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Mein analoger Sommer mit Leica IIIf und M6 TTL

22. September 2018 von Claus Sassenberg in Ausrüstung und Technik, Reisen und Sightseeing

Die Leica IIIf ist wieder da! Ich hatte sie im Juli für einen “Clean-Lubricate-Adjust”-Job zum Customer Care gegeben, vor allem, weil die kurzen Belichtungszeiten zu lang waren. Bis dahin hatte ich einfach immer nach “Gefühl und Wellenschlag” etwas abgezogen und damit gerechnet. Klappte auch, ist aber keine auf Dauer empfehlenswerte Methode.

In Rinteln. Leica IIIf mit 3,5cm Summaron bei f5.6. Ich habe die IIIf oft beim Rennrad-Fahren dabei, sie passt in eine Mini-Tasche, die ich auf dem Rücken trage. Belichtung bei Sonnenschein schätzen ist ein Kinderspiel, hier musste allerdings der lahme Verschluss mit in Betracht gezogen werden.

Trotz der vergleichsweise komplizierten Bedienung ist mir die Kamera ans Herz gewachsen, darum wollte ich, dass sie einwandfrei funktioniert. Man muss sich immer etwas in Geduld üben, wenn man eine alte Kamera zum Customer Service schickt, aber das Warten hat sich gelohnt. Jetzt liegt schon wieder eine Rolle Kodak Tri-X darin, allerdings erst zur Hälfte gefüllt. Von aussen war das gute Stück sowieso sehr gut erhalten, jetzt entsprechen dem die inneren Werte auch wieder. Der Verschluss hatte beim Auslösen vorher immer ein Geräusch gemacht, als liesse man ein altes Rollo hochschnellen, jetzt läuft er leiser und wohl auch rapider ab.

Ein Mix aus Bildern der Leica IIIf: Das ist so eine “Immer-Dabei”-Kamera

Neuer Verschluss für die Leica IIIf

Die sterblichen Reste des alten Verschluss-Tuches der Leica IIIf

Darüber wunderte ich mich nicht mehr, seit ich das alte Verschlusstuch in Händen hielt, das der Customer Care zur Ansicht mitgeschickt hatte. Total bröckelig und brüchig, mutet an wie ein ägyptischer Papyrus aus einem Pharaonengrab. Was mich eher wunderte war, dass das überhaupt noch funktioniert hatte! Und zwar soweit (bis eben auf die Zeiten) problemlos. Auf die etwas umständliche Handhabung hatte ich mich schnell eingestellt. Beim Konzert der Musikschule, an der Ardèche und bei weiteren Anlässen im Frühsommer (z.B. Leineweberfest) gab es trotz geschätzter Belichtungswerte keinen Ausschuss. Ach so, zugegeben: Man durfte das Objektiv nicht bei praller Sonne wechseln. Irgendwas “leakte” am Rand dann durch. Nun ist klar, warum.

Jetzt sieht man bei abgeschraubtem Objektiv auf ein geschmeidig neues Verschlusstuch. Man nenne mir einen anderen Kamerahersteller, der neue Ersatzteile für eine 67 Jahre alte Kamera vorhält!

Einige Bilder aus der M6 TTL und Kodak Tri-X

Die M6 TTL

Josefstaler Wasserfälle am Schliersee. Leica M6 TTL mit 21mmm Super-Elmar, Kodak TMax, Orange-Filter

Über die Sommerferien benutzte ich meine favorisierte M6 TTL. Die ist gegenüber der IIIf so “modern”, dass ich sie eigentlich genauso verwenden kann wie sonst die M10 (als Randbemerkung: Ich sehe übrigens keinen Grund, auf die M10-P upzugraden. Das Verschlussgeräusch ist auch so leise genug und über den Touchscreen kann ich nur kichern. So überflüssig wie ein Nagel im Kopf). Letztes Jahr hatte ich die M4 am meisten gebraucht und eigentlich juckt es mich, auch sie mal wieder mit einer Rolle Film zu bestücken. Ich gebe hier offiziell zu Protokoll, dass ich dieses Modell (die M4) im Prinzip für die Spitze der Entwicklung mechanischer Kameras halte. Gegenüber der M6 ist sie z.B. etwas kleiner (also kompakter), frei von jeglicher (irgendwie anfälliger) Elektronik, das Messfeld im Sucher ist unempfindlicher bei Gegenlicht (das in der M6 kann in bestimmten Situationen reflektieren), dabei ist das Laden und Rückspulen von Film gegenüber den früheren Modellen deutlich einfacher. Der einzige Vorteil der M6 ist nur die schnelle und problemlose Belichtungsmessung. Naja, auch die TTL ist ziemlich unverwüstlich, schliesslich auch rein mechanisch. Sollte der Belichtungsmesser z.B. wegen schwacher Batterien ausfallen, ist das für die einwandfreie Funktion der Kamera kein Hinderungsgrund.

Auf der Terrasse des Stiegl-Kellers in Salzburg. Leica M6 TTL mit 35mm Summicron, Orange-Filter

Analog ist wichtig

Le Pont des Six Liards, Leica M6 TTL mit 21mm Super-Elmar, Orange-Filter. So gutmütig auch Silberhalogenid-Film ist, hier war doch sorgfältiges Abwägen der Belichtungszeit gefragt. Es spricht für die Dynamik des Films, dass sowohl die extrem hellen “Sonnenflecken” und der Himmel, als auch die Schatten noch gut durchzeichnen. Bei dem gleichen Bild mit der Leica Q musste ich eine massive Belichtungskorrektur nach unten durchführen, um die Highlights zu erhalten.

Die analoge Fotografie entschleunigt, das dürfte wohl unbestritten sein. Darüberhinaus zwingt sie einen, sehr “sauber” zu arbeiten. Belichtungsfehler sind am Negativ oder Scan nur in ganz kleinem Rahmen korrekturfähig. Analog hat Charakter, und das bleibt auch, wenn das Negativ gescannt ist. Und was noch bleibt, und zwar lange, ist das Negativ selbst. Keine Sorgen mit Festplatten, Backups oder Datenverlust. Schublade auf, Negative sauber eingetütet rein, fertig für die nächsten 50 Jahre oder länger. Das war in Kurzform das, was ich schon tausendmal erzählt habe, episch ausformuliert in “Analog?“. Die ganzen Ferien über hatte ich immer auch die M6 TTL zur Hand, meist mit Kodak TMax 400, manchmal auch mit Portra geladen. In den meisten Fällen habe ich dann wirklich nur die analoge Kamera dabei, manchmal auch in Kombination mit der M10, und das bietet sich ja an. Im Prinzip könnte ich zwei Bodys und ein Objektiv nehmen, wenn ich das Packmaß minimieren will.

Bilder aus dem Sommerurlaub

Sommerferien

Castelbouc am Tarn, Leica M6 TTL mit 35mm Summicron, Kodak TMax 400, Orange-Filter

Anfang der Sommerferien, vor allem noch in Salzburg, hatte ich so wenig “Abstand” vom Berufsalltag, dass ich kaum Lust hatte, Fotos über die “familiären” Bedürfnisse hinaus zu machen. Zumal meine Hauptagenda Wandern und Mountainbiken war, nicht die Produktion von “künstlerisch wertvollen” Fotos. Mehr (auch analog) fotografiert habe ich erst wieder in den Cevennen. Grund ist aber auch: Wenn ich mit der Familie Urlaub mache, hat das Priorität. In den Cevennen war ich allein, da konnte ich mir die Zeit nehmen. Aber selbst da bewegte ich in erster Linie das Rennrad, meistens hatte ich die Q dabei, weil sie am leichtesten ist. Hätte ich die IIIf zur Verfügung gehabt, wäre die sicher auch häufiger mitgekommen. Dennoch kam die M6 TTL durchaus an die Reihe, wie schon erwähnt mit Kodak TMax und mit Portra. Die einzige Rolle 120er Film aus der Hasselblad, die ich dort belichtete, ging bei Pixelgrain verloren. Inzwischen haben sie sich tausendmal entschuldigt, offenbar sind die Negative an irgendwen versandt worden, der das nicht gecheckt hat und sich nicht meldet.

Einige Bilder aus einer Rolle Kodak-Portra. Das erste Bild ist das einzige analoge, das mir vom Point Sublime geblieben ist, die Mittelformat-Negative sind verschwunden.

Ferienmusikwerkstatt

Die im Urlaub angefangene Rolle Kodak TMax 400 in der M6 TTL belichtete ich dann am letzten Tag bei der Barockoper der Ferienmusikwerkstatt zu ende. Dort jonglierte ich mit der M10, der Q und der M6 gleichzeitig, immer ein bisschen nervig. Eigentlich könnte ich da auf die digitalen Apparate ganz verzichten, aber die Bilddateien sind halt schneller verfügbar. Die M6 ist nämlich mit dem 400er Film ohne Farbfilter vor dem Objektiv (bei solchen Gelegenheiten sind die heutigen S/W-Filme panchromatisch genug) mit einer lichtstarken Optik wie dem 35mm Summilux durchaus in der Lage, bei Belichtungszeiten zwischen 1/60 und 1/250s mit der Bühnenbeleuchtugng klar zu kommen.

Die Bilder aus der M6 TTL und 35mm Summilux von der Barock-Oper der Ferienmusikwerkstatt

Mamils* im Grosswalsertal

Das wirkt jetzt schon ein wenig dekadent, aber kaum dass die Ferien vorüber waren und man sich mit dem Arbeitsalltag wieder arrangiert hatte, ging’s schon wieder los. Wer hier öfter mal im Blog vorbeischaut weiss, dass ich jedes Jahr einmal ein paar Tage mit meinem Freund Jürgen zum Moutainbiken fahre. Das hatten wir zwar schon mehrfach sehr frei interpretiert (z.B. als wir in Kopenhagen, oder letztes Jahr in Schottland waren), aber diesmal waren wieder Gebirgs-Regionen angesagt, zumal Jürgen sich ein neues Mountainbike gegönnt hatte. Das sollte natürlich artgerecht gehalten werden. So kam es, dass wir uns nach einer erstaunlich reibungslosen nachmittäglichen Fahrt nach Süden abends bei heranziehenden Gewitter auf einem Campingplatz in der Nähe von Raggal einrichteten.

Es ist interessant, dass Jürgen es genau wie ich vorzog, für seinen Bericht von unserer Reise alle Fotos in Schwarzweiss zu zeigen, obwohl die Spätsommerfarben verführerisch waren. Dazu finde ich seine Bilder sehr gut und geschmackvoll nach S/W konvertiert (siehe letzter Absatz dieses Blogs). Ich hatte extra nicht vorher auf seiner Webseite geschaut, um diesen Teil des Blogs unabhängig zu verfassen.

Unser Domizil. Jürgen liebt es, im Zelt zu schlafen. Ich auch, aber es hat vier Räder…

Am Tag darauf musste sich der Spätsommer noch mal durchkämpfen, aber dann setzte sich die Sonne durch und blieb (ausser nachts). Der Campingplatz selbst lag auf einem Plateau, von dem aus man das ganze Tal und mehrere Ortschaften im Blick hatte. Er war locker mit der typischen Post-Sommerferien-Gesellschaft besetzt. Will sagen Senioren, die in riesigen Wohnmobilen anscheinend ihren gesamten Hausstand durch die Gegend kutschieren und jüngeren Paaren mit und ohne kleinen (Vorschul-) Kindern in bescheideneren Wohneinheiten. Zum Beispiel so wie wir mit Bulli und Zelt. Obwohl der Begriff “Bescheiden” im Zusammenhang mit einem VW T5 California einem Zeltcamper möglicherweise die Dosenravioli wieder hochkommen lässt, doch gegen die Satellitenschüsselbewehrten Monstertrucks der gerontologischen Fraktion ist so ein Bulli geradezu popelig.

Blick vom Garmilsattel, Panorama aus zwei Negativen, Leica M6 TTL mit 35mm Summicron, Kodak TMax, Orange-Filter

*Was sind Mamils?

“Mamil” ist ein Acronym und steht für “Middle aged men in lycra”. Das sind also all die reiferen Herrn, die sich plötzlich ein teures Rennrad oder Mountainbike kaufen und voll aufgebretzelt im Sportdress darauf die Strassen unsicher machen. Leider muss ich feststellen, ohne mein aktives zutun in diese (allerdings sehr heterogene) Gruppe geraten zu sein. Ich hatte schon immer ein Rennrad. Als Student hatte ich das gute Stück, das ich mir damals selbst aus besten Teilen zusammengestellt hatte, auf dem Zimmer stehen. Ich machte meine regelmässigen Trainingsrunden, um mich fit zu halten. Im Gegensatz dazu fuhr ich mit einer regelrechten Rostlaube zur Uni.

Es gibt noch eine höhere Stufe der Grausamkeit. Das ist ein Mamil auf einem E-Bike.

Aber: Mitgefangen, mitgehangen. Trotzdem, lieber ein Mamil als eine Sofakartoffel.

Auffahrt zur Alpe Laguz, recht harmlose Steigung von im Schnitt 8%

Laguzalpe im Gegenlicht

Von dort aus jedenfalls planten wir anhand einer 1:25000 Wander- und Bike-Karte unsere Touren, glichen die Route mit unseren Garmin-Geräten ab und los ging’s jeden Morgen. Es war nach dem ersten Tag immer sonniges Wetter, und wenn es morgens zunächst auch noch kühl war, legten wir unsere wärmeren Sachen immer recht schnell ab, denn normalerweise bestand der Anfang jeder Tour immer aus einer längeren Aufstiegspassage. In der Gegend kennt man nur bergauf oder bergab, und dann aber deutlich. Wir versuchten immer, unsere Strecke so zu legen, dass sich eine Rundtour über die Berge ergab. Meist genügte es, deswegen einen oder zwei Pässe zu überwinden, aber einmal war es auch notwendig, einen Bergkamm über einen Steig zu erklimmen und die Räder dabei zu schultern. Das waren nur etwa 200 Höhenmeter, kommt schon mal vor (das kennt jeder Biker). Das Problem war, das wir beide total vollgestopft waren. Ich hatte Jürgen bei der Hütte unterhalb dieses Steigs zu einem Kaiserschmarrn verführt, der an sich grossartig war, perfekt gelungen. Aber die Portionsgröße war selbst für uns Ostwestfalen eine Herausforderung. Sie hätte für ein Regiment Gebirgsjäger gereicht.

Zum Glück mussten wir nach dem Steig nur noch bergab. Entsprechend zum Platzen gefüllt kamen wir am Campingplatz an. Normalerweise hätten wir sonst nach einem Tag in den Bergen Kohldampf bis unter die Arme, an dem Abend bekamen wir gerade noch eine Scheibe Brot rein.

Auf dem Weg zum Garmilsattel

In my bag? Wenig.

Fototechnisch hatte ich fast nur die Leica Q dabei. Für mich stand das Radfahren im Vordergrund, ich hatte keine Lust, mich mit Wechselobjektiven zu beschweren. Ich komme mittlerweile sowieso gut mit einer Brennweite klar, sei es 28 oder 35mm. Wenn das nicht ausreicht – auch kein Weltuntergang. Jürgen hatte da mehr Biss als ich, er nahm seine Fuji XT2 immer mit ein oder zwei Brennweiten zur Auswahl mit.

An einem Tag hatte ich wirklich “nur” die M6 TTL mit, obendrein geladen mit Kodak TMax, also Schwarzweiss-Film. Vor dem 35mm Summicron war ein Orange-Filter. Der Film wurde an dem Tag nicht mal voll (ich machte am nächsten Tag beim Wandern noch die restlichen Bilder), aber irgendwie ist es analog-typisch, dass die Fotos, die man dann macht, auch das essentielle des Tages wiedergeben. Es gibt keinen Ausschuss.

Jürgen beim Fotoshooting. Wenn man ihn bittet, ein Foto zu machen, bekommt man immer das ganze Paket. Er kann Menschen dirigieren wie ein Profi.

Das ist natürlich längst nicht alles, was uns begegnet ist. Schizophrene Ziegenböcke, die sich für Steinböcke hielten, die Kessi-Schlucht (eine Art Mini-Ardèche-Schlucht), Wasserfälle (mit davor geparkten Baggern), Pässe, tolle Talblicke, Hütten, Murmeltiere, Foto-Shootings in den Bergen (bekommt man gratis, wenn eine Gruppe Jürgen bittet, sie mal abzulichten), all das findet sich irgendwo bei meinen Leica-Q-Bildern. Die kommen ins Archiv. Wer weiss, bald habe ich sie drei Jahre, dann ist sicher Zeit für eine Retrospektive. Es ist doch interessant, dass trotz hoher Nachfrage in all der Zeit kein ähnliches Modell mit längerer Brennweite auf den Markt gekommen ist. Ich jedenfalls würde nach wie vor nicht auf die Q verzichten wollen. Es gibt kein aktuelles Modell (egal. welchen Herstellers), das die Q an Handling, Schnelligkeit und Bildqualität übertrifft. Sie hat das Zeug zu einer echten Design-Ikone.

