mischung meist auf „Autom.“ (hebe gelegentlich gelb oder Orange etwas an) und gab Körnung dazu. Fertig.

Was für die M10 gilt, trifft für die M6 nicht weniger zu. Ausser, dass ich ab und zu die Belichtung anpassen musste, je nachdem, ob sich eine Wolke vor die Sonne schob. Aber eine Nemesis von Messsuchern ereilte mich doch: Ich stellte nach kurzer Zeit irritiert fest, dass das Messfeld im Sucher beim Fokussieren nicht so klar wurde wie gewohnt, bis ich kapierte, dass ich es mit einem Höhenfehler zu tun hatte. Das bedeutet, dass die beiden Bilder, die im Messfeld übereinander gelegt werden, nicht auf der gleichen horizontalen Ebene liegen. Eine solche „Dejustierung“ war mir erst einmal bei meiner M3 begegnet, wo ich sie allerdings selbst beheben konnte. Aber zum einen erfordert das bei der M6 (und allen folgenden Modellen) Spezialwerkzeug, zum anderen sollte man die Finger vom Messsucher lassen, wenn man nicht spezielle Kenntnis mitbringt. Die M6 sandte ich am nächsten Tag zum Customer Care.

Der Höhenfehler macht Fokussieren nicht unmöglich, er nervt nur. Obwohl ich mir nicht ganz sicher bin, ob nicht auch die Distanzmessung leicht (auf die Entfernung ein paar Zentimeter) daneben war. Bei manchen Bildern denke ich, ich hätte vielleicht den Fokuspunkt etwas anders gelegt. In dem Fall war es vielleicht ganz gut, dass ich wegen des Gelbfilters und der Sonne sowieso nicht in Versuchung kam, große Blenden zu benutzen. Dieselbe Sache, weshalb ich die Belichtungskorrektur der M10 nach unten stellte (die weiße, reflektierende Wand), hätte mir eigentlich eingeben sollen, den Belichtungsmesser der M6 besser auf 200 ASA (also +1EV) zu stellen. Normalerweise (anders als bei Farbfilm) belichte ich S/W-Film bei dessen Nennempfindlichkeit (aber immer auf die Schatten). Zwar sind alle Negative o.k. und absolut brauchbar, aber ich merke bei genauer Betrachtung, dass manche grenzwertig (an der unteren Grenze) belichtet sind. Das passiert mir sonst eher nicht. Trotzdem: Zwei Filme verschossen, kein Ausschuss wegen Unschärfe oder Fehlbelichtung.

Insgesamt muss man bei Benutzung von manuellen Kameras sicher mehr bedenken, als wenn man eine High-End Vollformat-Kamera mit Autofokus und einem Zoom-Objektiv benutzt. Aber wo bleibt da die sportliche Herausforderung, wenn mir die Kamera-AI alles abnimmt? Davon abgesehen sieht das Ergebnis auch anders aus, als mit Festbrennweiten (von Leica, Voigtländer, Zeiss, etc.) und weiter Öffnung. Ich meine, die Mühe lohnt sich auf jeden Fall. Im übrigen soll jeder nach seiner Façon glücklich werden.

Der Theaterabend war ein Erfolg und eine willkommene Abwechslung nach langer Live-Kultur Abstinenz. Ich wünsche allen künstlerisch Tätigen, bald wieder eine Perspektive und Möglichkeit für die Ausübung ihrer Kunst vor „echtem“ Publikum zu haben. Kaum eine Berufsgruppe (es gibt natürlich ein paar andere) ist von der Corona-Krise derart gebeutelt und existenziell bedroht.

Ein paar Gedanken zur Leica M10-R

(Der folgende Absatz entspricht nicht voll und ganz meiner abschliessenden Beurteilung der M10-R, die im nächsten Blog-Artikel zu lesen ist!)

Kann man sich gegen die Flut stemmen? Der Drang zu Sensoren mit hoher Auflösung ist unaufhaltbar, also fange ich nicht wieder an, deswegen herumzustänkern. Sicher ist die M10-R hardwaremässig ein besseres Upgrade von einer gewöhnlichen M10 als auf eine M10-P zu gehen, die einem neben der Kosmetik nur einen Touchscreen (so überflüssig wie ein Kropf) und den leisen Verschluss bietet. Dazu fand ich interessant, dass Jonathan Slack in seinem Review zur M10-R erwähnt, dass er den klassischen M10-Verschluss vorzieht. Selbst bei Hochzeiten habe er damit noch keinen gestört. Ganz meine Meinung. Beim Theaterstück z.B. war das Verschlussgeräusch der M10 und M6 diskret genug.

Gleichzeitig enthüllt er seine Auffassung, dass 24 MP eigentlich für jeden mehr als genug Auflösung sei. Croppen bei Gebrauch weiter Objektive ist für ihn keine gängige Option, weshalb er auch auf die Q2 verzichtet. Hört, hört. Natürlich bleibt am Ende seine Auffassung, dass die erhöhte Auflösung unter dem Strich große Vorteile hat und ich stimme zu. Unter der Voraussetzung, dass der neue Sensor wirklich (wenigstens) genauso rauscharm wie der „Alte“ ist, wirklich eine native ISO von 100 hat und tatsächlich mehr Spielraum in den Highlights (höhere Dynamik) ist. Kurz gesagt, eine echte technische Verbesserung real vorhanden ist. Ich denke an die Q2, wo das meiner Meinung nach nicht der Fall ist.

Und würde ich jetzt upgraden? Nö. Weil kein Mensch bessere Bilder macht, nur weil sie höher aufgelöst sind und ich für meine persönlichen Bedürfnisse auch nicht die Crop-Fähigkeit brauche. Ich komponiere in der Regel „full frame“ nach den Gegebenheiten des Objektivs und schneide nicht viel weg. Bei der Q kommt es manchmal vor, dass ich einen Bildwinkel entsprechend 35mm croppe, aber das war’s auch schon. Weshalb ich die Q2 wieder verkaufte und mir die Q-P anschaffte.

Das klingt so, als hätte ich GAS völlig überwunden. Schön wär’s! Diese Geissel der Fotografie hält mich in ihren Klauen wie viele andere. Selbstverständlich könnte ich mir gut vorstellen, eine M10-R zu schwenken, nur rational gesehen ist es Blödsinn. Aber wer will schon auf die Vernunft hören? Real schleiche ich schon länger um eine Leica M10 Monochrom herum, irgendwie bin ich in den letzten Jahren in die Zielgruppe dafür geraten. Ich garantiere also für nichts.

Ebenso kann ich mir absolut vorstellen, eines Tages vielleicht auf eine Leica M10-R upzugraden. Trotzdem warte ich vielleicht erst mal, wie sich die M11 gestaltet.

Ein „coming out“ zum Schluß

Viele haben sich vielleicht gewundert, warum die letzten Beiträge sporadisch und teils in großem Abstand erschienen und auch geahnt, dass etwas nicht in Ordnung war. Über den Winter und in der ersten Jahreshälfte holte mich eine Krankheit stark ein, mit der ich seit Jahren kämpfe. Chronische Leukämie und Polyzythämie in Kombination. Nur habe ich es stets vermieden, dies hier im Blog zu thematisieren, denn dies ist eine Foto-Webseite. Ich hasse es, wenn Leute sich so wichtig nehmen, dass sie meinen, an ihren Krankheitsgeschichten müsste alle Welt teilnehmen. Meine Familie und Freunde sind mir Stütze genug.

Trotzdem wollte ich jetzt eine Erklärung liefern, denn auch in Zukunft kann ich sicher nicht so regelmäßig „abliefern“. Es geht mir jetzt wieder besser dank Immunglobulin-Infusionen. Viel mehr möchte ich dazu nicht sagen.

Der Beitrag Andersens Schatten – Leica M10 und M6 TTL erschien zuerst auf Messsucherwelt.

