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Ferien Teil II: Bretonische Begebenheiten

13. August 2017 von in Ausrüstung und Technik, Reisen und Sightseeing
Ferien Teil II: Bretonische Begebenheiten

Nach einer guten Woche Aufenthalts liessen wir den Staub und die Hitze der Grossstadt hinter uns und folgten einer der Strahlen des französischen Autobahnnetzes, in dessen Zentrum Paris wie eine dicke Spinne sitzt, nach Südwesten. Unser Ziel war Baden am Golf von Morbihan, im Süden der Bretagne. 2013 waren wir schon mal als Familie in der Bretagne, ebenso nach einem Paris-Besuch. Das erste Mal waren wir im Norden, genau da, wo immer das Vergrösserungsglas auf der ersten Seite der Asterix-Hefte hinzeigt, in Armorica, dem “Land am Meer”. Es erscheint müßig, über das Wetter zu reden, aber das spielt ja als Lichtquelle für’s fotografieren eine grosse Rolle. Damals war Super-Sonnenwetter, darum hiess mein damaliger Beitrag (noch im alten Blog) “Ansichtskarten aus der Bretagne“.

Bretonisch, Bretagne

Le Bono mit seiner historischen Hängebrücke. Leica M4 mit 35er Summilux und Kodak Portra

Diesmal war das Wetter zwar gut, aber nicht immer eitel Sonnenschein. Zum Baden im Meer war es auch eher zu kühl, so dass wir unsere Küstenausflüge auch mehr auf Radtouren beschränkten. Insgesamt ist die Gegend am Golf von Morbihan anders als weiter im Westen oder im Norden der Bretagne, lieblicher zumeist. So, als hätte man Westfalen-Lippe geflutet und liesse alle sechs Stunden das Wasser wieder ab. Ausserdem stolpert man ständig über einen Tumulus, Dolmen, Menhir oder alles zusammen. Obelix hat offenbar einen Grossteil aus seiner Hinkelstein-Manufaktur hier abgeliefert (in “Asterix in Spanien” heisst es, das Verleihnix ein Grundstück bei Carnac geerbt hat, das er mit Obelix’  Hinkelsteinen verzieren will). Komisch, als ich mir die “Alignements” in Carnac ansah, hatten die dort ganz andere Theorien über den Ursprung der Menhire…

Wir hatten uns auf einem grossen Campingplatz mit allem Zipp und Zapp eingemietet, eher etwas, was wir sonst vermeiden. Man hätte sich von dem Platz gar nicht fortbewegen müssen: Reiten, Schwimmen, Bogenschiessen, ein Kletterwald, Minigolfbahn und weiss der Geier was sonst noch wurde alles auf dem Platz angeboten, kurz: Der blanke Horror. Zum Glück gab es trotzdem eins im Übermass, was sonst bei solch “vollanimierten” Plätzen eher nicht gegeben ist: Nämlich Ruhe. Wenn man sich vom Trubel der Mega-Badelandschaft etwas entfernte, kam man schnell an ruhige Ecken des Platzes. Gegenüber Paris war schon die Stille Luxus.

An der “Cote Sauvage”, Halbinsel Quiberon:. Die digitalen Dateien aus der M10 haben den Vorteil der besseren Nachbearbeitungsmöglichkeit. Der Film leidet dynamisch etwas unter den ungünstigen Lichtbedingungen. Die Sonne stand hoch am Himmel, so dass sich bei den nach Süden gerichteten Bildern eine Gegenlicht-Situation ergibt, die im DNG durch die Möglichkeiten in Lightroom kaum eine Rolle spielt. 

Nachdem ich nach unserer Ankunft diesen Luxus eine halbe Stunde lang genossen hatte, hatte ich genug davon und schwang ich mich aufs Rennrad, um die Umgebung zu erkunden. Baden liegt nur etwa zwei Kilometer von der Uferlinie des Golfes entfernt, wo sich der kleine verschlafene Hafenort Larmor-Baden befindet. Die nächstgrößere Stadt in nur etwa 15km östlich ist Vannes, Hauptstadt des Departements Morbihan. Nach Westen geht es über das malerische Le Bono ins noch mehr pittoresk-bretonische Auray und weiter nach Carnac, Locmariaquer oder die Halbinsel Quiberon. All diese Orte besuchten wir teils mit Fahrrad, teils mit Auto.

Analoge Eindrücke aus Vannes

All meinen Kodak TMax Film hatte ich in Paris verschossen, mir blieb nur eine Rolle Kodak Portra, den ich bei einer Radtour die “Cote Sauvage” die Insel Quiberon entlang und bei einem abendlichen Rundgang in Vannes aufbrauchte. Dort fand gerade ein Jazz-Festival statt. Auf dem Place des Lices lauschte ich inmitten einer Menschenmenge einer Band und wollte gerade auf einen erhöhten Absatz klettern, um ein Übersichtsfoto zu machen, als ich einen asketisch wirkenden älteren Herrn bemerkte, der die M4 fixierte, die um meinen Hals baumelte. Er sprach mich an, ob es sich um einen “boite argentique” handelte und es stellte sich heraus, dass er fast 40 Jahre lang in einem Fotolabor gearbeitet hatte (ich glaube, der örtlichen Zeitung). Er befingerte mit einer gewissen Referenz die Kamera, die ich ihm aushändigte und machte mir Komplimente zu deren guten Zustand. Das 35er Summilux darauf sagte ihm auch etwas. Ich verstand nicht alles, worüber er sprach, aber natürlich ging es um die gute alte Zeit. Wir schieden in bestem Einverständnis voneinander. In Paris hatte ich am Louvre einen Franzosen mit einer M4-2 getroffen. Es ist so selten, dass man zufällig einen anderen M-Shooter trifft, dass es zum guten Ton gehört, sich zu grüssen und wenn Zeit ist, sich vorzustellen. Meist kommt eine kleine Fachsimpelei über die verwendeten Objektive und Filter dabei heraus.

Das Wahrzeichen: “Vannes et sa Femme”, mit hochmotiviertem Hausbewohner. Leica M4 mit 35er Summilux, Kodak Tri-X mit Orange-Filter

Am nächsten Tag war es bedeckt, auch ein wenig regnerisch und die Damen beschlossen, zum shoppen nach Vannes zu fahren. Der Portra war durch, aber ich hatte Glück: Die Stadt ist gross genug, dass es im Zentrum noch Fotogeschäfte gibt. Die Auswahl war etwas eingeschränkt, aber dort konnte ich wenigstens zwei Kodak Tri-X erstehen. Das reichte für den Rest der Reise. In Vannes war Markt,  ich streifte mit frisch geladener Kamera durch die Gassen.

Bretonisch, Bretagne

Auray – Skyline: Der Vorteil der hybriden Methode – man kann zwei (oder mehr) analoge Bilder in LR zu einem Panorama zusammensetzen. Leica M4 mit 35mm Summilux bei f/5.6, Orange-Filter

Nachdem ich nun den Kodak Tri-X entwickelt zurück bekommen habe, muss ich sagen, dass ich ihn trotz der grobkörnigkeit gegenüber dem TMax vielleicht doch bevorzuge, der Kontrast bei diesem Film (ähnlich wie beim Ilford HP5) ist enorm und wirkt unheimlich plastisch. Ich finde, das kommt in dem Bild der Skyline von Auray auch zur Geltung, wobei das Licht immer eine grosse Rolle spielt. Bei trüben Verhältnissen kann auch der kontrastreichste Film bei Landschaftsbildern nicht viel herausholen. ausserdem darf man das passende Farbfilter (gelb, orange oder sogar rot) nicht vergessen.

Die malerische Stadt Auray, alles mit M4 mit 35er Summilux, Kodak Tri-X und Orange-Filter

Die Austernbänke vor Locmariaquer, M10 mit 90mm Macro-Elmar

Bei Locmariaquer finden sich einige bedeutende Stätten der Megalithkultur. Der Rest meiner Familie gab mir zu verstehen, dass sie sich nichts aus alten Steinen mache. Sie zogen es vor, in einem Café am Hafen auf die Abfahrt des Schiffes zu warten, das uns auf eine Rundtour durch den Golf von Morbihan mitnehmen sollte und gaben mir grosszügig frei. Ich schwang mich aufs Rad, um die entsprechenden Stellen abzuklappern.  Zuerst die “Site des mégalithes de Locmariaquer”, ein eingezäunter Bereich mit Museum und der Möglichkeit, sich mit einem “Teleguide” in deutscher Sprache über die Stätte zu informieren. Dort gibt es den Tumulus “Er Grah”, den “Table des Marchand” und den “Grand Menhir brisé” (den zerbrochenen Menhir). Farbbild rechts: Grabplatte und Deckstein mit Gravuren im “Table des Marchand”, Leica M10 mit 28mm Summicron f/4  1/60sec  ISO 6400

Ich fuhr weiter zum Dolmen “Mane Rethual”, der sehr versteckt am Ortsrand liegt und nur über einen kleinen Pfad, der zwischen den Häusern liegt, zugänglich ist. Er war eingezäunt und offenbar nur im Rahmen von Führungen zugänglich, die alle paar Tage stattfinden. Anders war es dann beim Knickdolmen Les Pierres-Plates am Strand im Süden von Locmariaquer. Dort kann jeder frei herumturnen (im wahrsten Sinn des Wortes). Als ich vor mehr als zwanzig Jahren in diesem Teil der Bretagne war, waren z.B. auch die heutzutage eingezäunten Alignements bei Carnac frei zugänglich. Das solche Maßnahmen zu Schutz der Stätten bei dem teilweise rücksichtslosen Verhalten der vielen Touristen durchaus angebracht sind, ist wohl nachvollziehbar. Umso mehr wunderte es mich, dieses wichtige Ganggrab immer noch ungeschützt zu sehen. Für mich natürlich praktisch. Aber ich gehe auch nicht mit Hammer und Meissel hinein und hole mir Souvenirs. Ich banne die Erinnerung auf einen Sensor oder in Silberhalogenid, das ist weniger destruktiv.

Als ich an “Les Pierres-Plates” ankam, wollte ich gern eine “Übersichtsaufnahme” machen, aber es kletterten immer Leute darauf herum, die mich störten. Ausserdem war da noch diese kleine Göre, die sich fürchterlich mit ihrem vielleicht zwei Jahre älteren Bruder stritt. Sozusagen bis auf’s Blut, denn die Kleine war so sauer, dass sie zum Angriff überging. Der Bruder lief davon. Sie machten mehrmals die Runde über den Dolmen, das Mädchen mit ausgefahrenen Krallen und Mord im Blick hinterher. Nachdem ich mir das eine Weile angesehen hatte, zuckte ich auf französische Weise mit den Schultern und machte mein Foto. Das bringt Leben in die ansonsten statische Szene. Ich weiss übrigens nicht mehr, ob sie die Rache an ihrem Bruder vollzogen hat. Jedenfalls war das Schlachtfeld geräumt, als ich wieder aus dem Dolmen herauskam.

Am Eingang hockte ein kleiner Mann auf  einem Stein. Als ich ankam, näherte er sich schüchtern und sprach mich an. “Jes suis le guide”, stellte er sich vor und fragte, ob er mir den Dolmen erklären dürfe. Ich musterte ihn zweifelnd. Er hatte ein mit Kugelschreiber selbstgemaltes Schild “Guide” am Revers seiner verblichenen Windjacke befestigt und einen Stapel etwas eselsohriger Papiere unter seinen Arm geklemmt. Aus seinem freundlichen Gesicht blickten mir kugelrunde Augen erwartungsvoll entgegen. Er war sicher kein “offizieller” Führer, das war mir sofort klar, aber er erschien mir harmlos genug. Ich stimmte also zu und wir traten durch den niedrigen Eingang ein. Im Dolmen war es zuweilen ziemlich finster, er wies den Weg mit einer Handlampe, die aufgrund altersschwacher Batterien einen schwachgelblichen Lichtkegel warf. Auf jeden Fall kannte er sein Metier, er wies sachkundig auf Gesteinsarten und Gravuren hin, die mir sicher entgangen wären, sprach von Vermutungen über deren Bedeutung, Palmen, Skarabäen und Fruchtbarkeitsgöttinen. Ich verstehe hinlänglich genug französisch, das ich ihm (meistens) folgen konnte. Er wartete geduldig, wenn ich ein Foto machen wollte und fragte hin und wieder (was für mich zum “running Gag” wurde) in dem für uns etwas fremden französischen Satzbau: “Mein Vortrag, gefällt er Ihnen?”, und ich ihm jedesmal versicherte: “Oui, oui, continouer s’il vous plait!”.

Leica M10 mit 28mm Summicron f/2  1/60sec  ISO 800: Mein “Guide”

Als wir wieder draussen waren, zeigte er mir noch anhand der Zeichnungen (die sehr exakt, aber offensichtlich selbst gefertigt waren) etwas über die Lage des Dolmen in Bezug auf die Himmelrichtungen. Am “Menhir indikativ”, der neben dem Eingang steht, fiel mir plötzlich auf, dass ich in zehn Minuten am Hafen sein musste. Das war schnell erklärt, aber auf die Frage, ob ich ihm denn für seine Mühe etwas schuldig sei, verneinte er. Ich glaube, er war nur zu höflich, Geld zu verlangen. Bei seiner ärmlichen Erscheinung konnte er die fünf Euro, die ich ihm dennoch gab, sicherlich gebrauchen. Das ich Deutscher bin, war ihm natürlich inzwischen klar geworden, und er erzählte noch, dass er mal in Köln gewesen sei, was dann auch die einzige deutsche Stadt war, über deren geografischer Lage er sich klar war. Also musste ich meinen Herkunftsort in Beziehung dazu setzen (“ca. 200km östlich”). Wir schieden voneinander im besten einvernehmen. Zum Hafen musste ich mit dem Fahrrad einen Sprint einlegen, wie auf dem letzten Kilometer einer Tour de France-Etappe, aber ich kam noch pünktlich zum Ableger.

Die Insel Gavrinis im Golf von Morbihan mit einem bedeutenden Tumulus

Als wir abreisten, hatte ich das Gefühl, diesen Teil der Bretagne ziemlich gut erforscht zu haben. Wenn ich das nächste mal in die Gegend komme, will ich auf jeden Fall mal wieder die wildere westliche Küste bereisen, z.B. den Point du Raz besuchen. Zuhause angekommen, packte ich gleich wieder ein. Ich hatte nämlich noch eine Woche Ferien. Ich begab mich in die südlichen Vogesen, da ich dort noch nie war. In der Nähe von Munster blieb ich drei Tage auf einem Campingplatz und fuhr hauptsächlich Rennrad (ohne viel zu fotografieren), z.b. auf den “Col de la Schlucht” oder das “Petit Hohneck” mit dem “Lac du Schiessrothried” (siehe Bild rechts). Die eigenartigen Ortsnamen mit den deutsch-französischen Namenskombinationen haben Charme. Ich stellte fest, dass die Gegend trotz Tourismus leider teilweise ziemlich abgewrackt ist, viele Häuser stehen verlassen und die Städte haben schon bessere Zeiten gesehen.