Ein paar Bilder von unterwegs

Was man nicht im Bild festhalten kann: Die Stille, die man im Hochgebirge manchmal fernab vom Motorrad-Geheul der Passstrassen erfahren kann. Wenn mal nur der Wind oder einfach gar nichts zu hören ist. Das ist heutzutage ein Luxus. Am letzten Tag sind wir jenseits der Baumgrenze (zu Fuss) über zwei Pässe gewandert. Wir haben oft innegehalten, um der Stille zu lauschen.

Absolute Stille an der schwarzen Furka

…weiter in den analogen Herbst

Inzwischen liegt immer ein Film in einer meiner Kameras. Wie jetzt in der frisch überholten IIIf. Es hat sich so eingespielt, dass ich manches einfach gern analog festhalte. Vor allem bei Schwarzweiss-Fotografie ist die Art, wie Silberhalogenid-Film rendert, für mich das Maß aller Dinge. Ich versuche, meine digitalen Dateien auch so einzustellen. Selbstredend ist das alles Geschmacksache. Aber ich schrecke regelrecht zurück, wenn ich die Mikrokontrast-überladenen, HDR-mässigen, überschärften S/W-Fotos von “Slider-Happy”-Fotografen sehe, die in Galerien im Netz präsentiert werden. Die dürfen das alle tun, aber für mich schreien diese Bilder so ohrenbetäubend “Digital!”, dass es mir wehtut. Aber zugegeben: Es ist nicht an mir, festzulegen, was “guter” Geschmack ist und was nicht. Erlaubt ist vermutlich, was gefällt. Und mir gefällt halt “Authentisch” besser.

Authentisches Schwarzweiss: Freundinnen, Leica M6 TTL mit 35mm Summilux bei f/1.4 1/60s Kodak Tri-X 400 Orange-Filter

Don Quichote – In bester Gesellschaft

14. Juni 2018 von Claus Sassenberg in Konzerte und Events

“Die Narrheit hat gewiss mehr Genossen und Schmarotzer als die Gescheitheit.”

Miguel de Cervantes, Don Quixote, 2.Teil, 13. Kap.

In Zeiten der DSGVO erscheint ein Kampf gegen Windmühlen geradezu sinnvoll und erfolgversprechend. Paranoide Wahnvorstellungen sind gesellschaftsfähiger denn je. Aber leider bleibt einem das Lachen über die Narrheit im Halse stecken, zumal die Humorlosigkeit der Bürokraten eine echte Spassbremse ist.

In meiner Praxis habe ich plötzlich gar keine Patienten mehr, sondern nur noch Nummern. Und in meiner Freizeit darf ich nur noch Blümchen fotografieren… wenn ich es vorher frage. Vor knapp zwei Wochen war Leinewebermarkt in Bielefeld, ich mit der M6, Leica IIIf und Tri-X mittendrin. Bei der derzeitigen Situation kann ich (analog oder nicht) die Fotos gar nicht zeigen. Andererseits ist es auch wirklich völlig utopisch, buchstäblich tausende von Leuten um Zustimmung zu fragen, jede einzelne Band oder Kleinkünstler anzuschreiben. Es wäre einen Blog wert gewesen.

Ich würde die augenblickliche Lage mal so charakterisieren: Die Datenschützer bepissen sich (pardon my french), die Abmahn-Anwälte reiben sich kichernd die Hände und der Gesetzgeber pflegt seinen Büroschlaf. Was nützt schon eine Erklärung des BMI “alles sei wie immer”? Der blanke Hohn, solange alles den Gerichten überlassen wird, und die kümmern sich einen Dreck um solche Aussagen. Wie ich schon mal auf einer Postkarte las: “Manchmal kann man gar nicht so viel essen, wie man kotzen möchte.”

Sancho Panza ergibt sich dem verwirrten Don Alonso, der ihn als Waffenträger annimmt. Leica M6TTL, Kodak TMax400

Auf zur Burg

Nun wird dies kein Traktat über den “normalen Wahnsinn” (nein, darüber ist die DSGVO längst hinaus…), sondern ich berichte über einen schönen Nachmittag auf der Burg Vlotho. Letzten Sonntag war die “Canaillen-Bagage” zu Besuch, eine Schauspieltruppe aus Bielefeld, die das Stück “Don Quichote” unter freiem Himmel aufführte.

Fast wäre ich nicht hingegangen, weil mir nämlich noch ein 35jähriges Abitreffen vom Vortag (oder soll ich sagen “Vornacht”) in den Knochen steckte. Bei mediterranen Temperaturen hatten wir bis in die frühen Morgenstunden Erinnerungen ausgetauscht und Lebensläufe ergänzt. Jahrgangskollegen/innen waren aus ganz Deutschland, Österreich und der Schweiz angereist. Wohin es die Ostwestfalen so verschlägt… der erhebliche Elektrolytverlust wurde dabei durch eine isotonische Lösung ausgeglichen, die vom Rettungssanitäter als “Barre-Bräu” bezeichnet wird.

Don Quichote wird ausgerüstet. M6TTL, Kodak TMax

Jedenfalls mobilisierte mich “die beste Ehefrau von allen” (frei nach Kishon), doch mitzukommen. Trotz meiner gewissen Abgeschlagenheit nahm ich auf die vage Hoffnung hin, vielleicht ein paar Fotos machen zu können, die M6TTL mit. Und weil ich keine Ahnung hatte, was ich dort antreffen würde, packte ich die M10 dazu. Auf den Kameras waren 50 und 35mm Summilux, das 90mm Summarit steckte daneben, denn so passt alles in die Hadley Digital, die kleiner ist als die Hadley Small (die ich schon ziemlich gross finde).

Vlotho kann manchmal ziemlich verschlafen sein. Ich sage immer, wenn man mal so richtig allein sein will und seinen Gedanken nachhängen möchte, von keinem Menschen gestört werden will… muss man nur mal in die Fussgängerzone gehen.

Das Stück wurde von wunderbar vorgetragenen spanischen Musikstücken begleitet. Leica M10 mit 90mm Summarit

Aber nicht an diesem Nachmittag auf der Burg. Eine Menge Volk war auf den Beinen, zum einen wegen des schönen Biergartens auf dem Burgplatz mit Blick über das Wesertal, zum anderen wegen des Theaterstücks. Das war schon vor zwei Wochen in der Heimatzeitung angekündigt worden. Offenbar hatten sich das viele gemerkt. Als wir eintrafen, tummelte sich schon ein erwartungsvolles Publikum jeden Alters auf den Bänken. Ein kleiner freier Platz zwischen den Grundmauern der Burg diente als Bühne, bei minimaler Kulisse genügte die Darstellung der Schauspieler, die Fantasie der Zuschauer an alle Orte der Handlung zu führen.

Meine DSGVO-gedämpfte Motivation kehrte langsam zurück. Ich bekam plötzlich Lust, das Stück zu fotografieren. Und zwar ganz legal. Nun kannte ich von der Schauspieltruppe niemanden, aber das liess sich ja ändern. Die Akteure schminkten sich gerade im ruinösen Hauptsaal der Burg und ich trat etwas zaghaft ein. Meine schüchtern vorgetragene Anfrage wurde enthusiastisch bejaht. Natürlich tauschten wir sofort unsere Datenschutzerklärungen aus… es kann aber auch sein, dass das in dem Alptraum war, aus dem ich neulich nachts schweissgebadet erwachte.

Mägde sind für Don Quichote edle Burgfräulein. M6TTL, Kodak Tri-X

Paraphernalia

Sancho Panza bezieht Prügel, weil Don Quichote mal wieder Mist gebaut hat. M6TTL, Kodak Tri-X

Ein glücklicher Zufall war noch, dass wirklich ohne Bitten und Betteln noch ein Platz in der ersten Reihe frei war. Ich ordnete erwartungsvoll meine Paraphernalia. Da ich gar nicht damit gerechnet hatte, überhaupt Gelegenheit zum Fotografieren zu haben, hatte ich nur zwei Filme mit. Nicht mal Gleiche, sondern einen Kodak TMax400 (den ich zuerst einlegte) und einen Kodak Tri-X.

Die M6 TTL ist schon länger für mich ein Werkzeug, das ich intuitiv bedienen kann. Sie “verschwindet” in der Hand, checken der Belichtung durch den Sucher, gelegentliches Nachkorrigieren mit dem “logisch” drehenden Zeitenrad, Fokussieren mit dem Messsucher – ich muss da ehrlich nicht mehr drüber nachdenken. Und ich weiss, dass ich mich auf die Funktion der Kamera 100% verlassen kann. Die mittenbetonte Belichtungsmessung (ich messe meist die Schatten an) liefert korrekte Werte. Der Verschluss läuft mit den richtigen Zeiten ab. Ich hatte mit der Kamera noch keine einzige Fehlbelichtung.

Don Alonso träumt von Abenteuern. Leica M6TTL, 90mm Summarit, Kodak Tri-X

Besonders zu erwähnen ist das 90mm Summarit. Während wohl bei 35 und 50mm Summilux niemand die Wertigkeit der Optik bestreiten wird, führen die Summarite ein Schattendasein. Ich weiss nicht, ob Leica extra nicht zuviel dazu sagt, um lieber Summicrons etc. zu verkaufen, sicher ist aber, dass die Summarite selbst bereits so überragend gut sind, dass man bedenkenlos dazu greifen kann.

Ich wechselte die Objektive (35/50/90mm) häufiger als sonst, aber warum nicht? Bei einer analogen Kamera muss man sich um Sensorstaub keine Sorgen machen… der Dreck wird einfach weitertransportiert. Leider hatte ich nur ein Gelbfilter mit, und das liess ich immer auf einem Objektiv, die Schrauberei wäre zu zeitraubend gewesen. Keine Katastrophe, die modernen Filme sind doch wesentlich panchromatischer als noch vor fünfzig Jahren, da kann man zur Not auch mal ohne Filter loslegen (wie man sieht).

Der Herzog und die Herzogin lachen sich über den närrischen alten Mann kaputt. Leica M10, 50mm Summilux

Im Lauf des Stückes gab es so viel fotogene Szenen, dass der Film ausging und ich das letzte Drittel mit der M10 ablichten musste. Das war natürlich mit Zeitautomatik noch bequemer als mit der M6. Ich suchte allerdings nach jeder Aufnahme den Transporthebel. Die resultierenden Bilddateien habe ich in LR so bearbeitet, dass sie dem Aussehen der s/w-Filme zumindest nahekommen. Auch mit Körnung versehen, weil die DNG’s so “klinisch” scharf sind, dass mir geradezu die Augen tränen. Ist sonst einfach zu steril, der Look. Das klingt jetzt so, als würde ich meine M10 nicht mögen. Gar nicht wahr. Sie ist grossartig… genau wie die Q. Wenn schon digital, dann diese “ehrlichen” Werkzeuge.

Schauspielkunst: Die Canaillen-Bagage

Aber die Haupsache: Das Schauspiel selbst. Es ist sehr vielschichtig angelegt, Don Quichotes Abenteuer werden in verschiedenen Episoden dargestellt, dabei wechseln Komik, Tragik, Romantik, Verwechslungen, Schwertkampf und Slapstick. Des weiteren gibt es eine Rahmenhandlung der Schauspieltruppe selbst, die Besetzung der Rollen wechselt zwischendurch. Unterlegt werden mache Szenen von Musik, wunderbar vorgetragen mit schönen Stimmen und einfach von Gitarre begleitet. Spanische Folklore, mittelalterlicher (spanischer) Gesang sowie Teile, die der Band “Blind Guardian” entlehnt sind.

Nicht nur tolle Schauspieler, auch wunderschöne Stimmen. Leica M10 mit 50mm Summilux

Die Schauspielfreude des Ensembles wirkte auf die Zuschauer ansteckend, das Publikum war hingerissen. Das wiederum kam bei den Darstellern an, sozusagen in einer glücklichen Feedback-Schleife. Jeder Akteur ging voll in seiner Rolle auf, die Szenen-Fotos zeigen deutlich, wie stark die Beteiligten im Thema sind. Angezogen von dem Trubel kamen während der Aufführung immer mehr Zuschauer dazu. Die Bänke reichten gar nicht mehr, auf Mauern, Picknickdecken oder einfach ins Gras gehockt waren sicherlich über 200 Leute da. Selbst die kleinen Kinder verfolgten gefesselt das Stück. Einzig ein Hund schnallte gar nichts, er knurrte dauernd den Requisiten-Esel des Sancho Panza an.

Hoch zu Ross. Leica M6TTL, Kodak TMax400

Die Story

Zuviel Ritterromane, Don Alonso knallt durch. M6TTL, Kodak TMax400

Alonso Quijano ist ein kleiner Landedelmann und hat deutlich zu viele Ritterromane konsumiert. Beseelt von dem Wunsch, ebenfalls Heldentaten zu vollbringen, jagt er seinen Barbier zum Teufel und nimmt das Rasierbecken als Helm. Sancho Panza, geistig völlig gesund, gelobt ihm Gefolgschaft. Die beiden machen sich auf Pferd (Rocinante, was auf spanisch “vormals ein Gaul” bedeutet) und Esel davon. Aus allem, was ihm unterwegs begegnet, macht der verwirrte Don Alonso alias Don Quichote eine Heldengeschichte. Ein einfaches Wirtshaus wird zum Schloss, die Magd zum Burgfräulein. Er braut einen “allheilenden” Trank, an dem sich alle den Magen verderben. Mönche hält er für Diebe und jagt ihnen einen “Schatz” ab. Sancho Panza und er beziehen jede Menge Prügel ob der verursachten Missverständnisse.

Im Slider: Alles Leica M6TTL mit Kodak TMax400

Dabei “switcht” das Ensemble plötzlich in die Rahmenhandlung. Eine brotlose Schauspieltruppe, die das besagte Stück eben aufführt, erfährt von einem Gutsherrn in der Nähe, der sie möglicherweise für den Sommer engagiert. Die “Stars” machen sich davon, um sich vorzustellen, die “Underdogs” werden zurückgelassen. Letztere verteilen die Rollen unter sich und führen das Stück fort. Der Kampf gegen die Windmühlen darf nicht fehlen.

Im Slider: Einige Szenen, Leica M6TTL mit Kodak Tri-X400

Dann kehren die Hauptleute zurück und übernehmen wieder. Don Alonsos Nichte und seine Haushälterin wollen ihren Onkel und Herrn wieder zurück haben. Die Jugendfreund der Nichte kommt frisch vom Studium zurück aufs Landgut Alonsos und verspricht seiner Liebsten, den Onkel zurückzuholen. Er verkleidet sich als “Ritter vom silbernen Mond” und fordert Don Quichote zum Kampf. Dieser hatte inzwischen einen Herzog und Herzogin getroffen, die bereits von seiner Narrheit wissen und sich auf seine Kosten amüsieren. Don Quichote unterliegt im Schwertkampf und kommt zur Vernunft.

Im Slider: Leica M10

An der Stelle erfährt die Truppe, dass es Essig ist mit dem Engagement für den Sommer und hört enttäuscht auf. Aber die “Underdogs” finden, dass das Stück zu Ende gespielt werden muss. Die Rollen wechseln wieder. Don Quichote kommt zurück auf sein Gut und vermählt seine Nichte mit dem jungen Mann, der ihn zu Verstand brachte. Ein kleines Happy End. Dann jedoch wird er von einem Fieber befallen und findet den Tod an der Seite Sancho Panzas, der seine Hand hält. Er lebte als Narr, aber stirbt weise.

Dann gab es tosenden Applaus und Standing Ovations. Das Publikum umringte die Schauspieler und war voll des Lobes. Um den späten Nachmittag perfekt zu machen, setzten wir uns mit einigen guten Freunden noch in den Biergarten und liessen das Erlebte Revue passieren. Ich persönlich wusste, dass ich ein paar gute Sachen “im Kasten” hatte, und das hob meine Laune trotz DSGVO beträchtlich.

Er möchte Heldentaten vollbringen. Leica M10 mit 90mm Summarit. Übrigens wieder mal ein Beweis, wie sehr dieses Objektiv unterschätzt wird. Selbst die Economy-Class-Optik von Leica stellt so manche Profi-Linse anderer Hersteller in den Schatten.