Wozu sollte man z.B. eine Reportage auf Mittelformat bannen, wenn man nicht vorhat, ein DIN-A2 Hochglanz-Portfolio davon zu veröffentlichen? Und dann ist da noch die Frage der laufenden Kosten pro Bild, wenn man gern analog fotografiert.

Im März stellte sich unser aller Leben auf den Kopf. Ich musste viel in der Praxis umstrukturieren (die Schichten trennen, Schutzkleidung und Desinfektionsmittel besorgen, die ZMP’s nach Hause schicken und auf Notfallbehandlung herunterfahren). Das war ziemlich spannend, weil keiner wusste, wie die Infektionsgefahr für (zahn-)medizinisches Personal einzuschätzen war, Schutzkleidung war sehr knapp. Trotzdem fühlte ich mich verpflichtet, meine Patienten zu versorgen. Erst später erfuhr ich, dass Jens Spahn unsere gesamte Berufsgruppe als „nicht systemrelevant“ eingestuft hatte. Richtig, ich hatte ganz vergessen, dass wir Zahnärzte ja nur überbezahlte Klemptner sind und eine Art Nagelstudio betreiben. Es gibt ja auch keine schlimmen Krankheiten, die im Mund/Rachenraum auftreten oder gar lebensbedrohlich wären. Und Zahnschmerzen… da soll man einfach nicht so pimpelig sein. Man kann schliesslich einfach mit dem Kopf gegen die Wand rennen, das hilft.

Und weil wir Zahnärzte alle porschefahrende Abzocker sind, sah der Gesundheitsminister auch keinen Grund, uns unter den Rettungsschirm zu nehmen der sofort für alle anderen medizinischen Bereiche aufgespannt wurde. Dass unsere Branche von der Politik wie ein Pestgeschwür der Gesellschaft behandelt wird, ist ein alter Hut. Vielen Dank für Ausgrenzung und Demütigung.

Kein weiteres Lamento deswegen. Wir konnten wenigstens irgendwie arbeiten, und die Patienten waren dankbar. Mein Freund Jürgen musste sein kleines Textilhaus dicht machen.

Volker hatte zu der Zeit seine Rolleiflex T in Händen (nicht seine erste TLR, nur hatte die Minolta Autocord, an der er sehr hing, einen irreparablen Schaden). Da wir nun zufällig das gleiche Modell besaßen, einigten wir uns darauf, gemeinsam einen Review zu machen. Das Arbeiten mit der Rolleiflex war eine willkommene Abwechslung von dem alles beherrschenden Thema. Die Ergebnisse unserer Bemühungen sind ja bereits länger online.

Der sonntägliche Gottesdienst live aus unserer Kirche. M6 TTL

„Systemrelevanz“: An der Kasse. M6 TTL

Klopapier! Als es keiner mehr brauchte. M6 TTL

Entspannte Modellherstelllung. M6 TTL

Filme zur Entwicklung versenden: Die Poststelle. M6 TTL

In unserem kleinen Bio-Laden. M6TTL

Gleichzeitig hatte ich einen Kodak Tri-X in die M6 TTL gelegt (ich habe immer einen Film in irgendeiner Kamera) und „knipste“ die Veränderungen  in unserer Umwelt. Nicht fanatisch, dazu fehlte mir die Zeit. Ausser, dass es in Vlotho plötzlich sehr leer wurde, passierte zum Glück bei uns nichts dramatisches. Wir auf dem Land konnten uns, verglichen mit dem Rest der Welt, sowieso glücklich schätzen. Berge, Wälder, Flüsse, Wandermöglichkeiten ohne Ende – wo gab’s das schon?

Entsprechend habe ich geradezu inflationär Landschaftsaufnahmen wie seit Jahren nicht mehr gemacht. Sowohl analog wie digital. Bei den Wanderungen mit Familie durfte die M10 nicht fehlen, oft hatte ich optional auch eine Mittelformat-Kamera am Start. Eine Rolleiflex oder Super-Ikonta zusätzlich sind ohne Probleme tragbar.

Am „Marta“. Leica M4 mit 21mm Super-Elmar.

Am „Marta“. Leica M4 mit 21mm Super-Elmar.

Leica M4 mit 90mm Macro-Elmar

Leica M4 mit 90mm Macro-Elmar

Im Elsbach-Haus in Herford. Leica M4 mit 21mm Super-Elmar

Ein bisschen Architektur, als ich zufällig in Herford war.

Und dann habe ich noch einen „Lehrling“. Der Sohn einer gut befreundeten Familie begann schon vor 2-3 Jahren, sich für Fotografie stark zu interessieren. Er ist mit einer derart guten technischen Auffassungsgabe gesegnet, dass er jetzt, mit knapp 10 Jahren, die Grundprinzipien der Fotografie beherrscht. Das schaffen manche ihr ganzes Leben nicht. Wir unternahmen „Fotosafaris“ durch Vlotho. Als ich ihn vor meinen „Fundus“ an Kameras stellte und ihm die freie Wahl ließ (wobei ich ihn ein bisschen zur M10 pushen wollte), entschied er sich für die Leica M4.

Wir stapften z.B. mit einem Handbelichtungsmesser am Weserufer entlang und suchten Motive. Ich hatte die M6 dabei. Zusätzlich bedienten wir beide zusammen die Hasselblad 501c, deren Stativ er mit Akribie schleppte. Aber wie gesagt, ich brauchte ihm nicht alles „vorzukauen“, die Werte vom Sekonic übertrug er ohne Verständnisprobleme auf die M4. Von dem kompletten 36-Bilder Film (Portra 160) ist eins unterbelichtet und zwei oder drei etwas unscharf. Und letzteres lag mehr daran, dass er noch verinnerlichen musste, dass es nicht ideal ist, mit einem 35mm-Objektiv Hummeln zu fotografieren.

Ich erwarte gar nicht, dass er zum „Analog-Fotografen“ mutiert, oder dass er überhaupt das Interesse behält. Aber: Kann es schaden, dass er das traditionelle Handwerk kennt?  Momentan jedenfalls hat er von mir als „Dauerleihgabe“ meine alte Cosina Spiegelreflex mit f/1.7 50mm-Objektiv, mit der ich von 1977 bis Anfang der 90er Jahre fotografiert habe. Das Messing guckt an den Ecken durch, aber sie arbeitet einwandfrei.

Trotz „Messsucherwelt“ sind solche Kameras bei begrenzten finanziellen Möglichkeiten doch passend zum einsteigen in die Fotografie, auch in digitaler Form. Neulich war die 17-jährige Tochter einer meiner ZMP’s bei mir, die sich stark für Fotografie interessiert. Wir schauten zusammen am Monitor nach diversen Kameramodellen. Wir hatten schon zuvor längere Gespräche über kreative Möglichkeiten, Raw-Konverter, Postprocessing, u.s.w. geführt, es ging nur noch darum, mit ihrem begrenzten Budget eine passende digitale Kamera zu finden. Und was empfahl ich ihr? Kurze Recherche ergab, dass bestens erhaltene Nikon DX-Bodys von vor 5-10 Jahren unglaublich billig verramscht werden. Dazu ein Festbrennweiten DX-Objektiv und sie kann starten. Wir fanden „in der Bucht“ auf Anhieb ein Nikkor 35mm AF-S DX f/1.8 für knapp über 100 Euro. Gekauft hat sie bis jetzt nichts, aber sie hat eine Vorstellung, worauf es ankommt.

Mir ist schon klar, dass man bei der Wahl von passenden Kameramodellen ganz anderer Meinung sein kann. Ich hatte zunächst z.B. auch Fuji im Sinn, die Realität holte mich aber in dem Moment ein, als ich feststellte, wie (vergleichsweise) hoch die gehandelt werden.

So, und am Schluss der Hinweis, warum dieser Beitrag das Wort „Intermezzo“ im Titel trägt. Weil ich nämlich augenblicklich noch eine weitere, noch nicht näher genannte (keine Spoiler, bitte!) sehr ikonische Mittelformat-Kamera mit 120er Film füttere. Davon demnächst mehr.

