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Fuji X-Pro 2: Erste Eindrücke von Bill Palmer

23. März 2016 von Bill Palmer in Allgemein, Ausrüstung und Technik

Dies ist die Kamera eines Lichtbeschwörers. Nicht so plump und ungenau wie eine DSLR. Eine elegante Kamera… für ein zivilisiertes Zeitalter.

(mit ausdrücklicher Entschuldigung an Obi Wan Kenobi)

Da ich sowieso immer mehr Alec Guinness ähnele, scheint es passend, diese Abhandlung so zu beginnen. Schon länger bemerkte ich die Parallelen zwischen dem Lichtschwert eines Jedi-Ritters und der Kamera eines Fotografen. Hat man die bevorzugten Menüoptionen eingestellt, einen Tragriemen, Schutzfolie für den Monitor, Zusatzgriff und Softrelease-Knopf angebracht, ist die Kamera ein sehr persönliches und einzigartiges Werkzeug. Ein ständiger Begleiter – darum sollte sie auch etwas taugen.

Genug streberhafte Vorbemerkungen, kommen wir zur Sache. Mein erster Eindruck der X-Pro 2 ist, das sie so gut ist – besser geht’s nicht. Sie wird dem ganzen Hype, der um sie gemacht wurde, locker gerecht. Ich könnte hier aufhören und so den kürzesten Review schaffen, der je geschrieben wurde. Aber da gibt es mehr – viel mehr – zu sagen. Dies jedenfalls ist kein In-Depth-Review, mehr ein erster Eindruck, ich werde in den nächsten Monaten ausführlicher.

48 Stunden Frust

Ich beginne ganz am Anfang. Ich hatte die Kamera bestellt, seit sie angekündigt worden war. Aber die netten Jungs bei London Camera Exchange wollten einfach mein Geld nicht nehmen, bevor die Kamera offiziell auf dem Markt war. Wie es der Teufel wollte, kam das Ding an, als ich gerade in Edinburgh war. Nach langen 48 Stunden hielt ich sie in Händen, an einem Donnerstag eine Woche vor meinem Geburtstag. Ich war zum Laden gejagt, war mein schwer verdientes Geld losgeworden und raste wieder nach Hause, um die elegante schwarze Box auf meinen Schreibtisch zu legen.

Fuji hat den Stil seiner Verpackung in den letzten Jahren weiterentwickelt. Aus vormals Funktionellem ist etwas Edleres geworden. Sie haben erkannt, das die Verpackung der Kamera schon ein Teil der “Reise” ist, die der Verbraucher mit dem Produkt macht. Zwar bekommt man nicht die Schachteln aus dickem Karton mit Satin-Innenfutter wie bei Leica, aber man hat das haptische Erlebnis, etwas zu öffnen, das Speziell ist. Neben meiner X-Pro 1 macht sich die Familienähnlichkeit sofort bemerkbar und ist irgendwie beruhigend, so, als käme eine alter, immer zuverlässiger Freund in einem neuen, schicken Anzug zum Essen. Objektiv gesehen sind die äusseren Veränderungen geringfügig, bestens dokumentiert durch die erste Welle von Reviews der Beta-Tester. Subjektiv allerdings fühlt sich die Kamera an, als sei sie Lichtjahre von der X-Pro 1 entfernt. Eleganter, geschmeidiger, vollendeter im Erscheinungsbild.

Guildford High Street Clock, 35mm f/1.4

Fujinium Block

Die Schönheit ist nicht nur äusserlich. Die neue X-Pro 2 fühlt sich an, als wäre sie aus einem soliden Block Fujinium gefräst – gut ausbalanciert, aber nicht zu schwer. Ich will es nicht weiter auswalzen. Es ist schon viel über die subtil verbesserten Bedienelemente geschrieben worden – das verschieben der rückwärtigen Kontrollen nach rechts und der bessere Griff vorn und hinten – das macht schon einen deutlichen Unterschied. Die Bedienung ist, wenn nicht schneller, dann wenigsten intuitiver. Das Gruppieren der Knöpfe unter den rechten Daumen ist eine logische Glanzleistung, die es ermöglicht, die Kamera während der meisten Einstellungsveränderungen am Auge zu behalten.