Die Canaillen-Bagage führt das Stück übrigens noch mehrfach auf. Ausschnitte am Samstag, den 16. Juni bei “Ausser Haus”, dem Fest der freien Theater in Bielefeld am “Tor 6”. Am Mittwoch, 11. Juli wieder in voller Länge ab 20.00 Uhr im Bauernhausmuseum Bielefeld und am 13. Juli ab 19.00 Uhr auf dem Neuen Markt in Herford. Wer in der Nähe ist und Zeit hat: Glühende Empfehlung!

Verdienter Applaus

P.S. Die analogen Fotos in diesem Blog-Beitrag sind mit dem Nikon Coolscan V ED gescannt, die Tonwerte wurden in LR angepasst.

Mit der Leica IIIf an der Ardèche

22. Mai 2018 von Claus Sassenberg in Ausrüstung und Technik, Reisen und Sightseeing

“Man kann nicht zweimal in denselben Fluss steigen, denn andere Wasser strömen nach.”

Heraklit

Es war mal wieder soweit. Eine Woche an der Ardèche, das heisst: Tiefe Schluchten, wilde Wasser, historische Städte, südfranzösische Märkte und freundliche Menschen, Sonne, Wolken, Wind und viel Landschaft. Seit über dreissig Jahren fahre ich dorthin. In meinem Leben, in der Welt hat sich so viel verändert, aber wenn ich den kleinen, steilen Pfad von Mas de Serret aus in die Schlucht herabsteige und unten ankomme, wo der Fels sich in den Fluss vorschiebt und die enge Stelle einen Schwall hervorbringt, scheint die Zeit stillzustehen.

Der Ort ohne Zeit. Leica M6 TTL mit 35mm Summilux bei f/5.6 1/500sec Kodak Tri-X 400, Orange-Filter

Denn in geologischen Zeiträumen ist ein Menschenleben nur ein Augenzwinkern. Wenn ich auf dem Felsen hocke und der Fluss unter mir vorbeirauscht, wird mir das jedesmal bewusst. Und doch sind mit diesem Ort in der Schlucht so viele gute Erinnerungen verbunden. Solange ich lebe und ich den Pfad bewältigen kann, zieht es mich dahin zurück.

Die Skyline von Labastide de Virac. Leica IIIf mit versenkbarem 5cm Summicron I. bei f/5.6 1/500sec Orange-Filter, Kodak Tri-X 400

Ein metaphysischer Einstieg? Kann sein, denn eigentlich geht es “nur” um die jährliche Fahrt der Kanu-AG des WGV an die Ardèche, darüber habe ich schon oft berichtet (zum Beispiel 2016, mehrere frühere Berichte im alten Blog). Und wenn der Titel auch die Leica IIIf besonders hervorhebt, hatte ich doch auch selbstverständlich die M10 und die Q dabei, von anderen analogen Schätzen abgesehen. Ich hatte Platz im Bulli… der Kühlschrank war mit Filmen gut gefüllt.

Die Quelle an der Ruine. Leica IIIf mit 3,5cm Summaron bei f/5.6 1/500sec Orange-Filter, Kodak Tri-X 400

Die Bebilderung in diesem Blog-Beitrag ist mit Absicht sehr s/w-lastig, zum einen, um den “Vintage-Effekt” der analogen Bilder zu unterstreichen, zum anderen, um mich etwas von den früheren Berichten von der Ardèche-Fahrt abzusetzen. Die Boote auf dem Fluss, die wunderschöne Natur, Städte, Menschen – all das und die Provence überhaupt geben unglaublich farbenfrohe Motive, und wem es danach gelüstet, findet auf meinen Seiten auch genügend davon.

Bevor es auf den Fluss geht. Leica M6 TTL mit 35mm Summilux bei f/2.0 1/1000sec Kodak Tri-X 400, Orange-filter. Hier sieht man mal wieder, warum es sich lohnt, die Blende aufzumachen.

Die Kanu-AG an der Ardèche

Die Woche Zeltplatz mit Schülern des WGV und “Ehemaligen” der Kanu-AG aus allen Altersstufen hat seit langem Kult-Charakter. Neben ein bisschen Sightseeing (der Besuch der Caverne du Pont d’Arc) steht vor allem eins auf dem Programm: Das befahren des Ardèche-Abschnitts durch die Schlucht, die etwa bei Vallon Pont d’Arc beginnt und in St. Martin endet. Neben dem einzigartigen Naturerlebnis ist die Bewältigung der vielen Schwälle immer wieder spannend. Der Fluss an sich hat keine hohe Wildwasser-Einstufung, das kann aber sehr unterschiedlich sein. Dieses Jahr z.B., bei mittlerem Wasserstand, war sehr viel “Zug” an den engen Stellen, die bei noch mehr Wasser einfach “absaufen” und fast verschwinden.

Die Ardèche zu Beginn der Schlucht. Hasselblad 501c mit 50mm Distagon bei f/4.0 1/250sec B+W Polfilter, Kodak Portra 160

…denn sie wissen nicht, was sie tun. Leihboote. Hier ist man sich nicht einig, in welche Richtung der Fluss eigentlich fliesst. Leica M10 mit 50mm Summilux bei f/5.6 1/750sec ISO 100

Gut dreissig Boote auf dem Wasser sind schon eine ordentliche Flottille. Im Interesse der Sicherheit vor allem der Jüngeren, die vielleicht das erste Mal auf derart bewegtem Wasser sind, erfordert das ein hohes Maß an Organisation. Die “alten Hasen” werden strategisch zwischen den “Rookies” positioniert, Reihenfolge und Kleingruppen vorher festgelegt, so werden alle Schäfchen sicher ins Trockene gebracht. Und schliesslich geht es auch darum, die Schnellen nicht irgendwie, sondern technisch beherrscht und kontrolliert zu nehmen. Ganz im Gegensatz zu den vielen Leihbooten besetzt mit Leuten, die ein Ende des Paddels nicht vom anderen unterscheiden können und völlig chaotisch den Fluss herunter treiben. Das ist etwa so, als würde man einen Ski-Anfänger an den Rand einer Piste stellen und mit einem Schubs in den Rücken zu Tal schicken.

Im Schwall. M10 mit 75mm Apo-Summicron

Meine “Fähre” landet an, allerdings müssen dann zwei noch aussteigen…etwas überladen. Leica M6 TTL mit 35mm Summilux bei f/4.0, 1/500sec Kodak Tri-X, Orange-Filter

Die Erfahrenen Mitglieder der Gruppe “spielen” in den Schwällen. Das geht besonders gut an dem grossen Katarakt (“Charlemagne”) vor dem Wahrzeichen der Region, dem Pont d’Arc. Um das Spektakel fotografieren zu können, muss ich dann immer auf die andere, von der Strasse nicht zugängliche Flussseite. Das bedeutet, ich paddele entweder selbst durch die Stromzunge dahin oder lasse mich als “Nutzlast” vom XR-Trekking (einem Wildwasser-Schlauchboot) übersetzen. Kamera und Objektive werden in den Bootssack gestopft. Dort bin ich ausnahmsweise froh über eine lange Brennweite, ohne 90mm komme ich nicht nah genug heran, obwohl ich schon ein paar Schritte weit im Fluss stehe. Aber die Strömung ist auch nur einen Meter weiter so stark, dass sie mich von den Füssen reissen würde. Versicherung hin oder her: Die M10 mal eben im Fluss zu versenken, wäre nicht so witzig.

In der Welle. Leica M10 mit 90mm Macro-Elmar bei f/4.0 1/250sec ISO 100

Der Augenblick des Triumphs. Die Jüngsten haben es geschafft, den behäbigen XR-Trekking in die vorderste Welle zu zwingen.

Autofokus?

Das ist übrigens mal wieder die Stelle, den Schlaumeiern, die meinen, man käme bei so etwas ohne Autofokus nicht klar, den Wind aus den Segeln zu nehmen. Man kommt sogar ausgezeichnet klar, wenn nicht besser. Erstens ist es für einen Geübten kein Problem, ein mässig bewegtes Objekt nachzuverfolgen (und es geht hier ja nicht um Boote mit Raketenantrieb), zweitens vermeidet man, dass ein Autofokussystem, sei es auch noch so schnell, sich was ganz anderes zum scharf stellen aussucht als das anvisierte Objekt, weil es von vielen Wellen und Wasserspritzern oder einem Felsen im Hintergrund in die Irre geführt wird. Diese Fotos sind dann schon mal für die Tonne.

Man muss auch elegant kentern können… Leica M10 mit 90mm Macro-Elmar

Im Jahr 2015 hatte ich einige Videoclips mit der M240 gemacht (der Film ist noch irgendwo auf Youtube), selbst beim Filmen verliert man den Fokus mit dem Messsucher nicht. Aber mir persönlich ist videographing nicht so wichtig, ausserdem sind bei uns ein Haufen GoPros im Einsatz, an Footage herrscht kein Mangel

…die das Chaos lieben. Leihboote. Leica M6TTL mit 50mm Summilux bei f/5.6 1/500sec Kodak Tri-X 400, Orange-Filter

Im Boot

In meinem Boot reist die M10 immer mit. Meist zusammen mit dem 90er Macro-Elmar und einem weiteren, weiten Objektiv wie dem 28er Summicron oder 35er Summilux. Statt 90er habe ich auch oft das 75er Apo-Summicron dabei, mit dem ich schon einen Haufen “Action”-Fotos gemacht habe. Zwei Objektive und die Kamera finden dann abgepolstert in einer Brotdose Platz, die wiederum oben im Bootssack steckt. Sobald wir irgendwo kurz anlanden, zücke ich die Kamera. Die M6TTL hätte ich auch gern mal mitgenommen, aber die Gelegenheit ergab sich nicht. Dieses Jahr kam mir irgendwann auf dem Fluss auch der Gedanke, dass das der ideale Einsatzort für eine Leica X-U wäre. Die Kamera auf dem Wasser einfach um zu haben, wäre schon Klasse,vom Fluss aus ergeben sich tolle Motive. Da mir allerdings sonst nichts einfällt, wofür ich die Kamera gebrauchen könnte, vergessen wir das mal schnell wieder.

Vogüé an der Ardèche. Blauer Himmel…noch. Leica IIIf mit versenkbarem 5cm Summicron I. bei f/5.6 1/500sec Kodak Tri-X 400, Orange Filter Belichtungstipp: Der alte analoge Grundsatz “auf die Schatten belichten” gilt auf jeden Fall, aber im Zweifel kann man sogar tendenziell eher leicht überbelichten. Die Negative lassen sich besser scannen, am besten bei niedrigem Kontrast. Kein Problem, in LR den EV wieder abzusenken und den Kontrast anzupassen. Auf diese Weise holt sogar der Tiefenslider alles aus den dunklen Bereichen, falls gewünscht.

Überhaupt bin ich diesmal etwas weniger im Boot gewesen als in den Vorjahren, zugunsten des Rennrades. Ich hatte mir schon zuhause vorgenommen, die Ardèche auch mal weiter flussaufwärts zu erforschen, weil man sonst immer sehr auf den unteren Teil fixiert ist. Bis Aubenas sind es nur 32km, unterwegs liegen so malerische Orte wie Vogüé und Balazuc.

Vogüé. Leica IIIf mit 5cm Summicron I. bei f/5.6 1/500sec Kodak Tri-X 400, Orange-Filter

Das liegt alles bequem innerhalb des Aktionsradius mit Rennrad. Schon die Strecken sind landschaftlich sehr schön, wenn man nicht gerade Hauptstrasse fährt. Die kleine Leica IIIf hatte ich dann immer dabei, gepaart mal mit der Leica Q, mal mit der M10. Am Montag war ich über Lagorce (das heisst, durch die Berge) nach Aubenas gefahren und flanierte durch die Altstadt, als mir auffiel, wie sich auf einmal die Wolken auftürmten.

Die Gewitterwolke. Leica IIIf mit 5cm Summicron bei f/4.0 1/1000sec, Kodak Tri-X 400, Orange-Filter

Gewitter

Morgens war ein leichtes Gewitter vorhergesagt worden, aber das hier sah nach mehr aus. Ich beschloss, mich schon mal Richtung Heimat zu orientieren. Und das war eine gute Idee. 11km weiter, bei Vogüé, war hinter den Bergen schon eine bedenklich schwarze Masse, obwohl der Ort noch im schönsten Sonnenlicht lag. Mir Vogüés Altstadt anzusehen, wie ich eigentlich vorgehabt hatte, verwarf ich dann vollends und sah zu, dass ich nach Hause kam. Diesmal die Hauptstrasse über Ruoms nach Vallon. Verdächtig war noch, dass ich deutlich Gegenwind hatte, obwohl das Gewitter hinter mir aufzog. Als Student bin ich viel gesegelt. Mir war klar, dass da ein Tiefdruckgebiet nahte, das alle Luft vor sich einsog. Die etwas mehr als 20km zum Campingplatz auf ebener Strecke waren kein Problem, mit den ersten Regentropfen passierte ich den Schlagbaum.

Es reichte noch, das Lager zu kontrollieren (alle Zelte zu? Wäsche von der Leine, etc.), dann entlud sich ein Gewittersturm epischen Ausmasses. Es war pechschwarz, Sturmböen peitschten den Regen waagerecht vor sich her. Ein bisschen mehr, und die Tiere hätten sich paarweise gruppiert… ich machte mir etwas Sorgen um die Gruppe auf dem Fluss. Nach einer guten halben Stunde war der Spuk vorbei. Auf dem Campingplatz stand knöcheltief das Wasser. Es spricht für unsere Ausrüstung, dass nichts durchnässt oder kaputt gegangen ist. Die auf dem Fluss (weiter im Südosten) haben übrigens nichts davon mitgekriegt und kamen später völlig verblüfft im Lager an.

Balazuc an der Ardèche. Leica Q bei f/4.0 1/800sec ISO 100

Die Kaverne

Nah bei Vallon findet sich die Caverne du Pont d’Arc, der detailgenaue Nachbau der Grotte Chauvet mit 36 000 Jahre alten Höhlenmalereien, die 2014 von der UNESCO ins Weltkulturerbe aufgenommen wurde. Da jedes Jahr neue Schüler dabei sind und wir letztes Jahr nicht dort waren, hatten wir uns diesmal wieder online als Gruppe angemeldet (Tipp: Wenn man in der Gegend ist und vorhat, die Höhle zu besuchen, lieber rechtzeitig über die Webseite anmelden). Als wir ankamen, bat man uns, bis zum Beginn der Führung noch einen Moment in der Galerie de l’Aurignacien zu verweilen (das ist die der Höhle angeschlossene interaktive Ausstellung). Ich verstand “Galerie d’Urination” und dachte, dass die hier sehr vornehme Ausdrücke für ihre Toiletten haben.

Am Empfang der “Kaverne” und in der “Galerie de’lAurignacien”, Alles mit Leica M6 TTL und 35mm Summilux

Auf dem Gelände selbst und in der Galerie darf man nach belieben fotografieren. Ich hatte die Q und die M6TTL dabei. Nur im Nachbau der Höhle selbst ist das fotografieren verboten. Aber nehmen wir mal an, ich hätte die Q sowieso um und vergessen, sie auszuschalten. Da kommt man schon mal versehentlich an den Auslöser. Die Q ist so diskret, dass nicht mal der Besitzer merkt, dass sie Bilder macht. Und zwar exzellente, bei f/1.7, Bildstabilisierung und 1/30s liegt die ISO zwischen 640 und 3200. Wie gesagt, sollte also der Besitzer der Kamera zuhause auf seiner Speicherkarte überraschend gute Bilder vom Innenraum der Höhle finden, könnte er sie natürlich niemanden zeigen, weil hier eindeutig das Urheberrecht greift.

Die passende Bootsfrisur. Leica M10 mit 50mm Summilux bei f/1.4 1/3000sec ISO100. Wer noch Zweifel hat, welchen Sinn und Zweck lichtstarke Objektive erfüllen, dem dämmert’s jetzt vielleicht.

Im Lager

Die Szenen im Zeltlager ähneln sich jedes Jahr, aber die Akteure wechseln oder “reifen” im Lauf der Jahre. Zum Beispiel ist das kleine Mädchen, das früher stundenlang im Fluss tauchte, bis es blau war (und man es aus dem Wasser zwingen musste), heute Kinderärztin und immer noch dabei. Gut so, gleich beim ersten einfahren in die Schlucht holte sich eine Schülerin eine Platzwunde an der Schläfe und wurde noch am Wasser mit Klammerpflaster versorgt. Sie fuhr am nächsten Tag wieder Boot.