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Erst kommt das Fressen, dann kommt die Moral

aus „Die Dreigroschenoper“ von Berthold Brecht

Nicht nur im Theater, auch im wahren Leben ein Zitat von trauriger Aktualität. Selbstsucht, Fremdenhass, Homophobie, Nationalismus und eine Reihe anderer liebenswerter Eigenschaften auf derselben Linie werden mit einer Offenheit zur Schau getragen, die selbst Macchiavelli die Schamröte ins Gesicht treiben würde. Mit einigen, die im Augenblick die Geschicke der Welt lenken, könnte man locker die geschlossene Abteilung einer psychiatrischen Station füllen. Und das wäre viel beruhigender, wenn sie da wären.

Die Burg Vlotho als Freilicht-Bühne

Bevor ich jetzt völlig das Thema mit dieser Einleitung auf Stammtisch-Niveau verfehle, hin zum eigentlichen Anlass dieses Beitrags. Die Canaillen-Bagage war mal wieder auf der Burg Vlotho, um in der Kulisse der Burgruine „Ein Gaunerstück“ aufzuführen.

Letztes Jahr wurde „Don Quichote“ gegeben, und dort war ich mehr zufällig hingeraten. Noch erschüttert und frustriert von der damals frischen DSGVO hatte ich mich kaum getraut, die Truppe zu fragen, ob es denn recht wäre, wenn ich Fotos machte.

Das war diese Jahr ganz anders. Schon einige Zeit vorher war vereinbart worden, dass ich mit Kamera im Anschlag dabei sein würde. Der Tag kam, das Wetter war gut und ich war ziemlich früh da, um mir einen strategisch guten Platz zu sichern (denn während des Stücks wollte ich keine Unruhe erzeugen).

Zuschauer stellten sich dann auch reichlich ein, denn die Canaillen-Bagage ist in Vlotho als Garant für gute Unterhaltung schon länger bekannt. Das aktuelle Stück lehnt sich zwar stark an John Gays „Bettleroper“ an, ist aber selbst geschrieben. Eine kleine Inhaltsangabe findet sich auf der Seite der Truppe.

Das Werkzeug – analoge Kamera

Letztes Jahr hatte ich die M6 TTL mehr zufällig dabei, darum auch zwei unterschiedliche Filme, eine Rolle Kodak Tri-X und eine TMax400. Die M6 hatte sich als schnelles und flexibles Werkzeug schon häufiger in Situationen bewährt, bei denen das Licht schnell wechseln kann und man trotzdem die Belichtungsparameter ruckzuck anpassen will, um in einer Art „Schnappschussmodus“ zu bleiben. Keine Zeit beim Theater oder Musical, länger über Blende oder Belichtungszeit zu sinnieren. Die Entscheidung muss in Sekundenbruchteilen fallen. Es gab also keinen Grund, die Wahl zu revidieren.

Der eingefleischte Digitalfuzzi wird hier natürlich hämisch anmerken, dass das jedes Smartphone noch schneller kann, von modernen Digital-Kameras ganz abgesehen. Obendrein nehmen sie einem noch den Stress ab, ständig die Belichtung zu messen und ggf. Zeiten nachzuregeln. Richtig. Aber wo zum Teufel legt man bei den Teilen den Film ein?

Film – ich hatte ein paar Rollen Kodak TMax 400 eingesteckt. Warum den? Weil ich den noch hatte, Tri-X oder Ilford HP5 wäre ebenso gut, aber die waren mir gerade ausgegangen. Ich benutzte abwechselnd drei Objektive: Das 35mm Summicron, das 50mm Summilux und das 90mm Macro-Elmar. Vor dem 35er und dem 50er hatte ich ein Gelbfilter, für das Macro-Elmar hatte ich keinen, aber das war nicht tragisch. Bei einem Gelbfilter, der nur Filterfaktor 2 hat, muss man auch nicht daran denken, den Belichtungsmesser nach unten zu korrigieren, wie es die Bedienungsanleitung der M6 bei Filtern mit höheren Faktoren empfiehlt. Bei Orangefilter (Filterfaktor 4) stelle ich die Empfindlichkeit bei einem 400 ASA Film auf 200. Das hat sich für mich in der Praxis bewährt. Ein Rotfilter (Faktor 8) ist noch extremer, vermutlich würde ich den Belichtungsmesser auf 100 stellen. Aber das ist nur ein theoretischer Ansatz, möglicherweise braucht man nicht soweit nach unten zu gehen, das hängt von der Rotempfindlichkeit des Films ab. Da muss man experimentieren. Da ich so gut wie nie Rotfilter benutze, fehlen mir da die Erfahrungswerte.

Wohlgemerkt, die Veränderung der Empfindlichkeitseinstellung des TTL-Belichtungsmessers der M6 bei Verwendung von Filtern hat nichts mit Pullen oder Pushen des Films zu tun. Er wird ganz normal bei Nennemfpindlichkeit entwickelt (in diesem Fall 400 ASA). Die stärkeren Filter erzeugen eine gewisse Extinktion (kurz: schlucken Licht), die so kompensiert wird. Es gibt zwei Gründe für mich, Filter (bei S/W-Fotografie) zu verwenden: Zum einen die Tonwerttrennung. Und was das ist, da verweise ich immer gern auf die Seite von Detlev Stier, der das schön erklärt. Sollte man dann spontan auf die Idee kommen, dass man selbst Filter gebrauchen könnte, kann man die bei ihm dann auch sofort käuflich erwerben. Und das ist so ziemlich die einzige kommerzielle Adresse auf meiner Seite, zu der man von mir geschickt wird.

Übrigens gilt das mit der Tonwerttrennung ebenso für alle, die eine der digitalen monochromen M-Kameras benutzen. Schliesslich gibt es keine Farbkanäle in den DNG’s, die man nachträglich softwarebasiert mit Filtern belegen kann. Hätte ich eine Monochrom, kämen vor alle Objektive zumindest Gelbfilter.

Der zweite Grund oder eher erwünschte Nebeneffekt bei Filtern ist die bereits erwähnte Extinktion, die Schwächung des Lichts. Genau wie bei Graufiltern in der Farbfotografie ist es manchmal ganz praktisch, die Filmempfindlichkeit etwas zu „bremsen“, will man bei Sonnenlicht auch mal größere Blenden benutzen.

Ich wechselte während des Stücks ständig zwischen den drei Objektiven. Das schöne bei einer analogen Kamera ist, das man sich keine Sorgen machen muss, ob etwa der Sensor jede Menge Staub sammelt. Kommt mal was auf den Film, wird er „wegtransportiert“ und vermutlich beim Entwickeln abgespült.

Analog-, Digital-, Scheiss-Egal

…auf „gut Deutsch“ gesagt. Allerdings, um Wilfried Schmickler zu zitieren: Wenn man das Vokabular betrachtet, das vorwiegend bei „gut Deutsch“ benutzt wird, ist die Kloschüssel ein Quell lyrischer Ergüsse.

Aber richtig. Dem Betrachter ist der Entstehungsprozess des Fotos schnuppe, solange das Ergebnis gut ist. Aber mir nicht. Erstens macht es mir Spass, mit den alten Kameras umzugehen. Zweitens erfüllt es mich mit einer (zugegeben Ego-mässigen) Genugtuung, dass ich den Prozess noch beherrsche (um da nicht „overboard“ zu gehen – zum Glück gibt’s eine Menge andere, die das auch tun). Und drittens (noch mal tief Luft holen)… Schwarzweiss von Silberhalogenid ist nicht das gleiche wie eine Schwarzweiss bearbeitete digitale Datei. Und nein- verdammt noch mal – es ist kein Selbstbetrug, wenn man die Negative mit einem guten Scanner digitalisiert! Die Eigenschaften des Films sind sofort da. Aber das ist nur für Nerds relevant. Wie gesagt, dem unbedarften Betrachter kümmert das nicht die Bohne.