Einen kleinen Nachteil scheint es dadurch zu geben, aber vielleicht geht es nur mir so. Die Kreuzwippe ist ein bisschen weiter unten und näher am Monitor, dadurch landet sie direkt unter meinem Daumenballen, das erfordert die Deaktivierung dieser Knöpfe beim Fotografieren. Ein geringfügiges Übel und notwendig, wenn alles so schön dicht beieinander sein soll. Im Augenblick habe ich den Lensmate Thumbrest der X-Pro 1 im Gebrauch, dadurch kann ich ein wenig Abstand halten. Nur ist der wieder ziemlich nah am Zeit- und ISO-Wahlrad, was deren Bedienung etwas behindert, besonders wenn man Handschuhe trägt. Ich habe einen Handgriff bei Fuji bestellt, mal sehen, ob der hilft. Obwohl der neue Griff an der Kamera größer ist, reicht er für meinen Geschmack immer noch nicht aus. Ich habe mich an einen iShoot-Griff an der X-Pro 1 gewöhnt, leider lässt der sich, anders als der Thumbrest, nicht an der neuen Kamera befestigen. Dafür sorgt das neue mittige Stativgewinde.

Oben rechts: Warten auf den Frühling 35mm f/1.4 , oben links: The power of red, 56mm f/1.2

Um bei den Kontrollen und Bedienung zu bleiben, ich bin von der Ansprache der Knöpfe begeistert. Sie zeigen bei Betätigung einen bemerkenswerten Widerstand und fühlen sich an wie für die Ewigkeit gemacht. Von manchen Seiten wurden Zweifel geäussert über den Sinn des ISO-Wahlrads, das sich jetzt innerhalb des Zeitrads befindet, aber das ist logisch und hochgradig funktionell, mit einem schnellen Blick auf die Deckplatte sieht man die Einstellung der Kamera. Diejenigen, die keine “Knöpfe” mögen und die unbedingt glatte Oberflächen wollen, bei denen alles nur über Menü oder Touchscreen verstellt werden soll, sollen sich mal ihren Kopf untersuchen lassen… wenn man mich fragt.

Oben: Alice, manueller Fokus 23mm f/1.4 , daneben: 100% Ausschnitt, unten: Castle Contrast, 23mm f/1.4

Karte und Akku

Großes Hurra! Der Akku ist derselbe wie in allen anderen Fuji-X-System-Kameras. Klar, dass das vermutlich bedeutet, dass die Kapazität des Akkus in der X-Pro 2 geringer ist, da geht wesentlich mehr ab unter der Motorhaube, aber hey, ich bin an eine X100T gewöhnt, da muss ich die Akkus wechseln wie ein Zirkus-Jongleur. Es gibt jetzt zwei SD-Karten-Steckplätze, das erforderte einen Umzug von unten neben dem Akku zur Seite unter eine Extra-Klappe, an die man sich erst gewöhnen muss, obwohl sie sinnvoll ist. Ich habe bisher nur einen Slot benutzt, aber bemerkt, dass die Karte drin sitzt, als hätte sich ein Hund in ein Spielzeug verbissen. Auf der einen Seite bedeutet das, dass das Ding nicht rausflutscht und im nächsten Kanalschacht verschwindet, auf der anderen Seite muss man vorsichtig ziehen, statt sie zu entriegeln. Vielleicht ändert sich das im Gebrauch.

Die Menüs sind auch überarbeitet – ausführlich. Ursprünglich wollte ich die Standardeinstellungen meiner X-Pro 1 einfach übernehmen, aber das lief darauf hinaus, dass ich am Ende meine X100T auf den Knien balancierte. Die Generationen-Kluft zwischen der Version 1 und 2 ist einfach zu groß. Nach einer halben Stunde Gefummel (das könnte so viel einfacher sein!) war ich bereit.

