Eine Woche Provence: Wandeln, Wandern und Whitewater

30. Mai 2016 von Claus Sassenberg in Allgemein, Ausrüstung und Technik, Reisen und Sightseeing

Eine Reportage

Wer mal im “alten” Blog gestöbert hat, wird sich an das obige Motiv erinnern, es ist die Burgruine von Salavas bei Vallon Pont d’Arc. Es ist das Erste, was ich sehe, wenn ich morgens aus dem Zelt steige. Vielleicht kennt der eine oder andere das auch, es gibt Motive, die muss man geradezu zwanghaft immer wieder ablichten, dazu gehört für mich dieses Gemäuer. Das Licht macht morgens und abends verrückte Sachen mit dem Ding, man kann es tausend Mal fotografieren und immer ist es anders. Dieses Foto ist vom letzten Freitag. Ich stelle es ganz am Ende des Artikels nochmal ein, weil man das Beitragsbild selbst nicht größer betrachten kann.

Aber wer nicht mit meinen jährlich wiederkehrenden Ritualen vertraut ist, dem sollte ich vielleicht erklären, warum ich aus einem Zelt steige. Die Kanu-AG des Wesergymnasiums Vlotho, der ich seit mehr als dreissig Jahren angehöre, fährt jedes Jahr zum Wildwasser-Kanu-Fahren an die Ardèche. Etwa 25 Schüler und noch mal so viele “Ehemalige” treffen sich dort jedes Jahr zum Zeltlager. Wer mehr über die Hintergründe erfahren will, kann nochmal hier oder hier nachsehen, der letztere Link ist quasi ein Review zur Leica M240, die ich damals gerade wenige Wochen hatte und dort auf Herz und Nieren prüfte.

Am Wahrzeichen von Vallon, dem Pont D’Arc

Die Woche dort ist jedes Mal eine fotografische “Tour de Force” für mich. So sehr ich mir auch vorher gelobe, mich zurückzuhalten, kann ich doch nicht die vielen Gelegenheiten einfach ignorieren. Vier Kameras waren dabei:

Natürlich die M240, mein treues “Workhorse”, unbedingt wichtig als Systemkamera mit der Möglichkeit, auch längere Brennweiten zu nutzen.
Die Leica Q, zum ersten Mal – und was sie zusätzlich zur M240 leisten kann, ist eine echte Bereicherung.
Zwei analoge Kameras, meine M3 und eine M6 (die ich kürzlich erwarb). Die Entwicklung der Filme dauert naturgemäß etwas, vermutlich schreibe ich später dazu etwas separat.

Man kann dort alle möglichen Genres abarbeiten, z.B.:

Landschaft – reichlich vorhanden
Architektur – z.B. Pont du Gard
Sport – Aufnahmen am Schwall
Porträt – viele fotogene Teilnehmer
Low-Light – Besuch der Höhlen oder Abends im Zeltlager
Reportage – alles, was so während der Woche passiert
Street – ich zögere etwas, das hinzuzufügen, denn mein Besuch verschiedener Städte und Märkte dort dient mehr dazu, das “Lokalkolorit” einzufangen. Einiges davon kann als Street-Foto durchgehen, aber ich schüttele immer den Kopf, wenn andere vorbeieilende Passanten fotografieren und das als “Street” bezeichnen. So etwas wird man bei mir eher nicht finden.

Und weil das immer alles ziemlich gleichzeitig stattfand, versuche ich mit der Trennung in Genres hier im Beitrag etwas Ordnung hereinzubringen, sonst verliere ich selbst den Überblick.

Aber jetzt beginne ich doch erst chronologisch: Ich habe mir angewöhnt, lieber einen Tag früher als der Rest der Truppe vor Ort zu sein, einfach, weil man sich nach einer durchfahrenen Nacht etwas akklimatisieren kann. Selbstverständlich fahre ich nicht allein, sondern mit mir im T5 waren Andreas, ebenfalls regelmässiger Teilnehmer der Fahrt und Jürgen “Bulli” Grundmann, Liedermacher aus Bielefeld, der gebürtiger Vlothoer ist und ebenso wie wir alle als Schüler zur Kanu-AG stieß.

Nachdem ich mich auf dem Campingplatz “Le Chauvieux” häuslich eingerichtet hatte, fühlte ich mich frisch genug, gleich dem Nachbarörtchen Barjac einen Besuch abzustatten, denn dort ist Freitags Markt. Weil ich mich dennoch ein bisschen groggy fühlte, beschloss ich, einfach nur die Leica Q mitzunehmen und sie wie eine “Point and Shoot” zu benutzen, da muss ich mir nicht so viel den Kopf über Einstellungen zerbrechen. Ich schlenderte über den Markt und durch die altehrwürdigen Gassen des Weilers und genoss das südfranzösische Ambiente. Ab und zu knipste ich drauflos. Blende f/4 oder so und einfach nur abdrücken. Von einem Touristen wird auch nichts anderes erwartet.

Mittags war ich immer noch nicht wirklich Müde, darum kam mir die Idee, die Tropfsteinhöhle “Aven d’Orgnac” zu besuchen, die praktisch am Weg lag. Zwei Dinge sprachen dafür: Die einsetzende Mittagshitze, die den Gedanken an die Höhle, in der konstant 11°C herrschen, schmackhaft machte und mein Ehrgeiz, die Bildstabilisierung der Leica Q zu testen. Im letzten Jahr hatte ich die gerade neu eröffnete “Kaverne” mit der Fuji X100 T besucht und mit dieser Kamera dort sehr zufriedenstellende Ergebnisse erzielt, auch sie wäre für eine Tropfsteinhöhle erste Wahl, aber die Q mit der leicht kürzeren Brennweite und vor allem mit der Bildstabilisierung ist perfekt. Ich konnte gestochen scharfe Bilder mit einer 1/4 Sekunde aus der Hand machen, sogar bis auf f/3.5 abblenden und war immer noch bei ISO 200. Wer hat da noch Schiss vor Banding und warum eigentlich?

Die Aufnahmen aus der Höhle sind alle mit 1/4 oder 1/8 Sekunde aus der Hand gemacht. die Bildstabilisierung sorgt für gestochen scharfe Ergebnisse

Am nächsten Morgen erwachte ich früh und voller Tatendrang (keine Sorge, es geht nicht so minutiös weiter). Ich fuhr nach Uzès, eine kleine schnuckelige Stadt bei Nimes, die ich das letzte Mal 2012 besucht hatte. Zufällig war dort Markt… ich war diesmal nur bedingt faul und hatte neben der Leica Q auch die M6 mit, fest entschlossen, eine Rolle Kodak Tri-X durchzubringen. Leider wurde mein Enthusiasmus etwas gedämpft, als die Batterie des Belichtungsmessers den Geist aufgab. Ich fühlte mich etwas gedemütigt, hatte ich doch gerade erst Bill Palmer in den Kommentaren auf Macfilos erklärt, wie gut die in den analogen Modellen halten. Nun hatte ich die M6, ein Exemplar in fabrikneuem Zustand aus den 90ern, von Meister in Hamburg erstanden. Die Batterien waren darin und pfiffen vermutlich schon länger aus dem letzten Loch. Ich hatte offensichtlich die letzten Elektronen herausgequetscht. Zum Glück sind die benötigten Knopfzellen ziemlich verbreitet, man bekommt sie selbst in Drogeriemärkten . Uzès hingegen ist sogar groß genug für ein Fotogeschäft und der freundliche Inhaber zückte sofort die passenden Modelle. Ein Leuchten ging über sein Gesicht, als ich ihm die M6 reichte (ist das nicht verrückt? Die Leicas erzeugen im Netz gelegentlich Hass, aber sonst nur positive Gefühle). Er führte mich nach erfolgreichem Wechsel in eine hintere Ecke des Ladens und zeigte mir ein Regal mit recht abgewrackten Kameras, diverse Voigtländer, Konikas, Praktikas, Laufboden- und Messsucherkameras. Fast hätte ich ihm eine Kodak Brownie abgekauft, erinnerte mich aber im letzten Augenblick, dass ich eigentlich kein Sammler bin.

Wenige Kilometer von Uzès entfernt ist das Pont du Gard. Da ich nun so nah war, besuchte ich dieses eindrucksvolle Bauwerk wieder. In jungen Jahren war ich noch durch die Wasserleitung ganz oben gelaufen und hatte abends in luftiger Höhe den Sonnenuntergang bei einem Glas Wein mit meiner Ex-Freundin (heute ist sie meine Frau) genossen. Das ist natürlich nicht mehr möglich, alles hübsch abgesperrt, wer weiss, wie viele von da oben runtergesegelt sind…

Am Nachmittag kam der Bus und der hintere Teil des Campingplatzes verwandelte sich in einen Bienenschwarm. Oder vielleicht wäre der Vergleich zu einem Ameisenhaufen passender, in Nullkommanichts wurde das Lager mit Küchen-, Vorrats-, Gemeinschafts- und Materialzelt aufgestellt, von den Schlafzelten ganz zu schweigen.

Foto im Slider vorn: Das Wiedersehen

Schon am nächsten Morgen fuhr ein Teil der Gruppe etwas Flussabwärts zum grossen Schwall beim Pont D’Arc, dem Wahrzeichen von Vallon, um dort zu üben. Ich hatte dort schon letztes Jahr recht actionreiche Fotos machen können, indem ich ein gutes Stück in den Fluss hineinwatete. Leider war aber dieses Jahr der Wasserstand spürbar höher, der Druck schon ein kleines Stück vom Ufer entfernt so gross, dass es nur eine Frage der Zeit war, bis es mich von den Beinen reissen würde. Nicht so schön, wenn mit Kamera und Objektiv gut 10.000 Euro versenkt werden. Warum nicht einfach ein Tele benutzen? Nun, weil es nicht das Gleiche ist. Der Bildwinkel wird mit steigender Brennweite immer “Paparazzi-mäßiger”. Das muss nichts schlechtes sein, als ich so am Ufer stand, mein mickriges 90mm betrachtete und mir mehr Reichweite wünschte, sehnte ich plötzlich mein 80-200mm R-Vario-Elmar herbei, das ich auf dem Campingplatz gelassen hatte.

Zum Surfen in die vorderste Welle fahren, sieht einfacher aus als es ist

Trotzdem konnte ich auch mit dem 90er Macro-Elmar einiges ausrichten. Zumal es gegenüber dem R-Objektiv den Vorteil hat, dass ich es durch den Messsucher fokussieren kann und nicht auf den elektronischen Sucher von unterirdischer Qualität angewiesen bin, für den es nie ein Upgrade gegeben hat, was ich mir vor zwei Jahren erhofft hatte. Ein Vögelchen namens Steve H. zwitscherte mir, dass die nächste M einen Hybrid-Messsucher hat, dann sind solche Warzen überflüssig.

Immer hübsch der Reihe nach

An dieser Stelle kommt mein üblicher Vortrag über das manuelle Fokussieren von bewegten Objekten. Es wird weiterhin oft unterstellt, dass man mit einer Messucherkamera ungefähr nur Stilleben fotografieren kann. “Au contraire“, kann ich nur sagen, alles Übungssache. Natürlich hat alles seine Grenzen (wozu habe ich die Leica Q?), aber mit etwas Geschick und der richtigen Technik kann man problemlos auch auf bewegte Motive fokussieren. Erste Option: Man fokussiert auf einen Punkt und lässt das Objekt an diese Stelle kommen, löst dann aus – Bingo, Bild im Kasten. Zweite Möglichkeit (für Fortgeschrittene): Nachverfolgung, man dreht dabei ständig den Distanzring vor- und zurück und korrigiert so etwa alle halbe Sekunde neu, die Kongruenz im Messfeld ist leichter zu erkennen, wenn man immer wieder kurz aus dem Fokus geht. Es ist klar, dass man damit nicht sechs Bilder pro Sekunde macht, aber “spray and pray” ist auch nicht mein Stil. Obwohl es auch für Serienbild-Aufnahmen seine Gründe gibt, muss ich hinzufügen.

Diese junge Dame ist noch nie beim Kentern unten geblieben, sie bleibt selbst im dicksten Schwall cool.

Wer mit dem vollkommen überladenen XR-Trekking in den Schwall fährt, will einfach kentern…

Für alle, die noch nie in einem Kanu gesessen haben, sollte ich noch anmerken: Was da so spielerisch leicht aussieht, nämlich vorne in der Welle zu “surfen”, erfordert viel Mut und Geschick. Die Kräfte, die dort herrschen, sind enorm, beim geringsten Fehler wird man verschluckt, durchgekaut und wieder ausgespuckt. Nun ist das hier eine ungefährliche Sache, sonst käme das auch nicht in Frage.

Allerlei buntes Treiben am Strand, erstes Foto: “Boys will be boys”

Anschliessend wird die Hälfte der Schlucht befahren bis zu einer Stelle, an der die Boote über Nacht gelagert werden. Zu diesem malerischen Ort führt ein kleiner, steiler Wanderweg, der die etwa zweihundert Höhenmeter überwindet, die sich der Fluss in den Kalkstein gefressen hat. Unser langjähriger Busfahrer, der dort mittlerweile jeden Stein kennt, holt die Bootsfahrer am späten Nachmittag ab.

Panorama der Schlucht, Flussschleife kurz vor unserem “Haus-Schwall” Dies Bild ist aus 11 Einzelfotos zusammengesetzt, die ich mit M240 und 21mm Super Elmar machte. Übrigens aus der Hand.

Der “Haus-Schwall”, Langzeitbelichtung mit 21mm Super Elmar und ND-Filter (10 Blendenstufen). Ein bisschen Spielerei muss auch mal sein.