Marktplatz von Munster, Leica M6 mit 35mm Summilux, Kodak Portra

Zuhause hatte ich die M4 gegen die M6 getauscht, die gerade frisch vom Customer Care eingetroffen war. Belichtungsmesser wieder voll funktionsfähig und natürlich Verschluss, Belichtungszeiten und Messsucher tipptopp instand gesetzt. Die Kamera, die auch vorher in gutem Erhaltungszustand war, machte den Eindruck, als hätte ich sie gerade als neues Produkt vom Händler geholt. Sie (eine Chromversion) hat bis auf die etwas geringere Höhe eine verblüffende Ähnlichkeit mit meiner M10.

Aus der M6 auf Kodak Portra gebannt: Analoges aus Straßburg

Am Mittwochmorgen verliess ich die Vogesen und fuhr nach Straßburg. Dort wohnt seit dreissig Jahren eine gute Freundin der Familie, die aus Vlotho gebürtig ist. Meine Frau war schon dort, sie hatte den Zug genommen. Wir waren schon lange nicht mehr in der Stadt gewesen. Mit unserer quasi “einheimischen” Führerin besuchten wir das historische Zentrum und das fast kitschige “Petit France”. Abends fand am Münster die Illumination „Le ballet des ombres heureuses” statt, die mich in Ihrer Art sehr stark an “Der Hermann leuchtet” erinnerte. Mit Analog war da ohne Stativ nichts zu machen, aber ich griff auf die in der Hinsicht bewährte M10 und Q zurück. In der warmen Sommernacht hatte sich eine grosse Menschenmenge vor dem Münster versammelt, die sich danach aber schnell verstreute, möglicherweise in die Unzahl von Bars und Restaurants.

Einges aus Strassburg, besonders empfehlenswert: Besuch der Kirche Saint-Pierre-le-Jeune, tolle Orgel, tolle Akustik (ich hörte dort die Probe für ein Konzert am nächsten Abend). Die Kirche ist ausserdem für ihre Wandmalereien und den Kreuzgang berühmt.

Wir blieben bis zum Wochenende in Straßburg und sahen uns nicht nur alte Gemäuer an, sondern auch die modernen Bauten der europäischen Einrichtungen, z.B. das Europaparlament oder den Europarat. Wie in Paris bewegten wir uns sehr viel mit dem Fahrrad, und das ging ausgezeichnet. Zurück in Vlotho begann gleich Samstagmorgen eine Woche Notdienst und ich muss sagen, zusammen mit dem, was natürlich nach drei Wochen Ferien auch in der Praxis aufzuarbeiten war, brachte mich das innerhalb weniger Tage (zumindest gefühlt) an den Rand des Burnout. Seit gestern früh bin ich erlöst, durfte heute endlich mal wieder eine Nacht durchschlafen und war damit in der Lage, diesen Blog fertig zu stellen.

Argentique! Ferien in Frankreich, Teil I

6. August 2017 von in Ausrüstung und Technik, Reisen und Sightseeing
Argentique! Ferien in Frankreich, Teil I

“La photographie argentique” steht in der französischen Sprache für das, was wir als analoge Fotografie bezeichnen. Bei Lichte betrachtet (pun intended) ist das ein sehr viel besserer Begriff dafür als “analoge Fotografie”. Im Grunde ist es umgekehrt: Technisch gesehen funktioniert ein Silberhalogenid-Film doch digital: Entweder entsteht Silber oder nicht. Dagegen ist das Signal eines CCD- oder CMOS-Sensors analog, es wird erst in der nachfolgenden Verarbeitung “digitalisiert”.

Nun kann man den allgemeinen Sprachgebrauch nun mal nicht ändern, der häufig durch Irrtümer entsteht (z.B. Indianer? Leben nicht in Indien). Ein Erbsenzähler im Leica-Forum warf mir auch mal vor, der Untertitel meiner Webseite “…völlig Spiegellos” sei hochgradig inkorrekt, da sich im Messsucher gleich mehrere Spiegel befänden (und leitete davon gleich wenig Nettes über die sonstige Qualität des Inhalts ab). Ja, Servus. Klugsch…

Argentique

Leica M4 mit 35mm Summilux bei f/5.6  1/500sec  Kodak TMax 400  Orange Filter

Aber die Überschrift hier sagt: Ferien!, nicht etwa: “Vollpfosten im Internet” (ihr Name ist Legion). Fast drei Wochen habe ich mir gegönnt, und es gab verschiedene Stationen. Zuerst kam Paris, auf Wunsch meiner ältesten Tochter. Frisch das Abi in der Tasche teilte uns Madame nämlich mit, dass sie nicht abgeneigt wäre, mit uns (noch mal gnädigerweise) Urlaub zu machen, wenn was “cooles” dabei wäre. Die Kleinere hatte keine Wahl. So ist das im Leben.

Wir hatten schon rechtzeitig ein “Emplacement” auf dem Indigo-Campingplatz am Rand des Bois du Boulogne gebucht, sonst hat man in der Ferienzeit kaum eine Chance, spontan einen Platz für mehrere Tage zu bekommen. Dort waren wir zum ersten Mal. Vorher waren wir immer auf dem Huttopia-Platz in Versailles gewesen. Im Vergleich schneidet Versaille  wesentlich besser ab, aber nicht wegen der Einrichtung oder Sauberkeit. Es ist einfach viel ruhiger dort, denn auf dem Indigo-Platz hört man erheblich den Verkehrslärm. Es war nur aushaltbar, weil wir a) den ganzen Tag in der Stadt waren, und b) auf der Seite des Platzes zur Seine hin standen. Dort rauschte nur ein Wehr.

Ansonsten hatte ich schon bei meinem letzten Aufenthalt in Paris gemerkt, wie praktisch es ist, sich mit dem Fahrrad in der Stadt zu bewegen (wenn man sich traut). Zwar ist man durch den Bois du Boulogne ruckzuck in der Innenstadt, aber ab Abends (oder je nachdem, wo man entlang fährt) ist das wegen der Damen des horizontalen Gewerbes dort ziemlich unangenehm, mir jedenfalls. Von Versailles aus kann man aber ebenfalls prima kostenlos ein Fahrrad in der RER (der S-Bahn) mitnehmen, und das zu jeder Tageszeit ausser der Rush-Hour.

“Stadtlandschaften”, beim radeln und sonstigen durchstreifen der Stadt aufgenommen, allesamt mit M4, 35er Summilux und Orange-Filter gemacht

Es ist ja unschwer zu erkennen, dass ich zur Zeit voll auf dem “Analog-Trip” bin. Seit ich festgestellt habe, dass ich trotz meines “Minimal-Ausrüstungs-Fimmels”  in meiner kleinen Hadley-Digital Tasche ohne Probleme einen analogen und einen digitalen Body samt Objektiv unterbringen kann, habe ich keine Hemmungen mehr, beides parallel zu nutzen. In Frankreich kam es sogar noch ärger: Ich machte mehr Bilder mit der M4 als mit M10 und Q zusammen! Verkehrte Welt? Au contraire, ich bin weit davon entfernt, die Vorteile der digitalen Fotografie in den Wind zu schlagen. Aber der Umgang mit “echtem” Film fordert mich mehr, macht mir mehr Spass, lässt mich die Motivwahl (noch) sorgfältiger vornehmen, mehr reflektieren, was würdig ist, festgehalten zu werden.

Unter dem Stichwort “Analogfotografie” fand ich bei Wikipedia eine Auflistung kulturwissenschaftlicher Aspekte, die ich so gut (und so zutreffend) finde, dass ich sie hier zitieren möchte:

Eine Fotografie wird subjektiv als gut, interessant oder beeindruckend, niemals aber digital oder analog empfunden. Für den Betrachter spielt die Aufnahmetechnik inzwischen kaum noch eine Rolle, weil der Unterschied bei kleinen Bildformaten nicht mehr erkennbar ist. Der Bildeindruck beim Betrachten einer Fotografie wird maßgeblich durch kulturelle und physiologische Faktoren bestimmt und nicht durch die dabei verwendete Speichertechnik. Kulturwissenschaftlich werden die beiden Techniken jedoch unterschiedlich behandelt:

  • Für den Erzeuger des Bildes spielt es sehr wohl eine Rolle, ob er ein einmalig vorhandenes Original (das Dia bzw. Negativ) in Händen hält oder eine binärcodierte Beschreibung dessen, was als Bild erst wiederhergestellt werden muss.

  • Die manuelle Herstellung einer klassischen Fotografie stellt eine kulturelle Leistung dar; ein Handwerk, das unmittelbar an eine Reihe traditioneller und proprietärer Verfahren, Kenntnisse und Fertigkeiten im Studio, Atelier oder Fotolabor gekoppelt ist, ohne die das Bild letztlich nicht realisierbar wird. Mittels dieses Handwerks erzeugt man jedes Mal ein neues, unverwechselbares Original.

  • Die kognitiv erfahrbare Information des Bildes liegt bei der Fotografie jedem Betrachter unmittelbar vor. Eine Fotografie, die unabhängig vom situativen Kontext aufgefunden wird, lässt sofort erkennen, dass es sich um eine Fotografie handelt. Man hält das Dia/Negativ gegen das Kerzenlicht und erkennt: Eine Fotografie! Damit wird der Zugang zum fotografischen Bild auch strukturschwachen Kulturkreisen überhaupt erst möglich.

  • Eine auf einer DVD (oder älteren Speicherform) digital gespeicherte Bildinformation bedarf zur Basis-Interpretation zumindest einer kompatiblen digitalen Decodierungs-Struktur, die, zumindest was das Lesen des Speichermediums betrifft, als Hardware vorliegen muss. Diese notwendige Struktur unterliegt einer schnell wechselnden Entwicklung, der einzelne Kulturkreise in der Breite nicht ohne weiteres folgen können.

  • Die Geschwindigkeit, mit der eine fotografische Bildinformation weltweit zur Verfügung steht, ist durch den Einsatz digitaler Netzwerke erheblich gestiegen, setzt letztere aber zwingend voraus.

    Besonders zu Punkt zwei möchte ich anmerken, dass das vielleicht auch ein Grund ist, warum ich wieder so gerne mit Film fotografiere: Aus Trotz. Jeder Blödi kann digital fotografieren, aber um ein Negativ vernünftig zu belichten, muss man vom Prozess zumindest marginal noch etwas verstehen…

Aber analog muss nicht immer zwangsläufig besser sein. Die Bildaussage spielt auch eine Rolle. Hier der Vergleich zweier sehr ähnlicher Szenen: Einmal mit M10 und 28er Summicron, das andere mit M4 und 35er Summilux. Ich favorisiere das M10-Bild, bei dem Perspektive und Anordnung der Personen im Bild wesentlich ansprechender sind.

Analog fotografieren kann auch eine “Wiederentdeckung der Langsamkeit” sein, aber nicht zwangsläufig. Denn mit einer M4 kann ich genauso schnell sein wie mit der M10, wenn die Belichtungsparameter nicht ständig wechseln (und wir mal die Methode “spray and pray” ausklammern). Der Zeitvorteil, den einem die Belichtungsautomatik verschafft, ist hinfällig, wenn die Lichtverhältnisse eh konstant sind. Dann bleibt als Faktor nur das eigene Geschick beim manuellen Fokussieren. In Paris war fast durchgängig sonniges Wetter, der Kodak TMax 400 in der Kamera wurde mit Orangefilter bei Filterfaktor 4 zu einem 100 ASA-Film. Bei Sonne und Anwendung der “sunny-sixteen-Regel” ergibt sich rein rechnerisch für Blende f/5.6 eine 1/800sec Belichtungszeit, die ich auf 1/500 verlängerte (lieber ein bisschen mehr auf die Schatten belichtete) und damit durchgängig gut fuhr. Im Schatten machte ich eine Blende auf (f/4) und voila! Alles war gut! Das Leicameter habe ich irgendwann von der Kamera abgenommen, weil ich es nicht brauchte.

Argentique

Das Musée d´Orsay. Alte Aufnahme? Au contraire, nur ein Produkt meiner Schusseligkeit. Als ich einen neuen Film einlegen wollte, war ich der festen Meinung, den alten schon am Vortag herausgenommen zu haben. Man stelle sich meine Konsternation vor, als ich bei öffnen der Kamera auf die volle Spule blickte! Zum Glück hatte es nur drei, vier Bilder (wie dieses) erwischt, die anderen waren ziemlich lichtdicht in der Wicklung.

In Paris gibt es mehr Schlangen als im südamerikanischen Urwald. Vor den Hauptattraktionen kann man stundenlang in einem dieser Gebilde stehen und Smalltalk mit den Nachbarn machen. Ein nicht zu verachtender sozialer Aspekt, aber im Grossen und Ganzen ist die Warterei doch nervig. Unter anderem hatte ich bei vorangegangenen Paris-Besuchen mehrfach Anläufe unternommen, mal die Katakomben zu sehen, war aber jedes Mal vor der zwei bis dreihundert Meter langen Schlange davor zurückgeschreckt. Als ich mich darüber im Vorfeld der Reise bei meiner Frau beklagte, sagte die nur: “Das wollen wir doch mal sehen”, und fand heraus, das man Billets im Internet vor-buchen kann, die man dann bei “Tabac du Lion” direkt um die Ecke abholen kann. Das klappte ausgezeichnet. Wir hatten in Sekunden die Karten und marschierten an der zweihundert-Meter-Schlange vorbei direkt zu einer gesonderten Gruppe von 10-15 Wartenden vor dem Eingang, die sofort hereingebeten wurden. Was eine solche Aktion für das Ego bedeutet, brauche ich nicht zu sagen. Hier dachte ich an den siegreichen römischen Feldherrn beim triumphalen Einzug in Rom, dem ein Sklave ständig ins Ohr flüstern musste: “Bedenke, du bist nur ein Mensch!” So einen brauchte man da auch…

In den Katakomben war es schummrig, fotografieren mit Film hätte ein Stativ erforderlich gemacht, mit dem ich mich nicht belasten wollte. Die Leica Q war für den Job ideal geeignet, die Bildstabilisierung liess mich Bilder mit 1/8 sek Belichtungszeit machen und auf diese Weise viel ISO sparen, die sonst schnell bei 6400 oder 10 000 landet. Insgesamt ein morbides Erlebnis, es geht kilometerweit durch enge Gänge vollgestopft mit Gebeinen aus unterschiedlichen Zeitperioden. Ich fand es allerdings weniger gruselig, sondern lernte wieder etwas über die Stadtgeschichte von Paris, die natürlich mit dem Inhalt der Katakomben eng verbunden ist. Es wird geschätzt, das dort die sterblichen Überreste von ca. sechs Millionen Menschen lagern. Über dem Eingang steht sehr theatralisch: “Arrete! C’est ici l’empire de la mort!” Wir kamen zwei U-Bahn-Stationen entfernt wieder ans Tageslicht. Die Minen von Moria sind nichts dagegen. Einem Balrog sind wir nicht begegnet. Darauf lege ich auch keinen Wert. Ich war übrigens mit meiner älteren Tochter dort. Meine Frau und die jüngere Tochter zogen es vor, in der Zeit die Aussicht vom Hochhaus Montparnasse zu geniessen, das ganz in der Nähe ist.