Die tägliche Koch-Show. Bis auf das erste (vordere) Bild alles aus der Leica IIIf

Ein Schluck Wasser im Mund erspart die Tränen beim Zwiebeln schneiden. Leica IIIf mit 5cm Summicron I: bei f/5.6 1/500sec, Kodak Tri-X und Orange-Filter

Kochen ist immer eine gemeinschaftliche Aktion. An freiwilligen Helfern fehlt es nie, so dass lediglich der naturgemäss weniger populäre “Abspüldienst” eingeteilt werden muss. An einem Abend wurden sogar nach dem Essen bis spät in die Nacht Crepes von enthusiastischen Bäckern mit Belag nach Wunsch zubereitet. Die mit Nutella waren auf der Hitliste oben.

Neben den üblichen Vorgängen rund um das Kochzelt (das eine hohe Anziehungskraft hat, vor allem, wenn man mit richtig viel Kohldampf vom Fluss kommt), gibt es immer ein bisschen “Zeltplatzromantik” am Abend, denn irgendjemand hat immer eine Gitarre dabei. Bei genügend Licht habe ich viel analog fotografiert, aber wenn es für Film mit der Empfindlichkeit nicht mehr reichte, griff ich natürlich zur M10 oder zur Q.

Die Schüler fanden die Leica IIIf übrigens äusserst faszinierend, in Nullkommanichts war die Kamera so populär, dass ich bereits Anfragen bekam, wo man so etwas bekommen kann. Ich hielt ungewollt Vorträge über analoge Fotografie, stockte mittendrin und fragte, ob das überhaupt einer hören möchte. Selbstverständlich, das sei total interessant, kam die entrüstete Antwort! Ernsthaft, nachdem ich unter anderem wahrheitsgemäss darüber aufgeklärt hatte, dass natürlich jedes analoge Bild irgendwie mit Kosten verbunden ist, bedankte sich ein Schüler bei mir, als ich ihn ablichtete, dass er mir das Wert sei!

Zeltplatzromantik. Leica M10 mit 50mm Summilux und Leica Q

Ein südfranzösischer Markt

Markt in Vallon. Leica IIIf mit 3,5cm Summaron

Jeden Donnerstag ist Wochenmarkt in Vallon, und das fiel in der Woche mit Himmelfahrt zusammen. Es war trocken, warm und meist sonnig. Infolgedessen hatte sich offenbar der gesamte Landstrich auf diesem Markt versammelt. Alle Kanuten hatten morgens “frei”, um etwas für die Lieben daheim auf dem Markt zu kaufen, und verschwanden alsbald im Getümmel. Ab und zu tauchten sie in Grüppchen wieder auf. Ich bin mit der IIIf inzwischen so vertraut, dass ich den ehrgeizigen Plan gefasst hatte, nur mit dieser Kamera allein das Lokalkolorit einzufangen. Und davon gab’s reichlich.

Jurassic Market. Leica IIIf mit 3,5cm Summaron. Im Lauf der Jahrmillionen hat sich die örtliche Fauna anscheinend sehr angepasst.

Bitte recht freundlich. Der Werbeblock. Leica IIIf mit 3,5cm Summaron

Ich bin froh, dass ich mir in weiser Voraussicht das 3,5cm Summaron besorgt habe, ich bin einfach kein 50mm-Typ. Das 35er blieb die ganze Zeit vor der Kamera, das lag dort aber auch daran, weil man in dem Gewusel kaum genug Abstand für längere Brennweiten gewinnen konnte. In der Kamera lag ein Kodak Tri-X, vor der Frontlinse des Objektivs war ein Orangefilter. Einen Belichtungsmesser benutzte ich eigentlich nicht, ich ging streng nach “Sunny-sixteen” vor. Kam ich von der Sonne in den Schatten, machte ich eine Blende auf, in den engen Gassen und unter den Markisen der Stände gab ich noch mal eine Blende dazu. Et voila!

Aber zugegeben: War ich mir nicht ganz sicher, zückte ich zur Kontrolle das iPhone mit Belichtungsmesser-App. Da die Messwerte von den Geschätzten gar nicht bis minimal abwichen, liess ich das bald ganz. Bei der Auswahl der Belichtungszeit habe ich bei der IIIf inzwischen gemerkt, dass sie (wie erwartet) bei den kurzen Zeiten nicht mehr ganz so schnell ist. Ich rechne immer 1/350sec, wenn ich 1/500sec einstelle und 1/750sec bei 1/1000sec. Vielleicht schicke ich sie mal zum Customer Care zum “CLA”, aber eigentlich funktioniert sonst alles prima und ich kann mich im Augenblick nicht von ihr trennen…

Lokalkolorit. Alle Bilder mit Leica IIIf und 3,5cm Summaron

Der Leica-Kenner und sein Freund vom Nachbarstand. Leica IIIf mit 3,5cm Summaron

Ich machte es mir zur Regel, die Belichtung immer den Gegebenheiten entsprechend nachzustellen. Auf diese Weise brauchte ich bei einem plötzlichen Motiv nur noch Entfernung messen und abdrücken. Natürlich hält einen das ganze Prozedere mehr auf Trab als eine M6 TTL oder gar eine Q. Aber es macht einfach Spass, den Auslöser der IIIf schnurren zu hören.

Der Form-Faktor

Ausserdem war da noch etwas, mit dem ich vorher nicht so gerechnet hätte, obwohl die Reaktion der Schüler auf die Kamera schon Indikator war. So eine Schraubleica hat einen eingebauten Sympathie-Generator: Wo ich auch hinkam, wen ich auch fotografierte, die Menschen sahen das Ding und freuten sich. Ich blickte nur in lächelnde Gesichter. Normalerweise ist ja schon der Form-Faktor einer Messsucher-Leica de-eskalierend, aber dieses Ding toppt alles. Ein Standbesitzer kam direkt auf mich zu und bewunderte die Kamera. Ich kannte ihn schon, vor ein paar Jahren hatte er mich mit der M3 getroffen. Ich wusste, das er mal eine M5 gehabt hatte. Wir tauschten die üblichen Komplimente aus, dann setzte er sich bereitwillig mit seinem Freund vom Nachbarstand in Pose. Sie hatten sich schon aus dem Café gegenüber ein Gläschen Wein geholt.

Die Qual der Wahl: Südfranzösische Salami. Leica IIIf mit 3,5cm Summaron

Die Leica IIIf mit dem 3,5cm Summaron. Eine ungeahnt populäre Kamera.

Ab und zu stiess ich mal auf unsere Leute. Den üblichen Touristennepp ignorierend, deckten sich die Carnivoren mit südfranzösischer Salami ein. Bei uns zuhause ist man mehr vegetarisch gepolt, deswegen hatte ich auch einen Spezialauftrag: Ich kaufte diverse Sorten eingelegter Oliven und Tapenade, bis der Rucksack prall gefüllt war. Ich wusste, dass man mir das Zeug daheim aus den Händen reissen würde. Als sie ganz klein war, hatte meine ältere Tochter die in Limonen eigelegten Oliven wie Gummibärchen gegessen.

Der Vormittag war schnell vorbei, auf die Kanuten wartete schon am Stadtrand der Bus. Es sollte noch ein kurzes Stück obere Ardèche gefahren werden. Ich liess mir noch Zeit auf dem Markt, dann ging ich zum Campingplatz zurück und machte noch eine Abschieds-Rennrad-Tour über die Corniche, der “Route Scénique” an der Schlucht entlang. Am späten Nachmittag waren alle zurück im Lager, am Donnerstag Abend wird immer ein Gala-Diner gekocht, etwas aufwändiger als sonst. Die Erwachsenen bleiben bei einem Glas Wein länger auf als sonst, denn am nächsten Morgen wird das Lager abgebrochen und es geht nach Haus.

Vatertag in Frankreich. Leica IIIf mit 3,5cm Summaron f/5.6 1/500sec Kodak Tri-X 400, Orange Filter. Ich war auf dem Weg zum Campingplatz, als mir die Truppe entgegenkam.

Schlusswort

Der Klassiker: Chateau Salavas im Morgenlicht. Schon 1000mal fotografiert und immer wieder anders. Leica IIIf mit 5cm Summicron I.

Der Titel war also nicht ganz unberechtigt, denn die meisten Bilder in diesem Blog stammen aus der Leica IIIf. Das heisst nicht, dass es nicht eine grosse Anzahl gelungener digitaler Dateien gibt, aber wie das aussieht, kann man z.B. in den Berichten aus den Vorjahren sehen. Manch einer mag sich fragen, was ich nur an körnigen, für heutige Verhältnisse niedrig aufgelösten Schewarzweissbildern finde, wo ich doch technisch haushoch überlegenes Equipment mein eigen nenne. Oder warum ich mir das antue, z.B. auf dem Markt mit einer vergleichsweise kompliziert zu bedienenden Kamera (sogar gegenüber einer M) herumzuziehen, statt einfach zur Leica Q zu greifen (nichts gegen die Leica Q!) und sorglos abzudrücken. Ohne nachzudenken. Hmmm…. ohne nachzudenken, das ist eben mein Problem. Ich will was zu denken haben! Es gibt aber noch deutlich mehr Gründe. Das alles findet sich auf der Seite “Analog?“, die ich für so wichtig erachtet habe, dass sie nicht “flüchtig” im Blog erschien, sondern im Hauptmenü dieser Seite platziert wurde.

…noch ein paar Bilder aus der M6 TTL, die hier etwas zu kurz gekommen ist.

…und noch was zur DSGVO

Ein Gesetz sie zu knechten,
sie alle zu finden,
ins Dunkel zu treiben
und ewig zu binden.

(In Abwandlung des Ringspruchs aus “Lord of the Rings)

In der “Zeit” las ich über eine EU-Kommissarin, die an der DSGVO mitgearbeitet hat und die ganze Aufregung nicht versteht. Aber seit wann hätte je ein Bürokrat zugegeben, seine Vorgaben seien nicht einfach umzusetzen, überzogen oder gar sinnlos?

Seit 25 Jahren bin ich nun niedergelassener Zahnarzt. In dieser Zeit hat die behördliche Auflagenlast gefühlt um das tausendfache zugenommen. Was Bürokratie betrifft, haben meine Augen keine Tränen mehr. Gemessen an dem Aufwand, den ich durch das DSGVO für meine Praxis betreiben muss, kann ich über die Belastung von Fotografen nur müde lächeln. Die sind nix gewohnt. Ich muss mal wieder die Ärmel hochkrempeln und (versuchen) dieses Machwerk umzusetzen.

Die neuen Datenschutz-Regeln sind total ungenau. Hier hat also die Legislative Bestimmungen geschaffen, die sie selber nicht eindeutig interpretieren kann – und ihre Nichteinhaltung gar noch mit Bußgeldern belegt.

Dazu fällt mir ein schönes Adenauer-Zitat ein: “In Anbetracht der Tatsache, dass Gott die Intelligenz des Menschen beschränkt hat, erscheint es unfair, dass er das nicht auch mit seiner Dummheit tat.”

Das Netz brummt zur Zeit von allen möglichen Statements, manche sehen es gelassen, manche verkünden den Untergang des Abendlandes. Etwas mehr Geduld wäre angebracht. WordPress-Nutzer können einmal einen Blick auf diesen Artikel werfen, das beruhigt.

Sicher ist, dass das DSGVO nicht geschaffen wurde, um Fotografen die berufliche Grundlage zu entziehen, auch nicht, solche Blogs wie meinen unmöglich zu machen. Das KUG wird auch nicht einfach ausgehebelt. Wer schwarz sehen möchte, darf das gerne tun. Ich warte erst mal ab. Nach kurzer Durchsicht der Blog-Artikel aus den letzten Jahren kann ich z.B. sagen, dass es kein Problem ist, gleiche oder ähnliche Bilder auch DSGVO-Konform einzustellen. Dazu gibt es eine Vielzahl analoger Fotos. Damit ist man natürlich nicht ganz aus dem Schneider. Ein Negativ stellt schliesslich auch eine Datenerhebung dar, aber Metadaten gibt’s da schon mal nicht. Jedenfalls habe ich meine Seite bereits mit Datenschutzerklärung und Cookie-Banner (letzteres rechtlich nicht notwendig) ausgestattet, ausserdem ist sie jetzt SSL-verschlüsselt (was ich sowieso schon länger vorhatte).

Ich nehme also erst mal an, dass die Welt auch nach dem 25. Mai weiterbestehen wird.

Pont d’Arc, das Wahrzeichen der Region. Hasselblad 501c mit 50mm Distagon f/5.6 1/500sec Kodak Portra 160

Der Hermann leuchtet 5.0 – Vorsicht, Augenkrebs!

15. März 2018 von Claus Sassenberg in Ausrüstung und Technik, Konzerte und Events

Eigentlich wollte ich dieses Jahr gar nicht hin. Aber dann bekam ich eine Einladung zur Generalprobe vor der offiziellen Eröffnung vom Geschäftsführer von “Light Art”. Die Versuchung, die Show exklusiv mit wenigen anderen (fast alles Vertreter der Presse) zu erleben, war doch zu groß.

Also klemmte ich mir meinen Freund Jürgen unter den Arm und fuhr gestern Abend hin. Das Wetter war kühl und der Himmel klar, und letzteres war gar nicht so günstig. Für eine Laser-Show ist es besser, wenn die Luft Partikel-geladen ist, die Wolken tief hängen. Naja, das wird in den nächsten Tagen wohl kommen.

Leica M10 mit 50mm Summilux bei f/2.8 2sec ISO 320

Letzte Koordination kurz vor dem Start. Leica Q bei f/1.7 1/8sec ISO 200

Ich war nach dem Tag in der Praxis ein bisschen k.o., dennoch machte ich mir die Mühe, die Leica Q, die M10 und als Joker… die M6 TTL mitzubringen! Ja, ich hatte wirklich die Stirn, zu diesem Hexensabbat der Digitalfuzzies (die Dichte der Nikon/Canon/Sonstwas-Vollformat-Boliden um mich herum war erstickend) eine analoge Kamera, geladen mit schnödem Kodak-Portra 160 (ich hatte keine Zeit, mir 400er oder 800er zu besorgen) mitzubringen! Zum Glück bemerkte im dunkeln keiner, dass ich eine Filmkamera bediente, zudem ist der Verschluss der M6 TTL unglaublich leise (erstaunlicherweise leiser als der meiner M3!), sonst hätten sie mich möglicherweise als ausgestorben geglaubtes Relikt vergangener Zeiten für den Zoo eingefangen. So, als würde einem plötzlich ein Dodo über den Weg laufen.

Die analogen Bilder kann ich aus offensichtlichen Gründen erst frühestens nächste Woche zeigen. Und wer weiss, ob die was werden.

Extraterrestrial. Was sagt dieses Flare über den Linsenaufbau aus? Müsste man mal Peter Karbe zeigen. Leica M10 mit 35mm Summicron bei f/2.0 1/3sec ISO 3200

Letztes Jahr war ich völlig ohne Stativ losgezogen, und das war auch kein Problem, weil man für eine Laser-Show tendenziell kurze Belichtungszeiten braucht. Aber dieses Jahr war das schon wegen der M6 nötig. An sich nervt es mich immer, dieses Ding mitzuschleppen. Trotz der drei Kameras genoss ich die Vorteile des Systems: Die beiden M-Leicas plus Objektiv (35er Summilux und Summicron) passen in die kleine Hadley Digital-Tasche, sogar noch ein 50er Summilux daneben, für alle Fälle. Mit der Q einfach umgehängt, setzte ich mich immer noch angenehm gegen diverse andere mit riesigen Rucksäcken voller recycelter Glasbausteine ab.

Jürgen war natürlich mit seiner Fuji XT2 eher noch leichter unterwegs. Ich erinnere mich noch an 2016, als ich mich getraut hatte, zu dieser Show wirklich nur die Q mitzubringen. Und wenn ich nicht diesen Spieltrieb hätte, würde die auch immer noch völlig ausreichen. Alle Bilder aus der Hand, der Bildstabilisierung sei Dank. Auch dieses mal. Die Q braucht kein Stativ, wenn man nicht vorhat, länger als 1/8 Sekunde zu belichten (oder unbedingt bei ganz niedriger ISO bleiben will). 2016 war übrigens das Jahr, in dem mir die Aufstellung der Laser am besten gefallen hat.