Das Kochen ist immer eine Gemeinschaftsaktion und hat Eventcharakter… Nebenbei bemerkt: Viele Köche verderben nicht notwendigerweise den Brei!

Die Abende im Lager sind kurzweilig: Zunächst ist das Kochen für über vierzig Leute meist eine Gemeinschaftsaktion, zu der sich jeder auf seine Weise einbringt. Nach dem Essen spielen die einen Fussball, die anderen gehen in Kleingruppen an den Fluss oder zur Burg (Salavas), meistens aber wird Musik gemacht.

Eine kleine Hörprobe von Bulli mit seiner Ukulele. Möglicherweise sieht man hier zum ersten Mal, dass er nur ein Bein hat. Das hindert ihn nicht daran, wie alle anderen Boot zu fahren und in die Schlucht zu steigen.

Schliesslich waren nicht weniger als vier Gitarren, zwei Ukulelen und ein Cachon dabei (sogar meine Querflöte), da liegt es nahe, dass es fast jeden Abend eine Gig gab. Dann hatten wir auch Leute mit, die erstaunliche Talente zeigten, zum Beispiel Feuerspucker. Das war der Moment, als die Leica Q ihre Qualitäten unter Beweis stellen konnte. Schneller Autofokus, low-light-Kapazität und Serienbildaufnahme in rascher Folge sind die Mischung, die man dafür braucht und die Q vereint das auf sich.

Leica Q mit schneller Serienbildfunktion

Ich habe keinerlei Skrupel, eine Kamera im Boot mitzunehmen. Meist die M240, das 28mm Elmarit davor und das 75mm Apo-Summicron zum Wechseln, so bin ich eigentlich für alles Unterwegs gewappnet. Das 75mm führt eigentlich zu Unrecht ein Schattendasein, bei Offenblende erinnert die Zeichnung zum Beispiel sehr an das 50er Summilux. Neben den Aufnahmen im Schwall ist es auch eine exzellente Porträtlinse:

Porträts mit dem 75mm Apo-Summicron

Das 50er Summilux hatte ich dieses Jahr gar nicht mit, kurz vor der Fahrt hatte ich mich entschlossen, es mal zur Wartung ins Werk zu schicken, mir kam es so vor, als hätte es einen leichten Backfokus entwickelt. Vielleicht nur 2-3 cm auf eine Entfernung von 2m, aber das entscheidet schon darüber, ob ein Auge beim Porträt im Fokus liegt oder nicht. Als 50mm-Alternative war mein Summicron dabei, ein altes Objektiv aus den 80er Jahren, aber immer noch exzellent. Es entspricht in der optischen Formel immer noch dem heute produzierten (nicht zu verwechseln mit dem 50er Apo-Summicron), ich hatte es ebenfalls schon mal überholen lassen. Dabei wurde es auch kodiert, das erspart lästige Einstellungen, die man sowieso immer vergisst. Ich habe es wieder häufig benutzt, auch mit ND-Filter 0,9, um bei Sonne mit Blende f/2 arbeiten zu können. Es produziert dann ein wunderschönes, ruhiges Bokeh, so dass ich mein Summilux gar nicht vermisste. Ausserdem hat es noch einen Vorteil: Es ist klein und leicht.

Mit dem 50mm Summicron

Ganz in der Nähe des Campingplatzes startet ein interessanter Wandertrail. Ein (meist) trockenes Flussbett windet sich vom Fluss aus in das Kalksteingebirge hinein, dabei muss man steile Stücke überwinden, Schwindelfreiheit des Wanderers obligatorisch. Obwohl ich schon so oft an der Ardèche war, hatte ich diese spezielle Wanderung noch nie gemacht, also wurde es Zeit. Zum Klettern wollte ich auf keinen Fall eine Kameratasche umhaben, für diesen Einsatz war die Q also prädestiniert, die ideale Wanderkamera. Nicht, dass ich nicht auch bei solchen Gelegenheiten bedenkenlos die M mit 35er oder 28er Objektiv umhänge, aber es geht eben immer noch ein wenig bequemer. Die Q störte mich nicht beim Klettern, ich hatte sie stets griffbereit quer über der Schulter etwas unterhalb der Brust hängen, wie beim Skifahren.

Spannende Wanderung das trockene Flussbett hoch

Da wir schon bei Landschaftsaufnahmen sind: Der Wanderweg durch die Ardèche-Schlucht selbst ist auch sehr attraktiv. Eines Nachmittags ging ich von unserem “Haus-Schwall” (das ist die Stelle auf etwa halber Distanz der Schlucht, wo wir meist die Boote über Nacht liegen lassen) ein gutes Stück flussabwärts. Auch dieser Weg wird niemals langweilig: Er windet sich am Ufer entlang, mal durch den Wald, mal über Sand oder Kies, man muss abgestürzte Felsen umklettern oder geht eine Weile über freigeschwemmte Kalksteinplateaus. Ich hatte die M240 und die M3, geladen mit Fuji Velvia mit. Mal sehen, was daraus wird.

Auf einer Wanderung den Fluss entlang

Die ältesten anwesenden “Ehemaligen” waren übrigens das pensionierte Lehrerehepaar, das die Kanu-AG vor über vierzig Jahren gründete und auch die Tradition der Ardèche-Fahrt ins Leben rief. Sie weckten die Gruppe jeden Morgen um sieben Uhr sanft mit Gitarrenklängen und Gesang. Das 50er Summicron fängt die Szene ein

Langsam geht mir hier die Puste aus. Es ist fast nicht möglich, wirklich alle Facetten unseres Aufenthaltes zu erfassen, ich habe noch eine ganze Reihe Fotos auf Lager, die ich bearbeiten will, vor allem Schwarzweiss, denn ich will wieder eine Reihe davon in meinem Portfolio aufnehmen. Vielleicht stelle ich noch ein Video ein, ich habe zwar dieses Jahr nicht selbst gefilmt, aber nachdem sich die “GoPro”-Kameras steigender Beliebtheit erfreuen, gibt es einiges aus dem Schwall zu sehen.

Die Aufnahmen aus den GoPro’s wurden meist schon Abends im Zeltlager zur allgemeinen Belustigung angesehen, vor allem, wenn eine Kenterung dabei war.

Zu guter Letzt sei noch gesagt, dass mich mein Equipment wie gewohnt nicht im Stich gelassen hat. Meine M hat mittlerweile diesen “brassy” Look, den manche so stylish finden. Ich kann nichts dafür, keine Absicht, aber wenn sie in Rucksäcken oder in Booten herumrutscht, geht schon mal der Lack ab. Trotz vieler Stöße ist der Messsucher einwandfrei justiert. Die Q hat sich auch nicht beklagt, wenn sie mal gelegentlich gegen einen Felsen schepperte. Und die M3? Vermutlich kann ein Panzer darüber rollen, naja… jedenfalls fast…

Die Woche verging wie immer zu schnell. Und wer die Bilder sieht, ahnt vielleicht, warum diese Fahrt zu einer Art Kultveranstaltung mutiert ist. Von 13 bis 77 Jahre sind eigentlich alle Altersgruppen vertreten und verschmelzen zu einer Einheit. Das Abbauen geht ebenso schnell (oder schneller) wie der Aufbau, aber ist mit ein wenig Wehmut verbunden. Immerhin kann man schon mal beginnen, sich aufs nächste Mal zu freuen.

Spontanes Konzert beim Abbau (Take me home, country road)

Während der Woche erreichte mich durch Mike die Nachricht, dass jetzt Jonathan Slack bei uns mitmacht. Ich musste kurz unterdrücken, zu hyperventilieren, als ich die Mail las. Schon während der Rückfahrt übersetzte ich seinen Vergleich zum 28mm Summicron ASPH. Als ich den Artikel im Layout fertig hatte, war der E-Mail-Kontakt mit Jono, wie ich erwartet hatte: Er ist ein Supertyp ohne Allüren. Ich freue mich schon auf weitere Zusammenarbeit.

Chateau Salavas, Leica M240 mit 50mm Summicron

Leica M-D: Review und erste Eindrücke

3. Mai 2016 von Mike Evans in Allgemein, Ausrüstung und Technik

Von Mike Evans

Keine Lust mehr, versehentlich Knöpfe zu drücken? Null bock, endlose Listen mit Einstellungen für JPG’s durch zu scrollen, die man sowieso nie braucht? Entmutigt durch die sich immer mehr aufblähenden “digitalen Errungenschaften”? Immer das Gefühl zu haben, die eigene Kamera ist schon wieder veraltet, weil beim Händler um die Ecke gerade ein neues Schmuckstück angekommen ist?

Wem es so geht, der ist nicht allein. Die neue Leica M-D könnte genau die Kamera sein, auf die man gewartet hat. Keine Knöpfe zum drücken, weder versehentlich noch überhaupt, keine endlosen Menüs (weil es keine gibt) höchstens ab und zu mal ein Update.

Ich hatte die M-D für die letzten 72 Stunden in Händen und machte ungefähr 600 Probeaufnahmen, um mich an die Bedienung zu gewöhnen. Für einen erfahrenen M240-Benutzer ist das “business as usual”. Sie verhält sich wie die M, macht aber nur RAW-DNG’s und hat nur die allernötigsten Kontrollen.

Genau wie die M und M-P wiegt sie 700g, und obwohl sie dieselben Abmessungen hat, fühlt sie sich irgendwie kleiner und komfortabler an als ihre Verwandten. Das ist natürlich Einbildung, hervorgerufen durch die flache, schlichte Rückwand. Aber sie wirkt anders.

Design

Die allgemeine Erscheinungsform der Kamera ist wie die der M-P, mit einer Schraube in der Mitte oberhalbes M-Bajonetts statt des Leica-Logos. Diese Schraube wird gebraucht, um den Messsucher zu justieren, also nicht daran herumfummeln! Auf der Deckplatte ist der bekannte Leica-Schriftzug und “Leica Camera Wetzlar Germany”, ebenso identisch mit der M-P. Auf der Rückseite ist, anders als bei der M-P, eine zusätzliche Gravierung “Made in Germany”.

Die Deckplatte aus Messing hat links eine kleine Stufe, wie es bei der M9 und der M262 der Fall ist, weil das Mikrofon fehlt, das den Platz in der M240 und M-P beansprucht.

An der kleinen Daumenmulde auf der Rückseite befindet sich ein Rädchen, das für Grundeinstellungen und zur Belichtungskorrektur benutzt wird. In der Mitte der grossen freien Fläche der Rückwand schliesslich befindet sich ein rundes verchromtes Einstellrad für die ISO-Zahl, ganz ähnlich wie bei den analogen M-Kameras. Es erlaubt, ISO-Werte zwischen 200 und 6400 einzustellen, Auto-ISO ist nicht möglich.

Bedienelemente

Das ist die einfachste digitale Kamera, die man sich vorstellen kann. In einer Viertelstunde hat man alles über die Einstellungsmöglichkeiten gelernt.

Die Bedienelemente sind extrem spartanisch, kaum anders als bei einer analogen Kamera. Das Zeitenrad ist mit dem der “Geschwister-Modelle” identisch – kürzeste Zeit 1/4000s und eine “A”-Position für Blendenpriorität, d.h., auf “A” stellt die Kamera die Belichtungszeit passend zur ausgewählten Blende ein. Der Hauptschalter oben auf der Deckplatte ist identisch mit dem auf allen M-Modellen, mit Stellungen für Einzel- und Serienbilder und dem Selbstauslöser.

Nahe dem Hauptschalter ist ein kleiner Chrom-Knopf, der gebraucht wird, eine Anzahl verschiedener Funktionen auszuwählen. Genau das gleiche Ding war dazu da, Video an der M und M-P einzuschalten, ich hatte ihn immer deaktiviert, jetzt ist er zu was nutze.

Anders als bei der M240 und M262 hat die M-D wieder einen Wahlhebel für die Sucherrahmen, genau wie die M-P.

Das auffälligste Element der wenigen Kontrollen ist das grosse ISO-Wahlrad auf der Rückseite – genau da, wo man es auf einer M erwartet, angefangen bei der M3 von 1954 bis hin zur M7 oder der M-A von 2016. An den frühen Modellen diente es als Erinnerung, welchen Film man eingelegt hatte, in den späten Modellen mit Belichtungsmessung steuerte man damit die Empfindlichkeit der Messung je nach ASA-Zahl des Films.

An der M-D stellt man die ISO-Empfindlichkeit also mit diesem einfachen Rad vom Wert 200 bis 6400 in 1/3-Schritten ein. Kein Auto-ISO. Ich dachte, das würde mir fehlen (ich hatte es standardmässig bei der M-P eingestellt), aber diese einfach zugängliche Einstellungsmöglichkeit ist wirklich sehr praktisch. Ich konnte ruckzuck umstellen, wenn ich zum Beispiel von draussen nach drinnen kam, und das man sich dann erinnert, wieder auf niedrigere Werte zurückzustellen, ist nur eine Sache der Gewohnheit. Das Rad ist präzise und wunderbar gedämpft, gerade so, dass man es leicht mit einem Finger betätigen kann, aber nicht versehentlich verstellt.

Das Schöne an diesem Wahlrad ist, dass es ein sichtbares Element des Belichtungsdreiecks “Blende – Belichtungszeit – ISO” darstellt. Es ist wirklich unkompliziert und total überzeugend. Es könnte nicht einfacher sein. Ich kann mir vorstellen, dass Die M-D ein wertvolles Hilfsmittel sein könnte, Fotografie zu lehren. Wenn sie nicht so teuer wäre.