“Stadtlandschaft” aus der Leica M10 mit 28er Summicron

Eine andere Gelegenheit, bei der wir durch vor-buchen eine längere Schlange vermieden haben, war ein spätabendlicher Besuch auf der Aussichtsplattform des Eiffelturms. Es gibt organisierte Führungen, man trifft sich am Trocadero. Unser “Guide” war Katie aus Ohio, die Kunstgeschichte studiert. Jeder in der Gruppe wurde mit einem kleinen Empfänger mit Ohrhörer ausgestattet. Während Katie uns (mal wieder an der Schlange vorbei) auf den Eiffelturm führte, lernten wir noch etwas über das Bauwerk und oben über die Aussicht. Mittlerweile ist der Bereich unter dem Turm hermetisch abgeriegelt, man kommt nur durch Schleusen mit Taschenkontrollen herein. Überhaupt gilt das jetzt für jedes Museum, jedes öffentliche Gebäude (die Kirchen eingeschlossen), das man besucht. Security überall, Soldaten und Polizisten patrouillieren an allen Touristen-Brennpunkten. Ein mulmiges Gefühl hat man bei dem Anblick immer. Trotzdem hält das nicht die Touristen ab. Die Stadt war prallvoll mit Menschen aus aller Herren Länder.

Die digitalen Bilder aus der M10 sind natürlich nahezu perfekt. Übrigens musste man zu lange Belichtungszeiten vermeiden, weil nicht nur das Geländer, sondern der ganze Turm gelegentlich ganz schön vibrierte.

…aber sind nicht die analogen Bilder trotzdem was Besonderes?

Auf dem Weg vom Trocadero zum Turm hatte ich zwei letzte Bilder des eingelegten TMax 400 verschossen, und da wusste ich dann die “Schnellladevorrichtung” der M4 zu schätzen: Denn den Film während des Gehens zu wechseln, wäre mit einer M2 oder M3 deutlich komplizierter. Übrigens kam dann ein Kodak Portra 160 hinein, denn ich war neugierig, wie er sich bei den Lichtverhältnissen machen würde. Inzwischen war es fast vollkommen dunkel, ich benutzte das Mini-Stativ, dass ich immer dabei habe. Auf der breiten Brüstung der Plattform stand es ausgezeichnet. Zur Belichtungsmessung benutzte ich einfach die M10: Auf die Stellung “M” am ISO-Wahlrad habe ich schon vorher den Wert 320 gelegt (160 kann man nicht einstellen), dann mit Live-View die Szene ausgemessen und die Belichtungszeit verdoppelt auf die M4 übertragen. Da ich sowieso mit beiden Kameras Fotos machte, war das ein geschmeidiger Workflow. Die Zeiten bei Blende f/2.8- f/4 lagen meist bei 1/2 bis einer Sekunde, das macht die Kamera noch selbst. Wenn 2 oder mehr Sekunden vorkamen, hielt ich bei Stellung “B” den Auslöser gedrückt und… (Kai, Martin, Jürgen, ihr lest jetzt mal beim nächsten Absatz weiter!) …zählte 21…22…23… Kurz, ich war zu faul, das iPhone zu zücken und die Stoppuhr anzuwerfen.

 Im Centre Pompidou, Leica M10 mit 35mm Summilux bei f/5.6  1/180sec  ISO 100

Na und? Hat wunderbar geklappt! Den Kodak Portra habe ich dann am nächsten Tag verbraucht. Wir waren am Centre Pompidou, als ich den entwickelten Film zurückbekam, bereute ich, nicht mehr damit gemacht zu haben. Aber der TMax 400 war mein Hauptmedium gewesen. Sechs Rollen Film verballerte ich in Paris, ich sandte sie noch von dort zu Pixelgrain. Die Aktion, diese als versichertes “Collissimo” auf einem Pariser Postamt aufzugeben, strapazierte meine Französisch-Kenntnisse aufs äußerste. Aber wie man sieht: Es ist angekommen. Tatsächlich gibt es von Paris jetzt mehr analoge als digitale Fotos. Die für’s Familienalbum sind hier ja nicht mal dabei.

Der Blick vom Centre Pompidou über die Stadt auf Sacre Coeur. Der Kodak Portra zeichnet bei diesem Licht gemäldeartig. Ich schwöre, ich habe mit dem Scan nichts gemacht. “Out of Camera”!

Noch ein… soll ich sagen” Geheimtipp”? Es gibt eine Attraktion in Paris, die vergleichsweise neueren Datums (2014 eröffnet) ist und noch nicht so “abgegriffen” wie vielleicht Notre Dame oder der Eiffelturm (obwohl… der Teufel weiss, wie es zugeht, man kommt daran vorbei und muss knipsen…). Die Rede ist vom neuen Gebäude der “Stiftung Louis Vuitton” am Rande des Bois du Boulogne im Jardin d’Acclimatation. Ein Werk des Architekten Frank Gehry, der auch z.B. das Marta in Herford entworfen hat. Zum einen ist die Architektur, zum anderen die Ausstellung absolut sehenswert.

Wie gesagt, man kann ja gar nicht vermeiden, an den Haupt-Touristen-Zielen immer wieder vorbeizukommen. Auch diesmal erlag ich der Versuchung, die erleuchteten Pyramiden am Louvre abzulichten, sowohl mit M10 (was leicht ist) als auch mit M4 und Kodak TMax (was nicht so leicht ist). Das wäre auch noch was für Kodak Portra…

Unsere Streifzüge führten uns auch durchs Quartier Latin, den Jardin du Luxembourg und das Marais, wo wir einen Super Street-Food Market entdeckten, der sich wohltuend von dem überteuerten Frass der Touristen-Restaurants abhebt, nämlich “le Marché des Enfants Rouges“. Nach fünf Tagen brachen wir unsere Zelte (in Form des T5 California) ab und machten uns auf den Weg in die Bretagne, wovon der zweite Teil dieses Reiseberichts handeln wird.

Abends in der Stadt

M10, M2, Q: Von Hochzeiten und einem Kamerafall

22. Juni 2017 von in Ausrüstung und Technik, Konzerte und Events
M10, M2, Q: Von Hochzeiten und einem Kamerafall

Als Sir Isaac Newton gefragt wurde, wie er das Gesetz der Schwerkraft entdeckt habe, antwortete er: “By thinking about it all the time.”

Ich hingegen hatte dieses Naturgesetz kurz vergessen, mit fatalen Folgen. Seit Jahren hantiere ich nun mit Kameras, an allen möglichen und unmöglichen Orten: Im Bug eines Kanadiers mitten im Wildwasser, auf Klettersteigen mit einem Arm um das Drahtseil, das am Berg befestigt ist oder hoch in den Wolken im offenen Cockpit eines Doppeldeckers. Aber nie, wiederhole, nie… ist mir irgendwas aus der Hand gefallen. Und dann, einfach nur beim herausnehmen aus der Kameratasche, mitten in der Stadt und ohne Not… flutscht mir die M10 durch die Finger. Ich Trottel schnappte noch danach und gab ihr erst mal richtig Schwung. Schwerkraft war eingeschaltet. Sie knallte “volle Lotte” aufs Pflaster. In meinen Ohren klangen Posaunen. Aus Jericho.

Das war vor zwei Wochen. Die Delle am Bodendeckel (sie ist wenigstens noch günstig aufgekommen, an der Ecke vom Batteriefach) hätte ich noch verkraftet, aber der Sensor zeigte nach Aufnahmen nur noch Schneesturm. Da war irgendwas Fatales mit der Elektronik passiert. Rein wirtschaftlich hatte ich weniger Sorgen, denn die Kamera ist “gegen alles” versichert. Aber ausgerechnet an dem Wochenende danach sollte ich die Hochzeit eines guten Freundes fotografieren. Ein junger Berufsmusiker aus Vlotho, den ich von klein auf kenne. Früher, als Jugendlicher, stand er neben mir im Chor und sang Bach-Motetten, dann ging er studieren. Viola. Seine Auserwählte ist auch Musikerin. Für so ein Künstlerehepaar brauchte ich einfach was Besonderes.

Auf dem Heimweg vom Fall redete ich mir schon schön, wie ich mit Leica Q und der analogen M2 die Sache regeln könnte, und wohlgemerkt! Das hätte ich irgendwie hingekriegt, aber der Stressfaktor hätte deutlich höher gelegen. Noch am gleichen Tag sandte ich die M10 zum Customer Care nach Wetzlar,  dazu eine E-Mail mit der Bitte um schnelle Reparatur, aber Hoffnung hatte ich keine. Schliesslich war das Wetzlar, nicht Hogwarts.

Immerhin war der Kostenvoranschlag ruckzuck da. Heidewitzka, 3800 Euro Schaden. Das hatte ich ja toll hingekriegt. Ich gab den Auftrag sofort frei. Am nächsten Tag klingelte das Telefon, am Apparat die gute Fee in Gestalt von Simona Rompf vom Leica Customer Care. Sie habe mit den Technikern gesprochen, aber die könnten die Reparatur beim besten Willen nicht bis zum Wochenende schaffen, und das war irgendwie total klar. Aber sie könne mir eine Leih-Kamera für die Hochzeit schicken. Im Hintergrund erklang Händels “Feuerwerksmusik”.

Nun hört man in den Foren unheimlich viel Geschimpfe über den Service bei Leica, haarsträubende Geschichten, und ich sage auch nicht, dass die alle unwahr sind. Aber meine Wahrnehmung über die Jahre ist das nicht. Oft habe ich die Kameras zur Sensorreinigung und Justage eingeschickt (die kostenlos erfolgen!), die M9 bekam ihren neuen Sensor (wegen der Korrosion), das eine oder andere Mal sandte ich Objektive zur Wartung. Oder schickte die M240 ein, wegen der Sache damals, als die Trageösen locker wurden. Die M2 kam zur Überholung, jetzt die M6 zur Reparatur der Elektronik. Aber immer lief alles geschmeidig, auch Terminwünsche und (realistische) Deadlines wurden stets beachtet. Freundliche Mitarbeiter kümmern sich. Das sind meine Erlebnisse. Und das nun toppte alles bisher Dagewesene.

Hochzeiten

Here’s looking at you, kid. Leica M10 mit 50mm Summilux bei f/1.4  1/3000sec  ISO 100

Die M10 war am nächsten Tag da und ich konnte die Hochzeit mit dem bewährten Gespann M10 mit 50er Summilux und Leica Q fotografieren. Dass ich die M2, geladen mit Kodak TMax, auch einsetzte, war pure Liebhaberei. Letzteres lief so gut, dass ich noch einen Ilford HP5 verballern musste, weil ich nur zwei Kodak-Rollen hatte.

Eins muss ich an dieser Stelle mal loswerden: Hut ab vor den Hochzeitsfotografen! Das ist Stress pur, die richtigen (unwiederbringlichen!!) Augenblicke auch sicher einzufangen, immer an der richtigen Stelle zu sein (und dann noch zu hoffen, dass einem nicht dauernd irgendwelche Blödis durchs Bild laufen). Ich jedenfalls hatte vor der Hochzeit ein Sch…gefühl im Magen. Die Verantwortung lastete bleischwer auf mir. Aber deutlich gemildert wurde das durch den Umstand, dass ich wusste, sicher wusste, dass ich mich auf mein Equipment hundertprozentig verlassen konnte.

Auch schnell eingeworfen: So etwas mache ich für gute Freunde, genauso wenn ich irgendwelche Konzerte oder ähnliches fotografiere. Das sind persönliche Freunde, für die ich das tue. Ich denke nämlich nicht im Traum daran, professionellen Fotografen die Butter vom Brot zu nehmen. Ich habe wirklich oft Anfragen, ob ich nicht dieses oder jenes Event mal fotografieren würde, und ich sage immer ab. Es ist immer dasselbe: Schöne Bilder wollen alle haben, aber kosten darf es nichts.

Hochzeiten

Erkennungsdienstliche Fotos für’s Gästebuch, Leica M2 mit 35mm Summilux bei f/5.6  1/1000sec  Kodak TMax400  Gelbfilter

Bei der Hochzeit lief alles gut. Sowohl für’s Brautpaar als auch für mich. Das Wetter war Top, die Gäste gut gelaunt, die Kinder niedlich… was will man mehr. Ich kriegte das alles irgendwie in den Kasten. Und dabei muss ich dringend auch die Leica Q lobend erwähnen: Für so manches ist ein schneller Autofokus in Verbindung mit dem Sensor und dem Objektiv einfach unübertroffen. Wer sehen will, was ein professioneller Hochzeitsfotograf damit zustande bringt, schaue sich mal die Seiten von David Hallwaas an, mit dessen Kunst ich meine nicht vergleichen will. Immerhin hat er hier schon mal einen Kommentar hinterlassen, so etwas empfinde ich dann als Kompliment. Ich sehe die Hochzeitsfotografie wie er: Als Reportage. Natürlich gehören die formellen Familienbilder irgendwie dazu und sind “Pflichtprogramm”.

Hochzeiten

Pflichtprogramm für den Hochzeitsfotografen: Die obligatorischen Paarfotos. Aber selbst bei denen kann man mit M10 und einem 50mm Summilux einen Unterschied machen.

Aber die “Kür” ist es, bei der sich die Spreu vom Weizen trennt. Denn es gibt auch ‘ne Menge Stümper da draussen (und bei Gott, ich konnte schon einige “in action” sehen). Ich war mal bei einer Hochzeit zu Gast, wo der Profi mit dem Blitz (auch noch auf der Kamera, oh Graus!) die gesamte Lichtstimmung totblitzte. Mit dem Ergebnis, dass nur meine Bilder von der Feier im Album landeteten, obwohl ich nur die M240 und das 35er Summilux dabei hatte, da ich darauf gar nicht eingestellt war. Damit will ich nicht sagen, dass ich so toll bin, jeder mit einem Smart-Phone hätte bessere Bilder machen können als der “Offizielle”! Oder bei einer anderen Hochzeit: Zwei Leute, die sich nur auf das Brautpaar stürzten und alles andere völlig unbeachtet liessen. So eine Verschwendung von Resourcen! Da brauche ich kein Profi zu sein, um zu wissen, dass die Logik bei zwei Leuten gebietet, dass sich einer aufs Brautpaar konzentriert und einer auf die Peripherie, da passiert so viel nebenher! Von deren DSLR-Equipment mit Mega-Zooms mal abgesehen…ups, ich werd schon wieder intolerant. Das liegt zu Trumps Zeiten wohl in der Luft.

Ein paar analoge Fotos aus der M2, vor der ich die ganze Zeit das 35er Summilux mit Gelbfilter bestückt hatte. Ich brauchte mich bei dem schönen Wetter kaum mit Belichtungsmessung ausbremsen, einmal gemessen und losgelegt, bei Bedarf im Schatten eine Blende aufgemacht und voila! Bei Fotos im Haus einfach Belichtungszeit gelassen und Blende ganz aufgemacht. Passt! Man kann sagen, was man will, aber die Bildwirkung der analogen Fotos ist immer was besonderes… und die Negative bleiben, wer weiß schon, was in 50 Jahren mit Festplatten ist… okay, sehr pessimistische Sicht der Dinge… 

Genug geschimpft, wer selber ohne Fehl… und so weiter. Meine Geschichte geht jedenfalls gut aus. Das Brautpaar ist von den Fotos entzückt und die Versicherung hat bereits die Zusage für die Übernahme der Reparaturkosten geschickt (und bezahlt). Letzte Woche war ich am Gardasee und habe ganz viel nur mit M4 und Ilford HP5 geknipst. Jetzt warte ich gespannt auf die Scans von Pixelgrain.