So war’s 2016. Leica Q bei f/1.7 1/15sec ISO 1000

Leica Q bei f/1.7 1/8sec ISO 3200

Um nicht Jahr für Jahr dasselbe zu machen, nahm ich diesmal tendenziell etwas längere Belichtungszeiten. Es ging, aber trotzdem halte ich meine Empfehlung aufrecht, bei Events dieser Art zu lichtstarkem Glas, rauscharmen Sensoren und kurzen Belichtungszeiten (etwa 1/60 – 1/250sec) zu greifen. Die M stellte ich extra auf ISO 320, weil ich dann die Belichtungszeiten für die M6 nur verdoppeln musste (wenn ich mit dem Belichtungsmesser einverstanden war). Zuhause hatte ich bereits die Fotos der Vorjahre analysiert und erstaunliches herausbekommen: Im Grunde gab es nur einen Belichtungswert, der immer passte: Auf Kodak Portra 160 bezogen war das 1/4 Sekunde bei f/1.4. Diesen Wert kann man entlang des Zweierlogarithmus auf beliebige Blenden oder ISO-Werte übertragen. Entspricht z.B. 1/125sec bei ISO 5000 bei gleicher Blende. Dabei ist es empfehlenswert, real mit ISO 2500 zu arbeiten (natürlich nur bei digital!), und die Belichtung später in LR 1EV hochzuziehen, das schont die Highlights.

Nachdem ich nun schon eine Menge Langzeitbelichtungen mit der M10 gemacht habe, kommt hier ein Beschwerdepunkt, den ich schon längst anbringen wollte, aber immer wieder vergessen habe: Um möglichst Verwackelungsfrei auszulösen, ist die Verwendung des Selbstauslösers mit 2 Sekunden Vorlauf ein beliebter Workaround. Bei den anderen M’s war der Selbstauslöser mit dem An/Aus-Schalter integriert, die gewünschte Zeit konnte im Menü festgelegt werden. Also: Schalter auf “Selbstauslöser” und – hey Presto – schon eingestellt und lief, solange man den Schalter in der Stellung ließ. Selbst bei einer anlogen M ist der Selbstauslöser einfach ein Hebel vorne neben der Bajonett-entriegelung.

Und die M10? Man muss ins Menü gehen und in “Bildfolge” die Option “Selbstauslöser 2s” wählen. So weit so gut. Man macht die Aufnahme. Und dann stellt sich die Kamera von selbst auf Einzelaufnahme zurück! Oder man stellt die Kamera aus. Auch futsch! Sowas saublödes kann’s doch wirklich nicht geben! Man muss jedes Mal zurück ins Menü und neu einstellen! Hallo? Wer hat sich diese “Vereinfachung” denn ausgedacht? Da ist es wohl hundert mal besser, lieber dem Ein/Aus-Schalter die bisherigen Funktionen zu lassen!

Klarer Einsatz für das Einstein Zitat: “Everything should be as simple as possible, but not simpler!”

Okay, ich nehm’ den Drahtauslöser! Geht auch. Aber hat man den immer dabei?

Selbst die Q “vergisst” nach der Aufnahme (oder Ausschalten) den Selbstauslöser, aber da kann man wenigstens den FN-Button damit belegen, ein Knopfdruck genügt und die Sache läuft. Nicht ideal, aber weniger umständlich. Ich bin mir sicher, dass es wesentlich besser wäre, wenn die Kamera solche Einstellungen auch nach dem Ausschalten behält.

Leica Q bei f/1.7 1/15sec ISO 250

Viedeomapping. Leica M10 mit 35mm Summicron bei f/2.0 0,7sec ISO 3200

Die Generalprobe war genau ein Durchlauf der Show, inklusive eines “Videomapping”, bei dem allerhand auf das Denkmal projiziert wird. Der Hermann steigt zum Beispiel herunter und ähnliche Faxen. Um allen drei Kameras gerecht zu werden, hatte ich alle Hände voll zu tun, aber ich hatte mir das Schicksal ja selbst ausgesucht. Jürgen, der nur eine Kamera pflegen musste, konnte es ruhiger angehen. Er machte sowieso mehr Reportage-mässige Bilder, weil er (wie er selbst sagt) immer irgendwie auf Menschen fixiert ist.

Leica M10 mit 35mm Summicron bei f/2.0 0,7sec ISO 3200

Das Bat-Signal? Leica Q bei f/1.7 1/8sec ISO 200

Nach der Show schlichen wir noch ein bisschen über das hübsch illuminierte Gelände. Ich hatte noch ein paar Aufnahmen vom Film übrig und wollte das Denkmal von vorne ablichten (denn aus Platzgründen findet die Show immer hinter dem Denkmal statt. Trotzdem ist nichts “für den Arsch”). Als ich die Treppen zum Vorplatz herabsteigen wollte, baten mich zwei Fotokollegen, kurz zu warten, bis sie ihre Langzeitbelichtungen beendet hätten. Das verstand sich von selbst. Beide hatten Vollformat-Kameras am Start. Jürgen kam dazu. Wir waren wie zwei Crew-Mitglieder von Raumschiff Enterprise, die der Käpt’n zum Kundschaften auf den Planeten einer fremden Spezies gebeamt hat. Jürgen hätte, glaube ich, gerne noch ein bisschen Smalltalk gehalten, aber ich war nach dem Tag in der Praxis einfach zu kaputt. Im Festzelt gab’s noch Glühbier, und das war zum aufwärmen willkommen.

Es war zwar ganz ehrenvoll, zu den auserwählten Gästen dieser Generalprobe zu zählen, aber eigentlich finde ich es sogar besser, wenn mehr Publikum da ist, wie an den “normalen” Abenden. Ausserdem gibt’s dann immer mehrere Durchläufe, man hat mehr Zeit zum experimentieren. Nachdem ich Eingangs beinahe undankbar erwähnt hatte, dass ich fast gar nicht hingefahren wäre, bin ich jetzt doch ganz zufrieden mit der Ausbeute. Ich zeige hier nur wenige von vielen Bildern, weil ich das Thema in den Vorjahren eigentlich erschöpft habe. Tja, und das Analoge – da sag’ ich mal lieber nichts…

Augenkrebs. Leica Q bei f/1.7 1/8sec ISO 500

Nachtrag:

…Und dann war ich ein paar Tage später (Samstagabend) noch mal da, weil ich mir vorgenommen hatte, noch mehr analoge Fotos mit Mittelformat zu machen. Hochgradig experimentell, kann ich nur sagen. Zudem war es so arktisch kalt, dass ich schon nach kurzer Zeit trotz Handschuhen kein Gefühl mehr in den Fingern hatte für irgendwas, geschweige denn eine analoge Kamera zu bedienen. Ich fand nicht mal mehr den Auslöser der Q! Bei -7° Celsius und Windböen von über 60 km/h war es nicht lang auszuhalten. Die Kameras haben tadellos funktioniert. Mehr darüber hier.

Trotzdem habe ich auch einige Fotos mit Q und M10 gemacht, diesmal habe ich meine eigenen Belichtungs-Ratschläge beachtet… die hellen Partikel sind übrigens Schnee, der von den Bäumen weht.

Die Fuji GW 690 II – nicht kleckern, klotzen!

8. November 2017 von Claus Sassenberg in Ausrüstung und Technik

“Nobody expects the Spanish Inquisition!”

(Monty Python’s flying circus)

…und ich hatte auch nicht erwartet, dass ich mich mal mit so einer Kamera wiederfinden würde. Aber der Analog-Trip, auf dem ich seit einiger Zeit wandele, nimmt allmählich skurrile Formen an. Insofern, als dass ich eigentlich nie vorhatte, mich vom Kleinbild-Format zu entfernen. Doch irgendwie lockte mich schon länger die Neugier. Denn die Fuji GW 690 ist eine Messsucherkamera, und darum hatte ich schon vor Jahren ein Auge darauf geworfen. Nur, da die Kamera Dimensionen aufweist, als hätte Gulliver höchstpersönlich sie aus Brobdingnac (dem Land der Riesen) mitgehen lassen, hatte ich mich bei meinem manischen Hang zu kompakter Ausrüstung bisher zurückgehalten.

Dazu kommt das Unterbewusstsein: Die Kamera hat den Spitznamen “Texas-Leica” (denn sie sieht aus wie eine zu gross geratene M3; und in Texas ist alles viel größer…), das brachte mich schon vor Jahren auf ihre Spur. Des weiteren verarbeitet sie 6X9 (120er) Rollenfilm, also echtes Mittelformat (nicht so ein digital gemogeltes wie bei der neuesten Fuji GFX, deren Sensor nur etwas größer als Vollformat ist). Das ist mehr als die 6-fache Fläche normaler Kleinbildnegative. Ein guter Scan kann da locker 150 bis 200 Megapixel Auflösung herausholen, von den dynamischen Qualitäten “echten” Films mal abgesehen.

Dann war da noch der Retro-Trip: Die Kamera, mit der mir mein Großvater (der selbst ein Hobbyfotograf war) fotografieren beibrachte (irgendwann in der Jungsteinzeit…), war eine Agfa Laufbodenkamera Bj. 1936, die 120er Rollenfilm nahm. Ich habe noch eine Kiste Negative von ihm, die ich hüte wie einen Schatz. Vielleicht mache ich einmal einen Beitrag darüber.

Pat und Patachon: Die Fuji GW 690 II und meine Leica M4 im Größenvergleich.

Die Texas-Leica wurde 1978 von Fuji zum Gebrauch für professionelle Fotografen vorgestellt, meine GW 690 II ist eine Weiterentwicklung der ersten Modellgeneration. Wie erwähnt handelt es sich um eine Messsucherkamera mit festem Objektiv von 90mm Brennweite, das entspricht etwa 39mm im Kleinbildformat (lt.Bedienungsanleitung). Die größte Blende ist f/3.5, dies wiederum entspricht einem Tiefenschärfebereich wie bei f/1.7 (Kleinbild). Die Linse hat also ein ordentliches Freistellungspotential. Dazu wird der Optik eine nahezu rasiermesserscharfe Wiedergabe bescheinigt (was ich jetzt absolut bestätigen kann).

Das fest eingebaute Objektiv bringt den Vorteil mit sich, dass ein Lamellen- (Zentral-) Verschluss verbaut werden kann. Normalerweise sind solche Verschlüsse sehr diskret, aber aus einer Laune der Konstruktion heraus macht die Fuji ein Auslösegeräusch, das etwa so klingt, als würde man ein Pianoforte aus dem dritten Stock auf’s Strassenpflaster knallen lassen… Ein Zählwerk am Boden der Kamera gibt die Anzahl der Auslösungen wieder, denn Fuji empfiehlt eine Wartung nach ca. 5000 Aktivierungen des Verschlusses. Zum Glück gibt es auch heute noch Leute, die die Kamera reparieren und einstellen, wie ich bei dem von mir hochgeschätzen Stefan Groenveld erfahren konnte. Als ich meine Kamera hatte, stiess ich bei der Internetrecherche auf die Tatsache, dass er auch eine Texas-Leica hat (irgendwie landen die Leica-Leute, die sich mit Analog beschäftigen, wohl schnell bei dem Ding). Jedenfalls hatte seine einen verstellten Messsucher, der von einer Hamburger Firma wieder justiert wurde.

Am Morsum Kliff. Fuji GW 690 bei f/8 1/500sec, Kodak Portra 160, Scan mit Epson V700 (Foto auf 2000 Pixel Kantenlänge verkleinert, Original 7743 Pixel)

Kürzeste Verschlusszeit ist 1/500 Sekunde. Die Kamera ist übrigens rein mechanisch, kein Belichtungsmesser, keine Elektronik. Um so besser, kann ich nur sagen. Ich habe mich inzwischen sehr gut an das Schätzen der Belichtungszeit gewöhnt (bei Tageslicht absolut kein Problem), ansonsten habe ich meist noch eine andere Kamera (M6 oder M10) dabei, von der ich ablese. Im übrigen gibt’s diverse App’s fürs Smartphone. Habe eine installiert, aber noch nie gebraucht.

Ich suchte ein gut erhaltenes Exemplar und wurde bei eBay fündig. Als die Kamera ankam und ich sie aus dem Karton hob, konnte ich mich eines breiten Grinsens nicht erwehren: Das Teil ist tatsächlich ein Monster! Zwischen meinen M-Bodies nimmt sie sich aus wie ein Elefant in einer Schafherde (siehe Bild oben). Sie wird übrigens oft als sehr Plastik-lastig beschrieben, aber dem kann ich mich nicht anschliessen. Sie besteht aus einem Metallgehäuse (an dem zwar viel Plastik rundum ist), das sich sehr solide anfühlt und mit dem Objektiv zusammen gut ausbalanciert ist.

Hafeneinfahrt von List. Fuji GW 690 bei f/8 1/500sec, Kodak Portra 160, Scan mit Epson V700 (Foto auf 2000 Pixel Kantenlänge verkleinert)

Nun hatte ich das Teil, und es war drei Tage vor den Herbstferien. Wir wollten mit der Familie nach Sylt fahren, wo unsere Verwandtschaft lebt (denn mein Schwager ist ein “echter” Sylter). An mir nagten Zweifel: Sollte ich die Kamera mitnehmen und benutzen, obwohl ich sie noch nicht getestet hatte? Schliesslich könnte der Messsucher total verstellt oder der Verschluss völlig lahm sein. Aber der Spieltrieb siegte natürlich, also landete sie im Reisegepäck (wo sie gefühlt den halben Koffer ausfüllte…). Kodak Portra Rollenfilm war auch schnell besorgt. Bei uns in der Gegend müsste ich bis Bielefeld fahren, um so etwas im Geschäft zu kaufen, darum will ich an dieser Stelle Nordfoto empfehlen, die alles, was das Herz des Analog-Fotografen begehrt, schnell liefern können. In diesem besonderen Fall (Eile) versicherte mir eine freundliche Mitarbeiterin am Telefon, den Bestellvorgang zu beschleunigen und siehe da! Schon am nächsten Tag kam der Film wie versprochen (auf Sylt hätte ich den auch nicht bekommen).

Sonnenuntergang. Fuji GW 690 bei f/4 1/250sec, Kodak Portra 160, Scan mit Epson V700

Trotz des akuten Misstrauens gegenüber der Funktionsbereitschaft der Kamera belichtete ich ein paar Rollen Film, machte aber parallel mit der M3 auch Fotos (weil ich da sicher war, dass die auch was werden…). Natürlich ist man mit Rollenfilm noch kritischer in Bezug auf das, was man ablichtet, denn es sind nur 8 Aufnahmen pro Film möglich. Der Hauptverwendungszweck der Kamera ist für mich eigentlich die Landschafts- oder Porträtfotografie (beides Gelegenheiten, wo man in Ruhe mit der Kamera hantieren kann und keine Hektik aufkommt), aber ich habe auch einen Verrückten auf YouTube gefunden, der sie für Street benutzte (meiner Meinung nach total bekloppt). Ein Stativ ist immer empfehlenswert, aber alle Fotos auf Sylt habe ich aus der Hand gemacht. Der Zentralverschluss lässt (trotz des infamen Auslösegeräusches) auch längere Zeiten aus der Hand zu, meistens hatte ich sie bei 1/500 Sekunde, verwackeln war also kein Thema.

Die Sylt-Fähre legt an (Roh-Scan von Openeyes). Gegenlicht-Foto, das alle guten Eigenschaften des Objektivs offen legt. Übrigens eine gute Gelegenheit, nicht alles zu glauben, was ein Belichtungsmesser anzeigt. Der von der M6 wollte mir weismachen, zwei Blenden weniger zu belichten und das wäre Quatsch gewesen. Dies ist der klassische Fall (am Strand, im Schnee oder wie hier bei stark reflektierenden Flächen) bei dem zuviel Helligkeit gemessen wird und man ganz bewusst ein, zwei Blenden überbelichten muss. Folgt man einfach der “Sunny-Sixteen”-Regel, muss man sich gar nicht erst Gedanken machen. Einfach 1/500 bei Blende 8 und – hey Presto! Bild im Kasten (Filmempfindlichkeit beachten, dies gilt natürlich für Kodak Portra 160).

Da ich nicht vorhatte, bei Wanderungen die Kamera am Gurt um den Hals hängen zu lassen (und die Umwelt zu erheitern), grub ich meinen alten LowePro-Rucksack aus, mit dem ich früher meine DSLR’s transportiert hatte. Da passte sie super rein, und in dem kleinen Fach oben fand auch die (Liliput-) M3 Platz. Das war dann bequem zu tragen.

Grupppenfoto mit “echten” Syltern im Sturm. Scan mit Epson V700, Fuji GW 690 bei f/8 1/500sec, Kodak Portra 160. Diese Bild habe ich mit 4000 Pixel Kantenlänge eingestellt, damit man die Auflösung besser beurteilen kann.