Der Sucher

Eigentlich würde ich über den Sucher einer M-Kamera kaum ein Wort verlieren. In diesem Fall allerdings ist er der Ursprung allen Wissens. Keine Menüs, kein Bildschirm, also muss alles über eine Reihe roter LED’s am unteren Rand des Suchers eingestellt werden. Sie erscheinen erst kryptisch, werden aber bald zur gewohnten Informationsquelle. Nach dem Wochenende mit der Kamera bin ich mit den Dingern auf du und du.

Im Sucher findet sich das einzige Kontroll-Display der M-D: 1) Rahmenlinien in hell leuchtendem Weiss, 2) Messfeld, 3) Ziffern, um alle anderen Funktionen anzuzeigen. Einfach.

Die hellen elektronischen Sucherrahmen erscheinen in Paaren, abhängig von Brennweite des Objektivs oder der Stellung des Wahlhebels vorne. Die Paarungen sind 28 und 90mm, 35 und 135mm und 50 und 75mm. Das ist auch Standard bei der M240, allerdings gibt es keine Option für rote Linien. Ebenso wie Auto-ISO ist diese Frivolität mit den Menüs verschwunden.

Die Rahmenlinien sind natürlich zum Parallaxe-Ausgleich mit dem Distanzring des Objektivs verbunden, das ist nichts Neues.

Bei Blendenpriorität zeigen rote LED-Ziffern die automatisch gewählte Belichtungszeit, im manuellen Modus zeigt das Display zwei gegenüberliegende Dreiecke mit einem zentralen roten Punkt. Das rechte oder linke Dreieck zeigen die Richtung, in der entweder Blende oder Zeitrad bewegt werden müssen, um die korrekte Belichtungszeit zu erlangen. Wenn das erreicht ist, leuchtet der rote Punkt in der Mitte. Das ist Benutzern der M6TTL und späteren Film-Kameras vertraut, ebenso wie denen der digitalen M’s.

Im normalem Gebrauch muss man sich nur an den Status-Check der Speicherkarte erinnern. Ein schneller Druck auf den Funktion-Knopf lässt die Anzahl der verbleibenden Aufnahmen erscheinen. Da allerdings offenbar nur dreistellig angezeigt werden kann, zeigt das Display so lange 999, bis die Kartenkapazität unter diesen Wert fällt (ungefähr 24GB verbleibend), ab dann beginnt der Countdown. Aus purer Neugier nahm ich eine alte 1GB-Karte, angezeigt wurden dann 26 Aufnahmen. Es ist interessant, mal über den Gebrauch so kleiner Karten nachzudenken, weil es die Limitation von Film wiederbringt. Würde man vorsichtiger bei Komposition und beim Auslösen sein, wenn einem bewusst ist, dass man vielleicht nur 36 Bilder machen kann ( um mal eine völlig willkürliche Zahl aus der Luft zu greifen…)?

Mit grossen Karten ist es jedenfalls schwierig abzuschätzen, wieviele Bilder man gemacht hat, bis man Zuhause ist und Lightroom öffnet (ausser eben, man hat eine Karte, die nicht mehr als 1000 Bilder fasst). Eine 32GB Karte ist die glücklichste Lösung, 870 Bilder werden angezeigt und der Countdown ist offensichtlich. Ich hatte eine 64GB Karte drin, daher die länger währende Anzeige von 999.

Drückt man die Funktionstaste zweimal, erscheint der Ladestand des Akkus in Prozent. 100 bedeutet, der Akku ist voll geladen, dann geht’s bis null runter.

Die roten Ziffern liefern auch eine Reihe weniger offensichtlicher Informationen über die Kamera. Es gibt codierte Ziffernfolgen, um diverse Statusanzeigen oder Fehlermeldungen abzugeben. “Sd” (SD-Karte fehlt oder nicht kompatibel), “Full” (Karte voll), “bc” (Akku leer), “UP” (Firmware-update läuft oder ist abgeschlossen) oder Err (Firmware-Update nicht möglich) wird dann angezeigt. Es ist ein bisschen wie die Einstellung mit einem digitalen Casio-Assistenten in den 80ern.

Der Funktionsknopf zur rechten des Hauptschalter auf der Deckplatte dient auch, das Datum einzustellen und Firmware-Updates einzurichten. Alles wird durch die roten Leuchtziffern im Sucher angezeigt.

Ich habe eine 1.25x Sucherlupe von Leica benutzt, die man vor dem Okular des Messsuchers einschrauben kann. Das vergrössert das Sucherbild, man kann sie für 35mm Brennweite und länger gebrauchen. Meiner Meinung nach verbessert das die Fokussier-Genauigkeit, indem es auch das zentrale Messfeld grösser darstellt. Dieses Zubehör-Teil verwandelt den Standard-Sucher 0.68x in einen mit 0.85x. Die 1.4x Sucherlupe vergrössert sogar auf 0.95.

Handling

Die Kamera fühlt sich genauso an wie die M240 oder M-P, gleiches Gewicht, Grösse und alles. Aber in einer wichtigen Sache unterscheidet sie sich. Die glatte Hinterwand, völlig ohne Knöpfe und Ausbuchtungen, ist eine Freude, ein taktiler Triumph, ich fühlte mich gleich zuhause. Man schlendert so die Strasse entlang, hat die Kamera am Handgelenk, streichelt das glatte Hinterteil und verliert sich in ungewohnter Sinnlichkeit. Das ist so erfrischend nach all den Knöpfen, die die Finger verhöhnen und darum betteln, fehlerhaft betätigt zu werden.

Fotografieren mit der M-D ist gewohntes Terrain für erfahrenen M-Benutzer. Man hat die Auswahl zwischen manueller Belichtung, sucht sich also Blende und Belichtungszeit aus, oder der Halbautomatik, also Blendenpriorität. Genau wie bei jeder anderen digitalen M auch, oder sogar der M7. Egal ob man vorher mit einer digitalen oder analogen M-Kamera vertraut war, man ist sofort im Bilde.

Der überwältigende Eindruck der M-D ist der von Einfachheit, Reinheit des Anspruchs und intelligenter Umsetzung. Ich erwarte nicht, dass das eine Mehrheit von Fotografen für ein gutes Konzept hält, aber eine wichtige kleine Zielgruppe von Leica-Enthusiasten wird es ansprechen.

Die einzige andere mögliche Option ist die Belichtungskorrektur, indem man den Funktionsknopf festhält und am Daumenrad dreht. Im Display wird wird die Korrektur im Bereich von +/- 3 EV in 1/3-Schritten angezeigt. Danach wird der Wert jedesmal angezeigt, wenn man den Auslöser halb drückt. Das ist eine gute Erinnerung, um Irrtümer zu vermeiden.

Der Auslöser soll, vermutlich im Vergleich zur M, genau wie bei der M262 leiser sein. Ich bemerke keinen grossen Unterschied, aber der Verschluss ist wirklich schnuckelig. Er ist leiser als der der M-A und der M3, die Adam Lee und ich gestern zum testen hatten und überhaupt ist das eine sehr diskrete und wenig bedrohliche Kamera. Ich benutzte sie das ganze Wochenende für Street-Fotografie, sie ist nur einen Schritt entfernt von einer analogen Kamera.

Ausser den roten Lichtern im Sucher gibt es keinen Hinweis auf das, was passiert, keine Bestätigung, ob das, was man tut, richtig ist. Alles ist Vertrauenssache, wie mit Film. Da ist allerdings eine kleiner Hinweis, das es keine analoge Kamera ist: Am unteren rechten Rand der Rückwand ist eine verborgene LED, die rot leuchtet, wenn die Kamera auf die Karte schreibt oder anderweitig beschäftigt ist. Mit dem langsameren Pufferspeicher von 1GB der M240 (im Vergleich zu den 2GB der M-P) wird die Kamera keine Geschwindigkeit-Rekorde bei Serien-Aufnahmen brechen. Es reicht für zwei Bilder pro Sekunde und nach sechs Bildern bemüht sich der Puffer, aber die Sache geht dann langsamer vonstatten. Subjektiv jedoch speicherte sie schneller als ich erwartet hatte, und mir ist nicht bewusst, dass sie mich beim fotografieren in irgendeiner Weise ausgebremst hätte.

Die Kamera hat keine Einstellmöglichkeit für die Zeit, wann sie in Stand-By-Modus geht. Der Belichtungsmesser schaltet sich nach etwa 12 Sekunden aus, das ist dann schon Stand-By. Ein kurzer Druck auf den Auslöser reanimiert Sucher und Belichtungsmesser praktisch ohne Verzögerung. Mir war keine Wartezeit bewusst, die es bei den meisten digitalen Modellen gibt, es war mehr wie bei einer analogen Kamera, hochnehmen und auslösen. Ich bin mir nicht ganz sicher, aber mir scheint es super-schnell zu sein. Ich vermute, die elektronischen Funktionen sind so limitiert, dass der Prozessor weit weniger Schritte durchlaufen muss, um aufzuwachen. Subjektiv also fühlt sich die Kamera schneller an als die M oder M-P.

Eine schnelle Bemerkung zum Weissabgleich. Da die Kamera in verlustfrei komprimierten DNG’s abspeichert, ist der Weissabgleich automatisch und kann nicht verstellt werden.

Was gibt’s mehr zu sagen? Diese total abgespeckte Digitalkamera ist in Wirklichkeit eine Analoge mit digitaler Rückwand. Sie wird nicht jedem gefallen, mich begeistert sie.

Objektive

Es gibt keine Möglichkeit, Objektiv-Profile auszusuchen, aber die Einstellungen für die 6-Bit kodierten Objektive (d.h., aller modernen M-Objektive) sind in der Firmware enthalten. Die Kamera identifiziert das Objektiv und die Brennweite, beides wird in die Metadaten des Bildes geschrieben.

Nicht codierte Objektive können aber ebenso gut eingesetzt werden, die Kamera erkennt dann halt nur die Brennweite. Da es keine Verarbeitung in der Kamera gibt, bezweifle ich, das fehlende Kodierung ein Problem darstellt. Die Kamera funktionierte zum Beispiel wunderbar mit meinem 1963er “festen” Summicron.

Leica sagt, dass im Allgemeinen alle M-Objektive benutzt werden können, kodiert oder nicht. Wenn kodiert, benutzt die Kamera die Information, um Belichtungswerte und Bilddatei zu optimieren. Aber auch ohne diese Informationen sollte die Kamera in den meisten Situationen hervorragende Bilder abliefern, geht man nach dem, was die Bedienungsanleitung sagt.

Die Anleitung enthält einige Warnungen und Einschränkungen, was den Gebrauch verschiedener älterer Objektive betrifft (eingeschlossen das Summicron DR mit Nahbereich, das nicht benutzt werden darf), versenkbare Objektive dürfen nicht auf der Kamera eingefahren werden. Die zwei Tri-Elmar Objektive verdienen eine besondere Erwähnung. Das Mittel-Weite (MATE) Tri-Elmar hat eine mechanische Verbindung zur Kamera, was wiederum die korrekten Rahmenlinien im Sucher erscheinen lässt und in die Exit-Daten geschrieben wird. Das geht mit dem Weitwinkel Tri-Elmar (WATE) nicht.

SD-Karten-Formatierung

Was seltsamerweise in der M-D fehlt, ist die Möglichkeit, die SD-Karte zu formatieren. So ist das eine Sache, die man am Computer erledigen muss, wenn nötig. Mein Leser Brett Patching empfahl in einem Kommentar zu einem früheren Artikel den SD-Karten Formatierer der SD-Association. Das ist eine Simpele Anwendung, die ich vollen Herzens empfehlen kann. Sie ist effektiv, dabei einfacher und sicherer als in-computer-formatting. Wahrscheinlich haben sich viele daran gewähnt, die Karte jedesmal zu formatieren, wenn sie sie in die Kamera stecken, aber tatsächlich ist das nicht nötig und kann leicht am Computer erledigt werden. Man darf nur nicht vergessen, die alten Dateien zu löschen, bevor man die Karte vom Computer auswirft. Das macht man automatisch in einer PP-Software wie Lightroom, ich persönlich bevorzuge, es manuell zu tun, um auf der sicheren Seite zu sein.

Verarbeitung

Da die M-D nur DNG’s produziert ist eine Art Post-Processing-Software obligatorisch. Die Dateien direkt aus der Kamera sind flach und uninteressant, obwohl sie vor eingebetteten Details überfliessen. Ich benutze Lightroom, dort ist es möglich, die Dateien bereits mit bevorzugten Einstellungen zu importieren. Es ist unvermeidlich, dass ich natürlich meinen “Keepern” mehr Beachtung schenke.

Es gibt keine Besitzer/Benutzer Information aus der Kamera, aber man kann Copyright und andere Metadaten in Lightroom hinzufügen.

Ist die M-D zu groß?

Bis jetzt bin ich absolut begeistert von der Kamera. Ich liebe sie fast. Wenn sie noch ein winziges bisschen kleiner wäre, würde ich mich überschlagen vor Freude. Ich vermute, dass die Leica Ingenieure versuchen, den Body verschlanken, wenn die M-D nur erfolgreich genug ist. Es muss drinnen genug freier Raum sein. Mein Freund Kai-Elmer Sotto merkt an, dass die Ingenieure auf die ausreichende Distanz zwischen Sensorebene und Linsenelementen bedacht sein müssen. Das ist ein guter Einwand. Sony hatte dasselbe Problem bei den RX1 und A7 Kameras. Sie entschieden sich für einen schmaleren Body, aber machten den Objektivanschluss erhaben, um den Abstand zu bekommen.

Ich bin nicht sicher. Ohne Schirm, Knöpfe und elektronisches Gewusel innen müsste Platz sein. Ich sprach mit einem sehr erfahrenen Kamera-Ingenieur, der vermutete, das die Einsparung an Kosten für die nicht benötigten Elektronik-Teile höher sind, als ich vermutete. Wenn das so ist, sind die Einsparungen nicht im Preis reflektiert, trotz der Deckplatte aus Messing.