P.S. Das Hochzeitspaar hat mir erlaubt, diesen Blog mit ein paar Fotos (von 400, davon 100 analoge) zu illustrieren. Sie möchten Leica auf diese Weise ihre Dankbarkeit ausdrücken. Man kann sich jetzt streiten, ob ich nicht auch nur mit Q und M2 klar gekommen wäre, aber mit der M10 im Arsenal fühlte ich mich einfach wohler. Das heisst… der Wohlfühlfaktor wurde ein wenig gemindert, wenn ich zwischendurch tatsächlich drei Kameras gleichzeitig um den Hals baumeln hatte…

 

Leica M10 mit 35mm Summilux bei f/2.0  1/30sec  ISO 2500

Der Zauber der mechanischen M-Leicas

4. Juni 2017 von in Allgemein, Ausrüstung und Technik, Konzerte und Events
Der Zauber der mechanischen M-Leicas

“Black and white are the colors of photography. People are my favourite subject because there are no two alike, so my work never becomes routine.”Robert Frank

Wer würde die Worte der grossen Fotografen anzweifeln? Ich sicher nicht. Ich fühle mich im Augenblick so “retro”. Vielleicht, weil ich retro bin. Der Wahnwitz der Welt führt mir jeden Tag vor Augen, dass ich aus einer anderen Zeit komme. Aber gibt es die “gute alte Zeit”? Wahrscheinlich auch nicht, nur man verklärt sie sich so schön.M-Leicas

Bevor ich mich in Metaphysik verliere, gebe ich zu Protokoll, dass sich mein Unterbewusstsein offenbar Luft verschafft, indem ich dieser Tage ein starkes Bedürfnis verspüre, meine analogen M-Leicas zu benutzen. Analoge Phase, nicht zu verwechseln mit analer Phase. Ob Freud bei der ganzen Sache eine Rolle spielt, sei dahingestellt. Aber Freude!

Gelegenheiten finden sich immer, am Himmelfahrtswochenende war in Bielefeld der “Leineweber-Markt”, ein mehrtägiges Stadtfest voller Attraktionen auf den Plätzen der Altstadt. Musik, Bands und Künstler an jeder Ecke. Menschenmassen, die sich durch die Gassen wälzen. Und ich dazwischen mit M6 und M4. Das Paradies für “Street”.

Tarantella auf dem Bunnemannplatz. Leica M6 mit 50mm Summicron bei f/5.6   1/1000sec  Kodak Tri-X 400  Gelbfilter, Pull-Entwicklung wie 200ASA

Ich war an verschiedenen Tagen dort. Am Himmelfahrtstag selbst hatte ich mir meine M6 gegriffen. Kodak Tri-X war angesagt. Weil es sonnig war und ich nicht bei allzu kleinen Blenden (über f/8) hängen bleiben wollte, beschloss ich, den Film bei 200 ASA zu belichten. Das ist das coole an Schwarzweissfilmen, man kann “pushen” und “pullen“, bis der Arzt kommt… in meinem Fall ist er ja schon da.

M-Leicas

Leica M6 mit 90mm Summarit bei f/4   1/1000sec  Kodak Tri-X 400  Gelbfilter, Pull-Entwicklung wie 200ASA

Was die Belichtungsmessung betrifft, verliess ich mich auf die TTL-Messung der M6. Da ich ein Gelbfilter vor den drei Objektiven, die ich dabeihatte (35er Summilux, 50er Summicron und 90er Sumarit) verwendete, gab ich immer bei der Messung ein klein wenig drauf. Das Gelbfilter hat ja nur den Filterfaktor 2, aber dennoch lenkt er die Belichtungsmessung der Kamera leicht nach “unten”. Ab und zu gibt es nämlich Erleuchtungen, wenn man mal in alte Bedienungsanleitungen guckt. In der von der M6 gibt es den Hinweis, dass man bei Verwendung von Farbfiltern (z.B. Orange, Filter-Faktor 4) eine bzw. sogar zwei Blendenstufen (bei Rot, Faktor 8) dazu geben sollte. Ich empfehle übrigens jedem, sich mal die “Allgemeinen Hinweise zur Belichtungsmessung” aus der Anleitung anzusehen. Das, was dort “in a nutshell” ausgeführt wird, ist auch für die Messung mit den digitalen M’s immer noch gültig!

Tanz. Leica M6 mit 50mm Summicron

Ich knipste fröhlich vor mich hin… aber ach – auch in der Leica-Welt ist nicht immer alles heil – wörtlich zu nehmen. Mein Belichtungsmesser machte Zicken und zeigte alle Symptome eines Wackelkontakts. Das hatte die M6 schon mal letztes Jahr angedroht, aber dann wieder gelassen. Jetzt flackerten die roten Pfeile im Sucher hämisch. Ich glaube, es war Morsecode, den ich mal als 14-Jähriger beherrschte, aber seither vergass. Vermutlich hiess das: “Ätsch!”, dann trat das Ding in unbegrenzten Streik. Ich guckte in die Röhre. Keine Pfeile, nicht mal von Indianern, in Sicht.

Zuschauen und sich freuen. Leica M6 mit 90mm Summarit

Einige Fotos vom Himmelfahrtstag, alle mit M6 und 35, 50, 90mm Objektiven. Kodak Tri-X, Gelbfilter, Pull-Entwicklung als 200 ASA-Film

So ähnlich war es Kai mit seiner M7 auf Gotland ergangen, das hatte er neulich in den Kommentaren erzählt. Ich machte es wie er und begann zu schätzen. Und das geht besser, als man glaubt, vor allem, wenn es wirklich sonnig ist. Dann kann man nämlich die “Sunny-16-Regel” 1:1 umsetzen. Als mein Belichtungsmesser im Nirwana versank, hatte ich erst einen halben Film voll. Die Motive waren viel zu gut, als dass ich mich davon abschrecken liess, trotzdem weiterzumachen und sogar noch einen zweiten Film zu belichten. Im Grunde machte dieses “Belichtungsraten” sogar Spass. Ich war dann schon auf die Filmentwicklung gespannt, aber es zeigte sich, dass es ganz hervorragend funktioniert hatte. Das Ganze wäre weniger witzig gewesen, wenn mir das nächste Woche passiert wäre, da ich  guten Freunden versprochen habe, ihre Hochzeit zu fotografieren. Aber dann hat man ja seine Backups dabei. In Bielefeld hatte ich eigentlich die M10 auch mit, aber die ruhte, vermutlich zu Tode beleidigt, auf dem Grund der Fototasche. Immerhin machte ich, als ich mein Pulver verschossen hatte, auf dem Rückweg zum Auto noch ein paar digitale Fotos. Am Kesselbrink zauberten ein paar Jungs mit ihren BMX-Rädern, das war mal wieder eine Herausforderung für den manuellen Fokus.

Als ich keinen Film mehr hatte… einige Fotos mit Leica M10. Um den Kulturschock klein zu halten, habe ich in LR deutlich Körnung dazu gegeben.

Am Freitag war für mich ein Arbeitstag, die M6 sandte ich sofort zum Kundendienst. Es ist echt ‘ne gute Kamera, ich möchte sie unbedingt voll funktionsfähig halten. Auf der M2, M3 und M4 habe ich immer die Leicameter, das macht die Kameras schon etwas sperriger. Davon abgesehen lasse ich auf die Dinger (also, die Leicameter) nichts kommen. Mir wurde schon häufiger erzählt, sie seien nicht so zuverlässig. Das ist jedenfalls nicht meine Wahrnehmung! Hilfreich ist sowieso, bei den Belichtungswerten mal mitzudenken, der Belichtungsmesser kann nichts für reflektierende Flächen oder schwarze Hintergründe. Ausserdem sollte man immer im Sinn behalten, dass das Messfeld dem 90mm-Objektiv entspricht, also eine Art “Spot-Messung” darstellt.

Im Freilichtmuseum. Leica M2 mit Kodak Portra 160ASA. 35, 50, 90mm Objektive

Am Samstag überkam mich der nächste analoge Schub. Zeit hatte ich, meine Frau war mit ihren Freundinnen im langen Wochenende und die Kinder morgens noch nicht ansprechbar. Ich lud die M2 mit Kodak Portra und besuchte das Freilichtmuseum in Detmold. Diesmal hatte ich es auf Postkartenmotive abgesehen. Die bekam ich auch, dazu konnte ich mich wieder von der Dynamik des Films überzeugen.

Die gute Stube, eine lichttechnische Herausforderung. Kodak Portra zeigt hier seine Dynamik. Heller Sonnenschein durch die Fenster, trotzdem Zeichnung, schattiges Zimmer gut dargestellt. Leica M2 mit 35mm Summilux bei f/1.4 (auf Kaffeekanne scharfgestellt).

Aber Abends ging es wieder nach Bielefeld. Ich klemmte ich mir die Töchter unter den Arm, will sagen, zusätzlich zur M4. Auf dem Klosterplatz war ein “Street-Food-Market” und überhaupt… das Leben tobte. Ich hielt mich mit dem Fotografieren ein bisschen zurück, schliesslich hatte ich Begleitung. Dennoch wurde an dem Abend ein Film voll (wieder Tri-X).

Abendlicht am Jahnplatz. Leica M4 mit 35mm Summilux, Kodak Tri-X 400, Gelbfilter

Und Sonntag? Wieder nach Bielefeld, den letzten Tri-X verballern, den ich noch hatte. Auf dem Klosterplatz sichtete ich gerade die Band durch den Messsucher, als mir jemand auf die Schulter tippte und mir grinsend seine Olympus OM (ich glaube OM-10) mit 35mm-Objektiv unter die Nase hielt. “Willkommen im Club”, entfuhr mir. Ich lernte André aus Bielefeld kennen, der sich der Analog-Fotografie verschrieben hat. Anders als ich kann er mit Digital gar nichts anfangen. Wir zogen uns in eine ruhige Ecke zurück und sabberten zusammen auf unsere Kameras. Die Zeit verging wie nichts.

Der Samstagabend in Bielefeld. Leica M4 mit Kodak Tri-X 400, Gelbfilter

Während meiner Wanderungen über den Leineweber-Markt waren mir mehrfach “Kollegen” aufgefallen, die mit riesigen DSLR-Geschossen und “Thermoskannen” davor die Menge teilten (im wahrsten Sinne des Wortes). Die Meisten nahmen mich umgekehrt gar nicht wahr, auch wenn ich neben ihnen fotografierte. Bei den anderen variierte die Reaktion  von “Mitleidig” bis “Irritiert”, was ich da eigentlich machte. Es tut mir leid, wenn ich immer wieder darauf herumreite und Gefahr besteht, dass mir das als Arroganz ausgelegt wird. Aber… was soll das eigentlich, in diesem Getümmel mit 200 oder 300mm Brennweite? Sind das Vogelkundler, die sich nur verlaufen haben? Man kam doch überall nah heran, selbst die Musiker auf den Bühnen konnte ich mit 90mm bildfüllend porträtieren. Natürlich gestehe ich jedem zu, sein eigenes Verständnis von Fotografie zu haben, das ist ja alles nichts Schlimmes. Aber die Denkweise dieser Kollegen ist mir so fremd, als kämen sie von Alpha Centauri. Wo der Vorteil liegt, die Kamera mit einem optisch unterlegenen Lichtschlucker auszubremsen, erschliesst sich mir nicht.

Auf dem Klosterplatz. Hier wird sehr schön demonstriert, wie wunderbar ein dickes Objektiv als Phallus-Symbol funktioniert. Leica M6 mit 35mm Summilux, Gelbfilter

Das gute bei Film ist: Man braucht sich gar nicht sofort mit der Nachbearbeitung zu beschäftigen, die Dinger müssen schliesslich erst entwickelt werden. Das habe ich diesmal (eigentlich wie gewohnt) bei Pixelgrain in Berlin machen lassen. Und weil ich ja immer weine, wieviel Zeit ich mit dem scannen verbringen muss, hatten mir meine wohlwollenden Kommentatoren empfohlen, das einfach vom Labor machen zu lassen. Diesem Rat bin ich gefolgt, zu meiner vollsten Zufriedenheit. Die fünf belichteten Filme, Ausbeute dieses langen Wochenendes, hätten mich stundenlang an den Scanner gefesselt (und scannen, ehrlich, macht überhaupt keinen Spass). So bekam ich die CD’s mit sehr sauberen Tiff’s zurück, die für kleine Ausdrucke oder den Monitor völlig ausreichen. Und wenn denn ein Bild unbedingt ganz gross herauskommen muss, kann ich es mit dem Nikon selber scannen oder sogar einen Trommelscan anfordern.

Kehraus am letzten Sonntag. Leica M4 mit Kodak Tri-X 400 und Gelbfilter

Ob das was Gutes oder Schlechtes ist, muss ich noch entscheiden, denn die Hemmschwelle, mit Film zu fotografieren, ist dadurch noch mal deutlich gesunken.

Ok, um annähernd die Bildwirkung bei einer digitalen Datei zu erzielen, müsste man schon massiv bearbeiten. Das liefert ein Kodak Tri-X ohne Mühe sofort! Aber wirklich evident wird der Unterschied, wenn man so ein “echtes” Foto auf Barytpapier abzieht. M4 mit 35mm Summilux, f/1.4   1/125sec   Kodak Tri-X  mit Gelbfilter

Das Leineweber-Denkmal, das dem Markt seinen Namen gab. Leica M4 mit 35mm Summilux, Kodak Tri-X, Gelbfilter

Die M9 – immer noch cool!

17. Mai 2017 von in Allgemein, Ausrüstung und Technik
Die M9 – immer noch cool!

Otto von Bismarck wird ein Zitat zugeschrieben: “Nirgends wird so viel gelogen wie vor Wahlen, im Krieg oder nach der Jagd.” Heute würde er möglicherweise hinzufügen: “…und im Internet.” Und damit meine ich nicht nur Trump’s Twitter-Account.

Mal ganz ehrlich – immer wenn ich auf die Webseiten gehe, wo die “Foto-News” verbreitet und neue Modelle vorgestellt werden (z.B. Dpreview, aber ich will die nicht immer allein bashen), kommt mir das sprichwörtliche kalte Kotzen. Vermischt mit einem Gefühl der Entrüstung, nämlich für so dämlich gehalten zu werden.

Weshalb? Weil uns die Kameraindustrie (die diese Seiten füttert) natürlich immer glauben machen will, ohne “the latest, greatest gear” könne man nicht mehr fotografieren. Modellzyklen von 1/2 Jahr bei manchen Herstellern sind keine Seltenheit. Was soll da bitte jedesmal so viel besser werden, ausser dass das Fieber der “Featuritis” noch ein paar Grad zunimmt? Noch mehr blödsinnige Gadgets eingebaut, die nichts mit Fotografie zu tun haben.

Dazu noch perfide Manipulationstaktiken. Die Kommentarleisten und Foren sind verseucht von Shill-Boys, bezahlten Agenten, die ein Produkt loben oder schlecht machen (wes Brot ich ess, des Lied ich sing). Dabei werden sogar “Sockenpuppen” benutzt, fiktive Gesprächspartner für Pseudo-Diskussionen über das gelobte oder getrollte Produkt. Ich erwähne das deshalb, weil diese Taktiken offenbar vielen gar nicht bewusst sind. Man lese mal mit wachem Auge auf den entsprechenden Internetseiten.