Das ich z.B. die gescannten Negative als TIFF’s in LR importiere, hat nur etwas mit meiner Scan-Methodik zu tun. Ich scanne nämlich in Silverfast-Software bei sehr niedrigem Kontrast und relativ hell. Das Ergebnis ist ein Scan mit vielen Graustufen. Naturgemäss wirkt ein solches Bild flach, darum wird Helligkeit und Kontrast auf das richtige Maß eingestellt. Ich verzichte dann bewusst auf Graustufen, habe aber mehr „Punch“. Das geht in 5 Sekunden. Bis eine RAW-Datei „richtig“ aussieht, sind schon mehr Schritte erforderlich (selbstverständlich kann das auch in Sekunden erledigt sein, wenn die entsprechende Erfahrung da ist und/oder man sich passender Presets bedient).

Dabei mag ich digitale Schwarzweiss-Bearbeitungen durchaus, sie müssen nur mit Einfühlungsvermögen gemacht sein. So wie hier bei meinem Freund Jürgen. Es gibt haufenweise S/W-Bearbeitungen auf Galerie-Plattformen zu sehen, die schreien „Digital!“ bis die Trommelfelle platzen. Nach dem Motto: Die Slider in Silver-Efex bis zum Anschlag und dann noch Farbfilter reinhauen, das der blaue Himmel schwarz ist. Ich persönlich finde das grässlich. Aber zum hunderttausendsten Mal: Über Geschmack… bla, bla…

Da mir gegen Ende des Stücks mal wieder der Film ausging, fotografierte ich die letzten Szenen mit der M10. Die resultierenden DNG’s bearbeitete ich so, dass sie den Negativscans in der Bildwirkung entsprechen (meine persönliche „Geschmacks-Entscheidung“), fügte auch eine leichte Körnung zu, um die überscharfen Konturen ein wenig zu mildern. Hätte ich nun die M6 nicht mit gehabt, könnte ich sehr gut mit dem leben, was mir die M10 liefert. Und wie zuvor erwähnt: Wenn ich nicht bewusst die „sportliche Herausforderung“ analoger Art suchen würde, wäre es mir und den Abgebildeten (für die die Fotos einen Erinnerungswert darstellen) völlig egal, wie die Bilderzeugung technisch vonstatten geht.

Die Diskussion über Negativ-Scans oder digitales Schwarzweiss ist in meinen Augen ebenso sinnvoll wie der Streit zwischen Liliput und Blefuscu (Gullivers Reisen), ob man ein Ei an der runden oder der Spitzen Seite öffnen soll. Wichtiger ist wohl eher, ob das Ei auf den Punkt gekocht ist.

Kodak TMax (4)

Kodak TMax (16)

Kodak TMax (19)

Kodak TMax (31)

Kodak TMax (53)

Kodak TMax (62)

Kodak TMax (73)

Kodak TMax (76)

Kodak TMax (95)

Kodak TMax (110)

Kodak TMax (116)

Kodak TMax (123)

Kodak TMax (132)

Kodak TMax (138)

Kodak TMax (130)

Kodak TMax (85)

L1000526

L1000538

L1000542

L1000544

L1000561

L1000595

L1000605

L1000608

L1000610

L1000638

Im Slider noch einige Bilder vom Stück. Die Dateinamen sind eingeblendet, alle, die mit „L1000“ beginnen, sind aus der M10, die anderen natürlich aus der M6 TTL.

Der Beitrag Die Leica M6 TTL beim Theater erschien zuerst auf Messsucherwelt.

Trotz der vergleichsweise komplizierten Bedienung ist mir die Kamera ans Herz gewachsen, darum wollte ich, dass sie einwandfrei funktioniert. Man muss sich immer etwas in Geduld üben, wenn man eine alte Kamera zum Customer Service schickt, aber das Warten hat sich gelohnt. Jetzt liegt schon wieder eine Rolle Kodak Tri-X darin, allerdings erst zur Hälfte gefüllt. Von aussen war das gute Stück sowieso sehr gut erhalten, jetzt entsprechen dem die inneren Werte auch wieder. Der Verschluss hatte beim Auslösen vorher immer ein Geräusch gemacht, als liesse man ein altes Rollo hochschnellen, jetzt läuft er leiser und wohl auch rapider ab.

Soundcheck, Leica IIIf mit 5cm Summicron I, Orange-Filter

Leineweberfest, Leica IIIf mit 3,5cm Summaron, Orange-Filter

Leineweberfest, Leica IIIf mit 3,5cm Summaron, Orange-Filter

Leineweberfest, Leica IIIf mit 3,5cm Summaron, Orange-Filter

Leineweberfest, Leica IIIf mit 9cm Elmar, Orange-Filter

Leineweberfest, Leica IIIf mit 3,5cm Summaron, Orange-Filter

Blick ins Wesertal, Leica IIIf mit 9cm Elmar, Orange-Filter

Burg Sternberg, Leica IIIf mit 3,5cm Summaron, Orange-Filter

Windmühlen-Fest in Exter, Leica IIIf mit 3,5cm Summaron, Orange-Filter

Im Biergarten der Burg Vlotho, Leica IIIf mit 5cm Summicron I, Orange-Filter

Oldtimer-Treffen, Leica IIIf mit 5cm Summitar, Orange-Filter

Oldtimer-Treffen, Leica IIIf mit 5cm Summitar, Orange-Filter

Oldtimer-Treffen, Leica IIIf mit 5cm Summitar, Orange-Filter

Oldtimer-Treffen, Leica IIIf mit 5cm Summitar, Orange-Filter

Ein Mix aus Bildern der Leica IIIf: Das ist so eine „Immer-Dabei“-Kamera

Neuer Verschluss für die Leica IIIf

Darüber wunderte ich mich nicht mehr, seit ich das alte Verschlusstuch in Händen hielt, das der Customer Care zur Ansicht mitgeschickt hatte. Total bröckelig und brüchig, mutet an wie ein ägyptischer Papyrus aus einem Pharaonengrab. Was mich eher wunderte war, dass das überhaupt noch funktioniert hatte! Und zwar soweit (bis eben auf die Zeiten) problemlos. Auf die etwas umständliche Handhabung hatte ich mich schnell eingestellt. Beim Konzert der Musikschule, an der Ardèche und bei weiteren Anlässen im Frühsommer (z.B. Leineweberfest) gab es trotz geschätzter Belichtungswerte keinen Ausschuss. Ach so, zugegeben: Man durfte das Objektiv nicht bei praller Sonne wechseln. Irgendwas „leakte“ am Rand dann durch. Nun ist klar, warum.

Jetzt sieht man bei abgeschraubtem Objektiv auf ein geschmeidig neues Verschlusstuch. Man nenne mir einen anderen Kamerahersteller, der neue Ersatzteile für eine 67 Jahre alte Kamera vorhält!

Leineweber-Fest, Leica M6 TTL mit 35mm Summilux

Leineweber-Fest, Leica M6 TTL mit 35mm Summilux

Hallo! Hier! (Suchbild), Leineweber-Fest, Leica M6 TTL mit 35mm Summilux

Kodak Tri-X (4)-2

Leineweber-Fest, Leica M6 TTL mit 90mm Macro-Elmar

Leineweber-Fest, Leica M6 TTL mit 90mm Macro-Elmar

Leineweber-Fest, Leica M6 TTL mit 35mm Summilux

Abend, Leineweber-Fest, Leica M6 TTL mit 35mm Summilux

Einige Bilder aus der M6 TTL und Kodak Tri-X

Die M6 TTL

Über die Sommerferien benutzte ich meine favorisierte M6 TTL. Die ist gegenüber der IIIf so „modern“, dass ich sie eigentlich genauso verwenden kann wie sonst die M10 (als Randbemerkung: Ich sehe übrigens keinen Grund, auf die M10-P upzugraden. Das Verschlussgeräusch ist auch so leise genug und über den Touchscreen kann ich nur kichern. So überflüssig wie ein Nagel im Kopf). Letztes Jahr hatte ich die M4 am meisten gebraucht und eigentlich juckt es mich, auch sie mal wieder mit einer Rolle Film zu bestücken. Ich gebe hier offiziell zu Protokoll, dass ich dieses Modell (die M4) im Prinzip für die Spitze der Entwicklung mechanischer Kameras halte. Gegenüber der M6 ist sie z.B. etwas kleiner (also kompakter), frei von jeglicher (irgendwie anfälliger) Elektronik, das Messfeld im Sucher ist unempfindlicher bei Gegenlicht (das in der M6 kann in bestimmten Situationen reflektieren), dabei ist das Laden und Rückspulen von Film gegenüber den früheren Modellen deutlich einfacher. Der einzige Vorteil der M6 ist nur die schnelle und problemlose Belichtungsmessung. Naja, auch die TTL ist ziemlich unverwüstlich, schliesslich auch rein mechanisch. Sollte der Belichtungsmesser z.B. wegen schwacher Batterien ausfallen, ist das für die einwandfreie Funktion der Kamera kein Hinderungsgrund.