Man kann nur hoffen, dass die M-D Mark II etwas dünner wird. In der Zwischenzeit ist die Kamera in meinen Augen so etwas wie ein Triumph und ich bin schon von ihr abhängig. Da die Elektronik in dem Ding nun so spartanisch ist, ist es da zuviel, auf so etwas wie ein Sensor/Prozessor-Upgrade zu hoffen, so dass wir unsere abgewetzten Bodies für viele Jahre behalten können, ohne uns rückständig zu fühlen? Ich schreibe das mal auf meiner Wunschliste dazu.

Bereits zwei meiner Freunde, Kai-Elmer und John Cartwright, haben eine M-D erworben. Das macht schon mal wenigstens drei an diesem ersten Wochenende. Soweit ich höre, standen die Telefone bei den Händlern seit der Vorstellung der Kamera nicht still. Mich erinnert das an den Start der Monochrom, die von allen Seiten kritisiert wurde, das sie weniger böte für mehr Geld. Stattdessen war sie ein grosser Erfolg für Leica und ist überraschenderweise noch von keinem andern Hersteller kopiert worden. In diesem Geist ist Leica der einzige Hersteller, der bereit ist, die digitalen Gesetze zu brechen. Und das haben sie mit der M-D sicherlich getan.

Akku-Kapazität

Mit dem Monster an Akku, der für die Video-Exzesse der M240 erschaffen wurde, sollte dieser bescheidene Knipskasten eigentlich das Standvermögen eines Kamels besitzen. Könnte sie die beste Akkulaufzeit haben, die je eine digitale Kamera besass? Falls man es nicht vorzieht, ein paar Autobatterien über der Schulter zu tragen, gibt es wohl kaum eine bessere Kraftquelle für die M-D. Wenn man Live-View deaktiviert, ist die Akku-Kapazität schon bei der M240 bemerkenswert. Es ist nicht unüblich, 750 Bilder mit einem Akku zu machen. So waren meine Erwartungen hoch, obwohl ich das nicht sofort realisierte.

Heute, am zweiten Tag fiel die Anzeige bei einem frisch geladenen Akku fast sofort auf 90%, blieb dann aber stur die nächsten zwei Stunden da stehen, um dann langsam abzufallen. Am Ende hatte ich 166 Bilder gemacht, der Akku zeigte immer noch 75% Kapazität.

Ich könnte das auf 665 Aufnahmen pro Ladung extrapolieren, tue das aber nicht. Die Kapazität wird sich noch verbessern, wenn der Akku mehr im Gebrauch ist und ich wäre nicht überrascht, 1000 Bilder aus einer Ladung zu quetschen. Ich werde den gegenwärtigen Akku mit seiner 75%-Ladung auslutschen und dan die Anzahl Aufnahmen errechnen. Die optimale Kapazität wird nicht erreicht, bevor der Akku nicht mehrmals geleert und wiederaufgeladen wurde.

Schlusswort

Mal von dem Vergnügen abgesehen, dass ich durch den Gebrauch der M-D erlebe, bin ich der festen Überzeugung, dass dies eine digitale Kamera ist, die bleibt und bleibt. Sicher, der Sensor der M240 sieht sein Ende nahen (sowohl die Q als auch die SL haben bereits eine verbesserte Version), aber der Sensor in der M-D ist gut genug für den Zweck. Die M-D wird keine Verbesserungen brauchen, die mit einem neuen Sensor kommen, insbesondere höhere Iso-Performance, da sie durch das physische Design auf eine Bandbreite von 200 bis 6400 limitiert ist. Es gibt nur wenig Raum für Verbesserungen, ich würde sagen, fast nur im Bereich von mehr Megapixeln (wer will die schon, ich nicht) oder einem schnelleren Prozessor (ebenso von zweifelhafte Nutzen für die Kamera) — so dass ich schon ahne, dass sie etwas wie ein Klassiker wird.

Sie macht heute gute Bilder (Tut sie!), sie wird auch noch in zehn Jahren gute Bilder machen, genau wie eine analoge Kamera. Sogar die M9, mit ihrem antiquierten CCD-Sensor, schlechter Iso-Performance und dem Stummfilm-Monitor macht noch gute Bilder. Tatsächlich gibt es da so eine Art Revival, ich kenne mehrere Fotografen, die von ihrer M240 oder M246 zur M9 und M9 Monochrom zurückgegangen sind. Leica-Benutzer sind eine komische Spezies, und die M-D ist extra für sie gezüchtet.

Schon nach zwei Tagen bin ich der Kamera mit Haut und Haaren verfallen. Ich bin bereit, sie zu meiner Standard-Messsucher-Kamera zu machen, weil sie für mich genau richtig ist. Die SL und andere digitale Kameras können mein technologisches Alter Ego streicheln, wenn mich das Bedürfnis überkommt. Aber wenn es darum geht, etwas passendes für jede Gelegenheit dabei zu haben, dann setzte ich auf die M-D, vor allem, was Street-Fotografie betrifft.

Alle Fotos in diesem Artikel (bis auf die Leica Produkt-Fotografien) wurden mit der Leica M-D und dem 50mm Apo-Summicron asph. am 1. Mai 2016 gemacht.

Der Original-Artikel ist am 1. Mai 2016 auf Macfilos erschienen.

Übersetzt von Claus Sassenberg

Die Leica M3 sieht das Licht

30. April 2016 von Claus Sassenberg in Allgemein, Ausrüstung und Technik, Konzerte und Events

Eine Woche ist vergangen, seit ich den “Tanz der Vampire” fotografiert habe. Die digitalen Bilder waren schnell ausgewertet und verteilt, ich freue mich über die Dankbarkeit der Beteiligten, für die das natürlich eine wichtige Erinnerung darstellt.

Wer den Blog darüber gelesen hat, mag sich erinnern, dass ich kurzentschlossen meine M3 mitgenommen hatte. Das war wirklich eine Augenblicksentscheidung, ich hatte meine Tasche mit Leica M und Q schon gepackt (die X70 in der Jacke), als mein Blick auf die Leica M3 fiel. Ich zögerte kurz, denn ich erwartete ziemlich schummrige Lichtbedingungen, mein empfindlichster Film im Schrank war aber der Kodak Tri-X, der “nur” 400 ASA hat. Ein Bauchgefühl sagte mir, dass ich vielleicht mit einem Summilux dazu klarkommen könnte, also schnappte ich die Kamera (ah, dieses Mojo…), lud sie mit dem Film (ein kultiger Vorgang für sich) und rastete das 35er Summilux ins M-Bajonett. Mein modernes 35er hat natürlich den Nachteil, das der Sucher zu groß ist, um die Rahmenlinien dafür anzuzeigen, aber ehrlich: Ich fotografiere so lange mit Messsucher, ich weiss einfach, was ein 35er im Vergleich zu den 50er-Rahmenlinien mehr an Bildwinkel liefert. Nein, nicht auf den Zentimeter, gelegentlich habe ich mal einem die Schuhspitzen abgeschnitten, aber es reichte.

Warum ich nicht meine M2 genommen habe, die die 35er Linien so schön zeigt? Sie braucht einen CLA-Job (clean, lubricate, adjust), der Verschluss hatte zuletzt mal gelegentlich “gehangen”. Blöde Sache, weil man jedesmal den Film zurückspulen muss, ihm (also, dem Verschluss) einen wohlmeinenden Schubs gibt, dann den Film wieder einlegt und an die letzte benutzte Stelle transportieren muss. Das wollte ich vermeiden, dafür hätte ich zwischendurch keine Zeit.

Zur Belichtungsmessung (da ich mit “Sunny Sixteen” hier keine Chance hatte) steckte ich das Leicameter MR in den Blitzschuh. Es hat zwei unterschiedliche Messbereiche, die man mit einem kleinen Drehknopf auf der Oberseite umschalten kann. “Rot” für “empfindlich” (z.B. Innenräume), Schwarz für “normal hell”. Entsprechend muss man dann die roten bzw. schwarzen Ablese-Skalen nehmen, um die Belichtungszeit für die passende Blende einzustellen. Klingt kompliziert, aber hat man das Prinzip verstanden, genügt ein schneller Blick, um den Wert abzulesen und dann einzustellen. Wer will, kann hier mal in die Bedienungsanleitung schauen. Offensichtlich ist die Präzision dieses Teils ausreichend, denn ich habe nie ein Problem mit Fehlbelichtungen.

Hämoglobinsüchtige: Extreme Lichtbedingungen, aber im Nebel sieht man, dass alle Tonwerte da sind.

Wie ich während des Konzerts mit den verschiedenen Kameras jonglierte, habe ich schon im anderen Blog geschildert. Ich versuchte, immer mal wieder auch die M3 einzusetzen, musste aber auf jeden Fall darauf achten, nicht zuviel Bewegung im Bild zu haben, denn auch mit dem Summilux weit offen lag meine Belichtungszeit immer zwischen 1/30 oder 1/50sec. Das geht mit 35mm wunderbar aus der Hand, aber nicht, wenn wer im Bild herumzappelt. Ich werde mir jetzt für solche Gelegenheiten mal einen 1600- oder 3200-ASA Film zuhause hinlegen, dann gibt’s damit keine Probleme.

Leider ein paar horizontale Kratzer im Bild, könnte man mit etwas Mühe in Photoshop entfernen. Der Nachteil beim einscannen von Schwarzweissnegativen: Die automatische (infrarotgesteuerte, “ICE”) Staub- und Kratzerentfernung funktioniert nur mit Farbfilm.

Aber da ich dies möglichst beachtete, ist von den beiden Rollen Film, die ich jeweils bei Generalprobe und Konzert verschossen habe, praktisch alles brauchbar. Ein paar Fotos mit Bewegungsunschärfen gab es, aber ansonsten habe ich nur deswegen Fotos aussortiert, weil ich dazu neige, vom gleichen Motiv mehrere Fotos zu machen, wenn ich mir über die Bedingungen nicht hundertprozentig sicher bin.

Knoblauch

In der Maske

Hair

Alfred und Herbert

Sarahs Solo

Lauter Blutsauger

Nach dem Konzert waren zunächst die digitalen Bilder wichtig, sie waren schnell sortiert und verarbeitet. Am Montag Morgen entschloss ich mich, die Filme diesmal nicht selbst zu entwickeln, da ich wusste, dass ich diese Woche dafür kaum Zeit finden würde. Ich folgte meinem eigenen Ratschlag und schickte die Filme zu Pixelgrain nach Berlin (hier in der Nähe gibt es kein einziges kleines Labor mehr, dass ich in einer vernünftigen Zeit mit dem Auto erreichen könnte). Zu meiner angenehmen Überraschung trafen die entwickelten Negative schon am Freitag wieder ein, Kosten: 16,00 Euro mit Versandt. Das Einscannen der Negative machte ich mit meinem Nikon Coolscan selbst. Aus purer Neugier scannte ich zum Vergleich auch ein paar mit meinem Epson V700 Flachbettscanner. Ich zeige die Vergleichsbilder gar nicht, der Unterschied in der Qualität war so eklatant, dass ich froh bin, nicht auf das Teil angewiesen zu sein. Die Beurteilung der Qualität analoger Bilder im Internet hängt unglaublich stark von der Scan-Methode ab, das muss hier mal deutlich gesagt werden. Aber selbst mit dem Coolscan kann man nicht unbedingt das herausholen, was wirklich darin steckt, der traditionelle Workflow in der Dunkelkammer mit Abzügen auf Fotopapier ist eben immer noch unübertroffen.

Trotzdem bin ich mit den Ergebnissen soweit zufrieden. Beim scannen wird das Filmkorn ein wenig mehr betont, als es tatsächlich vorhanden ist, aber damit kann man leben. Die richtige Einstellung der Scansoftware (Silverfast) ist eine Wissenschaft für sich. Als Tipp: Möglichst schwachen Kontrast wählen (Tonkurve umgekehrte S-Form), es bleiben mehr Tonwerte übrig, in der Nachbearbeitung kann man das dann nach Geschmack anpassen.

Wenn man in so ein 20-Megapixel-Scan einzoomt, ist man zunächst enttäuscht, wenn man an digitale Dateien gewöhnt ist. “Schärfe” analoger Bilder ist ganz anders determiniert. Aber ich habe einige der analogen Fotos auf Din-A4 ausgedruckt, das sieht sehr viel schöner aus als auf dem Bildschirm. Von solchen Detailbetrachtungen abgesehen, haben die analogen Bilder schon Ähnlichkeit mit den digitalen Schwarzweissfotos, das mag aber auch daran liegen, dass ich bei der Schwarzweissbearbeitung getrickst habe, um einen möglichst filmähnlichen Look zu bekommen. Das habe ich übrigens in Lightroom gemacht, weil ich feststellte, dass Silver Efex unter bestimmten Bedingungen Artefakte in den Highlights verursacht, selbst wenn man sich mit den Slidern zurückhält (Artefakte kann man dort immer kassieren, wenn man am weichen Kontrast zu sehr nach negativ geht). Sicher ist, dass Digital nie wie echter Film aussieht, wieviele Film-Emulationsprogramme man auch überlagert. Auf Leicaphilia kann man eine Abhandlung über die (technischen) Gründe dafür lesen.