35mm f/2

Dioptrien-Seligkeit

Das Okular des Suchers hat jetzt eine Dioptrien-Korrektur. Worte können nicht ausdrücken, wie glücklich mich das macht! In meinem Alter sind die Worte Myopie oder Hyperopie nicht einfach Scrabble-Gewinner, es ist ein Riesenvorteil beim fotografieren und Gegenchecken, nicht dauernd mit Brillen zu jonglieren wie Professor Branestawm. Der Sucher ist hell und in allen Modi – OVF, EVF und Hybrid – gut zu lesen. Er kombiniert das Beste aus der X-T1 und der X100T. Eine kleine Haarspalterei ist, dass das Okular nicht ganz so toll ist, aber wenn man schon mal keine Brille tragen muss, hilft das auch.

Das Umschalten zwischen OVF und EVF wird immer noch mit dem Hebel vorne geregelt, der praktischerweise ebenso die Vergrösserung des Sucherbildes steuert. Jetzt kann man damit also zusätzlich die Hybridansicht aufrufen und, cleverer Trick, durch drücken auf die Achse die Rahmenlinien für 35, 56, 60, 90mm-Objektive einblenden. Das erinnert stark an den Sucherrahmenhebel der Leica M-Modelle und ist sehr nützlich, um den Bildwinkel zu sehen, noch bevor man das Objektiv wechselt.

Oh. Eine Sache noch. Das Joystick-Teil auf der Rückseite. Ich bin sicher, dass das Ding verdammt nützlich ist für Leute, die dauernd den Fokuspunkt wechseln und damit umherirren wie eine unentschlossene Rennmaus in einem Saatgutgeschäft. Ich habe das bisher nur einmal gemacht, und zwar versehentlich. Wirklich gebrauchen kann man das Ding zur schnellen und präzisen Kontrolle bei der Playback-Funktion. Ausserdem erleichtert es das Durchsuchen und Steuern des Menüs enorm und beschleunigt die In-Camera Raw-Entwicklung.

Eine göttliche Verbindung

Äh, wo war ich stehengeblieben?

Als ich letztes Jahr über das neue 35mm f/2 Objektiv schrieb, erwähnte ich, dass es gerade richtig sei für die irgendwann zu erwartende X-Pro 2. Es ist nett, dass ich in der Annahme so richtig lag. Objektiv und Kamera verschmolzen mit einem selbstzufriedenen Klick zu einer Einheit. Ich drückte den Knopf und eine blaue Klinge fuhr mit einem tiefen Summen hervor…

…sorry, ich schweife wieder ab.

Im Gebrauch ist die X-Pro 2 wie das Kind der originalen X-Pro und der X100T, mit Steroiden grossgezogen. Sie ist eleganter, schneller, leistungsfähiger – sie ist, um ehrlich zu sein, sexier. Ungefähr jeder einzelne Aspekt dieser Kamera wurde umgearbeitet und verbessert. Man darf sich nicht durch die äussere Ähnlichkeit täuschen lassen, das ist nicht das Produkt von Evolution, sondern Revolution. Vom schnelleren Autofokus bis zum grösseren Sensor, von elektronischen Verschluss zur breiteren Belichtungskorrektur und den 8 fps Aufnahmefrequenz, jede Einzelheit der X-Pro 1 wurde zerlegt, überdacht, verbessert, wieder zusammen gebaut und erneut verbessert.