Bei meiner eher wohlwollenden Einstellung gegenüber Leica nehme ich mal an, dass die Firma sich solcher Techniken nicht bedient, das haben sie nicht nötig. Im allgemeinen sind deren Produkte mehr in der Opferrolle. Ausserdem kann man ihnen weder Featuritis noch kurze Modellzyklen vorwerfen. Was mich da gelegentlich nervt, sind die Ausflüge ins Luxussegment. Kein Wunder, dass das arrogant rüberkommt. Was zum Beispiel Kopfhörer mit Fotografie zu tun haben (diese O.95-Dinger), erschliesst sich mir nicht. Natürlich hat es was mit Geschäft zu tun. Naja, so was kann ich mühelos ignorieren, solange Leica seinen fotografischen Prinzipien treu bleibt.

Die Leica M9

Also, dieses Gezeter zur Einleitung sollte eigentlich bezwecken, den Blick auf die M9 zu lenken, eine Kamera, die 2009 vorgestellt wurde. Nach Massstäben der Eingangs erwähnten Webseiten reden wir hier von der digitalen Jungsteinzeit. Damals war das die einzige wirkliche Vollformat-Kamera in einem kleinen Gehäuse. Für mich setzte mit ihr die “Faszination Leica” ein, die viele gern lächerlich machen. Trotz der offensichtlichen Limitationen der Kamera dauerte es nur wenige Monate, bis ich meine (sehr geschätzte!) Canon 5D II auf die virtuelle Müllhalde warf (verkaufte…). Die Beschränkungen, die mir die Messsucherkamera auferlegte, wirkten paradoxerweise geradezu befreiend! Natürlich hat es auch was damit zu tun, dass ich viele Jahre analog fotografiert hatte und etwas wiederfand, dessen Verlust mir gar nicht bewusst war: Die Einfachheit. Blende, Belichtungszeit, ISO – Fertig. Und: Grossartige Optiken. Die 18 Megapixel der Kamera (ohne AA-Filter) gepaart mit einem Summicron-Objektiv stellten alles in den Schatten, was die Canon mit 21MP liefern konnte.

M9

Winterspaziergang am Strand von Sylt. M9 mit 90mm Summarit bei f/5.6  1/2000sec  ISO 160

Die M9 kam mir deswegen wieder ins Bewusstsein, weil Leica kürzlich das Ende des kostenlosen Austausches der problembehafteten CCD-Sensoren angekündigt hat. Die Meisten wissen, dass die “alten” Sensoren leider eine Korrosion entwickelten. Immerhin hat Leica dafür bisher sehr grosszügig den kostenlosen Ersatz oder günstigen Upgrade auf die M240 angeboten.

M9

Analoger Look? Definitiv! M9 mit 50mm Summicron bei f/2  1/4000sec  ISO 160

CCD-Sensor – Ein Alleinstellungsmerkmal

Gerade der CCD-Sensor der M9 ist Grund für viele, sie weiterhin zu bevorzugen. Er hat seine eigene, charakteristische Signatur, viele sagen “Film-Look”. Nun sind das sehr subjektive Wahrnehmungen, aber ich finde auch, dass etwas dran ist. Ich nahm mir neulich deswegen mal wieder die alten DNG’s der M9 vor. Sparsam bearbeitet behalten sie diesen analogen Look. Davon abgesehen, werde ich nicht müde zu erwähnen, wie wenig mich interessiert, dass DxO den Sensor in seinem “Ranking” so unterirdisch eingestuft hat. Die M9 hat mir eine Unmenge hochwertiger Bilder geliefert. Was sagt das Ranking also über die Qualität einer Kamera aus? Gar nichts! Seither traue ich lieber meinen eigenen Augen als irgendwelchen  Messwerten. Und beurteile das Gesamtpaket. Eine gute Kamera ist mehr als nur ein Sensor (hallo, Sony!).

M9

Pétanque in Nimes. M9 mit 50mm Summilux bei f/1.4   1/1500sec  ISO 160,  ND-Filter 0,9

Nun kann ich ja mit meiner schönen M10 leicht nostalgisch sein, aber ich bereue noch heute, dass ich die M9 verkauft habe. Sie war was Besonderes. Und wer halbwegs günstig digital bei Leica einsteigen will, kann sich ruhig nach einem gebrauchten M9, M9-P oder M-E Body umsehen, von der M9-Monochrom ganz zu schweigen.

Slider: Farbbilder aus der M9:

Slider: S/W-Bilder aus der M9:

Die M10 beim Feuerwerk

14. Mai 2017 von in Allgemein, Ausrüstung und Technik
Die M10 beim Feuerwerk

…und die Q war auch dabei.

Jedes Frühjahr und jeden Herbst findet bei der altehrwürdigen Stadt Minden auf “Kanzlers Weide” die Messe statt, eine Kirmes von ganz ansehnlichen Ausmassen. Minden ist recht nah bei Vlotho (meiner Heimatstadt) und schon für sich recht fotogen. Die letzten Wochen war ich vermehrt “analog” unterwegs, aus Gründen, die möglicherweise noch in einem kommenden Blog dargelegt werden. Jedenfalls hatte ich letztes Wochenende meine M2 mit Kodak Portra geladen (das wird dich freuen, Kai) und war bei schönem Wetter und Sonnenschein sowohl in der Innenstadt gewesen als auch über die Messe gegangen, weil ich möglichst farbenfrohe Motive suchte. Keine Ahnung, was daraus geworden ist, den Film habe ich eben erst zur Entwicklung gegeben.

Leica Q bei f/1.7   1/80sec  ISO 100

Beim Gang über die Kirmes verspürte ich plötzlich den Drang, mal wieder bei Dunkelheit die kunterbunten Fahrgeschäfte abzulichten. Ich kehrte also Abends zurück. Nun ist so etwas nicht das fotografische Non-Plus-Ultra, aber wenn man mal wieder ein bisschen “Augenkrebs” erleben möchte, kommt man da auf seine Kosten. Nebenbei ist das immer ein “Benchmark” für die jeweilig benutzte Kamera, nämlich wie sie mit den teils extremen Lichtbedingungen klarkommt.

Leica Q bei f/1.7   1/60sec  ISO 125

Ich hatte seit dem Erscheinen der M10 die Leica Q wenig benutzt, ausserdem wollte ich möglichst unbeschwert unterwegs sein, daher schnappte ich mir kurzentschlossen die kleine Kompaktkamera mit dem unverhältnismässig grossen Potential. Die Performance der Q war erwartungsgemäss tadellos. Ich machte einerseits Fotos mit recht langer Belichtungszeit (1/4 Sekunde mit Bildstabilisierung), andererseits auch welche mit ganz kurzen Zeiten (1/500 oder 1/1000 Sekunde).  Bei den Fotos mit den kurzen Belichtungszeiten liess ich die Bildstabilisierung aus, denn bewegte Motive “irritieren” die Elektronik (ausserdem, wer braucht so etwas bei 1/1000 Sekunde?). Ansonsten hatte ich die Blende immer ganz offen (f/1.7) und Auto-ISO an. Der Autofokus funktionierte “wie ‘ne Eins”, das fotografieren war so mühelos, dass ich mich beinahe unterfordert fühlte… mit einer M (welcher auch immer) hätte man da deutlich mehr zu tun, davon abgesehen, dass man für Aufnahmen unter einer, sagen wir 1/15 Sekunde dort wohl ein Stativ gebraucht hätte, was ich natürlich nicht dabei hatte.

Es gibt mittlerweile Fahrgeschäfte, die offenbar die Raumflug-Tauglichkeit testen. Wer ein paar Runden in diesen Dingern aushält, kann ohne Zweifel die nächste Mars-Mission mitmachen, möglicherweise sogar den Verkehr in Hamburg-Innenstadt verkraften. Hält man sich im Bannbereich dieser Dinger auf, sollte man unbedingt ein Auge auf die Probanden haben, die sich als Raum-Untauglich erweisen. Ein Schauer unfreiwillig regurgitierter halbverdauter Döner ist ein warmer Regen, der nicht sehr romantisch ist…

Leica Q bei f/1.7  1/500sec  ISO 2000

Feuerwerk

Im Rahmen der Messe findet immer ein grosses Feuerwerk am Weserufer statt. Nachdem ich nun Blut geleckt hatte, wollte ich mir das nicht entgehen lassen und kehrte eine Woche später zurück, diesmal mit der M10 und vorschriftsmässigem Stativ bewehrt. Die Q war auch dabei. Es ist schon eine Weile her, dass ich das letzte Mal Gelegenheit hatte, ein Feuerwerk zu fotografieren, aber nicht so lang, dass ich vorher mein eigenes Tutorial dazu konsultieren musste. Eigentlich ist das “Handwerk”, also keine Kunst. Trotzdem immer eine gute “Fingerübung”, ob man sein Equipment auch beherrscht.

Die notwendigen Einstellungen in Kürze: Niedrigste ISO der Kamera (ISO 100 bei der M10) wählen, Blende (für Leica-Verhältnisse) relativ klein, also so um f/8. Distanzring einfach auf “Unendlich”. Belichtungszeit manuell einstellen, bei professionellen (schnell ablaufenden) Feuerwerken nicht zu lang. Zwischen 10 und 20 Sekunden ist realistisch. Nebenbei: Die langen Belichtungszeiten bei der M10 werden eingestellt, indem man bei Stellung “B” des Zeitwahlrads den Fokussierknopf vorne neben dem Objektiv ca. 3 sek lang drückt. Man kann dann die gewünschte Zeit auf dem Monitor auswählen, die die Kamera dann auch für die folgenden Aufnahmen nicht “vergisst”.

In Erwartung. Leica Q bei f/4.0   1/4 sec   ISO 320

Automatische Belichtung ist absolut nicht empfehlenswert, weil die Kamera in der Regel viel zu lange Zeiten einstellt, ausser, man misst zufällig mitten in einem der “Bursts”. Die kleine Blende übrigens, weil das einfallende Licht sonst so hell ist, dass die “Licht-Spuren” auf dem Sensor ausbrennen und die Farbinformation verloren geht. Auslösen kann man z.B. mit Selbstauslöser (auf zwei Sekunden gestellt), um verwackeln zu vermeiden. Ich hatte diesmal meinen alten Drahtauslöser dabei. Ein nostalgisches Gefühl, eine “2017er-Kamera” mit so einem archaischen Teil zu koppeln. Aber klappt ausgezeichnet. Wie man sieht:

Feuerwerk

Leica M10 mit 28mm Elmarit bei f/8   16 sec    ISO 100

Vergrösserung daraus (anklicken):

Feuerwerk

Ich hatte mir einen geeigneten Standort am Weserufer ausgesucht und kam recht früh dort an, aber ich bevorzuge es, ohne Hektik meine Paraphernalia zu ordnen und mich innerlich zu sammeln. Denn wenn die Show beginnt, muss alles recht flott gehen und jeder Handgriff sitzen. Es war das erste Mal, dass ich dieses Feuerwerk sah, ich hatte keine genaue Vorstellung, an welchem Abschnitt des Ufers es stattfinden würde. Ich hoffte, es würde mir genau gegenüber abgebrannt, dann hätte man die Lichter der Kirmes darunter, aber tatsächlich fand es dann ein Stück Weseraufwärts statt (immer noch recht nah bei mir), vermutlich, weil man die Besucher der Kirmes ausser mit Kotze nicht auch noch mit ausgebrannten Raketenstufen bombardieren wollte.

Feuerwerk

Da begriff ich, dass ich auch mit 28mm im Querformat nicht weit komme…  Leica M10 mit 28mm Elmarit bei f/8    7sec   ISO 100

Leica M10 mit 28mm Elmarit bei f/8 16sec ISO 100Leica M10 mit 28mm Elmarit bei f/8 16sec ISO 100
Leica M10 mit 28mm Elmarit bei f/8 16sec ISO 100Leica M10 mit 28mm Elmarit bei f/8 16sec ISO 100
Leica M10 mit 28mm Elmarit bei f/8 16sec ISO 100Leica M10 mit 28mm Elmarit bei f/8 16sec ISO 100

Gleich zu Beginn kam ich in Hektik, weil mir klar wurde, dass das 35mm-Objektiv, dass ich gewählt hatte, einen zu kleinen Bildausschnitt zeigte. Das Feuerwerk kam viel höher, als ich geschätzt hatte. Ich wechselte schnell auf ein 28er, das ich obendrein in “Porträt-Position” gebrauchte. Aber dann ging alles ganz geschmeidig. Ich machte ein paar Belichtungen. In den Pausen, als die Kamera die Belichtungszeit zur Rauschunterdrückung “zurückzählte”, kam mir der blasphemische Gedanke, einfach wider alle Vorschriften der Feuerwerksfotografie, die Q in die Hand zu nehmen, auf 1/4 Sekunde mit Bildstabilisierung zu stellen und draufzuhalten. Auf “Unendlich” hatte ich manuell gestellt, das erspart Zeit, denn selbstverständlich sucht der Autofokus im Dunkeln viel zu lang herum.

Feuerwerk

Leica Q – aus der Hand. 1/4 sec bei f/8  ISO 1600

Nachträglich fiel mir noch ein, dass es besser gewesen wäre, eine feste ISO von vielleicht 400 bis 800 einzustellen, denn manche Shots sind überbelichtet, weil die Kamera vor dem Burst natürlich eher zu hoch misst. Wie auch immer, es ist mal wieder ein Beweis für die Tauglichkeit der Kamera in allen Situationen, dass entgegen aller fotografischer Vernunft dabei überhaupt etwas herauskam. Das die Q, auf ein Stativ montiert und mit niedriger ISO und langen Belichtungszeiten, ein im Vergleich zur M praktisch identisches Ergebnis abgeliefert hätte, daran hege ich keinen Zweifel. Aber ebenso ist klar, dass die M das nicht kann, was die Q aus der Hand möglich macht. Als Kamera ist die Q wesentlich vielseitiger, sieht man davon ab, dass man sich mit 28mm begnügen muss. Dafür bietet die M10 eine fantastische Plattform für die zahllosen Objektive aus 90 Jahren (selbst der Schraub-Leicas) mit sehr individuellen Charakterzügen der “Zeichnung”.

Unten in der Galerie weitere Beispiele:

Leica Q bei f/8 1/4sec ISO 1000Leica Q bei f/8 1/4sec ISO 1000
Leica Q bei f/2.8 1/4sec ISO 1000Leica Q bei f/2.8 1/4sec ISO 1000
Leica Q bei f/2.8 1/4sec ISO 400Leica Q bei f/2.8 1/4sec ISO 400
Leica Q bei f/1.7 1/4sec ISO 100Leica Q bei f/1.7 1/4sec ISO 100
Leica Q bei f/8 1/4sec ISO 1600Leica Q bei f/8 1/4sec ISO 1600

Ich war überrascht, dass nur noch ein anderer Hobbyfotograf an diesem Uferabschnitt war. Ich hätte mit mehr gerechnet, aber vermutlich ist das Feuerwerk für die Mindener Kollegen ein “alter Hut”. Ich fand jedenfalls gut, mal wieder so etwas abzulichten, und sei es nur zur Übung (und die Kameras zu testen). Bei der Recherche nach der Uhrzeit des Feuerwerks stiess ich übrigens auf diverse “Feuerwerk-Kalender” im Internet, wenn einen also mal der Ehrgeiz überkommt, kann man sich dort schlau machen, wann etwas in der Nähe stattfindet.