Stellt sich die Frage: Warum mache ich das eigentlich? Mit einer 60 Jahre alten Kamera fotografieren, all der Aufwand für ein Ergebnis, das nach heutigen Massstäben, von geschmacklichen Erwägungen abgesehen, eigentlich unterdurchschnittlich ist. Geschmacklich: Analoge Fotos habe ihren eigenen Charme, das ist sicher. Auch dafür lohnt sich die Mühe. Aber meine eigene Antwort ist: Es macht einfach Freude, so ein vollmechanisches Meisterwerk wie die M3 zu bedienen. Der riesengrosse Sucher, das Klicken des Tuchverschlusses, das Geräusch des Dämpfers bei den längeren Belichtungszeiten, sogar der Filmtransport (ich habe eine “DS”, “Double Stroke”, zweimal den Hebel betätigen für einmal spannen) bedient irgendwelche primordialen Gefühle…

Richtig behandelt kann die Kamera noch sehr lange funktionieren. Wenn jede digitale Kamera von heute längst ihren Geist aufgegeben hat. Wie mit Autos: Wer kann sich vorstellen, wie in 50 Jahren ein Audi A8 noch fahrtüchtig gehalten werden soll? Ein Opel Kapitän dagegen…

Ein Jahr mit der Fuji X-E2

26. April 2016 von Jürgen Finkhäuser in Allgemein, Ausrüstung und Technik, Reisen und Sightseeing

Und wieder ein neuer Co-Autor! Mein Freund Jürgen ist erfahrener Benutzer einer Fuji X-E2. Da lag es nahe, ihn um einen Erfahrungsbericht zu bitten. Jürgen ist übrigens der, mit dem ich jedes Jahr meine Mountainbike-Tour mache (einmal sogar nach Kopenhagen…). Wie ich legt er Wert auf hohe Leistung in kleinem Packmass, und da kommt die X-E2 gerade recht. Und noch etwas… nicht jeder, der sich mit der Technik einer Kamera gut auskennt, ist auch in der Lage, damit tolle Bilder zu machen. Hut ab vor Jürgens “fotografischem Auge”! Allein die Bilder sprechen für sich. Aber ich überlasse ihm jetzt das Wort:

Über ein Jahr mit der eierlegenden Wollmilchsau – Fuji X-E2

Temperatursturz am Wochenende. Da ich keine Briefmarkensammlung habe und ungern tropfende Wasserhähne repariere, nehme ich mein letztes Fotobuch in die Hand: Osterferien in Portugal. Erinnerungen an eine frühsommerliche Zeit im Süden vertreiben die Gedanken an den drohenden Graupelschauer draußen. Die Fotos stammen alle aus der Fuji X-E2, die ich seit einem guten Jahr nutze. Eine Zeitspanne, die es verlangt, mal zurück zu schauen. LIghtroom zeigt mir insgesamt knapp 5000 Bilder, die ich als gut gelungen und des Sammelns wert erachtet habe. Das sind ca. 15 Bilder pro Tag. War ich da in meiner Bewertung zu großzügig? Die Fuji X-E2 war vom Start weg keine große Unbekannte. Seit einem Jahr im Handel löste sie bei mir einen X-E1 Body ab, den ich in der Familie weiterreichen durfte. So konnte ich sie gleich für Familienfeiern, Portraits, Ausflüge, Urlaube, lokale Events und berufliche Anlässe einsetzen. Und auch wenn Fuji wegen mangelndem Kaufanreiz dieses sicher nur ungern hören möchte: Ich bin immer noch glücklich damit.

Eine große Kleine

Die X-E2 ist hervorragend “mittelmäßig”. Groß genug, um gut in der Hand zu liegen, gute Haptik und klein genug, um sie (fast) immer dabei zu haben. Zusammen mit dem 35mm/1.4 Objektiv wiegt sie 570g. Nehme ich mein Lieblingsweitwinkel 18mm/F2 auf Wander- oder Fahrradtouren mit, so habe ich insgesamt 725g im Rucksack. Das trage ich gern. Auf unserer Portugal-Tour war das besonders wichtig, da wir nur als Backpacker mit zusätzlichem Tagesrucksack unterwegs waren und unsere gesamte Urlaubsausstattung damit auf dem Rücken trugen. Als beim Einpacken noch genügend Platz war, habe ich das 14mm und das 23mm ohne grosses Nachdenken schnell mit verstaut. Muss ja nicht alles in den Tagesrucksack, dachte ich.

Manchmal hätte ich gern auf Reisen eine Kamera im Hosentaschenformat und schau da auf die X70, die mir immer wieder begeistert gezeigt wird. Allerdings merke ich, dass diese als alleinige Kamera ohne Wechseloptik für meine Fotos insgesamt nicht ausreichen würde. Gerade Lissabon ist entweder unheimlich breit im Panorama (14mm) oder die Motive in gewissem Abstand, der nicht zu verringern ist (35mm).

Und manchmal hätte ich gern eines dieser riesigen Plastikmonster, um mich hinter ihnen verstecken zu können oder eine Spur von Unsicherheit durch imposante Größe zu kompensieren. Das schafft sie einfach nicht! Ist dagegen viel zu niedlich. Habe nach mancher Fotoserie bei Portraits oder Feiern überraschte Gesichter gesehen, sobald sie die Qualität der fertigen Bilder sahen.

Bildqualität

Bei Landschafts- oder Architekturfotos lege ich großen Wert auf eine detailreiche Schärfe. Da macht es mir bei Fuji immer wieder Spaß, bis auf Pixelebene in die Fotos hinein zu zoomen und bei feinsten Linien zu schauen, ob diese nun 2 oder 3 Pixel breit abgebildet wurden. So scharf ist die Kombination des Sensors mit den guten Prime-Objektiven – und das bis in die Randbereiche! Besonders grandios zu sehen beim Elevador de Santa Justa – ein Relikt aus der Zeit um den Baumeister Eiffel. Normalerweise wirkt heutzutage eine 16MP-Auflösung auf dem Papier eher gering, doch in meinen Augen kommt es darauf an, wie genau jedes einzelne Pixel belichtet wurde. Und ehrlich gesagt: bei Portraits sind doch schon 16MP mehr als wir alle sehen wollen.

In der Nachbearbeitung

Viele schwärmen von den fertigen Jpgs, die die Kamera bereitstellt, doch für mich ist eine Kombination aus RAWs und kurzer Nachbearbeitung in Lightroom und ggf. Silver Efex wichtig. Die Dynamik des Sensors lässt hier großen Spielraum zur Kompensation dunkler Bildteile. Bei manchen Szenen mit großem Helligkeitsunterschied können wir in der realen Situation mit dem Auge in die verschiedenen Bereiche schauen und passen unser Auge entsprechend an. Das fertige Bild der Kamera liefert aber nur eine einzige Helligkeitsebene. Ein Anheben der Tiefen in LR ohne Erzeugen eines HDR-Images kompensiert da gern etwas. Deshalb freue ich mich über die dynamischen RAWs der Fuji. Gerade bei Aufnahmen mit Gesichtern verdunkeln sich im Sonnenlicht die Konturen und verringern die dargestellten Emotionen. Und noch kurz zum Stichwort HDR: Noch mehr Dynamik wäre manchmal toll, doch ich mag den oft zu kitschigen Look der extrem hochgezogenen Bilder nicht so sehr. Da kann man lieber etwas Bildinfo weglassen.

Low light

Die ganze Geschichte der Sensorentwicklung der letzten 20 Jahre kann man auch gern auf das LowLight-Verhalten reduzieren. Wie dunkel kann es sein, um bei annehmbarem Rauschverhalten ein brauchbares Bild von bewegten Szenen zu erzielen. Dieser Wettbewerb der Hersteller wird immer weiter gehen. Die Fuji X-E2 hat da inzwischen einen guten Stand erreicht. Ich kann das daran messen, wie gut sie bei abendlichen Feiern in Räumen mit dem vorhandenen Licht auskommt. Das hat im letzten Jahr hervorragend funktioniert und ich konnte jede Aufnahme auch machen, die mir in den Sinn kam. Sie ist kein bloß-eine-Kerze-im-Raum-Wunder, doch ich bin beim Blick auf die Ergebnisse immer wieder angenehm überrascht.

Update

Eigentlich spreche ich von meiner Erfahrung mit ZWEI und nicht einer Kamera. Seit dem 4.0-Update halten alle XE-2-Nutzer ein völlig neues Produkt in der Hand, dass der aktuellen XE-2s ähnelt. Vom Bildschirm bis zu den vielen neuen Features wurde fast alles auf einen neuen Stand gebracht. Silent Shutter und Eye-Detection finde ich dabei besonders praktisch. Und die vielen neuen Statuseinblendungen am Bildschirmrand brauchen zwar viel Eingewöhnung, doch wenn man sich mal richtig damit befasst hat, geniesst man diese neue Übersichtlichkeit.

Keine point-and-shoot-Kamera

Einfach anstellen und auslösen. Tolle Idee. Bei manchen Voreinstellungen kann das funktionieren. Die X-E2 kann sowohl die Belichtung automatisch finden als auch Gesichter zur passenden Fokussierung analysieren. Und bei Landschaftsbildern wird der Fokuspunkt auch – wen wundert es – immer passend gesetzt. Aber bitte nicht zufällig auf eine der vielen Tasten kommen oder etwas verstellen…

Der eigentliche Spaß beginnt bei der X-E2 aber abseits dieser Variante. Dazu kann man im Vergleich zu vielen anderen Kameras, die äußerlich einen eher übersichtlichen Eindruck machen, durch die vielen individuell belegbaren Knöpfe und Schalter vieles sofort einstellen. 3 Sekunden für den passenden Tastendruck statt 3 Minuten Suche im Menü. Focus, Blende, Zeit, Kompensation, Shutter, ISO etc.. Schnell auslösen, bevor das Motiv von der Linse verschwindet.

Die aktive Bestimmung der Blende mit irrem Freistellungspotiential ist klasse. Bei Portraits muss ich immer wieder über die Regel schmunzeln, dass man zur Fokussierung das dem Betrachter zugewandte Auge auswählen sollte. Bei dem 56mm/f1.2-Objektiv muss man das bei Offenblende immer berücksichtigen! In der Tiefe werden bei Kopfaufnahmen nämlich nur knapp 1-2 cm scharf. Klasse Look!

Die spontane Belichtungskorrektur durch ein einfaches Rädchendrehen erspart bei Fotos mit extremen Highlights ein Ausbrennen von Strukturen. Im Vergleich zur analogen Fotografie, bei denen die Chemie die dunklen Bildteile vernachlässigte, ist ja auf den Chips bei den Lichtern das Detailende schneller erreicht. Im Zweifelsfall einfach runter mit der Belichtung und dann bei Bedarf in Lightroom wieder hoch holen. Da geht so einiges. (Anmerkung des Edit.: Vertiefung dieser Materie im Tutorial “Invarianz” möglich)

Die Auto-ISO-Funktion lässt bei der Wahlkombination Zeit/Blende viel Spielraum. Wenn ich fotografiere, entscheide ich im Regelfall nur noch zwischen ISO 200 (Basis) und Auto-ISO, dann wahlweise bis 3200 oder sogar 6400. Tagsüber ist das ja fast egal, aber wenn es dunkel wird… dann kann ich Lowlight-Bildzerstörer wie das Rauschen (bei Nachtaufnahmen auf Stativ bitte immer mit ISO 200) oder Verwackeln durch zu geringen Verschlusszeit (dann bitte immer Mindestverschlusszeit bis ISO 6400) vermeiden. Das hört sich im ersten Augenblick kompliziert an, ist aber in der Praxis einfach.

Und wie geht es weiter?

Entweder investiert man in einen neuen Body, in neue Objektive oder besser noch in Reiseziele. Mit dem X-E2-Body bin ich besonders nach dem Firmware-Upgrade noch sehr zufrieden. Obwohl ich mich viel mit der Kamera beschäftige, sehe ich immer noch viel Potential, das ich noch nicht ausgeschöpft habe. Und bei den Objektiven habe ich inzwischen meine Wunschkombi zusammen und geniesse deren Bildqualität.

Als kleine Tipp für Fuji-Neueinsteiger: die Preisdifferenz zwischen neuen 24MP-Bodies (aktuell die X Pro-2) und den “alten” Sensoren ist ziemlich groß. Vielleicht sollte man erwägen, lieber eine X-E2, XT-1 oder X-E2s zu kaufen und sich dann ein zusätzliches Objektiv zu gönnen. Die wahren Fuji-Schätze sind die Festbrennweiten-Objektive!

Zum Abschluss noch ein paar Fotos aus Lissabon. Immer eine Reise wert!

Leica Q, Leica M – Das Dreamteam II – Unter Vampiren

25. April 2016 von Claus Sassenberg in Allgemein, Ausrüstung und Technik, Konzerte und Events

Normalerweise flachen zweite Teile ja schnell ab. Was jedoch diese Neuauflage des Teamworks Leica M/Leica Q betrifft, hat sich die Kombination in ihrer Effizienz für gedankenschnelles Arbeiten mit verschiedenen Brennweiten ohne die Notwendigkeit von Objektivwechsel erneut bewiesen. Wer jetzt einwendet, das könne man mit einem guten Zoom-Objektiv noch viel bequemer erreichen, ohne gleich zwei Kameras herumzuschwenken, dem sei gesagt, dass ich kein Zoom-Objektiv kenne, das den “Look” einer Leica Summilux-Festbrennweite, sei es 50er oder 28er, reproduzieren kann, geschweige denn so lichtstark ist.