Der Besuch auf Sylt verlief sehr harmonisch und wir machten viele Wanderungen und Radtouren. Es war die zweite Woche der Herbstferien von NRW und die Insel war ziemlich voll. Das allein ist eigentlich kein Problem, aber mein Schwager, der im Gemeindebeirat sitzt, macht sich Sorgen um “seine” Insel: Der Autoverkehr nimmt überhand, und keiner sieht ein, dass man gegensteuern muss. Bald ist die Hauptstrasse von Hörnum im Süden bis List im Norden nur noch ein einziger Parkplatz von Nobelkarossen. Dazu die Entwicklung im Immobilienbereich, die Insel wird den Syltern “unterm Hintern” wegverkauft. Und das ist nur ein Teil der Probleme. Der Mammon regiert…

Noch von Sylt aus sandte ich die belichteten Filme zu OpenEyes nach Hamburg. Mit gemischten Gefühlen, denn es konnte ja gut sein, dass ich nur fehlbelichtete, unscharfe Bilder zurückbekam. Entsprechend gespannt war ich, als ich die CD der Rohscans auf dem Monitor öffnete. Und dann hocherfreut, Schwein gehabt, die Kamera funktioniert wie ‘ne Eins! Alle Bilder sind was geworden, mit ausserordentlicher Dynamik und Schärfe, die schon in den Rohscans zu erkennen sind, was also, wenn man sich dazu mal einen High-End-Scan leistet? Ein paar Negative habe ich auch probeweise mit meinem Epson V700 gescannt (der bringt die immerhin schon auf ca. 40 Megapixel), mit gutem Resultat. Besser, als neulich mit Kleinbildfilm, offensichtlich spielt die Planlage der Negative eine große Rolle. Ein Leser, der selbst einen Epson V850 besitzt und damit sehr zufriedenstellende Ergebnisse hat, machte mich auf diesen Umstand aufmerksam (siehe Kommentare). Vermutlich ging ich mit dem V700 zu stark ins Gericht, zumal es auch eine Weiterentwicklung bei der derzeitigen Modellgeneration (V850) gibt.

Einige der Rohscans von Openeyes. Wie man sieht, sind auch einige Gegenlicht-Fotos dabei, bei denen sich Film und Kamera gut schlagen.

Nach diesen positiven Eindrücken werde ich die “Texas-Leica” sicher (vor allem hier zuhause) bei Landschaftsaufnahmen einsetzen. Vielleicht schicke ich sie aber dennoch mal auf Verdacht zu einer Wartung ein, der Messsucher ist z.B. ziemlich verstaubt. Die Zeit im November/Dezember ist bei uns eh nicht so die Hauptsaison für Landschaftsfotografie (das soll nicht heissen, dass man da nicht auch tolles Licht haben kann!). Es dauert noch knapp zwei Wochen, dann wird Leica ankündigen, was an Neuheiten kommt. Keine Ahnung, was das genau sein wird, aber möglicherweise ist was interessantes dabei. Gegebenenfalls verlagert sich dann auch mein Schwerpunkt mal wieder in Richtung digital.

Mit Leica M10 und M6 in Schottland

24. September 2017 von Claus Sassenberg in Allgemein, Reisen und Sightseeing

Schottland… ich weiß nicht mehr, wer von uns als erster darauf kam, Jürgen oder ich. Wir berieten schon im Januar, wohin wir unsere inzwischen traditionelle Spätsommer-Mountainbike-Tour machen wollten. Das wir das Konzept “Mountainbiken” bis zur Zerreissgrenze dehnen können, hatten wir schon in dem Jahr bewiesen, als wir Kopenhagen besuchten. Auf alle Fälle war es Jürgens Einfall, uns mit dem Flieger befördern zu lassen, und irgendwie kamen wir auf Edinburgh. Ich wäre mit dem Besuch dieser Stadt allein zufrieden gewesen, aber das war viel zu simpel für Jürgens Unternehmungslust. Edinburgh besuchen, na klar, aber auch eine Tour durch die Highlands wurde auf die Agenda gesetzt. Und… was soll ich sagen, das war eine Superidee von ihm.

Edinburgh: Der klassische Blick von Calton Hill. Leica M6 mit 35mm Summilux bei f/5.6 1/1000sec, Kodak Portra 160

Ich bin noch nie in Schottland gewesen – ausser in meiner Fantasie. Schon als Teenie war ich mit Stevenson’s Figuren David Balfour und Alan Breck Stuart auf der Flucht durch die Highlands (Mein Lieblingsbuch von Stevenson bleibt aber immer “The Black Arrow” und natürlich… “Treasure Island”). Das literarische Bild Schottlands verfestigte sich in Walter Scott’s Waverley-Romanen, die ich kurz nacheinander verschlang. Dabei handelt auch mein Lieblingsbuch von Scott, “Quentin Durward” (natürlich neben “Ivanhoe”), von einem Schotten, allerdings spielt die Handlung in Frankreich und Belgien. In den Strassen von Edinburgh musste ich an Stevensons Novelle “Der Leichendieb” denken und stellte mir vor, wie die Kutsche mit Fettes und McFarlane über das Kopfsteinpflaster der Stadt rumpelt. Vor dem Schloss kam mir Edgar Allan Poe in den Sinn, denn über dem Eingang steht das Motto der Stuarts: “Nemo me impune lacessit” (“Niemand reizt mich ungestraft”). Dies hat Poe über seine Geschichte “The Cask of Amontillado” gesetzt, und da auch Poe zu den Autoren gehört, die ich schon früh von oben bis unten gelesen habe, war die Geschichte das Erste, an das ich denken musste, als ich die Burg betrat. Der Eingang wird rechts und links von Statuen flankiert, die “Robert the Bruce” und “William Wallace” darstellen sollen. Sie wurden im 19. Jahrhundert dort angefügt und zeigen zwei Typen, die irgendwie an Batman und Superman erinnern. Trostreich, dass man in der Zeit nicht nur in Deutschland eine verklärte Heldenverehrung betrieb.

“Touch not the Cat but a Glove”: In dieser Gegend stießen wir auf einen Gedenkstein des Clans MacPherson. Leica M10 mit 50mm Summilux

Ein anderes Clan-Motto begegnete uns auf einem Gedenkstein irgendwo in den Highlands: “Touch not the Cat but a Glove”. Dieses Motto des Clans MacPherson hat Mary Stewart (die Autorin, nicht die Königin) als Titel eines ihrer Romane gewählt. Ein anderes Buch von ihr spielt auf der Insel Skye (eine Mischung aus Krimi und “Damsel-in-Distress”-Roman) und gibt sehr schön den Lokalkolorit wieder.

J.K. Rowlings Ideenschmiede. Am letzten Vormittag in Edinburgh tranken Jürgen und ich noch einen Kaffe dort. Von unserem Fensterplatz aus hatten wir freien Blick auf den stetigen Strom von Harry-Potter-Fans aus aller Herren Länder, die vor dem Café für Selfies posieren.

In Edinburgh wiederum kommt man nicht umhin, über Joanne K. Rowling zu stolpern, die hier lebte und offenbar bevorzugt das Café “Elephant House” besuchte, wo sie grosse Teile von “Harry Potter” skizzierte. Um die Ecke befindet sich der “Greyfriars Kirkyard”, wo sie offensichtlich auf Grabsteinen Anregung für Namen einiger Ihrer Figuren suchte.

Wenn man in den Highlands unterwegs ist, kommt man ausserdem nicht umhin, ständig an die “Outander-Saga” von Diana Gabaldon zu denken (wenn man sie denn gelesen hat…). Aktuell als Serie verfilmt, kann man viele Drehorte besuchen, z.B. “Castle Leoch”, das eigentlich Doune Castle bei Stirling ist. Gleich die erste Einstellung in der ersten Folge zeigt übrigens “The three Sisters” bei Glencoe (siehe auch Beitragsbild ganz oben), wo ich mit Jürgen unterwegs Halt gemacht habe. “Stirling” wiederum triggert “the Battle of Stirling”, wo der schottische Volksheld William Wallace die Engländer vernichtend geschlagen hat. Ein Film darüber (“Braveheart”, mit Mel Gibson) wurde zum großen Teil im Glen Nevis bei Fort William gedreht, wo ich mit Jürgen zu den “Steall-Falls” gewandert bin. Überhaupt, wenn man Drehorte besuchen will, gibt es Auswahl ohne Ende. Nicht nur die Historienfilme, auch “James Bond” wurde an verschiedenen Stellen in Szene gesetzt.

Glen Nevis, in dieser Gegend wurde “Braveheart” gedreht. Leica M10 mit 28mm Summicron, Panorama aus drei Aufnahmen

Überall in Schottland ist die Geschichte gegenwärtig – irgendwie geht es immer um die Befreiung von englischer Herrschaft. William Wallace wird als Volksheld verehrt – grosses Denkmal bei Stirling (Schlacht daselbst). Seine Rolle erinnert mich ein wenig an Hermann den Cherusker bei uns. Neben dem Schicksal Maria Stuarts sind vor allem die Jakobiteraufstände 1715 und 1745 immer wieder Thema und das Konterfei von “Bonnie Prince Charlie” begegnet einem an jeder Ecke. Wenn es nach Nicola Sturgeon (amtierende Ministerpräsidentin, ständig im Clinch mit Thresa May) ginge, würde sie vermutlich durchziehen, was vor 250 Jahren blutig niedergeschlagen wurde. Auffällig ist, das an vielen “nichtoffiziellen” Gebäuden die Flagge mit dem Andreaskreuz und die Europaflagge wehen, nicht aber unbedingt der Union Jack… trotz all dieser Sentiments ist eine reale Abspaltung vom UK natürlich sehr unwahrscheinlich.

Die Forth-Bridge bei Queensferry. Leica M6 mit 35mm Summilux bei f/4.0 8sec, Kodak Portra 160. Es ist mal wieder erstaunlich, wie gut der Film sich für Langzeitbelichtungen einsetzen lässt. Ich bin jedes Mal platt, was für einen Dynamik und Farbumfang darin steckt. Dabei sind alle analogen Bilder hier lediglich “Rohscans” der Negative, die Pixel Grain bei der Entwicklung mitliefert. Dieses eine Negativ habe ich ausnahmsweise mit meinem Nikon Coolscan V ED gescannt. Was würde ein Trommelscan da wohl noch rausholen?

Die Ausrüstung

Ich hatte die Leica M10 und die M6 dabei, dazu eine relativ großzügige Objektivauswahl (für meine Verhältnisse): 21mm Super Elmar, 28mm Summicron, 35mm Summilux asph., 50mm Summilux asph. und 90mm Macro-Elmar. Das alles passt ohne zu klemmen in die “Billinham Hadley small”. Wegen der Unterbringung im Handgepäck wollte ich alles beisammen haben. Als “Futter” für die M6 war diesmal Kodak Portra 160 dabei. Ich hatte Zuhause hin- und her gegrübelt, ob ich vielleicht wieder Silberhalogenid-Film wie letztens in Frankreich einpacken sollte, aber entschied mich aus zwei Gründen dagegen:

Aus praktischen Gründen: Schnellerer Wechsel der Objektive zwischen den Kameras, denn ich benutze s/w-Film immer mit Farbfiltern (Orange oder Gelb). Das erspart schon mal eine Menge Schrauberei.
Ich hatte eine gewisse Vorstellung und Erwartung an das “schottische Licht” und die Farben der Landschaft. Ich war einfach neugierig, wie sich der Farbfilm in Bezug auf Farben und Dynamik von den digitalen Dateien abheben würde. Nach meinen bisherigen Erfahrungen mit Kodak Portra lag die Messlatte ziemlich hoch. Heute kann ich sagen, dass dieser Film mal wieder eine exzellente Wahl war.

Ich hatte ein wenig Bedenken wegen der Röntgenstrahlen beim Scannen des Handgepäcks, aber die Metall-Hülsen der Filmpatronen halten alles gut ab. Es ist auf jeden Fall besser, die Filme im Handgepäck zu haben, weil für die aufgegebenen Koffer unter Umständen “härtere” Strahlung zum Einsatz kommt. Die Leica Q hatte ich übrigens schweren Herzens zuhause gelassen, obwohl sie für solche Reisen ideal ist. Aber noch einen Kamera-Body wollte ich mir auf keinen Fall antun. Auch lag mein Augenmerk überhaupt nicht auf “Street” (wofür die Q mit dem ultraschnellen Autofokus perfekt ist), sondern auf “Landschaft”, also auch Stadtlandschaft. Aber bei Bedarf kann man auch manuell schnell genug fokussieren.

Schottenpower. Die haben ganz schön eingeheizt.

In Edinburgh

Wir waren abends von Bremen aus am Flughafen von Edinburgh angekommen und gleich mit einem Leihwagen zum Hotel gefahren. Im Dunkeln, bei Regen, durch Großstadtverkehr, linke Straßenseite, rechtsgesteuerter Schaltwagen. Eines der großen Abenteuer unserer Zeit. Wer muss da noch Bunji-Jumpen, um einen Adrenalin-Rush zu erleben? Um die Herzfrequenz wieder in einen normalen Bereich zu bekommen, machten wir noch einen Spaziergang über Calton Hill (hinter dem sehr praktisch unser Hotel lag) Richtung Royal Mile. Vom Observatorium hatten wir dem Blick auf die beleuchtete Stadt.

Edinburgh bei Nacht. Leica M10 mit 50mm Summilux bei f/4.0 1,5sec ISO 100

Am nächsten Morgen starteten wir frisch durch und erkundeten die Innenstadt kreuz und quer. Das Wetter war so gut, dass wir zunächst Zweifel hatten, ob wir überhaupt wirklich in Schottland waren. Neben der “Royal Mile” und “Old Town” ist der Besuch von Edinburgh Castle obligatorisch. Wir waren froh, dort einigermassen früh anzukommen, denn vor der Kasse bildete sich bereits wieder eine der berüchtigten Schlangen, die ich mittlerweile aus europäischen Großstädten kenne. Von den Wällen des Castle aus hat man eine exzellente Fernsicht. Das Abfeuern der “Mittagskanone” verpassten wir, weil wir da im Kerker herumkrochen. Die verschiedenen Regimentsmuseen ersparten wir uns… Krieg, Krieg, Krieg…

Nach der Burgbesichtigung gingen wir Richtung “Grass-Market” und Greyfriars Kirkyard, kreuzten immer mal wieder die Royal Mile und umrundeten den Basaltfelsen, auf dem die Burg steht, um durch die “Princess Street Gardens” wieder Richtung Calton Hill zu kommen. Nach einer Mittagspause im Hotel besuchten wir das Universitätsviertel und landeten Spätnachmittags irgendwie wieder im Princess Garden, dann in der Rose Street, wo wir uns einem Pint Bier und Abendessen in einem der zahllosen Pubs genehmigten. Wer glaubt, dass wir die Nase voll hatten, täuscht sich gründlich, wir kehrten lediglich zum Hotel zurück, um unsere Stative zu holen. Nachtaufnahmen von Calton Hill waren angesagt (siehe weiter oben).

Ein paar Stadtlandschaftsbilder aus der M10

…und ein paar Bilder aus der M6 mit Kodak Portra 160

…weiter nach Inverness

Am nächsten Tag fuhren wir nach Inverness. Wir hielten ab und zu an und machten ein paar Landschaftsbilder, am späten Nachmittag trafen wir ein. Nach Edinburgh war Inverness ein wenig “underwhelming”. Vielleicht tue ich der Stadt unrecht, denn es war grauer und unstrukturierter Himmel, da wirkt keine Stadt besonders attraktiv. Jedenfalls verstand ich jetzt, warum man in “Outlander” die Szenen, die in Inverness spielten, in einem ganz anderen, wirklich pittoresken Ort gedreht hatte (Falkland).

Skyline von Inverness in einem Schimmer Abendsonne. Leica M10 mit 50mm Summilux

Vom Schloss aus hat man die übliche gute Übersicht, die Altstadt brilliert mit hoher Pub-Dichte. Immerhin erstand ich in einer Destillerie eine edle Flasche Whisky, die Jürgen und ich in den folgenden Tagen jeweils Abends beim “Briefing” für den nächsten Tag langsam leerten. Ach ja, in der Nähe unseres Hotels war der “Caledonian Canal”, der bis zum Beauly Firth mit Hilfe einer ganzen Reihe von Schleusen einen beträchtlichen Höhenunterschied überbrücken muss. Da wir spät angekommen waren, war für den Besuch des Schlachtfelds bei Culloden keine Zeit. Andererseits gibt es auf der freien Fläche des Moores nicht viel zu sehen… es ist mehr Contemplation, die einen dort hinführt. Trauer über das sinnlose Gemetzel, das der Herzog von Cumberland vor allem im Gefolge der Schlacht veranstaltete. Was ihm den unrühmlichen Beinamen “The Butcher” eintrug.