Leica M10 mit 35mm Summilux bei f/4.0   10sec  ISO 100

Die Q im Schnee, M10 am See…

19. April 2017 von in Allgemein, Reisen und Sightseeing
Die Q im Schnee, M10 am See…

…und, wenn es sich irgend machen lässt, eine Drahtseilbahn, die den Naturfreund bis über die Wolken hinaus auf einen strahlenden Gipfel befördert. Dort oben verliert dann der Mensch, vor lauter Glück und Panorama, den letzten Rest von Verstand, bindet sich Bretter an die Schuhe und saust durch Harsch und Pulverschnee, über Eisbuckel und verwehte Weidezäune hinweg, mit Sprüngen, Bögen, Kehren und Schussfahrten zu Tale.

Unten angekommen, gehen die einen ins Wintersporthotel zum Fünfuhrtee. Die anderen bringt man zum Arzt, der die gebrochenen Gliedmassen eingipst…  (Erich Kästner: “Drei Männer im Schnee”)

Erich Kästner war ein bestechender Kenner der menschlichen Natur, seine obige Beschreibung gibt die aktuelle Situation immer noch treffend wieder. Ich frage mich schaudernd, was er wohl über Zwangsneurotiker wie mich zu sagen hätte, die sich ohne Kamera nackt fühlen. Wie man leicht schlussfolgern kann, waren wir im Skiurlaub. An einem Morgen  waren wir in die Kabinenbahn (von uns traditionell “Kartönchen” genannt) eingestiegen, kurz vor dem automatischen Schliessen der Türen fiel mir auf, dass ich die Q im Auto vergessen hatte. Ich wollte mich wie von Sinnen von meinem Platz ganz in der Ecke über die anderen Fahrgäste aus der Tür stürzen, nur meine Frau hielt mich am Jackenzipfel zurück. Die ganze Fahrt nach oben lang musste ich mir ihr vergnügtes Grinsen ansehen, weil sie mein Problem genau erkannt hatte, spätestens, als ich mit fahrigen Händen meinen rechten Rippenbogen abgesucht hatte, wo normalerweise die Q hängt.  Oben angekommen, machte ich eine ausserplanmässige Talabfahrt. Eigentlich ist das gerade Morgens zu empfehlen, denn Mittags wird die Piste ziemlich weich. Aber ich hatte keinen Sinn für die Qualität des Untergrunds. Ausser, dass ich deswegen vermutlich heile unten ankam, obwohl ich die Anzahl Bögen minimiert hatte. Eigentlich ist meine älteste Tochter die verwegene Schussfahrerin, aber die war dieses Jahr wegen Abitur und Anfällen von schlechter Laune (wegen der lästigen Lernerei) Zuhause geblieben.

Blick aus dem Skigebiet auf den Reschensee. Links der Ort Reschen, rechts Graun. Leica Q bei f/8.0  1/320sec   ISO 100

Den ganzen Tag über musste ich mir von meiner gefühlsmässig total verrohten Familie (Frau und jüngerer Tochter) ein Spottlied anhören, das sie dreist aus einem alten “Ritter Rost”-Song umgedichtet hatten. Statt “…nicht ohne meinen Teddy” sangen sie laut “…ohne meine Leica”. Das hat man nun davon. Nicht mal die Neurosen gönnen sie einem.

Skigebiet Schöneben, der Blick Richtung Nauders. Leica Q bei f/4.0  1/2000sec  ISO 100

Ich hatte also mal wieder die Q als Begleitung zum Skifahren ausgewählt. Daheim hatte ich noch mit mir gekämpft: Warum nicht die Fuji X-70? An sich viel praktischer, man kann sie in die Tasche stecken, Bildqualität super. Vor den Q-Zeiten hatte ich immer eine Variante der X-100 dabei (hier oder hier  ältere Blog-Beiträge) und damit nichts vermisst. Aber die X-70 verlor. Die Q macht einfach so viel mehr Spass beim fotografieren. Ausserdem stört sie mit relativ kurz eingestellten Tragegurt überhaupt nicht beim Fahren.

Nun musste mir die Kamera nichts mehr beweisen. Dass sie für den Job bestens geeignet ist, hatte sie schon letztes Jahr gezeigt. Schneller Autofokus, tolle Serienbildfunktion (schneller als die der M10!) und kann mit einer Hand bedient werden (für Bilder während der Fahrt). Das sind Dinge, die die M10 nun mal nicht hat. Natürlich kann man auch eine M (analog oder digital) mit zum Skilaufen nehmen, vor allem bei schlechtem Wetter (Schneefall) ist die Wetterfestigkeit von Vorteil. Dann aber sollte man sie in einer gut abgepolsterten Tasche tragen. Nicht, weil die Kamera so wertvoll wäre, sondern die eigenen Knochen. Bei einem Sturz verhält sich die Kamera nämlich wie ein mittelalterlicher Morgenstern, wenn man sie um den Hals trägt.

Einfach mal schnell durch die Slide-Show klicken, dann hat man einen Eindruck, wie die schnelle Serienbildfunktion der Q solche Bewegungsabläufe erfasst. Trotz (relativ) grosser Blende gute Nachverfolgung durch den Autofokus.

Mit der Q machte ich aus purer Lust am fotografieren wieder mal Bilder von wagemutigen Springern im “Fun-Park”. Es bereitete mir ein geradezu perverses Vergnügen, bei großer Blende Belichtungszeiten von 1/10000, 1/12000 oder 1/16000 Sekunde zu haben. Der Autofokus der Q nagelte das Motiv sicher fest. Meine relativ schnelle Speicherkarte (80MB/Sek) liess immerhin 14 DNG-Bilder zu, bis dem Pufferspeicher die Puste ausging. Übrigens ist es bei viel Schnee (wie am Strand) ratsam, die Belichtungskorrektur nach oben zu verschieben, 1 EV ist durchaus realistisch. Das war schon zu analogen Zeiten so, dass die TTL-Belichtungsmessung bei stark reflektierenden Hintergründen zu hoch misst und die Bilder unterbelichtet sind.

Ansonsten hielt ich fest, was sich um mich herum so tat, ein bisschen wie “Street” im Skigebiet. Erinnerungsbilder für die eigene Familie miteingeschlossen.

Ein Ausflug nach Meran

im Schnee

Graun

Aber die M10? Weinte sie sich im Tal das Objektiv aus der Fassung? Au contraire, denn das Skifahren dauerte meist nur bis Mittags, dann bekam der Schnee die Konsistenz von Zitronensorbet (leider schmeckte er nicht so). Da die Sportart definitiv nicht “Wasserski” hiess, füllten wir die Nachmittage anders aus. Hatte ich schon erwähnt, dass wir in Graun am Reschenpass waren? Das Gute dort ist, der ganze Vinschgau liegt einem zu Füssen. St. Valentin, Burgeis, Mals, Glurns… und so weiter bis Meran. Selbst am Pass war die Natur drei Wochen weiter als sonst um die Jahreszeit, und weiter unten im Tal war die Apfelblüte in vollem Gang. Denkwürdig war vor allem ein Besuch in Meran. Wir nahmen den Zug in Mals. Die Fahrt das Tal hinunter war wie in einem Märklin-Diorama: Pittoreske Ortschaften, Burgen, Industrieanlagen, Schrottplätze in einem Meer von Apfelblüten. Das Gute neben der Aussicht war, dass man auf diese Weise die endlose Schlange von Wohnmobilen meiden konnte, die sich vom Pass bis ungefähr zum Gardasee erstreckte…

In Meran war Sommer. Alles grünte und blühte. Nach den mehr gedeckten Tönen des Winters im Gebirge (und Zuhause) wurde man von der Farbenpracht fast erschlagen. Die Sonne schien, das Licht wurde naturgemäss am Nachmittag von Minute zu Minute besser. Ich machte eine Metamorphose zum Postkartenfotografen durch, und so wuselte ich die Passerpromenade rauf und runter, rein und raus aus der Laubengasse. Meine Damen machten die Geschäfte unsicher. Aber ganz so hektisch war es nicht. Genügend Zeit, einen Eiskaffee an einem schattigen Platz zu nehmen und Abends gemütlich im Forsterbräu zu essen. Bei Einbruch der Dunkelheit brachte uns der Zug stressfrei nach Mals zurück.

Der Mohn in Meran. Leica M10 mit 90mm Macro-Elmar bei f/4.0  1/500sec  ISO 100

Mal ein anderes Skigebiet

Die meiste Zeit blieben wir im Skigebiet Schöneben, es ist klein und überschaubar, hat aber auch anspruchsvolle Pisten, ist gut gepflegt und familienfreundlich. Aber an einem Morgen machten wir uns nach Samnaun auf, das relativ nah liegt, in knapp 40 Minuten Fahrzeit ist man da. Der Schweizer Ort besteht leider nur aus einer Aneinanderreihung von Duty-Free-Shops. Ich brauchte gerade keine Blancpain (heisst das eigentlich Weissbrot?) oder Jäger LeCoultre (obwohl ich im Prinzip nicht abgeneigt wäre…), trinke wenig bis gar keinen Whisky, rauche keine Zigarren und stehe auch nicht auf Parfum. Also stiegen wir stracks in die Gondel für 120 Personen zum Skigebiet, das sich über dem Bergkamm mit dem von Ischgl vereinigt. Dort waren wir früher häufiger gewesen, aber das Remmidemmi dort stiess uns mehr und mehr ab.

Erwähnt man den Ort Ischgl anderswo in den Alpen, reicht die Reaktion des Gesprächspartners von neidvoller Bewunderung des Geschäftskonzepts bis zur hastigen Bekreuzigung. Wie auch immer, das Skigebiet ist riesig und abwechslungsreich. Wir machten eine weite Runde und brauchten eigentlich keine Piste zweimal zu fahren. Die Schneequalität am Nachmittag war ziemlich bescheiden, aber dafür kann ja die Liftgesellschaft nichts. Wir entdeckten eine völlig neue Gondelbahn nach “Val Gronda”, die einen neuen Teil der Berge erschliesst. Dort war der Schnee auch besser. Als wir auf die Idalp kamen, war dort die riesige Bühne, die jetzt dauernd aufgebaut ist. Andreas Bourani war für’s Wochenende avisiert. Die Beschallung der Alpen wird in Ischgl zur Wissenschaft gemacht, auf die ich gut verzichten kann. Wir verliessen diesen Ameisenhaufen Richtung Pardatschgrat, wo es friedlicher war, tranken noch einen Kaffee und machten uns nach Samnaun davon, mal wieder kuriert von diesem Moloch von Skigebiet.

im Schnee

Der Wegweiser am Pardatschgrat. Da ich viel und gerne mit weit offener Blende arbeite, ist der elektronische Verschluss der Kamera ein Segen. Leica Q bei f/1.7  1/16000sec   ISO 100

Im Bunker

An einem Abend machten wir eine Bunkerbesichtigung mit. Hintergrund ist, dass der “Duce” Mussolini einem Einfall Hitlers in Italien verhindern wollte. Er hatte wohl was von der Maginot Linie gehört (die sich dann ja auch als total effektiv erwies…) und wollte so etwas am Reschenpass errichten. Panzersperren auf den Bergen und ein Haufen Bunker bei Reschen. Wir konnten Bunker Nr. 20 besichtigen, den “Etschquellbunker”. So genannt, weil die dieses Ding dreisterweise über die echte Etschquelle gebaut haben. Die Etschquelle mit malerischer Bank und Gedenktafel ein Stück unterhalb im Wald ist nur “gefaked”. Die Bunker waren bis in die neunziger Jahre vom italienischen Heer besetzt, dann endlich fragte man sich wohl, gegen wen oder was man hier eigentlich Wache schob und gab die Sache auf. Clever… schon 50 Jahre nach Kriegsende gemerkt! Respekt!

Unser “Führer” (gefährliches Wortspiel) war ein engagiertes Mitglied des Heimatvereins von Reschen. Er zeigte uns die spartanische Einrichtung, lotste uns durch enge Gänge im Fels (der Bunker war in den Berg hineingesprengt worden) und erklärte die militärische Logistik. Besonders morbide: Die “Schiesskammern”. Ein Geschütz oder grosskalibriges Maschinengewehr wurde von je drei Mann bedient, die im Angriffsfall in der Kammer hermetisch abgeriegelt waren (wegen Giftgas, dass durch die Schiessscharte dringen könnte). Ein vierter musste von Hand (!) aus dem Bunker Frischluft für die Versorgung der Gasmasken pumpen. Die Pumpe brauchte 60 Kurbelumdrehungen pro Minute. Wie lange die Besatzung der Kammer mit genügend Luft versorgt werden konnte, kann man sich denken.

Die “echte” Etschquelle liegt leider in so einem verborgenen Winkel des Bunkers, dass wir dorthin nicht vordringen konnten, aber wir hörten es rauschen und sahen das Wasser durch Plexiglasrohre zur “Fake”-Quelle fliessen. Alles in allem interessant und vor allem beklemmend. Wer in der Gegend ist, kann sich zu einer solchen Bunkerführung anmelden.

Mals und der Ortler. Leica M10 mit 35mm Summilux bei f/4.0  1/750sec   ISO 100

Wie man sieht, kann man so eine Woche Skiurlaub mit allerlei anderem Kram anfüllen. Trotzdem bleibt Zeit für Erholung. Am späten Nachmittag sassen wir oft bei einem Glas Veniziano auf der Terrasse eines Cafés in Graun und sahen dem Verkehr auf der Passtrasse zu, nach einem obligatorischen Spaziergang um den Kirchturm im See, der viele Durchreisende zum Anhalten veranlasst. Wir überlegten, ob es nicht für andere Ortschaften an Seen auch lukrativ wäre, Kirchtürme aufrecht im See zu versenken, aber vermutlich hatten wir etwas falsch verstanden.

Trotz der mondhellen Nacht war die Beleuchtung des Kirchturms so hell, dass dieses Bild nur als HDR aus einer Belichtungsreihe von drei Dateien entstehen konnte. Dabei wurde bis zu 125 Sekunden belichtet. Das Beitragsbild in S/W ganz oben entstand von der anderen Seite. Leica M10 mit 28mm Summicron bei f/2.0

Lasershow am Hermann: ISO-Orgie im Teutoburger Wald

23. März 2017 von in Allgemein, Ausrüstung und Technik, Konzerte und Events
Lasershow am Hermann: ISO-Orgie im Teutoburger Wald

…oder : “Das (Bild-)Rauschen im Walde”

Zum vierten Mal fand die Lasershow “Der Hermann leuchtet” am Hermannsdenkmal bei Detmold statt, und zum dritten Mal war ich dort. Das erste Mal mit der M240, letztes Jahr mit der Leica Q. Vielleicht wäre ich dieses Jahr nicht unbedingt dorthin gefahren, aber drei Dinge sprachen dafür: Erstens, die neue M10 sollte dort ihre ISO-Fähigkeiten unter Beweis stellen, zweitens, die Show ist nicht jedes Jahr gleich, und drittens, der Geschäftsführer von Light Art (die die Technik der Lasershow liefern) hatte mir VIP-Karten versprochen, weil er meine Fotos aus den Vorjahren nutzen konnte.