Analog ist wichtig

Die analoge Fotografie entschleunigt, das dürfte wohl unbestritten sein. Darüberhinaus zwingt sie einen, sehr „sauber“ zu arbeiten. Belichtungsfehler sind am Negativ oder Scan nur in ganz kleinem Rahmen korrekturfähig. Analog hat Charakter, und das bleibt auch, wenn das Negativ gescannt ist. Und was noch bleibt, und zwar lange, ist das Negativ selbst. Keine Sorgen mit Festplatten, Backups oder Datenverlust. Schublade auf, Negative sauber eingetütet rein, fertig für die nächsten 50 Jahre oder länger. Das war in Kurzform das, was ich schon tausendmal erzählt habe, episch ausformuliert in „Analog?„. Die ganzen Ferien über hatte ich immer auch die M6 TTL zur Hand, meist mit Kodak TMax 400, manchmal auch mit Portra geladen. In den meisten Fällen habe ich dann wirklich nur die analoge Kamera dabei, manchmal auch in Kombination mit der M10, und das bietet sich ja an. Im Prinzip könnte ich zwei Bodys und ein Objektiv nehmen, wenn ich das Packmaß minimieren will.

Salzburg, Leica M6 TTL, 35mm Summicron, Kodak TMax, Orange-Filter

Saint Enimie, Leica M6 TTL, 35mm Summicron, Kodak TMax, Orange-Filter

Prades am Tarn, Leica M6 TTL, 35mm Summicron, Kodak TMax, Orange-Filter

St. Chely du Tarn, Leica M6 TTL, 35mm Summicron, Kodak TMax, Orange-Filter

St. Chely du Tarn, Leica M6 TTL, 35mm Summicron, Kodak TMax, Orange-Filter

Meyrueis, Leica M6 TTL, 35mm Summicron, Kodak TMax, Orange-Filter

Meyrueis, Leica M6 TTL, 35mm Summicron, Kodak TMax, Orange-Filter

Meyrueis, Leica M6 TTL, 35mm Summicron, Kodak TMax, Orange-Filter

Meyrueis, Leica M6 TTL, 35mm Summicron, Kodak TMax, Orange-Filter

Bilder aus dem Sommerurlaub

Sommerferien

Anfang der Sommerferien, vor allem noch in Salzburg, hatte ich so wenig „Abstand“ vom Berufsalltag, dass ich kaum Lust hatte, Fotos über die „familiären“ Bedürfnisse hinaus zu machen. Zumal meine Hauptagenda Wandern und Mountainbiken war, nicht die Produktion von „künstlerisch wertvollen“ Fotos. Mehr (auch analog) fotografiert habe  ich erst wieder in den Cevennen. Grund ist aber auch: Wenn ich mit der Familie Urlaub mache, hat das Priorität. In den Cevennen war ich allein, da konnte ich mir die Zeit nehmen. Aber selbst da bewegte ich in erster Linie das Rennrad, meistens hatte ich die Q dabei, weil sie am leichtesten ist. Hätte ich die IIIf zur Verfügung gehabt, wäre die sicher auch häufiger mitgekommen. Dennoch kam die M6 TTL durchaus an die Reihe, wie schon erwähnt mit Kodak TMax und mit Portra. Die einzige Rolle 120er Film aus der Hasselblad, die ich dort belichtete, ging bei Pixelgrain verloren. Inzwischen haben sie sich tausendmal entschuldigt, offenbar sind die Negative an irgendwen versandt worden, der das nicht gecheckt hat und sich nicht meldet.

Point Sublime, Leica M6 TTL mit 35mm Summicron, Kodak Portra

Ispagnac, Leica M6 TTL mit 21mm Super-Elmar, Kodak Portra

Castelbouc, Leica M6 TTL mit 21mm Super-Elmar, Kodak Portra

Am Pas de Souci, Leica M6 TTL mit 21mm Super-Elmar, Kodak Portra

Am Pas de Souci, Leica M6 TTL mit 21mm Super-Elmar, Kodak Portra

Am Pas de Souci, Leica M6 TTL mit 21mm Super-Elmar, Kodak Portra

La Malène, Leica M6 TTL mit 21mm Super-Elmar, Kodak Portra

Panorama von St. Chely, Leica M6 TTL mit 21mm Super-Elmar, Kodak Portra

Veyreau – irgendwo in den Cevennen, Leica M6 TTL mit 35mm Summicron, Kodak Portra

Montpellier-le Vieux, Leica M6 TTL mit 35mm Summicron, Kodak Portra

Die Sphinx (Godzilla), Leica M6 TTL mit 35mm Summicron, Kodak Portra

Das Tor von Mykene, Leica M6 TTL mit 35mm Summicron, Kodak Portra

Einige Bilder aus einer Rolle Kodak-Portra. Das erste Bild ist das einzige analoge, das mir vom Point Sublime geblieben ist, die Mittelformat-Negative sind verschwunden.

Ferienmusikwerkstatt

Die im Urlaub angefangene Rolle Kodak TMax 400 in der M6 TTL belichtete ich dann am letzten Tag bei der Barockoper der Ferienmusikwerkstatt zu ende. Dort jonglierte ich mit der M10, der Q und der M6 gleichzeitig, immer ein bisschen nervig. Eigentlich könnte ich da auf die digitalen Apparate ganz verzichten, aber die Bilddateien sind halt schneller verfügbar. Die M6 ist nämlich mit dem 400er Film ohne Farbfilter vor dem Objektiv (bei solchen Gelegenheiten sind die heutigen S/W-Filme panchromatisch genug) mit einer lichtstarken Optik wie dem 35mm Summilux durchaus in der Lage, bei Belichtungszeiten zwischen 1/60 und 1/250s mit der Bühnenbeleuchtugng klar zu kommen.

Die Bilder aus der M6 TTL und 35mm Summilux von der Barock-Oper der Ferienmusikwerkstatt

Mamils*  im Grosswalsertal

Das wirkt jetzt schon ein wenig dekadent, aber kaum dass die Ferien vorüber waren und man sich mit dem Arbeitsalltag wieder arrangiert hatte, ging’s schon wieder los. Wer hier öfter mal im Blog vorbeischaut weiss, dass ich jedes Jahr einmal ein paar Tage mit meinem Freund Jürgen zum Moutainbiken fahre. Das hatten wir zwar schon mehrfach sehr frei interpretiert (z.B. als wir in Kopenhagen, oder letztes Jahr in Schottland waren), aber diesmal waren wieder Gebirgs-Regionen angesagt, zumal Jürgen sich ein neues Mountainbike gegönnt hatte. Das sollte natürlich artgerecht gehalten werden. So kam es, dass wir uns nach einer erstaunlich reibungslosen nachmittäglichen Fahrt nach Süden abends bei heranziehenden Gewitter auf einem Campingplatz in der Nähe von Raggal einrichteten.