Ich besitze sie erst zwei Tage, aber aufgrund meiner bisherigen Erfahrungen erwäge ich – oder besser gesagt, bin ich mir sicher über Folgendes: Meine originale X-Pro wird Backup-Kamera. Meine X-T1 ist nun überflüssig und wird verkauft, wahrscheinlich, um in naher Zukunft ein 100-400 Objektiv zu finanzieren (bevor die Flugschau- und Cricket-Saison losgeht). Kurz, die X-Pro 2 ist die Kamera, auf die ich gewartet habe, seit ich meine getreue und vielgeliebte Leica M7 .85 verkauft habe. Sie ist kompakt, leistungsfähig und solide gebaut. Im Gebrauch schmeichelt sie, erzeugt Fotos voller Plastizität und Leuchtkraft, die gleichzeitig die Fuji-Signatur aber auch etwas Neues haben. Ich konnte noch nicht so viele Fotos machen, aber die, die ich habe, mag ich wirklich (das muss nicht jeder so sehen). Die X-Pro 2 entspricht meinen Bedürfnissen und meinem persönlichen Stil und wird in meiner Tasche für geraume Zeit zu finden sein.

Stoneface, 56mm f/1.2

Acros-Impressionen

Die Fotos in diesem Artikel sind mit dem 23mm f/1.4, 35mm f/2 und dem 56mm f/1.2 gemacht. Ich teste meine übrigen Objektive in den nächsten Wochen und gebe dann Rückmeldung. Ich bin besonders neugierig, wie sie sich mit dem 27, 18-135 und 90er macht. Diesmal benutzte ich die Acros Film-Emulation, ebenso wie die Classic-Chrome, beide verhalten sich genau, wie man es erwarten sollte – simulieren ihre Film-Vorbilder exzellent. Die Acros-Einstellung ist besonders beeindruckend, ich habe sie als Standard und beabsichtige sie exzessiv zu nutzen.

So, die ersten 48 Stunden sind um, und die Geschichte hat begonnen. Die Zukunft wird zeigen, wie gut die X-Pro 2 wirklich ist, aber ich habe wenig Grund zum Zweifeln. Der einzige Grund, warum ich “wenig” sage, ist, dass die Kamera über nacht einiges ihrer Konfiguration “vergisst”, wie ich schon in einem vorangegangenen Artikel berichtete. Während ich dies schreibe (07.03.2016), gibt es noch keine Stellungnahme von Fuji über das Problem, über das von einigen berichtet wurde. Ich bin aber zuversichtlich, das es schnell beseitigt wird. Fuji hat sich bei der Kundenbetreuung einen guten Ruf erworben, besonders wenn etwas schief läuft.

(Update 24.03.2016: Firmaware-update, Memory-Loss-Problem gelöst)

Augen auf, es wird weitere interessante Berichte geben!

Mehr von Bill Palmer gibt’s bei Lightmancer zu sehen

Hier der Original-Artikel bei Macfilos

Übersetzt von Claus Sassenberg

Die Versuchung

5. Juli 2015 von Claus Sassenberg in Ausrüstung und Technik

Als die Leica Q herauskam und ich mich mit den Spezifikationen der Kamera vertraut machte, lief mir das Wasser im Mund zusammen. 28mm…meine Lieblingsbrennweite (obwohl die so vielen offenbar zu weit ist – sie beschweren sich und wollen die Q mit längeren Brennweiten), dann der neue Sensor…kein Objektivwechsel, also auch kein Staub in der Kamera….Autofokus (um Gotteswillen! Warum brauche ich den plötzlich?)…tolle Summilux-Linse und die übliche Leica-Gestalt!

Ich verfiel ihr mit Haut und Haar!

Einige Tage widerstand ich, dann bestellte ich sie in einem akuten Anfall von G.A.S. (Kameraphilen als “Gear-Acquisition-Syndrome” bekannt). Zum Glück für mich war die Kamera natürlich nicht sofort verfügbar, also dachte ich wieder einige Tage nach…und kam zu dem Schluss, dass der Teufel mich versucht hatte. Wie der heilige Antonius, nur mit ein paar Tagen Verzögerung, widerstand ich und stornierte die Bestellung.

Denn nüchtern betrachtet ist die Q natürlich überflüssig, wenn man eine M hat. Ich lasse auch nicht den Einwand gelten, der Sensor sei neuer und besser (Stichwort: ISO), denn die Unterschiede im normalen Leben (nicht bei extremen Bedingungen!) sind marginal. Die M ist der Q mit bestimmten Objektiven (auch bei 28mm) immer noch in der Bildqualität überlegen. Dazu ist sie nur minimal kleiner, das ist also auch kein Kaufargument (denn ich liebe kleine Kraftpakete).