Der himmlische Beleuchter sorgte für den Sonnenuntergang

Exkurs für die Nicht-Ostwestfalen: Was macht der Hermann im Teutoburger Wald? Hier ein Auszug aus meinem Blog vor einem Jahr:

Übrigens, das Denkmal… Hermann, oder „Arminius“ – ein Relikt aus einer Zeit, als man verzweifelt nach Volkshelden suchte und alles verklärte, was die so angestellt haben. Entgegen der damaligen Auffassung, er sei der „Befreier Germaniens“, weil er in der „Varusschlacht“ drei Legionen abgemurkst hat, sieht es heute eher so aus, als hätte er hauptsächlich eigene Interessen verfolgt. Schliesslich war er selbst bei den Römern aufgewachsen und hatte für sie als Offizier gedient, bis er zu seinem Stamm, den Cheruskern, zurückkehrte und Thusnelda, die Tochter des Oberbonzen Segestes, zur Frau nahm. Sie war seine Tussi. Jedenfalls, bevor die Geschichte zu lang wird: Es ist sehr zweifelhaft, dass er mit einem fröhlichen Lied auf den Lippen für den Erhalt von Bratwurst und Brezeln kämpfte.

Ich frage mich sogar, ob man ihn noch posthum verklagen kann, dass er die Römer vertrieb. Der Schaden für die Tourismusindustrie ist immens! Man denke nur, wie viel lukrative Ruinen die hier hinterlassen hätten!

Naja, jedenfalls residiert dieser Bronze-Pseudo-Siegfried da im Teutoburger Wald und dient wenigstens als beliebtes Ausflugsziel…

Lasershow

Kurz vor der Show. Bild mit Leica Q bei f/1.7  1/8 sec ISO 800

Ich hatte mich mit zwei Freunden aufgemacht. Jürgen (sein Bericht ist schon online), hier aus dem Blog wohlbekannt, hatte seine Fuji XE-2 dabei, Manfred seine Canon 5D Mark III (jawohl, ich habe gute Freunde, die mit DSLR fotografieren, und das können die sogar hervorragend!). Als wir dort ankamen, veranstaltete der himmlische Beleuchter erst mal einen gloriosen Sonnenuntergang, dann füllte sich der Platz vor dem Denkmal langsam mit Menschen, ein grössere Anzahl Foto-Enthusiasten offensichtlich darunter. Ich traf sogar einen Leser meines Blogs, der auf mich zukam, eine M10 in der Hand, und mich namentlich ansprach. Es freute mich natürlich, einen Gleichgesinnten zu treffen. Ich gehe davon aus, dass er mit einer ähnlichen Ausbeute wie ich nach Hause gegangen ist.

Kurzbesuch bei der Technik: Die Herren in freudiger Erwartung (Sie haben jedenfalls einen guten Job abgeliefert!). Leica M10 mit 35mm Summilux  1/90sec bei ISO 12500

(Foto in Photoshop mit Malfilter stilisiert) Dieser Hobby-Fotograf, den wir dort entdeckten, zeigt uns, wie man sich optimal auszurüsten hat: Neben dem obligatorischen Stativ und der Kamera mit Standard-Zoom selbstverständlich eine Tasche mit sämtlichen Objektiven und Fotozubehör, passend oder nicht. Ersatzstativ, falls das Erste versagt. Sonnenliege, für die Entspannung zwischendurch. Was sonst so in den Taschen ist, kann ich nur raten, möglicherweise ein Materialzelt, Vorräte, Werkzeug… Carl Spitzweg hätte ein dankbares Motiv gefunden.

Ein Wald von Stativen

Im Gegensatz zu den allermeisten dort hatten wir allerdings weder Stativ noch Zoom-Objektive dabei, weil bei einer Lasershow eigentlich kurze Belichtungszeiten notwendig sind und – ISO Motz-Protz hin oder her – Lichtstärke angesagt ist. Gefühlt waren dort mehr Stative als Menschen, wir kamen uns mit unseren Festbrennweiten so deplatziert vor wie eine Delegation aus dem Senegal auf der Jahreshauptversammlung des Klu-Klux-Klan.

Lasershow

Mit Stativ kann man zwar sehr schön Langzeit-Belichtungen von der statischen Illumination in den Pausen zwischen den Vorführungen machen, aber für die schnell ablaufenden Bewegungen der Laser ist das eher ungeeignet, weil alles verwischt. Vielleicht mal ein netter Effekt, aber einen echten Eindruck der Show gibt das nicht.

Ich hatte das 35er Summilux vor meiner M10, dass ich in der Folge auch fast ausschliesslich mit Blende f/1.4 oder f/2.0 benutzte. Die Q hatte ich auch mit, sie hatte letztes Jahr bei der Show so gut funktioniert, dass ich nicht darauf verzichten wollte. Trotz der zwei Kameras brauchte ich nur die kleine Hadley-Digital Tasche von Billingham und war so leicht unterwegs, wie ich es bevorzuge.

Ich suchte mir einen Standort, der für den Bildausschnitt von 35mm gut geeignet war, Leute im Vordergrund sogar erwünscht. Ich hatte letztes Jahr festgestellt, dass das Laserlicht sehr effektvoll durch die Menge fallen kann. Blende f/1.4 oder f/2.0, ISO hatte ich auf Automatik gestellt, begrenzt auf 12500, dieser Wert wurde auch sehr häufig erreicht. In den Vorjahren hatte ich wegen des teilweise sehr grellen Lichtes eine Belichtungskorrektur von -1/3 bis -1 EV eingestellt, diesmal vertraute ich auf die Sensordynamik und liess alles neutral. Belichtungszeit (also keine Automatik!) wählte ich fest vor, meist 1/125 Sekunde, gelegentlich mal 1/60 Sekunde. Den Messsucher benutze ich nicht, aus verschiedenen Gründen: Ich brauchte nicht zu fokussieren, der Entfernungsring stand einfach auf unendlich, und ich wollte die Mehrfeld-Belichtungsmessung bei Live-View nutzen. Des weiteren hatte ich auf diese Weise ein Histogramm vor mir, das mir unmittelbar sagte, ob ich mit meinen Einstellungen im realistischen Bereich lag. Für solche Gelegenheiten wäre vielleicht der EVF nicht schlecht, aber das ist so selten, dass sich für mich der Kauf nicht rechtfertigt. Das hässliche Teil zerstört die zeitlose Ästhetik der Kamera, freiwillig und ohne Not würde ich das Ding nie verwenden. Na gut, wenn man unbedingt GPS-Daten braucht…

Noch ein Wort zur Akkuleistung der M10, weil sich ja alle in die Hose gemacht haben, dass der nun kleiner ist als der der M240: Deutlich über dreihundert Bilder fast ausschliesslich mit Live-View, noch 35% Kapazität übrig. Was gibt’s da noch zu meckern?

Beim Ablichten einer Laser-Vorführung gibt es wenig Finesse. Nichts mit “Instant Decisif”. Man hält einfach drauf und hofft das Beste. Das kommt “spray and pray” ziemlich nahe. Die seit dem letzten Update nochmal verkürzte Blackout-Zeit bei Live-View machte sich positiv bemerkbar. Ich hatte zwar nicht die Serienbild-Funktion an, aber über einige Passagen löste ich Schlag auf Schlag aus, ohne dass mich jemals der Pufferspeicher bremste, weil er voll wurde.

Die Q – eigentlich braucht man nicht mehr

Zwischendurch wechselte ich zur Q, die schon letztes Jahr gezeigt hatte, dass sie für diese Art Job bestens geeignet ist. Ähnliche Einstellungen (ISO auf 6400 begrenzt), aber ich ging mit der Belichtungszeit in langsamen Teilen der Show auch mal bis auf 1/8 Sekunde herunter, weil ich mich auf die Bildstabilisierung verlassen kann. Ausserdem liess ich den Autofokus an (man könnte auch manuell auf unendlich stellen), denn der arbeitete schnell und tadellos. Von allen Bildern hatte er sich nur einmal “vertan”. Das zentrale Messfeld (ich habe immer “Ein-Punkt-Fokus” eingestellt) machte ich “gross”, weil die Logik gebietet, dass etwas mehr Fläche im Dunkeln mehr Kontrast findet. Dies erwies sich bei dem vielen Licht allerdings als übervorsichtige Massnahme. Nebenbei: Da ich feststellte, dass einige herumrätseln, wo man denn dieses Messfeld in drei Grössen einstellt, hier der Hinweis: Im Aufnahmemodus “Delete” drücken und am Daumenrad Grösse wählen.

Lasershow

Nachdem die Show zweimal abgelaufen war, kam ich mit Manfred und Jürgen überein, dass wir unsere Bilder im Kasten hatten. Es war kalt geworden auf der Höhe des Teutoburger Waldes. Zuhause warf ich noch einen schnellen Blick auf die Bilddateien in Lightroom und stellte befriedigt fest, dass ich gutes Material hatte. Am nächsten Tag machte ich mich an die Bearbeitung, bei der es wie üblich lediglich um die Korrektur der Tonwerte ging. Die Flexibilität der DNG’s aus der M10 aber auch aus der Q sind immer ein sanftes Ruhekissen. Highlights sind sehr gut zu beherrschen (bei dieser Bildserie im allgemeinen auf -50 zurückgenommen, manchmal vollständig), Belichtungskorrekturen bis +2 EV kein Problem (kaum nötig). Die unbeleuchtete Umgebung oder der Nachthimmel ist bei den kurzen Belichtungszeiten Quelle von Luminanzrauschen oder schlimmstenfalls Banding. An den tiefen Schatten sollte man also nicht ziehen, warum auch, dort ist ja nichts. Was Farbbilder betrifft, finde ich eine moderate Unterdrückung des Luminanzrauschens legitim. Bei den (Lasershow-)Bildern ist der Wert 35 bei “Luminanz” eingestellt (Details: 50), bei dem nicht alles “platt gebügelt” wird.

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L1035417L1035417
L1035422L1035422
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L1040327L1040327
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L1040433L1040433
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Die M10 und der Panoramaparagraph

9. März 2017 von in Allgemein, Reisen und Sightseeing
Die M10 und der Panoramaparagraph

In vorausgehenden Blog habe ich über die ziemlich schwammige Rechtssicherheit gesprochen, die wir (Hobby-) Fotografen haben, wenn wir Bilder in der Öffentlichkeit machen. Man kann immer nur auf den Goodwill der Abgelichteten hoffen. Aber bei einer Sache kann man beruhigt draufhalten, ohne sich darüber Gedanken machen zu müssen. Wie es so schön im Rechtsdeutsch heisst: Bleibende Werke an öffentlichen Wegen. Genauer festgelegt im sogenannten “Panoramaparagraphen“. Wer da dann zufällig herumsteht, kann sich nicht beschweren, wenn er auf dem Bild landet.

Panoramaparagraph

Vor ein paar Tagen hatte ich in Herford (unserer Kreisstadt) zu tun, dort steht seit einiger Zeit (2005) das “Marta“, ein bemerkenswertes Bauwerk des Architekten Frank Gehry. Vor kurzem in Berlin war ich schon an einem seiner Schöpfungen vorbeigekommen, nämlich der DZ Bank am Pariser Platz, neben der amerikanischen Botschaft. Dort war ich zu sehr auf den Besuch im Reichstag fixiert, habe aber schon vorgemerkt, das nächste Mal einen Blick ins Atrium zu werfen. Es gibt sogar noch ein Gebäude von ihm in nächster Nähe von Vlotho, nämlich das Energie-Forum in Bad Oeynhausen.

Das “Marta”

Das Marta also gehört eindeutig zu den “bleibenden Werken”, für die der Panoramaparagraph einen Freibrief ausstellt. Ich hatte natürlich die M10 dabei. Aber statt des üblichen Weitwinkel-Objektivs von  18 bis 28mm  bei Architektur-Fotografie nahm ich…das 90mm Macro Elmar. Ich hatte weniger vor, das Bauwerk im Ganzen zu fotografieren (so interessant es ist, wirken solche Fotos eher langweilig dokumentarisch) , sondern war auf Details aus. Das 90er Macro-Elmar zeigt schon bei Blende f/4.0, bei der alle Fotos gemacht wurden, Hochleistung. Ich liebe es wegen seiner kompakten Bauweise, es ist versenkt und ohne Sonnenblende kaum größer als das bisher (bevor es das 28er Summaron gab) kleinste M-Objektiv, das 28er Elmarit.

Und so sieht man hier die Linien, die irgendwann auf dem Reissbrett Frank Gehry’s ihren Ursprung hatten. Von den Fotos geht eine gewisse abstrakte Bildwirkung aus. Entwickelt wieder mal in LR, nur Tonwertkontrolle, Gradationskurve starker Kontrast, Standard-S/W-Mischung mit Blaufilter, Profilkorrektur und Rauschunterdrückung genullt.

Übrigens, ich sah heute zufällig auf die Webseite eines Leica-Stores: Die M10 wird jetzt mit einer Wartezeit von drei bis sechs Monaten geführt. Ich wäre kein Mensch, wenn das bei mir nicht ein Gefühl der Selbstzufriedenheit auslösen würde. Asche auf mein Haupt…

Leica M10 mit Macro-Elmar bei f/4.0 1/350 sec ISO 200Leica M10 mit Macro-Elmar bei f/4.0 1/350 sec ISO 200
Leica M10 mit Macro-Elmar bei f/4.0 1/180 sec ISO 100Leica M10 mit Macro-Elmar bei f/4.0 1/180 sec ISO 100
Leica M10 mit Macro-Elmar bei f/4.0 1/250 sec ISO 100Leica M10 mit Macro-Elmar bei f/4.0 1/250 sec ISO 100
Leica M10 mit Macro-Elmar bei f/4.0 1/350 sec ISO 200Leica M10 mit Macro-Elmar bei f/4.0 1/350 sec ISO 200
Leica M10 mit Macro-Elmar bei f/4.0 1/500 sec ISO 100Leica M10 mit Macro-Elmar bei f/4.0 1/500 sec ISO 100
Leica M10 mit Macro-Elmar bei f/4.0 1/180 sec ISO 200Leica M10 mit Macro-Elmar bei f/4.0 1/180 sec ISO 200
Leica M10 mit Macro-Elmar bei f/4.0 1/250 sec ISO 200Leica M10 mit Macro-Elmar bei f/4.0 1/250 sec ISO 200
Leica M10 mit Macro-Elmar bei f/4.0 1/180 sec ISO 100Leica M10 mit Macro-Elmar bei f/4.0 1/180 sec ISO 100
Leica M10 mit Macro-Elmar bei f/4.0 1/180 sec ISO 250Leica M10 mit Macro-Elmar bei f/4.0 1/180 sec ISO 250

Leica M10 – Kurzbesuch in Berlin

22. Februar 2017 von in Allgemein, Ausrüstung und Technik, Reisen und Sightseeing
Leica M10 – Kurzbesuch in Berlin

Ab und zu muss ein Provinzbewohner wie ich mal Großstadtluft schnuppern, und wenn das nahe Bielefeld (dessen reale Existenz immer noch nicht gesichert ist) nicht mehr ausreicht, kann man von uns aus Berlin in gut drei Stunden mit dem Zug erreichen. Es war das letzte Berlinale-Wochenende, Sir Simon spielte Ligeti in der Philharmonie, das Wetter war bescheiden und mir war das alles ziemlich egal, ich wollte nur die M10 mal ausführen. Das letzte Mal war ich im Mai 2015 dort, als ich unserem Austauschschüler Jesse (aus New Mexico) die Stadt zeigte. Damals hatte ich meine M3 dabei, mit Kodak Ektar geladen, und klapperte mit ihm die für einen Amerikaner wichtigen Sights ab.