Es ist interessant, dass Jürgen es genau wie ich vorzog, für seinen Bericht von unserer Reise alle Fotos in Schwarzweiss zu zeigen, obwohl die Spätsommerfarben verführerisch waren. Dazu finde ich seine Bilder sehr gut und geschmackvoll nach S/W konvertiert (siehe letzter Absatz dieses Blogs). Ich hatte extra nicht vorher auf seiner Webseite geschaut, um diesen Teil des Blogs unabhängig zu verfassen.

Am Tag darauf musste sich der Spätsommer noch mal durchkämpfen, aber dann setzte sich die Sonne durch und blieb (ausser nachts). Der Campingplatz selbst lag auf einem Plateau, von dem aus man das ganze Tal und mehrere Ortschaften im Blick hatte. Er war locker mit der typischen Post-Sommerferien-Gesellschaft besetzt. Will sagen Senioren, die in riesigen Wohnmobilen anscheinend ihren gesamten Hausstand durch die Gegend kutschieren und jüngeren Paaren mit und ohne kleinen (Vorschul-) Kindern in bescheideneren Wohneinheiten. Zum Beispiel so wie wir mit Bulli und Zelt. Obwohl der Begriff „Bescheiden“  im Zusammenhang mit einem VW T5 California einem Zeltcamper möglicherweise die Dosenravioli wieder hochkommen lässt, doch gegen die Satellitenschüsselbewehrten Monstertrucks der gerontologischen Fraktion ist so ein Bulli geradezu popelig.

*Was sind Mamils?

„Mamil“ ist ein Acronym und steht für „Middle aged men in lycra“. Das sind also all die reiferen Herrn, die sich plötzlich ein teures Rennrad oder Mountainbike kaufen und voll aufgebretzelt im Sportdress darauf die Strassen unsicher machen. Leider muss ich feststellen, ohne mein aktives zutun in diese (allerdings sehr heterogene) Gruppe geraten zu sein. Ich hatte schon immer ein Rennrad. Als Student hatte ich das gute Stück, das ich mir damals selbst aus besten Teilen zusammengestellt hatte, auf dem Zimmer stehen. Ich machte meine regelmässigen Trainingsrunden, um mich fit zu halten.  Im Gegensatz dazu fuhr ich mit einer regelrechten Rostlaube zur Uni.

Es gibt noch eine höhere Stufe der Grausamkeit. Das ist ein Mamil auf einem E-Bike.

Aber: Mitgefangen, mitgehangen. Trotzdem, lieber ein Mamil als eine Sofakartoffel.

Von dort aus jedenfalls planten wir anhand einer 1:25000 Wander- und Bike-Karte unsere Touren, glichen die Route mit unseren Garmin-Geräten ab und los ging’s jeden Morgen. Es war nach dem ersten Tag immer sonniges Wetter, und wenn es morgens zunächst auch noch kühl war, legten wir unsere wärmeren Sachen immer recht schnell ab, denn normalerweise bestand der Anfang jeder Tour immer aus einer längeren Aufstiegspassage. In der Gegend kennt man nur bergauf oder bergab, und dann aber deutlich. Wir versuchten immer, unsere Strecke so zu legen, dass sich eine Rundtour über die Berge ergab. Meist genügte es, deswegen einen oder zwei Pässe zu überwinden, aber einmal war es auch notwendig, einen Bergkamm über einen Steig zu erklimmen und die Räder dabei zu schultern. Das waren nur etwa 200 Höhenmeter, kommt schon mal vor (das kennt jeder Biker). Das Problem war, das wir beide total vollgestopft waren. Ich hatte Jürgen bei der Hütte unterhalb dieses Steigs zu einem Kaiserschmarrn verführt, der an sich grossartig war, perfekt gelungen. Aber die Portionsgröße war selbst für uns Ostwestfalen eine Herausforderung. Sie hätte für ein Regiment Gebirgsjäger gereicht.

Zum Glück mussten wir nach dem Steig nur noch bergab. Entsprechend zum Platzen gefüllt kamen wir am Campingplatz an. Normalerweise hätten wir sonst nach einem Tag in den Bergen Kohldampf bis unter die Arme, an dem Abend bekamen wir gerade noch eine Scheibe Brot rein.

In my bag? Wenig.

Fototechnisch hatte ich fast nur die Leica Q dabei. Für mich stand das Radfahren im Vordergrund, ich hatte keine Lust, mich mit Wechselobjektiven zu beschweren. Ich komme mittlerweile sowieso gut mit einer Brennweite klar, sei es 28 oder 35mm. Wenn das nicht ausreicht – auch kein Weltuntergang. Jürgen hatte da mehr Biss als ich, er nahm seine Fuji XT2 immer mit ein oder zwei Brennweiten zur Auswahl mit.

An einem Tag hatte ich wirklich „nur“ die M6 TTL mit, obendrein geladen mit Kodak TMax, also Schwarzweiss-Film. Vor dem 35mm Summicron war ein Orange-Filter. Der Film wurde an dem Tag nicht mal voll (ich machte am nächsten Tag beim Wandern noch die restlichen Bilder), aber irgendwie ist es analog-typisch, dass die Fotos, die man dann macht, auch das essentielle des Tages wiedergeben. Es gibt keinen Ausschuss.

Das ist natürlich längst nicht alles, was uns begegnet ist. Schizophrene Ziegenböcke, die sich für Steinböcke hielten, die Kessi-Schlucht (eine Art Mini-Ardèche-Schlucht), Wasserfälle (mit davor geparkten Baggern), Pässe, tolle Talblicke, Hütten, Murmeltiere, Foto-Shootings in den Bergen (bekommt man gratis, wenn eine Gruppe Jürgen bittet, sie mal abzulichten), all das findet sich irgendwo bei meinen Leica-Q-Bildern. Die kommen ins Archiv. Wer weiss, bald habe ich sie drei Jahre, dann ist sicher Zeit für eine Retrospektive. Es ist doch interessant, dass trotz hoher Nachfrage in all der Zeit kein ähnliches Modell mit längerer Brennweite auf den Markt gekommen ist. Ich jedenfalls würde nach wie vor nicht auf die Q verzichten wollen. Es gibt kein aktuelles Modell (egal. welchen Herstellers), das die Q an Handling, Schnelligkeit und Bildqualität übertrifft. Sie hat das Zeug zu einer echten Design-Ikone.

Sonntagsbetrieb an der Breithornhütte

Blick auf Fontanella

Der Lutzbach

Panta rhei

Ein motivierter Fotograf

Blick auf die Klesenza-Alpe

Der Wanderbus auf der Alpe Laguz

Ruine unterhalb der Novaspitze

Kirche von Marul

Ein paar Bilder von unterwegs

Was man nicht im Bild festhalten kann: Die Stille, die man im Hochgebirge manchmal fernab vom Motorrad-Geheul der Passstrassen erfahren kann. Wenn mal nur der Wind oder einfach gar nichts zu hören ist. Das ist heutzutage ein Luxus. Am letzten Tag sind wir jenseits der Baumgrenze (zu Fuss) über zwei Pässe gewandert. Wir haben oft innegehalten, um der Stille zu lauschen.

…weiter in den analogen Herbst

Inzwischen liegt immer ein Film in einer meiner Kameras. Wie jetzt in der frisch überholten IIIf. Es hat sich so eingespielt, dass ich manches einfach gern analog festhalte. Vor allem bei Schwarzweiss-Fotografie ist die Art, wie Silberhalogenid-Film rendert, für mich das Maß aller Dinge. Ich versuche, meine digitalen Dateien auch so einzustellen. Selbstredend ist das alles Geschmacksache. Aber ich schrecke regelrecht zurück, wenn ich die Mikrokontrast-überladenen, HDR-mässigen, überschärften S/W-Fotos von „Slider-Happy“-Fotografen sehe, die in Galerien im Netz präsentiert werden. Die dürfen das alle tun, aber für mich schreien diese Bilder so ohrenbetäubend „Digital!“, dass es mir wehtut. Aber zugegeben: Es ist nicht an mir, festzulegen, was „guter“ Geschmack ist und was nicht. Erlaubt ist vermutlich, was gefällt. Und mir gefällt halt „Authentisch“ besser.