Ein Wandertag

Immer am Loch Ness entlang, Richtung Südwesten, kommt man an Fort Augustus vorbei nach Fort William, und die Gegend dort ist wirklich dass, was man sich unter “Highlands” vorstellen kann. Am Loch Ness machten wir kurz Halt, um “Urquhart Castle” zu besichtigen. Die Ruine war recht malerisch, ansonsten war Jürgen vom Loch Ness nicht zu sehr beeindruckt. “Möhnetalsperre”, meinte er.

Bei Fort William schliesslich ist der “Ben Nevis”, der höchste Berg Großbritanniens. Wir fuhren das Glen hoch bis zu einem Wanderparkplatz. Das Wetter war sehr unbeständig, der Ben Nevis hatte sich in Wolken gehüllt. Die Sonne liess sich dennoch ab und zu blicken, abwechselnd mit kurzen Regenschauern. Wir wanderten zu den Steall Falls, immer den River Nevis entlang. Ich muss sagen, obwohl ich gefühlt 27 Mal die Regenjacke an- und ausziehen musste, war die Wanderung wunderschön und gewährte fantastische Ausblicke. Das Licht veränderte sich alle paar Minuten und wenn kurz die Sonne irgendwo durchblickte, kamen Farben und Kontraste unglaublich plastisch durch, ein Phänomen, dass ich später an den “Three Sisters” noch einmal so erleben sollte.

Einige Bilder von der Wanderung. Da es gelegentlich regnete, hatte ich meistens die M10 um, die das klaglos mitmacht. Die resultierenden Bilder sind keineswegs das Ergebnis exzessiver Bearbeitung. Es ist einfach die Kombination von Leica-Glas und schottischem Licht. Zum Beispiel ist an dem ersten Foto nichts weiter verändert als die übliche Korrektur der Tonwerte (Helligkeit, Highlights, Schwarz- und Weißpunkt). Den Kontrast regele ich immer mit der Gradationskurve, die ich hier so zeige, wie ich sie bei dem Bild eingestellt habe. Und das ist schon alles.

Bilder mit der Leica M6 und Kodak Portra. Das Farbspektrum unterscheidet sich natürlich vom digitalen, ist aber ebenfalls der Landschaft sehr angemessen.

Obwohl wir diese Wanderung deutlich stärker ausgedehnt hatten, als zunächst geplant war, blieb mehr als ausreichend Zeit, eine Sehnswürdigkeit zu besuchen, die ich als Harry-Potter-Fan nicht missen wollte: Das Glennfinnan Viadukt, jene Eisenbahnbrücke, über die der “Hogwarts-Express” immer so schön dampft. Aber der offizielle Aussichtspunkt ist ungünstig gelegen. Man schaut platt vor’s Viadukt und sieht die Krümmung gar nicht, ausserdem viel zu weit weg. Wenigstens kam ein Zug vorbei:

Vom offiziellen Aussichtspunkt: Nicht so berauschend. Das Licht war auch nix… M10 mit 50mm Summilux

Aber Jürgen ist ja ein Fuchs. Auf seinem Garmin-GPS, dass er immer griffbereit hatte, konnte er einen kleinen Weg identifizieren, der unter dem Viadukt durch auf die Anhöhe westlich führt und den “inoffziellen”, aber viel besseren Ausblick gewährt:

Zufrieden mit unserer fotografischen Ausbeute setzten wir uns an den See (denn dort ist auch das “Glennfinnan Monument”) und machten ein abendliches Picknick (nach der Wanderung hing uns der Magen schon in den Kniekehlen). Amüsiert betrachteten wir den Aussichtspunkt, wo plötzlich ein Bus nach dem anderen fernöstliche Touristen auswarf, die wie ein Schwarm Heuschrecken über den offiziellen Aussichtshügel krabbelten.

Loch Shiel mit Glennfinnan Monument im Gegenlicht. Leica M10 mit 28mm Summicron

Unser Tagesziel erreichten wir bei Sonnenuntergang, Onich bei Glencoe. Das Abendlicht erlebten wir am Strand vor dem Hotel bei einem Bier.

Blick auf Loch Linnhe, das eigentlich schon Meer ist. Leica M6 mit 35mm Summilux und Kodak Portra 160. Der Film schlägt sich wirklich bei allen Lichtbedingungen gut.

Von Glencoe zurück nach Edinburgh

Das Onich Hotel, in dem wir übernachteten, hatte übrigens einen sehr verblichenen Charme… der 50er Jahre. Und so lange ist dort auch nichts verändert worden. Trotzdem nichts dagegen: Es war abgestossen, aber sauber. Aber selbst Jürgen mit seinem Magen aus Stahl verweigerte das Haggis, das es zum Frühstück gab. Zum Glück reichen mir Toast und Marmelade vollkommen. Gleich nach dem Frühstück brachen wir auf, an Glencoe vorbei zu den “Three Sisters”. Wir warfen immer mal wieder einen skeptischen Blick nach oben, denn der Himmel war wolkenverhangen. Tatsächlich war dies nur ein Mittel zur Herstellung der typisch schottischen Beleuchtung, die wir bereits am Vortag erlebt hatten. Die Sonne blitzte immer mal durch Wolkenlücken und tauchte die Berge in ein magisches Licht. Wir hielten am “Three Sisters Car Park” mit Orientierungstafel. Jürgen stiess mich an und zeigte auf zwei Radfahrer ein paar Meter weiter. Er hatte mit Argusauge gesehen, was mir entgangen war: Der eine hatte eine M3 vor der Nase! Wenn man einem anderen Leica-Fetischisten (und das konnte nur ein Bruder im Geiste sein, wer sonst würde sich wohl mit einer M3 abgeben?) über den Weg läuft, muss man etwas Smalltalk halten. Der Leica-Kollege war Franzose und nahm voller Begeisterung das Angebot an, mein 21mm Super-Elmar vor seine M3 zu bauen, da er nur ein 50mm Summicron hatte, das wirklich dort wenig praktisch war. Wir tauschten die üblichen, an eine Selbsthilfegruppe erinnernden Bemerkungen aus, dass nur die Messsucherfotografie (möglichst mit vollmechanischen, analogen Bodies) das Wahre sei und uns ja doch sonst keiner verstehe (seufz!), und das sei nun mal nicht zu ändern. Wir schieden natürlich in bestem Einvernehmen.

The Three Sisters. Panorama aus 9 Einzelbildern im Hochformat. Leica M10 mit 21mm Super Elmar.

An der Passtrasse gibt es ein ähnliches Phänomen wie beim Glennfinnan-Viadukt: Der offizielle Aussichtspunkt ist nicht unbedingt der Beste. Auf der Anhöhe Aonach Eagach Ridge (ein Stück weiter den Berg erklimmen) hat man einen wesentlich besseren Blick.

Noch ein Panorama aus 6 Einzelbildern. Leica M10 mit 21mm Super-Elmar

…und hier, wie das ganze mit Kodak Portra wirkt. Leica M6 mit 35mm Summilux.

Und dann war’s auch gut. Wir waren auf dem Plateau tüchtig durchgefroren. Da war zwar noch ein Wasserfall nebenan, aber dort hielten wir uns nur kurz auf und ich klemmte mich mit klammen Fingern wieder hinters Steuerrad (dessen seltsame Position ich zu diesem Zeitpunkt schon lange nicht mehr wahrnahm). Auf der Hochebene hinter dem Pass bescherte uns der Blick zurück noch diesen Regenbogen:

Regenbogen, Leica M10 mit 35mm Summilux

Als wir das Loch Lomond erreichten, hatte sich der Charakter der Landschaft schon wieder radikal gewandelt. Der harsche Highland-Look war wieder einer lieblichen, mehr sauerländischen Landschaft gewichen.

Am Loch Lomond. Leica M10 mit 35mm Summilux

Wir machten dort Mittagspause. Auf dem Weg nach Edinburgh lag bei Stirling noch Doune Castle (Bild am Anfang des Artikels), das Outlander-Fans als Castle Leoch, den Stammsitz der MacKenzies, kennen. Da mussten wir auch mal “reinschauen”. Es diente schon mal als Filmkulisse: Für Monty Python’s “Ritter der Kokosnuss”.

Doune Castle: Die Küche von Mrs. Fitz in “Outländer”. Leica M10 mit 21mm Super-Elmar

Dann war’s genug. Wir fuhren stracks nach Edinburgh zum Hotel und gingen noch mal in die Stadt. Wir assen in Ruhe zu Abend… aber eines stand noch auf der Agenda:

Die Forth Bridge

Wir hatten Edinburgh ein paar Tage zuvor verlassen und waren dabei über die brandneue Brücke “Queensferry Crossing” gefahren, die erst im August eröffnet worden war. Während ich damit beschäftigt war, uns durch den Verkehr des M90 Motorway zu bugsieren, machte Jürgen aus dem Auto heraus ein paar Bilder von den imposanten Brückenpylonen und der Seilkonstruktion. Beim Blick nach Osten sahen wir die “Forth-Bridge”, jene klassische Eisenbahnbrücke aus dem Jahr 1890, über die täglich immer noch 200 Züge rumpeln. Die Forth-Bridge war konstruiert worden, nachdem die Tay-Brücke in einer Sturmnacht wegen technischer Mängel eingestürzt war (“Tand, Tand, ist das Gebilde von Menschenhand…”, die Ballade von Theodor Fontane darüber habe ich in der sechsten Klasse lernen müssen).

Analoge Langzeitbelichtungen der Forth-Bridge mit Leica M6 und Kodak Portra. Man beachte den sich mit abnehmenden Licht verändernden Weissabgleich des Films.

Im Gegensatz zur wohl noch zu neuen Queenferry Brücke wird die Forth-Bridge beleuchtet und macht so ein dankbares Motiv für Nachtaufnahmen aus. Wir trafen dort zum Ende der blauen Stunde ein und suchten uns einen günstigen Winkel zur Brücke. Ich hatte noch ein paar Bilder auf dem Film in der M6 übrig und machte sowohl digitale wie auch analoge Langzeitbelichtungen mit unterschiedlichen Brennweiten. Interessant zu sehen war, dass sich der Weissabgleich von der Zeit, da noch Restlicht im Himmel war, bis zur völligen Dunkelheit sowohl bei den digitalen wie auch den analogen Aufnahmen gleichartig verändert. Mit abnehmenden Licht erscheint die Brückenbeleuchtung immer gelber (auch für’s menschliche Auge), bis es diese goldene Spiegelung auf dem Wasser macht, die allerdings beim Kodak Portra besonders gut herauskommt. Ein “Spoiler-Bild” davon habe ich ja schon zu Anfang des Artikels eingefügt.

Die digitalen Langzeitbelichtungen aus der M10. Das zweite ist ein HDR, das ich zum Zweck des Vergleichs eingefügt habe. Es hat eigentlich gegenüber dem ersten Bild (das aus der Belichtungsreihe ist) keine merklichen dynamischen Vorteile, lediglich das Wasser ist “glattgezogen”.

Ich habe mir angewöhnt, bei den digitalen Nachtaufnahmen Belichtungsreihen zu machen, da es manchmal schwierig ist, vor Ort den optimalen Kompromiss zwischen den grellen Scheinwerfern und dem Restlicht der Umgebung zu finden. Je dunkler es wird, umso kniffliger kann das sein. Meist ist es klug, die Belichtungskorrektur von vornherein schon mal 1 EV zu senken. Wenn Belichtungsreihen vorhanden sind, hat man ausserdem zur Not noch den Ausweg, ein HDR anzufertigen (diese Funktion ist inzwischen sehr schön in LR implementiert). Das allerdings musste ich schon seit Jahren nicht mehr ausschöpfen, die Sensordynamik reichte immer aus. Zumal ich schon lange aus der HDR-Phase raus bin (Gottseidank), durch die jeder mal durchmuss…

Zug auf der Forth-Bridge. Belichtung mit “kurzer” Zeit und hoher ISO. Leica M10 mit 35mm Summilux bei f/1.4 1/30sec ISO 12500

Von Zeit zu Zeit passierte ein Zug die Brücke, was natürlich für die Langzeitbelichtung irrelevant war. Aber da die M10 auch bei hoher ISO akzeptable Ergebnisse liefert, probierte ich eine Belichtung bei ISO 12500 mit einer 1/30 Sekunde. Ganz nett, diese Option zu haben. Trotzdem bin ich irgendwie in die Kodak-Portra-Bilder verliebt, wahrscheinlich, weil die eben nicht so mühelos zu belichten sind. Da muss man sich schon Gedanken machen, wie lange man “B” gedrückt hält. Als Anhaltspunkt stellte ich die M10 immer auf ISO 320, mass die Belichtung bei “Live-View” und verdoppelte den gemessenen Wert für die M6. Die 2 bis 8 Sekunden, die meist dabei heraus kamen, zählte ich mit …21, …22, und so weiter. Drahtauslöser wäre schön gewesen, aber der war nicht im Gepäck. Aber wie man sieht, geht es auch so, wenn man den Auslöser federleicht gedrückt hält (und frei von Tremor jeder Art ist).

Das war der letzte Tag. Am nächsten Morgen packten wir unsere Siebensachen, machten noch einen letzten Besuch auf der “Royal Mile”, tranken im “Elephant House” einen Kaffee und verabschiedeten uns dann von Schottland. In den wenigen Tagen hatten wir eine Unmenge Eindrücke gehabt, aber noch viel mehr gezwungenermassen links liegen lassen. Jürgen hat auch schon auf seinem Blog (hier Edinburgh, hier die Highlands) seine Sicht der Dinge wiedergegeben. Auf jeden Fall sollte man da auch mal schauen, er bringt ganz andere Aspekte in den Vordergrund als ich. Und das ist ja auch gut so, nämlich dass wir nicht einfach nebeneinander gestanden haben und identische Fotos machten.

Ich bin mir ziemlich sicher, dass ich noch einmal zurückkehren werde, vor allem, um auch mal die Inseln (Skye, die Orkneys, oder die Hebriden) zu besuchen. Der Flug nach Bremen lief problemlos. In Deutschland musste Jürgen fahren, ich hatte Bedenken, auf der falschen Strassenseite zu landen…

Abschied von Edinburgh, Leica M6 mit 35mm Summilux, Kodak Portra 160

Ferienmusikwerkstatt 2017: “O brave new World…”

31. August 2017 von Claus Sassenberg in Konzerte und Events

“…that has such people in’t!”

Aldous Huxley benutzte dieses Zitat aus Shakespeares “The Tempest” als Titel für sein Buch. Und wer es kennt, weiß, wie zynisch er das meint, und wie aktuell dieser Zynismus auch heute noch auf “die Welt” anzuwenden ist.

Aber da gibt es auch Lichtblicke, zum Beispiel die jährlich stattfindende “Ferienmusikwerkstatt”, ein Generationen übergreifender Workshop. In den letzten Jahren habe ich oft davon berichtet, vor allem von der Barockoper, die immer zum Abschluss der Woche aufgeführt wird. Und dieses Jahr war nämlich “The Tempest” dran, eine Oper, die fälschlich Henry Purcell zugeschrieben wurde, und sich stark an William Shakespeares Stück orientiert. Das heisst… wenn erst mal die Librettisten der Ferienmusikwerkstatt dran waren, kommt es inhaltlich zu sehr eigenwilligen Ergänzungen…

Mitternacht: Hurra! Die Oper ist geschafft! Leica Q bei f/1.7 1/60sec ISO 250

Aber bis dahin “fließt viel Wasser die Weser herunter”, wie man bei uns sagt, denn die Woche vorher ist angefüllt mit vielen unterschiedlichen Kursen und die Oper wird “nebenbei” eingeübt.

Unterschiedliche “Percussion”-Gruppen, von Anfängern bis Fortgeschritten, geben das Einstudierte wieder. Dabei ist richtig “Action” angesagt.

Das Konzept der Ferienmusikwerkstatt halte ich für ziemlich einzigartig. Peter Ausländer hat sie vor 41 Jahren (!!) aus der Taufe gehoben. Musikinteressierte kommen für eine Woche auf dem Jugendhof Vlotho zusammen und singen, musizieren, bauen Instrumente, improvisieren, komponieren und vieles mehr. Und zwar jeder nach seiner Fertigkeit und individuellen Neigung. Dabei ist nicht mal Voraussetzung, ein Instrument oder Notenschrift zu beherrschen. Sicher sind auch sehr, sehr gute Instrumentalisten dabei, aber es kann sich jeder verwirklichen, der einfach eine “musikalische Ader” hat. Von Jung bis Alt, darum sind auch häufig ganze Familien dabei. Die Ferienmusikwerkstatt ist keine “geschlossene Gesellschaft”! Ich füge hier einmal den Flyer für dieses Jahr an, dem man die Vielfältigkeit der Kursangebote entnehmen kann: Einladung Flyer Wer noch mehr Eindrücke gewinnen möchte, kann noch in die Blogeinträge von 2016 und 2015 schauen (oder noch weiter zurück auf der alten Webseite).