Aber es ist natürlich so, das sie absolut gleichauf ist mit dem, was die M abliefert, und das macht den Reiz aus. Wenn ich noch keine M hätte, wäre die Q meine Kamera!

Statt nun das Geld für die Q auszugeben (und jetzt bitte keine abgegriffenen Klischees über Zahnärzte und deren Finanzen!), spare ich es lieber für die nächste Ausgabe der M, von der die Gerüchte sagen, dass sie gar nicht so weit entfernt ist. Man munkelt sogar von der Abkehr vom optisch-mechanischen Messsucher (O Graus!) und – be still, my heart! – Autofokus! ( Wobei dann neue Objektive entwickelt werden müssen, damit das klappt). Sicher ist, dass sie dann auch einen Sensor-Upgrade bekommt, den gleichen werden sie nicht noch mal verwenden. Der ist entweder so gut wie der der Q oder – was ich eher glaube – zieht daran vorbei.

Aber braucht man überhaupt das alles? Schon von der M9 habe ich gesagt, dass ich mit ihr eigentlich den Rest meines Lebens zurechtkommen könnte, dann kam die M und belehrte mich eines Besseren. Aber ich muss mir klar machen, das gute Fotos eben nicht von der letzten Sensortechnik abhängen.

Um mich zu trösten, bin ich mal die 28mm-Leica-Bilder in Lightroom durchgegangen, dabei wurden mir zwei Dinge klar:

Ich liebe diese Brennweite
Ich bin voll zufrieden mit dem, was mir die M mit dem 28mm Summicron oder dem 28mm Elmarit abliefert und brauche nichts neues.

Quod erat demonstrandum…

Im Portfolio habe ich eine Auswahl von 28mm-Bildern zusammengestellt, um zu zeigen, wie die Bildwirkung dieser Brennweite ist.

Say Goodbye from above

29. Juni 2015 von Claus Sassenberg in Allgemein, Reisen und Sightseeing

Gestern nahm Jesse, unser Gastschüler, den Flieger zurück nach Roswell, USA (nein, er hat dort noch keinen Aliens getroffen!!). Die letzten Wochen hatten wir noch ziemlich Programm:

Berlin
Besuch bei der Meier Werft
Nürburgring
Hamburg
Flug mit dem Doppeldecker

Da gab`s natürlich viele lohnenswerte Motive, mehr, als ich hier zeigen kann. Jesse war übrigens gedrückter Stimmung, als er abflog. Er war gern in Deutschland, Roswell erschien ihm auf einmal wie ein ziemlich trostloses Kaff in der Wüste. Als wir in Berlin am Savignyplatz waren, sagte er mir wörtlich: “Ich wünschte, wir hatten in Roswell nur annähernd so nette Ecken”.

Naja, wir haben ihn nach Kräften getröstet, ausserdem hat er ja noch die ganze Ausbildung vor sich (er will Ingenieur werden), dann muss er ja nicht in Roswell stecken bleiben.

Vor ein paar Tagen hat uns ein guter Bekannter mit seinem Doppeldecker mitgenommen, und das war für ihn sozusagen der “Abschied von oben” von Ostwestfalen. Hier ein paar Luftbilder.

The Fast & the Furious

20. Juni 2015 von Claus Sassenberg in Ausrüstung und Technik, Reisen und Sightseeing

Ich war mit Jesse, der ein Autonarr ist, am Nürburgring. Dort war ein Langstreckenrennen, wir hatten genug Zeit, die Atmosphäre im Fahrerlager und an der Strecke einzufangen.

Dort versuchte ich mal wieder ein paar “mitgezogenen” Aufnahmen, nach ein paar misslungenen Versuchen hatte ich den Dreh wieder raus. Mit dem 90er Macro-Elmar hatte ich auch genügend Reichweite.