Frisch dem Grab entstiegen

Scary – Leica Q bei f/1.7 1/125sec Dieses Bild ist mit 10 000 ISO gemacht. Minimale Rauschunterdrückung (Luminanzrauschen in LR, Wert: 21)

Seit einigen Jahren nun begleite ich die Jahreskonzerte der Musikschule Porta, jedesmal ein Highlight. Aber diesmal: Kaum noch zu toppen! Unter der Gesamtleitung von Christiane Pesendorfer wurden Teile des Musicals “Tanz der Vampire” gebracht, die das Publikum förmlich aufsaugte (man beachte das raffinierte Wortspiel). Eine unglaubliche Menge von anderen Menschen, vom Ensemble mal ganz abgesehen, war an der Realisierung dieses Projektes beteiligt, aber ich überlasse es der Internet-Seite der Musikschule Porta, die “Credentials” zu geben. Das Musical war nur ein Teil des Jahreskonzerts, es gab noch einige andere Beiträge, aber ich beschränke mich hier, sonst sprengt das den Rahmen.

Akteure lauschen der Regie: Das 50er Summilux erschafft ein gemäldeartiges Bild im Chiaroscuro-Stil

Für mich hiess es diesmal: Bühnenfotografie! Ich liebe dieses Genre! Wenn ich in ein Theater gehe, schaue ich mir neidvoll die Programmhefte an und seufze im Stillen, das es mir doch auch einmal vergönnt sein möge, ganz nah man Geschehen die Emotionen einzufangen.

Eine gute Fee besuchte mich schon irgendwann im Herbst letzten Jahres. Sie liess Glitzer aus ihrem Zauberstab über mich regnen und verkündete: “Mein Name ist Isolessa Summilux, ich bin die gute Fee der Fotografen. Freue dich, dein sehnlichster Wunsch wird in Erfüllung gehen!”

Ich freute mich, aber zermarterte mir das Hirn. Was war das noch gleich? Aussehen wie George Clooney? Dann fiel’s mir ein: “Cool! Das Date mit Jennifer Lawrence, wann…?”

“Mumpitz”, sagte die Fee leicht angesäuert. “Bühnenfotografie!” Da hatte ich’s. Ich freute mich noch mal, die Zeit verging, und gestern war’s soweit: Die Show fand vor ausverkauftem Haus statt! Ich war vorbereitet.

Das Ensemble. Hinter der Bühne musste ich immer aufpassen, nicht plötzlich ein paar Liter Blut zu verlieren.

Eigentlich fotografiert man bei den Proben, nicht bei der Aufführung selbst. Und auch in diesem Fall war es ein Segen, dass es eine Generalprobe mit Kostümen gab, denn da kann der Fotograf sich nach Herzenslust auf der Bühne bewegen. So war das die Gelegenheit für einige “Close-ups”.

Ausserdem konnte ich mich mit den Gegebenheiten vor und hinter der Bühne vertraut machen, auch von wo welche Akteure auftauchen und wie sie sich dann auf der Bühne bewegen, um immer einen günstigen Aufnahmewinkel zu haben. Bildkomposition in dem Zusammenhang ist kein Zufall, sondern Ergebnis vorausschauender Planung. Zur rechten Zeit am rechten Ort und so weiter, bla, bla.

Steif gefroren

Professor Ambronsius ahnt etwas.

Bücher! Jede Menge!

Herbert, der Sohn des Grafen Krolock

Überraschung!

Schon Vampir!

Ich wuselte also sowohl bei der Probe als auch bei der Aufführung an strategisch günstige Positionen. Dabei spritze ich immer wieder “Backstage”, weil sich in der “Maske” auch Interessante Sachen abspielten. Ich wünschte, ich hätte einen “Zeitumkehrer” wie Hermione in H.P., oder meine eingebildeten multiplen Persönlichkeiten wären real vorhanden, dann könnte ich überall gleichzeitig sein. No such luck.

Spieglein, Spieglein… immer was los in der Maske

Meine “Arbeitspferde” waren also die M240 mit dem 50er Summilux (den Blendenring bei f/1.4 festgeschweisst) und die Q, die ich auch meist weit offen gebrauchte, aber gelegentlich abblendetete, um die Tiefe der Bühne zu erreichen. Mit den beiden Kameras (und den beiden Brennweiten) konnte ich eigentlich alle “kompositorischen” Bedürfnisse stillen. Aber von Ehrgeiz zerfressen, hatte ich noch zwei weitere Kameras dabei: Meine M3, geladen mit Kodak Tri-X und die Fuji X70.

Porträt mit 50er Summilux weit offen

Vor die M3 kam mein 35er Summilux, weil ich mit dem 400 ASA-Film Lichtstärke brauchte. Etwas unpraktisch wegen des Suchers, der nicht den ganzen Bildwinkel des 35ers zeigt, aber das 50er Summilux wollte ich vor der M haben und mein 50er Summicron ist zwar ein Klasse-Objektiv, aber mir fehlt dann eine ganze Blendendstufe und das macht sich in dem Bereich schnell bemerkbar. Ich hatte mich ziemlich spontan entschieden, die M3 mitzunehmen, so hatte ich zuhause nur den Tri-X, nichts Empfindlicheres. Man kann natürlich den Film auf 800 ASA “pushen”, aber ich wollte nicht zu grobes Korn, ausserdem kam ich bei der dort vorherrschenden Beleuchtung meist mit 1/30 oder 1/50s aus, das reichte mir. Auf das Ergebnis der zwei Rollen Film, die ich belichtete, muss natürlich noch etwas gewartet werden. Ich weiss noch nicht, wann ich die Zeit für die Entwicklung finde.

Herbert findet Alfred zum anbeissen

Wenn ich zwischen den drei Sucherkameras “switchte”, war das ein sehr unterschiedliches Erlebnis. Die Q gewährt einen ziemlich “elektronischen” Blick, aber selbst bei der Beleuchtung, mal schummrig, mal blendend helle Scheinwerfer, immer problemlos. Der Blick durch den Sucher der M240 ist für mich so normal wie der aus meinem Wohnzimmerfenster. Aber jedes Mal, wenn ich die M3 ans Auge hob, grenzte das an Reizüberflutung: Diese Helligkeit, diese… Größe! Man taumelt fast einen Schritt zurück, wenn man nicht darauf vorbereitet ist. Der beste Sucher, der je in eine Kamera gebaut wurde. Sie ist jetzt 60 Jahre alt.

Die X70 fristete ein Schattendasein. Für solche Gelegenheiten hatte ich sie auch nicht für mich gedacht, aber ich machte ein paar Fotos zwischendurch, um sie mal bei diesen Lichtbedingungen zu testen. Ausserdem erwies sich das schwenkbare Display wieder als vorteilhaft, weil ich mich mit Kamera auf Hüfthöhe unbemerkt an meine Beute schleichen konnte.

Strecken ihre kalten Glieder

Erwachen

Voll da!

Verdammt zur Ewigkeit

Ich wechselte also Kameras wie ein Zirkusjongleur. Aber nach Sichtung aller Bilder muss ich feststellen: Am häufigsten benutzte ich die Q, weit öfter als die M240, die mir zwar einige schöne Shots mit schöner Isolierung des Objekts brachte, aber für den Gesamteindruck war mehr die Q verantwortlich.

Die Gräber öffnen sich

Der heilige Barnack steh mir bei, wenn das, was ich gleich zu Papier, äh, auf den Bildschirm bringe, möglicherweise den Tatbestand der Häresie erfüllt aber… die Q allein hätte den Job auch geschafft! Da, jetzt ist es raus…möglicherweise holen mich bald die Schergen aus Wetzlar, um mich dem Großinquisitor Dr. Kaufmann vorzuführen, aber ich stehe zu meiner… abartigen Lehre.

Die sind nicht zum Kuscheln! Der weite Bildwinkel der Q ist der bizarren Szenerie angemessen

Wenn es nicht ausdrücklich um Isolation des Motivs ging, war der Weinwinkelblick der Q sogar besser geeignet, die bizarre Szenerie darzustellen, als der relativ “langweilige” Bildwinkel des 50ers auf der M. Aber natürlich gilt: Sonst habe ich, statt mit Kameras, mit Objektiven jongliert. In den Vorjahren hatte ich aus eben diesen Gründen alles von 21 bis 200mm vor der M und das ging hervorragend. Meine provokative These ist, dass man mit einer guten Kamera mit Festbrennweite bewaffnet alles abdecken kann, vorausgesetzt, man darf nah genug heran. Das haben auch schon genügend Leute mit der Fuji X100 bewiesen.

Gruselbraut

Bühnenfotografie ist eigentlich eine Schwarz-Weisse Domäne. Aber dies ist eine Ausnahme, und wer die Bilder anschaut, versteht hoffentlich, warum. Mit Beleuchtung, Masken und den Kostümen fand ein Farbenrausch statt, der zum Gesamteindruck unbedingt dazugehört (dennoch bin ich auf die Tri-X Bilder gespannt). Übrigens, Farben: Man merkt die unterschiedliche Gewichtung im Weissabgleich zwischen Q und M. Die Q ist deutlich kühler (und ich muss sagen, realistischer) als die M, ebenso sind die Hauttöne der Q angenehmer. Bei der M muss man immer ein bisschen tricksen, bis es passt.

Die letzten Pinselstriche

Duett: Totale Finsternis

Pause

Grauenvolle Gesellschaft

Gewusel in der Maske

Sarahs Solo

Der Graf umgarnt sein Opfer

Die Ahnen sehen zu

Tanz der Vampire

Vampire? Die gibt's hier nicht!

Ich denke, man kriegt so langsam einen Eindruck, was da los war. Das Schwierigste war, hinterher überhaupt Bilder auszusortieren, denn ich habe nicht die Entschuldigung, dass viele einfach nichts geworden sind. Kaum unscharfe oder verwackelte Fotos. Wenn, dann wegen meiner Unzulänglichkeit, das Summilux zu fokussieren. Die Q hatte ich im Single-Modus, der Autofokus nagelte alles auf den Punkt fest, die Bildstabilisierung tat ihr übriges.

Wenn ich die Bilder ansehe, die hier gezeigt werden, habe ich immer den Eindruck, es fehlt noch was. Davon abgesehen, dass ich den ganzen ersten Teil des Konzertes verschweige, aber wer sich mehr Bilder ansehen will, für den werde ich die entsprechende Seite der Musikschule verlinken, wenn sie online ist.

Best friends forever... im wahrsten Sinn des Wortes

Hi there!

Try me!

A chorus line

Porträts habe ich ohne Ende gemacht. Mein gewohnter Ansatz ist, dafür wenigstens 50er, 75 oder 90er Brennweite zu nehmen, aber die 28mm der Q sind kein Problem, wenn man nicht zu nah herangeht.

Die Porträts der Ahnen

Mein Fazit? Gebt mir eine Q, lasst mich nah genug heran, und ich mache damit alles, ohne dass ihr etwas vermisst. Gebt mir eine M mit 50er Summilux dazu, und ich zeige euch, was ihr vergessen habt, zu vermissen!

50er Summilux: Perfekte Isolation

Alle Bilder sind als DNG’s in Lightroom entwickelt, nur die Tonwerte angepasst, bei den Fotos der M240 manchmal die Farbtemperatur etwas kühler eingestellt. Entweder gar keine oder minimale Rauschunterdrückung (zwischen 160 und 10 000 ISO kam alles vor), dann als JPG’s exportiert.

Nebenbei: Für die Fortsetzung von “Falsches Spiel in Camera City” brauche ich noch etwas… aber sie kommt.

Leica M9, M240, Q in den Alpen

31. März 2016 von Claus Sassenberg in Allgemein, Ausrüstung und Technik, Reisen und Sightseeing

Das Beitragsbild ist von den Krimmler Wasserfällen. Ich habe es vor einigen Jahren mit der M9 und dem 21er Elmarit f/2.8 asph. gemacht.

Es war ein spontaner Entschluss, über Ostern ein paar Tage ins Tannheimer Tal zu fahren, eine Gegend, die uns seit Jahren ans Herz gewachsen ist. Nicht zuletzt wegen des Hotels, in dem wir immer absteigen, dem Lumberger Hof. Komfort, Wellness, Unterbringung und Essen lassen nichts zu wünschen übrig. Wer will, kann mit Franz (dem Chef) oder seiner Tochter Ramona auf geführte Wandertouren gehen.

Die Kinder in Grän treiben am Ostersamstag mit Lärm den Winter aus

Das hätten wir auch gemacht (wie schon so oft), aber wie’s der Zufall wollte, lag sogar noch gut Schnee. Da wir alle ziemlich gern Ski fahren, war es daher keine Frage, was wir tagsüber machten. Ich wage es ja kaum zu sagen… ich hatte die M240 zum ersten mal seit Jahren zuhause gelassen (Schande über mich!), aber ich wusste ja vom Januar, dass ich für die Bedürfnisse eines Skiurlaubs mit der Leica Q allein auskomme.

Fokus auf den Punkt: Slalom, mit einer 16000tel Sekunde festgenagelt

Obwohl ich darüber ja bereits ausführlich geschrieben habe, sei hier noch einmal kurz zusammengefasst, warum ich die Leica Q gegenüber der M beim Wintersport bevorzuge:

Kleiner und leichter, trägt sich gut beim Ski fahren
schneller Autofokus
mit einer Hand bedienbar
die von der M gewohnte mega-Bildqualität

All dies musste sie nicht erneut beweisen. Nachzutragen bleibt noch, dass wir zwar diesmal auch schönes Wetter hatten, aber auch ein Tag mit häufigen Schneeschauern dabei war, ein Umstand, der für mich kein Grund war, die Q davor zu schützen. Es störte sie auch nicht weiter. Einmal hatte es mich richtig verrissen, in einem hässlichen Gewirr von Skiern und Stöcken rutschte ich gut hundert Meter den steilen Hang herunter, bevor ich die Kanten in die Piste bekam. Als ich mich (unversehrt) aufrappelte, blickte ich erstaunt auf meine Brust. Ich konnte mich nicht erinnern, den Kopf eines Schneemannes umgehängt zu haben. Eine kurze archäologische Freilegung brachte die Q zutage, die zum Lawinenopfer geworden war. Ich klopfte den Schnee ab, reinigte den Front-Filter, und das war’s. Wieder Einsatzbereit.