Der Beitrag Mein analoger Sommer mit Leica IIIf und M6 TTL erschien zuerst auf Messsucherwelt.

„Die Narrheit hat gewiss mehr Genossen und Schmarotzer als die Gescheitheit.“

Miguel de Cervantes, Don Quixote, 2.Teil, 13. Kap.

In Zeiten der DSGVO erscheint ein Kampf gegen Windmühlen geradezu sinnvoll und erfolgversprechend. Paranoide Wahnvorstellungen sind gesellschaftsfähiger denn je. Aber leider bleibt einem das Lachen über die Narrheit im Halse stecken, zumal die Humorlosigkeit der Bürokraten eine echte Spassbremse ist.

In meiner Praxis habe ich plötzlich gar keine Patienten mehr, sondern nur noch Nummern. Und in meiner Freizeit darf ich nur noch Blümchen fotografieren… wenn ich es vorher frage. Vor knapp zwei Wochen war Leinewebermarkt in Bielefeld, ich mit der M6, Leica IIIf und Tri-X mittendrin. Bei der derzeitigen Situation kann ich (analog oder nicht) die Fotos gar nicht zeigen. Andererseits ist es auch wirklich völlig utopisch, buchstäblich tausende von Leuten um Zustimmung zu fragen,  jede einzelne Band oder Kleinkünstler anzuschreiben. Es wäre einen Blog wert gewesen.

Ich würde die augenblickliche Lage mal so charakterisieren: Die Datenschützer bepissen sich (pardon my french), die Abmahn-Anwälte reiben sich kichernd die Hände und der Gesetzgeber pflegt seinen Büroschlaf. Was nützt schon eine Erklärung des BMI „alles sei wie immer“? Der blanke Hohn, solange alles den Gerichten überlassen wird, und die kümmern sich einen Dreck um solche Aussagen. Wie ich schon mal auf einer Postkarte las: „Manchmal kann man gar nicht so viel essen, wie man kotzen möchte.“

Auf zur Burg

Nun wird dies kein Traktat über den „normalen Wahnsinn“ (nein, darüber ist die DSGVO längst hinaus…), sondern ich berichte über einen schönen Nachmittag auf der Burg Vlotho. Letzten Sonntag war die „Canaillen-Bagage“ zu Besuch, eine Schauspieltruppe aus Bielefeld, die das Stück „Don Quichote“ unter freiem Himmel aufführte.

Fast wäre ich nicht hingegangen, weil mir nämlich noch ein 35jähriges Abitreffen vom Vortag (oder soll ich sagen „Vornacht“) in den Knochen steckte. Bei mediterranen Temperaturen hatten wir bis in die frühen Morgenstunden Erinnerungen ausgetauscht und Lebensläufe ergänzt. Jahrgangskollegen/innen waren aus ganz Deutschland, Österreich und der Schweiz angereist. Wohin es die Ostwestfalen so verschlägt… der erhebliche Elektrolytverlust wurde dabei durch eine isotonische Lösung ausgeglichen, die vom Rettungssanitäter als „Barre-Bräu“ bezeichnet wird.

Jedenfalls mobilisierte mich „die beste Ehefrau von allen“ (frei nach Kishon), doch mitzukommen. Trotz meiner gewissen Abgeschlagenheit nahm ich auf die vage Hoffnung hin, vielleicht ein paar Fotos machen zu können, die M6TTL mit. Und weil ich keine Ahnung hatte, was ich dort antreffen würde, packte ich die M10 dazu. Auf den Kameras waren 50 und 35mm Summilux, das 90mm Summarit steckte daneben, denn so passt alles in die Hadley Digital, die kleiner ist als die Hadley Small (die ich schon ziemlich gross finde).

Vlotho kann manchmal ziemlich verschlafen sein. Ich sage immer, wenn man mal so richtig allein sein will und seinen Gedanken nachhängen möchte, von keinem Menschen gestört werden will… muss man nur mal in die Fussgängerzone gehen.

Aber nicht an diesem Nachmittag auf der Burg. Eine Menge Volk war auf den Beinen, zum einen wegen des schönen Biergartens auf dem Burgplatz mit Blick über das Wesertal, zum anderen wegen des Theaterstücks. Das war schon vor zwei Wochen in  der Heimatzeitung angekündigt worden. Offenbar hatten sich das viele gemerkt. Als wir eintrafen, tummelte sich schon ein erwartungsvolles Publikum jeden Alters auf den Bänken. Ein kleiner freier Platz zwischen den Grundmauern der Burg diente als Bühne, bei minimaler Kulisse genügte die Darstellung der Schauspieler, die Fantasie der Zuschauer an alle Orte der Handlung zu führen.

Meine DSGVO-gedämpfte Motivation kehrte langsam zurück. Ich bekam plötzlich Lust, das Stück zu fotografieren. Und zwar ganz legal. Nun kannte ich von der Schauspieltruppe niemanden, aber das liess sich ja ändern. Die Akteure schminkten sich gerade im ruinösen Hauptsaal der Burg und ich trat etwas zaghaft ein. Meine schüchtern vorgetragene Anfrage wurde enthusiastisch bejaht. Natürlich tauschten wir sofort unsere Datenschutzerklärungen aus… es kann aber auch sein, dass das in dem Alptraum war, aus dem ich neulich nachts schweissgebadet erwachte.

Paraphernalia

Ein glücklicher Zufall war noch, dass wirklich ohne Bitten und Betteln noch ein Platz in der ersten Reihe frei war. Ich ordnete erwartungsvoll meine Paraphernalia. Da ich gar nicht damit gerechnet hatte, überhaupt Gelegenheit zum Fotografieren zu haben, hatte ich nur zwei Filme mit. Nicht mal Gleiche, sondern einen Kodak TMax400 (den ich zuerst einlegte) und einen Kodak Tri-X.

Die M6 TTL ist schon länger für mich ein Werkzeug, das ich intuitiv bedienen kann. Sie „verschwindet“ in der Hand, checken der Belichtung durch den Sucher, gelegentliches Nachkorrigieren mit dem „logisch“ drehenden Zeitenrad, Fokussieren mit dem Messsucher – ich muss da ehrlich nicht mehr drüber nachdenken. Und ich weiss, dass ich mich auf die Funktion der Kamera 100% verlassen kann. Die mittenbetonte Belichtungsmessung (ich messe meist die Schatten an) liefert korrekte Werte. Der Verschluss läuft mit den richtigen Zeiten ab. Ich hatte mit der Kamera noch keine einzige Fehlbelichtung.

Besonders zu erwähnen ist das 90mm Summarit. Während wohl bei 35 und 50mm Summilux niemand die Wertigkeit der Optik bestreiten wird, führen die Summarite ein Schattendasein. Ich weiss nicht, ob Leica extra nicht zuviel dazu sagt, um lieber Summicrons etc. zu verkaufen, sicher ist aber, dass die Summarite selbst bereits so überragend gut sind, dass man bedenkenlos dazu greifen kann.

Ich wechselte die Objektive (35/50/90mm) häufiger als sonst, aber warum nicht? Bei einer analogen Kamera muss man sich um Sensorstaub keine Sorgen machen… der Dreck wird einfach weitertransportiert. Leider hatte ich nur ein Gelbfilter mit, und das liess ich immer auf einem Objektiv, die Schrauberei wäre zu zeitraubend gewesen. Keine Katastrophe, die modernen Filme sind doch wesentlich panchromatischer als noch vor fünfzig Jahren, da kann man zur Not auch mal ohne Filter loslegen (wie man sieht).

Im Lauf des Stückes gab es so viel fotogene Szenen, dass der Film ausging und ich das letzte Drittel mit der M10 ablichten musste. Das war natürlich mit Zeitautomatik noch bequemer als mit der M6. Ich suchte allerdings nach jeder Aufnahme den Transporthebel. Die resultierenden Bilddateien habe ich in LR so bearbeitet, dass sie dem Aussehen der s/w-Filme zumindest nahekommen. Auch mit Körnung versehen, weil die DNG’s so „klinisch“ scharf sind, dass mir geradezu die Augen tränen. Ist sonst einfach zu steril, der Look. Das klingt jetzt so, als würde ich meine M10 nicht mögen. Gar nicht wahr. Sie ist grossartig… genau wie die Q. Wenn schon digital, dann diese „ehrlichen“ Werkzeuge.