Falls noch mal jemand nachlesen möchte, was beim nachziehen zu beachten ist, sollte er mein Tutorial auf der alten Webseite lesen, in dem ich erläutere, was man beachten muss.

Das Leica 90mm Macro Elmar f/4.0

5. Juni 2015 von Claus Sassenberg in Ausrüstung und Technik

Eigentlich bin ich nicht so der Typ für lange Brennweiten oder Makro.

So, nachdem ich das nun hinter mir gelassen habe, muss ich zugeben, dass ich ab und zu mal ein bisschen Reichweite brauche.

Dazu kann man bei Landschaftsaufnahmen damit so schön komprimieren (dass es noch nicht so auffällt, wie bei wirklich langen Brennweiten, denn über 90mm kann ein DSLR-Nutzer natürlich nur müde lächeln…).

Nebenbei: Neulich las ich einen Beitrag auf LuLa, in dem der Autor aufforderte, man solle sich bei Landschaftsaufnahmen doch mal von den Weitwinkelobjektiven freimachen, mit denen die nur gemacht werden. Ich brauchte einen Moment, um zu verstehen, dass er nur von sich auf den Rest der Welt schloss, offenbar hatte er seit Jahren nur mit weiten Linsen fotografiert. Jedenfalls hängt bei mir die Wahl der Linse eindeutig von der Art des Motivs ab, und dazu zählt auch Landschaft. Mit meinem “alten” 90er Summarit habe ich einige sehr schöne Keeper in der Hinsicht gemacht.

Das Neue Macro-Elmer 90mm habe ich nun seit Anfang des Jahres. Hauptgrund für die Kaufentscheidung waren die Masse des Objektivs: Eingefahren ist es etwa so gross wie das alte 50er Summicron, das kommt meinem krankhaften Verlangen nach Kompaktheit der Ausrüstung überaus entgegen. Dazu hat es – surprise! – exzellente Abbildungseigenschaften.

Der Grund, dass ich mich überhaupt erinnerte, etwas über das Objektiv zu schreiben, war, dass ich jetzt endlich auch den Makro Adapter geliefert bekam. Typisch Leica – ein halbes Jahr Lieferzeit…

Erst wollte ich ihn zurückschicken (das Ding ist schweineteuer!), aber dann probierte ich ihn aus und fand doch die Möglichkeiten damit (auch im Gebrauch mit anderen Objektiven) sehr verlockend.

Dennoch – alle bisherigen Aufnahmen, die ich hier zeige, sind ohne den Adapter gemacht, man braucht ihn also nur bedingt.

Die Aufnahmen im Slider habe ich gemacht, als ich vor ein paar Tagen auf einen Reifenwechsel wartete. Meine kleine, bevorzugte Autowerkstatt ist nämlich am Rande Vlothos, die Farbe der Gerste schlägt gerade von grün nach gelb um, um diese Zeit sind die Felder besonders schön. Ein paar andere Bilder stammen aus dem Verlauf des Jahres. Ich denke, sie sprechen für sich, was Abbildungseigenschaften des Objektivs betrifft. Wer gerne wissen will, wie Objektiv und Adapter zusammen arbeiten, sollte sich diesen Artikel von Jono Slack durchlesen.

Berlin – Texas

30. Mai 2015 von Claus Sassenberg in Allgemein, Reisen und Sightseeing

Versteht sich von selbst, dass wir Jesse auch Berlin zeigen mussten. Zugegeben, er kommt aus New Mexico, nicht aus Texas, aber er hat dort vorher gewohnt…

Von uns aus geht der Intercity direkt bis zum Berliner Hauptbahnhof, ohne Umsteigen. Das bedeutet, an einem Tag hin und zurück ist kein Problem (sonst haben wir eigentlich immer zwei-oder dreimal übernachtet).