Sammeln vor’m Hotel zum Laternen-Gang

Unterwegs

Ihre Low-Light-Eigenschaften konnte sie auch wieder unter Beweis stellen: An einem Abend machten wir eine Laternen-Wanderung mit Franz und einigen anderen Hotelgästen. Es war stockfinster, mondlos und sternenklar. Das einzige Licht kam von den Petroleum-Laternen.

Uns so sah der Sternenhimmel aus, mehr Restlicht als in St. Jakob (Obersdorf liegt hinter den Bergen)

Doch der eigentliche Anlass für diesen Blog ist diesmal nicht die Q. Im Hotel waren nämlich neue Foto-Drucke (60X90cm) aufgehängt worden und einige davon… waren von mir. Ich hatte Franz in den Vorjahren mehrmals meine Fotos zur freien Verfügung überlassen (ich wusste schon, dass es Postkarten mit meinen Motiven gab), aber jetzt hatte er einige Drucke auf Leinwand anfertigen lassen. Anzumerken ist noch, dass ich die Fotos Franz das erste Mal vor ein paar Jahren kommentarlos gegeben habe (also nicht: “Hier, dass sind gaaanz tolle Fotos aus ‘ner gaaanz tollen Kamera!”). Obwohl er bei seinen Touren regelmässig Fotos mit einer Point-and-Shoot macht, ist er kein “Hobby”-Fotograf. Er benutzt die JPG’s aus der Kamera und ist’s zufrieden. Warum auch nicht. Aber als er die von Raw-Bildern entwickelten Landschaftsaufnahmen aus der M9 sah, war ihm sofort klar, dass das eine andere Liga war. In den Jahren danach hatte ich meine Reputation dann schon gefestigt…

Leica Q: Blick auf den Haldensee vom Neunerköpfle, Ostermontag

Leica M240: Ähnliche Perspektive im Oktober 2014 mit dem 28er Elmarit. Man achte auf den unterschiedlichen Bildwinkel, die Q (Winterbild) erfasst etwas mehr, so als ob sie nicht 28mm, sondern vielleicht 26mm Brennweite hat. Ohne Zweifel hat dies etwas mit der In-Camera-Software-Korrektur der Optik zu tun. Es gibt Puristen, die sich an so etwas stören und es als “mogeln” empfinden. Ich halte dagegen, dass so etwas in moderatem Maß angewandt dazu beiträgt, die Abmessungen von Objektiven kleiner zu halten und auch Kosten zu sparen. Vermutlich in diesem Fall eher das Erstere, denn seit wann hat man bei Leica davon abgestanden, etwas besser zu machen, nur weil es mit Kosten verbunden ist?

Ich stand also angenehm überrascht vor großformatigen Drucken meiner eigenen Bilder und freute mich über die Details, die kein (normaler) Monitor zeigen kann. Dabei wurde mir klar, wie viele solcher Fotos ich habe, selbst wenn ich nur die aus der M9 und der M240 zähle (und in den Jahren vor 2010 gibt es natürlich jede Menge Bilder aus verschiedenen Canon-Modellen bis hin zur 5D Mark II, die auch nicht alle Schrott sind). Ich bin nun mal ein Alpen-Fan, wenn ich nicht mindestens einmal im Jahr dort bin, fehlt mir was.

Gegenlicht am Vilsalpsee

Aber die Möglichkeiten der Landschaftsfotografie beim Wandern und Radfahren erschlossen sich erst so richtig für mich, als mir die M9 mit den kleinen Objektiven in meine Hände fiel. Die Hemmschwelle, Kamera und ein oder zwei Wechselobjektive mitzunehmen, strebte plötzlich gegen null. Nicht nur das, meistens liess ich sie beim Wandern gleich um. Auf die Idee wäre ich mit der Canon 5 D II mit 24-105er Objektiv wohl kaum gekommen. Wer schon mal tausend Höhenmeter mit einem Mühlstein um den Hals hinter sich gebracht hat, kann sich vorstellen, warum.

In my Bag: Das geht alles in die kleine Hadley Digital. In diesem Fall nur weite Brennweiten, normalerweise würde ich statt des 12er Voigtländer-Objektivs (das nur sehr begrenzt einsetzbar ist) eher das 90er Macro-Elmar mitnehmen, 21er, 28er und 50er Brennweite sind dabei. Dann:

Ein Ministativ (sehr stabil, von Manfrotto, hat mir schon gute Dienste geleistet)
LED-Lampe von Viktorinox, unverwüstlich… leider nicht mehr im Handel
Graufilter ND 0.9
Lenspen, Mikrofasertuch zur Objektivreinigung
Elektronischer Sucher (lasse ich auch meist Zuhause)
Ersatz-Speicherkarte

Wie gesagt: Das kann man alles mitnehmen, aber aus meiner heutigen Sicht tue ich das nur in den seltensten Fällen. Mittlerweile ist das hier meine bevorzugte Kombination: 50er Summilux, 28er Elmarit (auf der Kamera) und 21er Super-Elmar zusammen sind mehr als Genug.
Ich persönlich lasse im Zweifelsfall immer das 28er auf der Kamera und den Rest zu Hause.

Sowohl die M9 als auch die (jetzige) M mussten bei mir einiges aushalten. Ich weiss noch, wie ich die M9 bei strömendem Regen mit in der Breitach-Klamm hatte, wo zudem das Wasser auch noch von den Felswänden kam. Noch nie war sie so nass geworden. Und überlebte noch einiges andere beim Wandern, Mountainbiken und Kanu-Fahren. Als ich sie schweren Herzens verkaufte, kam das blank polierte Messing an allen Ecken durch. Meine eigene Leica “Correspondent”.

Prost! In der Kissinger Hütte, draussen Regen und Schnee. Bild mit der M9 und dem 50er Summilux. Ich werde nie verstehen, wie manche nur DxO-Messwerte vergleichen. Diese Kamera hatte ein unterirdisches Ranking, und doch habe ich damit Aufnahmen gemacht, die die Canon 5D II echt alt aussehen liessen. Leute, glaubt euren Augen, nicht DxO! Die Wahrheit ist: Beim M-System sind Objektiv und Sensor eine Einheit, die man so leicht nicht toppen kann. Und so etwas ist eben nicht messbar!

Der M240 ist es seither nicht anders ergangen. Ich weiß, dass viele die M’s mit Samthandschuhen anfassen, aber ich kann keine Kamera gebrauchen, die nicht alles mitmacht, was ich unternehme. Wo sollen sonst die Bilder herkommen? Die Q hat auch schon ihr Teil abbekommen.

Selbst beim Mountainbiken bleibt die Kamera manchmal einfach um. Zuviel Mühe, sie ständig aus dem Rucksack zu holen.

Ich nahm mir die Zeit, die Gebirgs-Fotos aus den letzten Jahren zu sichten (ausgenommen die aus dem Ski-Urlauben, das ist wieder eine andere Kategorie) und kam zu dem Schluss, dass ich ruhig mal meine Portfolio-Seiten erweitern könnte, die ich sowieso ziemlich schnell zusammengeschmissen hatte, als ich die Webseite neu gestaltet habe. In den nächsten Tagen werde ich also Alpen-Bilder neu hinzufügen, einmal Farbe, einmal Schwarzweiss.

In der Breitach Klamm bei Dauerregen

Einer der nassesten Ausflüge, die ich je mit der M9 gemacht habe. Ich musste den Filter vor der Frontlinse des 21mm Super-Elmar wegnehmen, weil er von innen beschlug (!)

Fuji X-Pro 2: Erste Eindrücke von Bill Palmer

23. März 2016 von Bill Palmer in Allgemein, Ausrüstung und Technik

Dies ist die Kamera eines Lichtbeschwörers. Nicht so plump und ungenau wie eine DSLR. Eine elegante Kamera… für ein zivilisiertes Zeitalter.

(mit ausdrücklicher Entschuldigung an Obi Wan Kenobi)

Da ich sowieso immer mehr Alec Guinness ähnele, scheint es passend, diese Abhandlung so zu beginnen. Schon länger bemerkte ich die Parallelen zwischen dem Lichtschwert eines Jedi-Ritters und der Kamera eines Fotografen. Hat man die bevorzugten Menüoptionen eingestellt, einen Tragriemen, Schutzfolie für den Monitor, Zusatzgriff und Softrelease-Knopf angebracht, ist die Kamera ein sehr persönliches und einzigartiges Werkzeug. Ein ständiger Begleiter – darum sollte sie auch etwas taugen.

Genug streberhafte Vorbemerkungen, kommen wir zur Sache. Mein erster Eindruck der X-Pro 2 ist, das sie so gut ist – besser geht’s nicht. Sie wird dem ganzen Hype, der um sie gemacht wurde, locker gerecht. Ich könnte hier aufhören und so den kürzesten Review schaffen, der je geschrieben wurde. Aber da gibt es mehr – viel mehr – zu sagen. Dies jedenfalls ist kein In-Depth-Review, mehr ein erster Eindruck, ich werde in den nächsten Monaten ausführlicher.

48 Stunden Frust

Ich beginne ganz am Anfang. Ich hatte die Kamera bestellt, seit sie angekündigt worden war. Aber die netten Jungs bei London Camera Exchange wollten einfach mein Geld nicht nehmen, bevor die Kamera offiziell auf dem Markt war. Wie es der Teufel wollte, kam das Ding an, als ich gerade in Edinburgh war. Nach langen 48 Stunden hielt ich sie in Händen, an einem Donnerstag eine Woche vor meinem Geburtstag. Ich war zum Laden gejagt, war mein schwer verdientes Geld losgeworden und raste wieder nach Hause, um die elegante schwarze Box auf meinen Schreibtisch zu legen.

Fuji hat den Stil seiner Verpackung in den letzten Jahren weiterentwickelt. Aus vormals Funktionellem ist etwas Edleres geworden. Sie haben erkannt, das die Verpackung der Kamera schon ein Teil der “Reise” ist, die der Verbraucher mit dem Produkt macht. Zwar bekommt man nicht die Schachteln aus dickem Karton mit Satin-Innenfutter wie bei Leica, aber man hat das haptische Erlebnis, etwas zu öffnen, das Speziell ist. Neben meiner X-Pro 1 macht sich die Familienähnlichkeit sofort bemerkbar und ist irgendwie beruhigend, so, als käme eine alter, immer zuverlässiger Freund in einem neuen, schicken Anzug zum Essen. Objektiv gesehen sind die äusseren Veränderungen geringfügig, bestens dokumentiert durch die erste Welle von Reviews der Beta-Tester. Subjektiv allerdings fühlt sich die Kamera an, als sei sie Lichtjahre von der X-Pro 1 entfernt. Eleganter, geschmeidiger, vollendeter im Erscheinungsbild.

Guildford High Street Clock, 35mm f/1.4

Fujinium Block

Die Schönheit ist nicht nur äusserlich. Die neue X-Pro 2 fühlt sich an, als wäre sie aus einem soliden Block Fujinium gefräst – gut ausbalanciert, aber nicht zu schwer. Ich will es nicht weiter auswalzen. Es ist schon viel über die subtil verbesserten Bedienelemente geschrieben worden – das verschieben der rückwärtigen Kontrollen nach rechts und der bessere Griff vorn und hinten – das macht schon einen deutlichen Unterschied. Die Bedienung ist, wenn nicht schneller, dann wenigsten intuitiver. Das Gruppieren der Knöpfe unter den rechten Daumen ist eine logische Glanzleistung, die es ermöglicht, die Kamera während der meisten Einstellungsveränderungen am Auge zu behalten.

Einen kleinen Nachteil scheint es dadurch zu geben, aber vielleicht geht es nur mir so. Die Kreuzwippe ist ein bisschen weiter unten und näher am Monitor, dadurch landet sie direkt unter meinem Daumenballen, das erfordert die Deaktivierung dieser Knöpfe beim Fotografieren. Ein geringfügiges Übel und notwendig, wenn alles so schön dicht beieinander sein soll. Im Augenblick habe ich den Lensmate Thumbrest der X-Pro 1 im Gebrauch, dadurch kann ich ein wenig Abstand halten. Nur ist der wieder ziemlich nah am Zeit- und ISO-Wahlrad, was deren Bedienung etwas behindert, besonders wenn man Handschuhe trägt. Ich habe einen Handgriff bei Fuji bestellt, mal sehen, ob der hilft. Obwohl der neue Griff an der Kamera größer ist, reicht er für meinen Geschmack immer noch nicht aus. Ich habe mich an einen iShoot-Griff an der X-Pro 1 gewöhnt, leider lässt der sich, anders als der Thumbrest, nicht an der neuen Kamera befestigen. Dafür sorgt das neue mittige Stativgewinde.

Oben rechts: Warten auf den Frühling 35mm f/1.4 , oben links: The power of red, 56mm f/1.2

Um bei den Kontrollen und Bedienung zu bleiben, ich bin von der Ansprache der Knöpfe begeistert. Sie zeigen bei Betätigung einen bemerkenswerten Widerstand und fühlen sich an wie für die Ewigkeit gemacht. Von manchen Seiten wurden Zweifel geäussert über den Sinn des ISO-Wahlrads, das sich jetzt innerhalb des Zeitrads befindet, aber das ist logisch und hochgradig funktionell, mit einem schnellen Blick auf die Deckplatte sieht man die Einstellung der Kamera. Diejenigen, die keine “Knöpfe” mögen und die unbedingt glatte Oberflächen wollen, bei denen alles nur über Menü oder Touchscreen verstellt werden soll, sollen sich mal ihren Kopf untersuchen lassen… wenn man mich fragt.