Im Mai 2015 am Checkpoint Charlie, Leica M3 mit 35mm Summilux, Kodak Ektar

Wenn Leser aus Berlin hier hereinschauen, mögen sie mir verzeihen, wenn ich immer irgendwie in Berlin-Mitte rumhänge, aber wenn man nur selten in der Stadt ist, neigt man dazu, erst mal im Rgierungsviertel, Museumsinsel, Nikolaiviertel, usw. zu landen. Dabei gibt’s natürlich in Berlin jede Menge andere spannende Orte. Wie ich feststellte, als mich meine Frau (die Berlin eigentlich besser kennt als ich) am Sonntag mit nach Prenzlauer Berg nahm.

Kurzbesuch in Berlin

Selfie-Kultur am Tor, Leica M10 mit 50mm Summilux bei f/1.4  1/750sec  ISO 100

Und ein gemeinsames Wochenende mit meiner Frau war das Ziel. Fotografieren war echt Nebensache, Hand aufs Herz und nicht geflunkert! Trotzdem fiel noch genug dabei ab, au contraire, die M10 bewies besonders unter “Zeitmangel” bei der Einstellung ihren Wert. Kennen wir das nicht alle, dass die Familie genervt daneben steht, wenn man noch mal “schnell” ein paar Fotos machen will? Zum Beispiel beim nächtlichen Gang an der Spree entlang kurz mal übers Geländer “point and shoot”, als wäre heller Sonnenschein. Allerdings  mit 5000, 10 000 oder gar 12500 ISO, ganz egal, die Bilder sind mehr als brauchbar. Wenn ich da an jeder Location ein Stativ ausgeklappt hätte, wäre das ein einsamer Abend geworden. So besuchten wir ein wunderbares Orgelkonzert im Dom.

Vor dem Konzert, Leica M10 mit 21mm Super-Elmar bei f/3.4  1/30sec ISO 4000

Aber halt, dass ist überhaupt nicht chronologisch! Das erste, was ich in Berlin machte, war ein Besuch in der Fasanenstrasse. Unser Hotel war am Ku’damm, also dort einchecken und schnell mal um die Ecke ins Geschäft mit dem roten Punkt. Ich wollte gern einmal bei der M10 durch den elektronischen Sucher schauen. Es war einer da und flugs in den Blitzschuh gesteckt. Ich war erwartungsgemäss “underwhelmed”. Schon ganz gut gegen die Krücke auf der M240, aber nichts gegen die Q (oder gar die SL). Ausserdem hatte mich die Warze schon auf der M240 immer genervt, dass ich das Teil praktisch kaum benutzt habe. Wenn ich unbedingt pixelgenau komponieren will, uncool oder nicht, nehme ich das hintere Display der Kamera. Kein Gefummel mit umstecken des EVF und Zerstörung des Kameradesigns. Auf einen Porsche 911 baut man ja auch keinen Dachgepäckträger (Oder? Bin kein Porschefahrer, sorry, trotz Klischee).

Kurzbesuch in Berlin

Pixelgenaues Komponieren mit Live-View ist jetzt weniger nervig als früher, weil alles viel schneller geht. Die Kuppel vom Plenarsaal des Bundestages aus. Leica M10 mit 50mm Summilux bei f/2.8  1/350sec ISO 100

Ausserdem war gerade das erste Firmware-Update! Einer der Hauptpunkte war die nochmalige deutliche Verkürzung der Blackout-Zeit bei Live-View, dass senkt noch mal die Hemmschwelle, diese Einstellungsoption gegenüber dem an sich bevorzugten Messsucher zu wählen. Am Samstag Nachmittag hatten wir eine Führung im Reichstag, gerade wenn man Architektur fotografiert, ist Live-View hilfreich. Auch natürlich mit dem EVF, ich bin nur zu faul, mit dem Ding zu hantieren.

Die schwangere Auster oder “Jimmy’s Smile”. Leica M10 mit 21mm Super-Elmar f/3.4  1/45sec  ISO 800

Einiges in dem Firmware-Update betraf ja auch den Sucher, durchaus sinnvolle Sachen, anderes die Menüstruktur oder den Info-Bildschirm. Dazu Beseitigung verschiedener kleiner Fehler. Alles o.k. Natürlich war der erste Kommentar in einem nicht näher genannten Forum unter der Ankündigung dieses Updates, dass Leica ja offensichtlich “mal wieder” ein “halbfertiges” Produkt auf den Markt geschmissen hat. I beg to differ.

Erstens konnte ich tatsächlich schon vor dem Update alles, was ich wollte, mit der Kamera fotografieren. Zweitens ist es normal und erwünscht, dass ein so komplexes elektronisches Gerät noch weiterentwickelt wird. Wollte man bis zur perfekten Ausreifung der Software warten, käme jede Kamera vermutlich zwei Jahre später auf den Markt. Ausserdem bedarf es auch des “User-Feedbacks”, weil man sonst gar nicht weiss, was optimiert werden muss. Ich bin gar nicht böse, dass ich die Kamera früh bekam und nehme ein paar Imperfektionen gern hin, aber wenn man mit so etwas nicht leben kann, wäre es vielleicht besser, die Kamera in drei Jahren zu kaufen. Wer weiss noch, wie es bei der originalen Fuji X100 war? Das Teil hatte mehr Bugs als ein indischer Strassenköter, im Lauf der Zeit wurde daraus eine der besten Kameras der letzten Jahre, ein wahrer Klassiker. Nur durch die Updates.

Noch ein Absacker in der Kneipe, dann ins Hotel. Leica M10 mit 35mm Summilux bei f/1.4  1/90sec  ISO 320

Oh, aber meckern kann ich auch. Wann gedenken die Herren bei Leica denn wohl, die DNG’s von den überflüssigen Anweisungen zu befreien, die in Lightroom dafür sorgen, dass Häkchen bei “Profilkorrekturen aktivieren” und “Chromatische Aberration entfernen” schon gemacht sind und Luminanzrauschen je nach ISO schon appliziert wird (was nichts mit den Importeinstellungen von LR zu tun hat!)? Es nervt mich, dass ich bei jedem Bild die Häkchen entfernen und Luminanzrauschen nullen muss. Selbst bei ISO 100 wird der Wert 5 eingestellt. Da haben wir noch genügend Stoff für das hoffentlich baldige nächste Update. Vielleicht springt irgendwann nebenbei noch die Möglichkeit zum elektronischen Verschluss dabei heraus, das steht auf meiner Wunschliste auch ziemlich oben. Alle Fotos in diesem Blog sind übrigens ohne Profilkorrekturen oder Rauschunterdrückung.

Im Plenarsaal. Die “fette Henne” und die Kuppel von unten. Leica M10 mit 21mm Super-Elmar bei f/3.4  1/60sec ISO 800

Zurück zum Berlin-Besuch. Wir hatten eine Führung im Reichstag vereinbart, darauf hatte ich mich besonders gefreut, weil ich schon sehr lange gern die Kuppel fotografieren wollte. Wie alle solche Sehenswürdigkeiten ist die natürlich schon millionenfach abgelichtet, kaum Aussicht, was neues hinzuzufügen, aber ich war eben neugierig, wie ich mit der M10 dort klarkomme, ausserdem wollte ich meinen eigenen Satz Bilder haben…

Am Eingang sind strenge Sicherheitskontrollen, ich gab vorsichtshalber mein Schweizer Mini-Taschenmesser aus der Fototasche ab, um keinen Großeinsatz der Bundespolizei zu  provozieren. Ich halte eine Leica als Waffe übrigens für potentiell viel gefährlicher (ein Schwinger damit, und ein Schädel-Hirn-Trauma ist gebucht), zum Glück traute mir keiner zu, die Kamera derartig Zweck zu entfremden. Trotzdem müssen die am Eingang bei irgendjemanden was übersehen haben, als ich mich im Aufzug zur Kuppel mit ca. 25 anderen Besuchern zum Gruppenkuscheln wiederfand, hatte bestimmt einer nicht Deo, sondern chemischen Kampfstoff aufgelegt. Jedenfalls roch es so.

Im Aufzug zur Kuppel, Leica M10 mit 35mm Summilux bei f/1.4 1/60sec ISO 640

Aber es ging nicht nur um die Kuppel, wir besuchten auch den Plenarsaal des Bundestages und hörten einen Vortrag über das parlamentarische System (mal ein Update für mich). Nach gut zweieinhalb Stunden verliessen wir den Reichstag und bummelten durchs Regierungsviertel. Es wurde langsam dunkel, in Erwartung des Orgelkonzerts suchten wir eine nette Kneipe an der Spree auf, um etwas zu essen. Irgendwann zwischendurch konnte ich nicht vermeiden, auch mal am Brandenburger Tor vorbeizuschauen und die Selfie-Kultur zu studieren.

Leica M10 mit 28mm Elmarit bei f/2.8  1/60sec  ISO 5000

Als wir auf dem Rückweg zum Hotel kurz am Potsdamer Platz Station machten, weil ich dort das “Augenkrebs-Bunte” Sony-Center fotografieren wollte, lästerte meine Frau, dass ich das ja wohl schon tausend Mal fotografiert hätte. Woraufhin ich würdevoll frei nach Karl Valentin antwortete: Es ist zwar schon alles fotografiert, aber noch nicht mit jeder Kamera!

“Augenkrebs” am Sony Center. Wer’s wirklich bunt mag, ist dort immer richtig.

Woraufhin mir einfiel, dass ich mit der Leica Q auch noch nie in Berlin war, aber die hatte ich bewusst Zuhause gelassen. Sicher ist, dass ich mit der Q alleine fotografisch in Berlin auch nichts vermisst hätte. M10 hin oder her, ich gebe offen zu, dass ich immer noch der Q verfallen bin. Sollte dann noch irgendwann eine Q mit längerer Brennweite kommen, könnte das bedeuten, dass ich die M nur für sehr spezielle Zwecke nutzen würde. Auf sie ganz verzichten würde ich nicht. Die Q und die M berühren jeweils ganz andere Zielgruppen, ich bin zufällig in beiden.

Auf dem Weg zum Konzert schnell über das Geländer fotografiert: Was früher nur mit Stativ brauchbare Ergebnisse lieferte, geht mit modernen Kameras im Vorbeigehen. Leica M10 mit 35mm Summilux bei f/2.0  1/30sec  ISO 6400

Aber jetzt in Berlin hatte die M10 sich bereits bewährt, wie ich es auch von der M9 oder M240 kannte, mit dem kleinen Bonus der (noch) besseren Bedienbarkeit, kurzer Reaktionszeiten dank des schnellen Prozessors und ausreichend Pufferspeicher, der Dynamik und des Rauschverhaltens des Sensors. Ich hatte übrigens am Ende des Tages noch 25% Akku-Kapazität, obwohl ich den ganzen Tag wegen der vielen Architektur-Motive fast nur mit Live-View fotografiert hatte. Und, natürlich völlig irrational: Ich bin jedesmal fasziniert, die M10 zu greifen, die sich wie meine M6 unter Steroiden anfühlt. In der kurzen Zeit, die ich sie nun besitze, ist sie schon ebenso vertraut wie ihre Vorgänger, das Arbeiten mit ihr eine Freude.

Leica M10 mit 35mm Summilux bei f/1.4  1/30sec  ISO 640

Irgendwo im Netz las ich, ihr fehle die “Seele” (seltsamerweise sollte die M262 eine haben). Mal davon abgesehen, dass man schon beim Menschen nicht sagen kann, wo sich der mythische Sitz dieses Dings befindet, ist der metaphysische Wert einer solchen Aussage mehr als zweifelhaft. Jeder technische Gegenstand ist per se ein seelenloses Ding. Aber, jetzt kommt meine Lesart: Der Fotograf haucht die Seele ein, durch seine Arbeit, seine Kreativität. Was die Leica M10 betrifft: Sie hat das, was ich bei jeder Leica-Messsucherkamera, analog oder digital, wahrnehme. Diese Aura perfekter Handwerks- und Ingenieurskunst, eines fein gearbeiteten Werkstücks mit einer langen Ahnenreihe gleichartiger Kameras. Und so gesehen spiegelt sie den Geist oder die Seele aller wider, die dazu beigetragen haben, sie zu erschaffen. Und für mich tut das die M10 genauso wie die M3.

Leica M10 mit 50mm Summilux bei f/4.0  1/125sec  ISO 1600

Am nächsten Morgen besuchten wir eine Ausstellung über den Fotografen Robert Doisneau im Martin-Gropius Bau. Für mich immer wieder ein Grund zur Ehrfurcht, was ein guter Fotograf mit Licht und Schatten zu tun vermag. Die Ausstellung war etwas “trocken” kuratiert, etwa 100 Bilder hingen einfach in den verschiedenen Räumen nebeneinander, alle in etwa gleicher Größe (ca. Din A 5), wenn auch mal in Quer- oder Hochformat, bzw. Quadratisch. Doisneau benutzte hauptsächlich eine Rolleiflex, die 6X6 cm Negative, also Mittelformat, produziert. Wenn einige Bilder durch größere Abzüge hervorgehoben worden wären, hätte das die Sache erheblich aufgelockert. Trotzdem verliess ich das Haus tief beeindruckt.

Die Kehrseite: Die Zelte der Obdachlosen an der Spree. Ich hätte auch jede Menge Bettler fotografieren können, aber ich komme mir immer heuchlerisch vor, mit einer 6500 Euro-Kamera Gesellschaftskritik zu üben. Leica M10 mit 35mm Summilux bei f/2.8  1/90sec  ISO 640

Es war noch Zeit, bis unser Zug uns in die Provinz Westfalen zurückbringen würde, und meine Frau hatte die gute Idee, mal nach Prenzlauer Berg zu fahren. Dort kannte sie die “Kulturbrauerei“. Das Wetter war inzwischen deutlich besser geworden, und auf dem Gelände fanden wir einen Street-Food-Market in vollem Gang. Das kam natürlich gerade recht, wir setzten uns mit einem Glas Cidre in die Sonne und hörten einem (wirklich guten) Strassenmusikanten zu. Ich nahm mir vor, Berlin mal wieder zu einer wärmeren Jahreszeit zu besuchen, möglichst auch dieses Jahr.

Wir wollten gerade gehen, da landeten wir mitten im Trubel um die Vorpremiere des neuesten “Bibi und Tina”-Films (wer Töchter hat, weiss, wovon ich rede, wer nicht – ich weiss nicht genau, ob der was verpasst hat…), denn um die Ecke ist das Kino in der Kulturbrauerei. Trauben von Menschen drängten sich vor dem Haupteingang, das ZDF interviewte die Fans. Ich beobachtete fasziniert das Spektakel und dachte noch ein wenig melancholisch, dass hier in Berlin immer was los ist und wir in der Provinz versauern. In Berlin müsste ich mir jede Woche eine neue Festplatte kaufen, um Bilder abzuspeichern. Das gesagt, könnte ich mir kaum vorstellen, meine kleine Stadt, in der ich geboren und aufgewachsen bin, einfach zu verlassen. Alles hat seine Vor- und Nachteile.

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