Nun kann man Berlin beim besten Willen nicht an einem Tag sehen, und wir mussten Jesse da natürlich an die absoluten Touri-Punkte schleppen, also bitte ich alle Berliner um Verzeihung, denn mir ist klar, dass Berlin aus mehr besteht als aus dem Brandenburger Tor, dem Ku’Damm und Madame Tussaud’s.

In Berlin war an dem Tag ein Gelb-Schwarzer Heuschreckenschwarm von BvB-Fan’s eingefallen, die das Stadtbild prägten und den ganzen Tag feierten (war auch besser so, am Abend hatten sie dann ja nix mehr zu feiern…).

Zur Zeit ist meine M zum Sensor-reinigen beim Customer Service, aber ich habe ja die Fuji X100T, also waren meine Entzugserscheinungen nur mild. Sie reichten aber aus, dass mir doch Zweifel kamen. Nach Berlin, ohne eine Leica? Nein, das ging denn doch nicht…kurzentschlossen griff ich meine M3 und legte eine Rolle Kodak Ektar ein. Da ich sowieso meine kleine Hadley-Kameratasche dabei hatte, wechselte ich ab und zu zwischen Analog und Digital. Interessanterweise schaute ich diesmal nicht dauernd auf die – natürlich – leere Rückwand der M3, sondern versuchte immer, bei der Fuji nach einer Aufnahme den nicht vorhandenen Filmtransporthebel zu betätigen…

Ein paar Bilder von dem Tag sind in der Slide Show, aber ich muss mich beinahe dafür entschuldigen, dass sie nichts “besonderes” sind, denn ich habe an dem Tag fast nur meine Lieben abgelichtet (auch, damit Jesse ein paar Erinnerungsfotos hat), so war ich nicht auf “Jagd” nach Street-Motiven oder ähnlichem.

Interessant zu sehen, was für ein riesiger Unterschied zwischen den analogen und den digitalen Fotos besteht. Ich habe die Negative mit meinem Nikon Coolscan V digitalisiert, aber die Auflösung und Qualität der Fuji X100 kann man mit analogem Kleinbildfilm natürlich nicht mal annähernd erreichen.

Aber darum geht es auch gar nicht!

Wenn ich nicht jedes mal über das mühsame einscannen fluchen würde, nähme ich die M3 viel öfter zur Hand! Analog fotografieren hat etwas geradezu meditatives, dazu kommt der “Mojo” der M3. (“Mojo” is eigentlich ein Voodoo-Begriff und kennzeichnet einen magischen Gegenstand. Ich habe ihn im englischen schön öfter im Zusammenhang mit Kameras getroffen, es soll damit ausgesagt werden, dass der Gegenstand mit “Mojo” gewissermassen eine eigenständige Persönlichkeit, ja Charakter hat, mehr als die Summe seiner Teile).

Also: Wenn man sie zur Hand nimmt, hat man das Gefühl, sie sagt einem: “Los, Führ mich aus!”

Kurz gesagt, es macht Spass, mit der M3 zu fotografieren, der Sucher ist auch nach 60 Jahren noch hell und genau, das Spannen des Verschlusses und der Filmtransport sind eine Freude und das Auslösen des Tuchverschlusses hat was ekstatisches…das sanfte Klicken Musik in meinen Ohren. Dazu kommt die Faszination einer rein mechanischen Kamera: Keine Stromquelle nötig, keine Abhängigkeit von Elektrizität.

Ich empfehle jedem, ab und zu mal analog zu fotografieren, es ist auch eine gute Übung für Auge und Urteilsvermögen. Denn man macht sich unbewusst mehr Gedanken über das Motiv, das kommt einem auch bei digitaler Fotografie zugute.

Jesse jedenfalls war trotz der eingeschränkten Auswahl tief beeindruckt von Berlin. Dem Stadtbild, den Menschen, dem Betrieb, der Atmosphäre insgesamt. Kein Wunder, dass er so gut wie keine Lust hat, nach Roswell zurückzukehren…

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Fuji X-Pro 2: Erste Eindrücke von Bill Palmer