Oben: Alice, manueller Fokus 23mm f/1.4 , daneben: 100% Ausschnitt, unten: Castle Contrast, 23mm f/1.4

Karte und Akku

Großes Hurra! Der Akku ist derselbe wie in allen anderen Fuji-X-System-Kameras. Klar, dass das vermutlich bedeutet, dass die Kapazität des Akkus in der X-Pro 2 geringer ist, da geht wesentlich mehr ab unter der Motorhaube, aber hey, ich bin an eine X100T gewöhnt, da muss ich die Akkus wechseln wie ein Zirkus-Jongleur. Es gibt jetzt zwei SD-Karten-Steckplätze, das erforderte einen Umzug von unten neben dem Akku zur Seite unter eine Extra-Klappe, an die man sich erst gewöhnen muss, obwohl sie sinnvoll ist. Ich habe bisher nur einen Slot benutzt, aber bemerkt, dass die Karte drin sitzt, als hätte sich ein Hund in ein Spielzeug verbissen. Auf der einen Seite bedeutet das, dass das Ding nicht rausflutscht und im nächsten Kanalschacht verschwindet, auf der anderen Seite muss man vorsichtig ziehen, statt sie zu entriegeln. Vielleicht ändert sich das im Gebrauch.

Die Menüs sind auch überarbeitet – ausführlich. Ursprünglich wollte ich die Standardeinstellungen meiner X-Pro 1 einfach übernehmen, aber das lief darauf hinaus, dass ich am Ende meine X100T auf den Knien balancierte. Die Generationen-Kluft zwischen der Version 1 und 2 ist einfach zu groß. Nach einer halben Stunde Gefummel (das könnte so viel einfacher sein!) war ich bereit.

35mm f/2

Dioptrien-Seligkeit

Das Okular des Suchers hat jetzt eine Dioptrien-Korrektur. Worte können nicht ausdrücken, wie glücklich mich das macht! In meinem Alter sind die Worte Myopie oder Hyperopie nicht einfach Scrabble-Gewinner, es ist ein Riesenvorteil beim fotografieren und Gegenchecken, nicht dauernd mit Brillen zu jonglieren wie Professor Branestawm. Der Sucher ist hell und in allen Modi – OVF, EVF und Hybrid – gut zu lesen. Er kombiniert das Beste aus der X-T1 und der X100T. Eine kleine Haarspalterei ist, dass das Okular nicht ganz so toll ist, aber wenn man schon mal keine Brille tragen muss, hilft das auch.

Das Umschalten zwischen OVF und EVF wird immer noch mit dem Hebel vorne geregelt, der praktischerweise ebenso die Vergrösserung des Sucherbildes steuert. Jetzt kann man damit also zusätzlich die Hybridansicht aufrufen und, cleverer Trick, durch drücken auf die Achse die Rahmenlinien für 35, 56, 60, 90mm-Objektive einblenden. Das erinnert stark an den Sucherrahmenhebel der Leica M-Modelle und ist sehr nützlich, um den Bildwinkel zu sehen, noch bevor man das Objektiv wechselt.

Oh. Eine Sache noch. Das Joystick-Teil auf der Rückseite. Ich bin sicher, dass das Ding verdammt nützlich ist für Leute, die dauernd den Fokuspunkt wechseln und damit umherirren wie eine unentschlossene Rennmaus in einem Saatgutgeschäft. Ich habe das bisher nur einmal gemacht, und zwar versehentlich. Wirklich gebrauchen kann man das Ding zur schnellen und präzisen Kontrolle bei der Playback-Funktion. Ausserdem erleichtert es das Durchsuchen und Steuern des Menüs enorm und beschleunigt die In-Camera Raw-Entwicklung.

Eine göttliche Verbindung

Äh, wo war ich stehengeblieben?

Als ich letztes Jahr über das neue 35mm f/2 Objektiv schrieb, erwähnte ich, dass es gerade richtig sei für die irgendwann zu erwartende X-Pro 2. Es ist nett, dass ich in der Annahme so richtig lag. Objektiv und Kamera verschmolzen mit einem selbstzufriedenen Klick zu einer Einheit. Ich drückte den Knopf und eine blaue Klinge fuhr mit einem tiefen Summen hervor…

…sorry, ich schweife wieder ab.

Im Gebrauch ist die X-Pro 2 wie das Kind der originalen X-Pro und der X100T, mit Steroiden grossgezogen. Sie ist eleganter, schneller, leistungsfähiger – sie ist, um ehrlich zu sein, sexier. Ungefähr jeder einzelne Aspekt dieser Kamera wurde umgearbeitet und verbessert. Man darf sich nicht durch die äussere Ähnlichkeit täuschen lassen, das ist nicht das Produkt von Evolution, sondern Revolution. Vom schnelleren Autofokus bis zum grösseren Sensor, von elektronischen Verschluss zur breiteren Belichtungskorrektur und den 8 fps Aufnahmefrequenz, jede Einzelheit der X-Pro 1 wurde zerlegt, überdacht, verbessert, wieder zusammen gebaut und erneut verbessert.

Ich besitze sie erst zwei Tage, aber aufgrund meiner bisherigen Erfahrungen erwäge ich – oder besser gesagt, bin ich mir sicher über Folgendes: Meine originale X-Pro wird Backup-Kamera. Meine X-T1 ist nun überflüssig und wird verkauft, wahrscheinlich, um in naher Zukunft ein 100-400 Objektiv zu finanzieren (bevor die Flugschau- und Cricket-Saison losgeht). Kurz, die X-Pro 2 ist die Kamera, auf die ich gewartet habe, seit ich meine getreue und vielgeliebte Leica M7 .85 verkauft habe. Sie ist kompakt, leistungsfähig und solide gebaut. Im Gebrauch schmeichelt sie, erzeugt Fotos voller Plastizität und Leuchtkraft, die gleichzeitig die Fuji-Signatur aber auch etwas Neues haben. Ich konnte noch nicht so viele Fotos machen, aber die, die ich habe, mag ich wirklich (das muss nicht jeder so sehen). Die X-Pro 2 entspricht meinen Bedürfnissen und meinem persönlichen Stil und wird in meiner Tasche für geraume Zeit zu finden sein.

Stoneface, 56mm f/1.2

Acros-Impressionen

Die Fotos in diesem Artikel sind mit dem 23mm f/1.4, 35mm f/2 und dem 56mm f/1.2 gemacht. Ich teste meine übrigen Objektive in den nächsten Wochen und gebe dann Rückmeldung. Ich bin besonders neugierig, wie sie sich mit dem 27, 18-135 und 90er macht. Diesmal benutzte ich die Acros Film-Emulation, ebenso wie die Classic-Chrome, beide verhalten sich genau, wie man es erwarten sollte – simulieren ihre Film-Vorbilder exzellent. Die Acros-Einstellung ist besonders beeindruckend, ich habe sie als Standard und beabsichtige sie exzessiv zu nutzen.

So, die ersten 48 Stunden sind um, und die Geschichte hat begonnen. Die Zukunft wird zeigen, wie gut die X-Pro 2 wirklich ist, aber ich habe wenig Grund zum Zweifeln. Der einzige Grund, warum ich “wenig” sage, ist, dass die Kamera über nacht einiges ihrer Konfiguration “vergisst”, wie ich schon in einem vorangegangenen Artikel berichtete. Während ich dies schreibe (07.03.2016), gibt es noch keine Stellungnahme von Fuji über das Problem, über das von einigen berichtet wurde. Ich bin aber zuversichtlich, das es schnell beseitigt wird. Fuji hat sich bei der Kundenbetreuung einen guten Ruf erworben, besonders wenn etwas schief läuft.

(Update 24.03.2016: Firmaware-update, Memory-Loss-Problem gelöst)

Augen auf, es wird weitere interessante Berichte geben!

Mehr von Bill Palmer gibt’s bei Lightmancer zu sehen

Hier der Original-Artikel bei Macfilos

Übersetzt von Claus Sassenberg

Die Versuchung

5. Juli 2015 von Claus Sassenberg in Ausrüstung und Technik

Als die Leica Q herauskam und ich mich mit den Spezifikationen der Kamera vertraut machte, lief mir das Wasser im Mund zusammen. 28mm…meine Lieblingsbrennweite (obwohl die so vielen offenbar zu weit ist – sie beschweren sich und wollen die Q mit längeren Brennweiten), dann der neue Sensor…kein Objektivwechsel, also auch kein Staub in der Kamera….Autofokus (um Gotteswillen! Warum brauche ich den plötzlich?)…tolle Summilux-Linse und die übliche Leica-Gestalt!

Ich verfiel ihr mit Haut und Haar!

Einige Tage widerstand ich, dann bestellte ich sie in einem akuten Anfall von G.A.S. (Kameraphilen als “Gear-Acquisition-Syndrome” bekannt). Zum Glück für mich war die Kamera natürlich nicht sofort verfügbar, also dachte ich wieder einige Tage nach…und kam zu dem Schluss, dass der Teufel mich versucht hatte. Wie der heilige Antonius, nur mit ein paar Tagen Verzögerung, widerstand ich und stornierte die Bestellung.

Denn nüchtern betrachtet ist die Q natürlich überflüssig, wenn man eine M hat. Ich lasse auch nicht den Einwand gelten, der Sensor sei neuer und besser (Stichwort: ISO), denn die Unterschiede im normalen Leben (nicht bei extremen Bedingungen!) sind marginal. Die M ist der Q mit bestimmten Objektiven (auch bei 28mm) immer noch in der Bildqualität überlegen. Dazu ist sie nur minimal kleiner, das ist also auch kein Kaufargument (denn ich liebe kleine Kraftpakete).

Aber es ist natürlich so, das sie absolut gleichauf ist mit dem, was die M abliefert, und das macht den Reiz aus. Wenn ich noch keine M hätte, wäre die Q meine Kamera!

Statt nun das Geld für die Q auszugeben (und jetzt bitte keine abgegriffenen Klischees über Zahnärzte und deren Finanzen!), spare ich es lieber für die nächste Ausgabe der M, von der die Gerüchte sagen, dass sie gar nicht so weit entfernt ist. Man munkelt sogar von der Abkehr vom optisch-mechanischen Messsucher (O Graus!) und – be still, my heart! – Autofokus! ( Wobei dann neue Objektive entwickelt werden müssen, damit das klappt). Sicher ist, dass sie dann auch einen Sensor-Upgrade bekommt, den gleichen werden sie nicht noch mal verwenden. Der ist entweder so gut wie der der Q oder – was ich eher glaube – zieht daran vorbei.

Aber braucht man überhaupt das alles? Schon von der M9 habe ich gesagt, dass ich mit ihr eigentlich den Rest meines Lebens zurechtkommen könnte, dann kam die M und belehrte mich eines Besseren. Aber ich muss mir klar machen, das gute Fotos eben nicht von der letzten Sensortechnik abhängen.

Um mich zu trösten, bin ich mal die 28mm-Leica-Bilder in Lightroom durchgegangen, dabei wurden mir zwei Dinge klar:

Ich liebe diese Brennweite
Ich bin voll zufrieden mit dem, was mir die M mit dem 28mm Summicron oder dem 28mm Elmarit abliefert und brauche nichts neues.

Quod erat demonstrandum…

Im Portfolio habe ich eine Auswahl von 28mm-Bildern zusammengestellt, um zu zeigen, wie die Bildwirkung dieser Brennweite ist.

Say Goodbye from above

29. Juni 2015 von Claus Sassenberg in Allgemein, Reisen und Sightseeing

Gestern nahm Jesse, unser Gastschüler, den Flieger zurück nach Roswell, USA (nein, er hat dort noch keinen Aliens getroffen!!). Die letzten Wochen hatten wir noch ziemlich Programm:

Berlin
Besuch bei der Meier Werft
Nürburgring
Hamburg
Flug mit dem Doppeldecker

Da gab`s natürlich viele lohnenswerte Motive, mehr, als ich hier zeigen kann. Jesse war übrigens gedrückter Stimmung, als er abflog. Er war gern in Deutschland, Roswell erschien ihm auf einmal wie ein ziemlich trostloses Kaff in der Wüste. Als wir in Berlin am Savignyplatz waren, sagte er mir wörtlich: “Ich wünschte, wir hatten in Roswell nur annähernd so nette Ecken”.

Naja, wir haben ihn nach Kräften getröstet, ausserdem hat er ja noch die ganze Ausbildung vor sich (er will Ingenieur werden), dann muss er ja nicht in Roswell stecken bleiben.

Vor ein paar Tagen hat uns ein guter Bekannter mit seinem Doppeldecker mitgenommen, und das war für ihn sozusagen der “Abschied von oben” von Ostwestfalen. Hier ein paar Luftbilder.

The Fast & the Furious

20. Juni 2015 von Claus Sassenberg in Ausrüstung und Technik, Reisen und Sightseeing

Ich war mit Jesse, der ein Autonarr ist, am Nürburgring. Dort war ein Langstreckenrennen, wir hatten genug Zeit, die Atmosphäre im Fahrerlager und an der Strecke einzufangen.

Dort versuchte ich mal wieder ein paar “mitgezogenen” Aufnahmen, nach ein paar misslungenen Versuchen hatte ich den Dreh wieder raus. Mit dem 90er Macro-Elmar hatte ich auch genügend Reichweite.

Falls noch mal jemand nachlesen möchte, was beim nachziehen zu beachten ist, sollte er mein Tutorial auf der alten Webseite lesen, in dem ich erläutere, was man beachten muss.