Schauspielkunst: Die Canaillen-Bagage

Aber die Haupsache: Das Schauspiel selbst. Es ist sehr vielschichtig angelegt, Don Quichotes Abenteuer werden in verschiedenen Episoden dargestellt, dabei wechseln Komik, Tragik, Romantik, Verwechslungen, Schwertkampf und Slapstick. Des weiteren gibt es eine Rahmenhandlung der Schauspieltruppe selbst, die Besetzung der Rollen wechselt zwischendurch. Unterlegt werden mache Szenen von Musik, wunderbar vorgetragen mit schönen Stimmen und einfach von Gitarre begleitet. Spanische Folklore, mittelalterlicher (spanischer) Gesang sowie Teile, die der Band „Blind Guardian“ entlehnt sind.

Die Schauspielfreude des Ensembles wirkte auf die Zuschauer ansteckend, das Publikum war hingerissen. Das wiederum kam bei den Darstellern an, sozusagen in einer glücklichen Feedback-Schleife. Jeder Akteur ging voll in seiner Rolle auf, die Szenen-Fotos zeigen deutlich, wie stark die Beteiligten im Thema sind. Angezogen von dem Trubel kamen während der Aufführung immer mehr Zuschauer dazu. Die Bänke reichten gar nicht mehr, auf Mauern, Picknickdecken oder einfach ins Gras gehockt waren sicherlich über 200 Leute da. Selbst die kleinen Kinder verfolgten gefesselt das Stück. Einzig ein Hund schnallte gar nichts, er knurrte dauernd den Requisiten-Esel des Sancho Panza an.

Die Story

Alonso Quijano ist ein kleiner Landedelmann und hat deutlich zu viele Ritterromane konsumiert. Beseelt von dem Wunsch, ebenfalls Heldentaten zu vollbringen, jagt er seinen Barbier zum Teufel und nimmt das Rasierbecken als Helm. Sancho Panza, geistig völlig gesund, gelobt ihm Gefolgschaft. Die beiden machen sich auf Pferd (Rocinante, was auf spanisch „vormals ein Gaul“ bedeutet) und Esel davon. Aus allem, was ihm unterwegs begegnet, macht der verwirrte Don Alonso alias Don Quichote eine Heldengeschichte. Ein einfaches Wirtshaus wird zum Schloss, die Magd zum Burgfräulein. Er braut einen „allheilenden“ Trank, an dem sich alle den Magen verderben. Mönche hält er für Diebe und jagt ihnen einen „Schatz“ ab. Sancho Panza und er beziehen jede Menge Prügel ob der verursachten Missverständnisse.

Das Stück wird unterbrochen. Die Truppe erfährt von dem möglichen Engagement für den Sommer

Die letzten in der Hackordnung bleiben zurück im Lager

Man beschliesst, das Stück fortzuführen.

Ein „neuer“ Don Quichote

…und Sancho Panza

Don Quichote entdeckt die Windmühlen, die er für Riesen hält

Sancho versucht, ihn zurückzuhalten

…aber zu spät. Don Quichote ist nach der Begnung mit den Mühlenflügeln völlig zerschlagen

…ist aber schnell wieder obenauf

Im Slider: Alles Leica M6TTL mit Kodak TMax400

Dabei „switcht“ das Ensemble plötzlich in die Rahmenhandlung. Eine brotlose Schauspieltruppe, die das besagte Stück eben aufführt, erfährt von einem Gutsherrn in der Nähe, der sie möglicherweise für den Sommer engagiert. Die „Stars“ machen sich davon, um sich vorzustellen, die „Underdogs“ werden zurückgelassen. Letztere verteilen die Rollen unter sich und führen das Stück fort. Der Kampf gegen die Windmühlen darf nicht fehlen.

Im Slider: Einige Szenen, Leica M6TTL mit Kodak Tri-X400

Dann kehren die Hauptleute zurück und übernehmen wieder. Don Alonsos Nichte und seine Haushälterin wollen ihren Onkel und Herrn wieder zurück haben. Die Jugendfreund der Nichte kommt frisch vom Studium zurück aufs Landgut Alonsos und verspricht seiner Liebsten, den Onkel zurückzuholen. Er verkleidet sich als „Ritter vom silbernen Mond“ und fordert Don Quichote zum Kampf. Dieser hatte inzwischen einen Herzog und Herzogin getroffen, die bereits von seiner Narrheit wissen und sich auf seine Kosten amüsieren. Don Quichote unterliegt im Schwertkampf und kommt zur Vernunft.

Der Barbier holt den „gelehrten“ Magister, um zu erfahren, wie er Don Alonso zur Rückkehr bewegen kann

Die Nichte liest einen Brief

Der Magister hat keinen blassen Schimmer…

…und redet nur pseudogelehrtes Kauderwelsch

Ratlosigkeit

„Mens sana in campari soda“, alles klar.

So wird das nichts. Wir müssen uns was anderes einfallen lassen

Die Nichte erklärt ihrem Jugendfreund Don Alonsos Besessenheit

Capito?

Er verspricht ihr, den Onkel zur Vernunft zu bringen

Grosse Worte

Herzog und Herzogin empfangen Don Quichote

Aber er wird gut bewirtet

Da kommt der „Ritter vom silbernen Mond“

Man kreuzt die Klingen

Action

Don Quichote hat keine Chance

Er unterliegt.

… und kommt zur Vernunft

Der „Ritter vom silbernen Mond“ hat ein schlechtes Gewissen wegen der Täuschung

Don Alonso erkennt seinen Irrsinn

Im Slider: Leica M10

An der Stelle erfährt die Truppe, dass es Essig ist mit dem Engagement für den Sommer und hört enttäuscht auf. Aber die „Underdogs“ finden, dass das Stück zu Ende gespielt werden muss. Die Rollen wechseln wieder. Don Quichote kommt zurück auf sein Gut und vermählt seine Nichte mit dem jungen Mann, der ihn zu Verstand brachte. Ein kleines Happy End. Dann jedoch wird er von einem Fieber befallen und findet den Tod an der Seite Sancho Panzas, der seine Hand hält. Er lebte als Narr, aber stirbt weise.

Doch kein Engagement. Wie Blöd.

Die „Underdogs“ führen das Stück zu Ende

Onkel und Nichte

Das Paar wird gesegnet

Don Alonso stirbt

letzte Worte

Tod

Dann gab es tosenden Applaus und Standing Ovations. Das Publikum umringte die Schauspieler und war voll des Lobes. Um den späten Nachmittag perfekt zu machen, setzten wir uns mit einigen guten Freunden noch in den Biergarten und liessen das Erlebte Revue passieren. Ich persönlich wusste, dass ich ein paar gute Sachen „im Kasten“ hatte, und das hob meine Laune trotz DSGVO beträchtlich.

Die Canaillen-Bagage führt das Stück übrigens noch mehrfach auf. Ausschnitte am Samstag, den 16. Juni bei „Ausser Haus“, dem Fest der freien Theater in Bielefeld am „Tor 6“. Am Mittwoch, 11. Juli wieder in voller Länge ab 20.00 Uhr im Bauernhausmuseum Bielefeld und am 13. Juli ab 19.00 Uhr auf dem Neuen Markt in Herford. Wer in der Nähe ist und Zeit hat: Glühende Empfehlung!

Verdienter Applaus

P.S. Die analogen Fotos in diesem Blog-Beitrag sind mit dem Nikon Coolscan V ED gescannt, die Tonwerte wurden in LR angepasst.

Der Beitrag Don Quichote – In bester Gesellschaft erschien zuerst auf Messsucherwelt.