Die Aufführung des Kindermusicals. Die Spielfreude kommt mehr als deutlich herüber.

Meine Kinder nehmen seit zehn Jahren teil, darum ist der letzte Tag, an dem den ganzen Nachmittag die Ergebnisse präsentiert werden, eine Pflichtveranstaltung. Allerdings muss ich mich kaum zwingen, denn das Ganze ist nicht nur sehr erbaulich, sondern auch fotogen. Der Höhepunkt und Abschluss ist eben die obligatorische Barockoper. Vor allem die jüngeren Teilnehmer übernehmen den schauspielerischen Part, während Walter Waidosch mit dem Barockorchester (in dem jeder Teilnehmer mit passendem Instrument mitmachen darf) und Gesangsolisten für die Musik sorgen. Die Handlung wird mit viel Phantasie und witzigen, meist selbstgebastelten Requisiten dargestellt. Gelegentlich erklingt plötzlich mittendrin ein moderner Schlager, das Libretto wird großzügig durch eigene Einlassungen ergänzt und ausserdem erscheint am Ende immer als “running Gag” der Papst (wie auch dieses Jahr unter viel Gelächter).

Bilder vom Orchesterspiel, Chor und Klezmergruppe. Es werden Stücke ganz unterschiedlicher Stilrichtungen eingeübt. Von Holst “Jupiter” aus der Planetensuite bis Sting’s “Fields of Gold”. Klezmer kann hochvirtuos sein, aber es gibt es immer Stücke unterschiedlichen Schwierigkeitsgrads, damit auch die Anfänger sich wohlfühlen.

Eine “geheime” Oper

Welche Oper “gegeben” wird, ist bis zum Abend ein wohlgehütetes Geheimnis. Umso erfreuter war ich, als das dann endlich kurz vor Beginn gelüftet wurde, denn “The Tempest” (also: “Der Sturm”) ist eines meiner Lieblingsstücke. Ich hatte folglich kein Problem, der Handlung zu folgen. Anders als selbst einige der Akteure, die mir hinterher freudestrahlend erzählten, dass sie bis jetzt nicht kapiert hätten, um was es überhaupt ging. Das lag wohl daran, dass die Einweisung der Librettisten etwas knapp ausgefallen war, tat aber dem Spass an der Sache keinen Abbruch. Tatsächlich sind da auch drei Handlungsstränge verwoben, die ohne Hintergrundwissen nicht so leicht zu verstehen sind. Vielleicht gelingt es mir, anhand der Bilder etwas Klarheit in der Hinsicht zu schaffen.

Eine Moderatorin diskutierte zwischendurch immer mit Gästen über Szenen aus dem Stück, z.B. die “Vater-Tochter-Beziehung”. Dabei wechselte die Profession der Gesprächspartner ständig: Von Psychologen und Astrologinnen bis zu einem Spezialisten für die Hessische Mundart (der nun wirklich gar nichts Sinnvolles beitragen konnte, ausser für schallendes Gelächter zu sorgen). Walter Waidosch nahm’s gelassen.

Meine Werkzeuge an dem Abend: Die grossartige M10, meist mit 50er Summilux, gelegentlich mit 90er Summarit. Perfekte Ergänzung: Die Leica Q, erfasst mit 28mm die ganze Bühne, dazu schneller und zuverlässiger Autofokus. Beide Kameras auch bei hoher ISO extrem rauscharm. Dann die Liebhaberei: Die Leica M6 mit 35mm Summilux. Ich hatte einen “angebrochenen” Kodak Tri-X in der Kamera und wollte die Rolle voll machen. Mit f/1.4 und 400 ASA kam ich so gerade mit dem Licht zurecht. Die Tri-X Fotos bestechen durch ihren starken Kontrast. Wenn ich nicht schon den größten Teil der Rolle bei 400 ASA belichtet hätte, wäre das “pushen” auf 800 oder 1600 ASA eine gute Idee gewesen. Ich hatte das auch schon halb vor, ein Kodak TMax 400 (der das ausgezeichnet mitmacht) lag schon bereit, aber ich war zugegebenermassen an dem Abend schon etwas erschöpft. Das fotografieren mit Film fordert immer erhöhte Konzentration und ich blieb bei meiner M10 und der Leica Q, als ich die paar Rest-Bilder in der M6 verschossen hatte.

Mein Feind: Ein ätzend greller Scheinwerfer in der Ecke oben rechts, der eine permanente Gegenlicht-Situation erzeugte. Aber das liess sich nicht ändern, ich konnte weder die Position wechseln, noch gab es adäquaten Ersatz für das Licht aus dem Ding.

Die Vorgeschichte: Prospero, der Herzog von Mailand, hat sich immer mehr in seine esoterischen Studien vertieft als in Regierungsgeschäfte. Sein machthungriger Bruder Antonio stürzte ihn mit Hilfe Alonsos, des Königs von Neapel. Sie setzten den Herzog mit seiner kleinen Tochter in einer Nussschale auf dem Meer aus und hofften, sie so los zu sein. Aber Prospero gelangt auf eine Insel, die von der bösen Hexe Sycorax beherrscht wird. Er besiegt sie mit Hilfe des Luftgeistes Ariel, den er durch seine Zauberkräfte an sich binden kann. Den missgestalteten Sohn der Hexe, Caliban, macht er zum Diener. Fortan vergehen zwölf Jahre, in denen seine kleine Tochter Miranda zu einer jungen Frau heranwächst, die allerdings noch nie einen Menschen ausser ihrem Vater und dem hässlichen Caliban sah.

Furioser Auftakt: Auf Geheiss Prosperos beschwören der Luftgeist Ariel und viele andere Geister einen Sturm herauf, der das Schiff des Königs von Neapel an den Klippen der Insel zerschellen lässt. Mit an Bord: Sein perfider Bruder Antonio, Sebastian, der Bruder des Königs von Neapel und der junge Ferdinand, Prinz von Neapel, der ob des höllischen Treibens ausruft: “Hell is empty, and all the devils are here!” Die Schiffbrüchigen werden von Ariel clever in mehrere Fraktionen aufgetrennt, die dann über die Insel irren. Ferdinand führt er gleich in Richtung Prosperos Höhle…

…wo Miranda ihn erblickt! Mir unvergessen ist immer die albern gestelzte Aufforderung Prosperos an seine Tochter: “The fringed curtains of thine eye advance, and say what thou seest yond.” (“Heb’ deiner Augen Fransenvorhang auf und sag’, was du dort siehst”). Den Frauenbeauftragten dieser Welt muss es geradezu hochkommen: Was soll das arme Kind auch anderes tun, als sich in den ersten normalen jungen Mann zu vergucken, den sie je sah und der ihr in die Quere kommt! Freilich ist Ferdinand nicht abgeneigt und Amor schiesst bereits Pfeile auf das Paar ab.

Luftgeist Ariel, der eine merkwürdige Affinität zu Vollwaschmitteln hat, ärgert sich derweil. Die ganze Bügelwäsche ist liegen geblieben! Na warte, Caliban, du faule Socke! Ariel und seine Kollegen sorgen dafür, dass der Drückeberger an die Arbeit kommt. Caliban sehnt sich nach political correctness, auf Behinderte wird in Barockopern keine Rücksicht genommen, im Gegenteil! Er hat mächtig Wut im Bauch, vor allem auf Prospero. Als er später auf eine Gruppe versprengter Seeleute trifft, stiftet er sie an, ein Attentat auf den Herrn der Insel durchzuführen.

Mittlerweile vergnügen sich Miranda und Ferdinand mit allerlei albernem Kram. Sie schauen sich Mirandas Muschelalbum an, Ferdinand macht Erinnerungsfotos (der Finger ist auf der Linse, Trottel!). Alsbald kommen sie auf andere Gedanken. Die Luft ist so von Pheromonen geschwängert, dass selbst eine ausgestopfte Katze rollig werden könnte. Sie werden aber von den Solisten mit den strengen Hausregeln bekannt gemacht. Als einzige Unterhaltung bleibt nur Schach spielen übrig… Ferdinand ist “not amused”.

Antonio und Sebastian irren über die Insel und sind auf der Suche nach Ferdinand. Da kommt mal wieder Ariel und belegt die beiden mit einem Zauber, der sie völlig durchknallen lässt. Von Sinn und Verstand beraubt hüpfen die beiden um die Wette und bilden mit den Luftgeistern eine verrückte Polonaise.

Szenenwechsel: Zurück zur Höhle, wo Prospero gemütlich schmökert. Ariel sorgt dafür, dass Caliban und seine Attentäter mit ihrem Mordkomplott kläglich scheitern. Prospero nimmt sie nicht mal wahr.

Langsam kommt der Plot zur Auflösung. Antonio und Sebastian kommen zu Prospero, der sie wieder mit Verstand segnet, sich zu erkennen gibt und Antonio verzeiht. Sebastian findet endlich seinen Neffen Ferdinand wieder.

Das ist nun der Zeitpunkt, da man im Libretto vergeblich sucht, was denn eigentlich der Papst in diesem Stück zu suchen hat. Aber er tritt dennoch auf: Der “running Gag” wird mal wieder durchgezogen. Er vermählt natürlich im Beisein aller Parteien das junge Paar.

Das war sie wieder mal, die Oper. Unter tosendem Applaus wird Abschied gefeiert, die Darsteller, Musiker, Solisten und Librettisten geehrt. Das Publikum ist mal wieder voll auf seine Kosten gekommen.

Ferien Teil II: Bretonische Begebenheiten

13. August 2017 von Claus Sassenberg in Ausrüstung und Technik, Reisen und Sightseeing

Nach einer guten Woche Aufenthalts liessen wir den Staub und die Hitze der Grossstadt hinter uns und folgten einer der Strahlen des französischen Autobahnnetzes, in dessen Zentrum Paris wie eine dicke Spinne sitzt, nach Südwesten. Unser Ziel war Baden am Golf von Morbihan, im Süden der Bretagne. 2013 waren wir schon mal als Familie in der Bretagne, ebenso nach einem Paris-Besuch. Das erste Mal waren wir im Norden, genau da, wo immer das Vergrösserungsglas auf der ersten Seite der Asterix-Hefte hinzeigt, in Armorica, dem “Land am Meer”. Es erscheint müßig, über das Wetter zu reden, aber das spielt ja als Lichtquelle für’s fotografieren eine grosse Rolle. Damals war Super-Sonnenwetter, darum hiess mein damaliger Beitrag (noch im alten Blog) “Ansichtskarten aus der Bretagne“.

Le Bono mit seiner historischen Hängebrücke. Leica M4 mit 35er Summilux und Kodak Portra

Diesmal war das Wetter zwar gut, aber nicht immer eitel Sonnenschein. Zum Baden im Meer war es auch eher zu kühl, so dass wir unsere Küstenausflüge auch mehr auf Radtouren beschränkten. Insgesamt ist die Gegend am Golf von Morbihan anders als weiter im Westen oder im Norden der Bretagne, lieblicher zumeist. So, als hätte man Westfalen-Lippe geflutet und liesse alle sechs Stunden das Wasser wieder ab. Ausserdem stolpert man ständig über einen Tumulus, Dolmen, Menhir oder alles zusammen. Obelix hat offenbar einen Grossteil aus seiner Hinkelstein-Manufaktur hier abgeliefert (in “Asterix in Spanien” heisst es, das Verleihnix ein Grundstück bei Carnac geerbt hat, das er mit Obelix’ Hinkelsteinen verzieren will). Komisch, als ich mir die “Alignements” in Carnac ansah, hatten die dort ganz andere Theorien über den Ursprung der Menhire…

Wir hatten uns auf einem grossen Campingplatz mit allem Zipp und Zapp eingemietet, eher etwas, was wir sonst vermeiden. Man hätte sich von dem Platz gar nicht fortbewegen müssen: Reiten, Schwimmen, Bogenschiessen, ein Kletterwald, Minigolfbahn und weiss der Geier was sonst noch wurde alles auf dem Platz angeboten, kurz: Der blanke Horror. Zum Glück gab es trotzdem eins im Übermass, was sonst bei solch “vollanimierten” Plätzen eher nicht gegeben ist: Nämlich Ruhe. Wenn man sich vom Trubel der Mega-Badelandschaft etwas entfernte, kam man schnell an ruhige Ecken des Platzes. Gegenüber Paris war schon die Stille Luxus.

An der “Cote Sauvage”, Halbinsel Quiberon:. Die digitalen Dateien aus der M10 haben den Vorteil der besseren Nachbearbeitungsmöglichkeit. Der Film leidet dynamisch etwas unter den ungünstigen Lichtbedingungen. Die Sonne stand hoch am Himmel, so dass sich bei den nach Süden gerichteten Bildern eine Gegenlicht-Situation ergibt, die im DNG durch die Möglichkeiten in Lightroom kaum eine Rolle spielt.

Nachdem ich nach unserer Ankunft diesen Luxus eine halbe Stunde lang genossen hatte, hatte ich genug davon und schwang ich mich aufs Rennrad, um die Umgebung zu erkunden. Baden liegt nur etwa zwei Kilometer von der Uferlinie des Golfes entfernt, wo sich der kleine verschlafene Hafenort Larmor-Baden befindet. Die nächstgrößere Stadt in nur etwa 15km östlich ist Vannes, Hauptstadt des Departements Morbihan. Nach Westen geht es über das malerische Le Bono ins noch mehr pittoresk-bretonische Auray und weiter nach Carnac, Locmariaquer oder die Halbinsel Quiberon. All diese Orte besuchten wir teils mit Fahrrad, teils mit Auto.

Analoge Eindrücke aus Vannes

All meinen Kodak TMax Film hatte ich in Paris verschossen, mir blieb nur eine Rolle Kodak Portra, den ich bei einer Radtour die “Cote Sauvage” die Insel Quiberon entlang und bei einem abendlichen Rundgang in Vannes aufbrauchte. Dort fand gerade ein Jazz-Festival statt. Auf dem Place des Lices lauschte ich inmitten einer Menschenmenge einer Band und wollte gerade auf einen erhöhten Absatz klettern, um ein Übersichtsfoto zu machen, als ich einen asketisch wirkenden älteren Herrn bemerkte, der die M4 fixierte, die um meinen Hals baumelte. Er sprach mich an, ob es sich um einen “boite argentique” handelte und es stellte sich heraus, dass er fast 40 Jahre lang in einem Fotolabor gearbeitet hatte (ich glaube, der örtlichen Zeitung). Er befingerte mit einer gewissen Referenz die Kamera, die ich ihm aushändigte und machte mir Komplimente zu deren guten Zustand. Das 35er Summilux darauf sagte ihm auch etwas. Ich verstand nicht alles, worüber er sprach, aber natürlich ging es um die gute alte Zeit. Wir schieden in bestem Einverständnis voneinander. In Paris hatte ich am Louvre einen Franzosen mit einer M4-2 getroffen. Es ist so selten, dass man zufällig einen anderen M-Shooter trifft, dass es zum guten Ton gehört, sich zu grüssen und wenn Zeit ist, sich vorzustellen. Meist kommt eine kleine Fachsimpelei über die verwendeten Objektive und Filter dabei heraus.

Das Wahrzeichen: “Vannes et sa Femme”, mit hochmotiviertem Hausbewohner. Leica M4 mit 35er Summilux, Kodak Tri-X mit Orange-Filter

Am nächsten Tag war es bedeckt, auch ein wenig regnerisch und die Damen beschlossen, zum shoppen nach Vannes zu fahren. Der Portra war durch, aber ich hatte Glück: Die Stadt ist gross genug, dass es im Zentrum noch Fotogeschäfte gibt. Die Auswahl war etwas eingeschränkt, aber dort konnte ich wenigstens zwei Kodak Tri-X erstehen. Das reichte für den Rest der Reise. In Vannes war Markt, ich streifte mit frisch geladener Kamera durch die Gassen.

Auray – Skyline: Der Vorteil der hybriden Methode – man kann zwei (oder mehr) analoge Bilder in LR zu einem Panorama zusammensetzen. Leica M4 mit 35mm Summilux bei f/5.6, Orange-Filter

Nachdem ich nun den Kodak Tri-X entwickelt zurück bekommen habe, muss ich sagen, dass ich ihn trotz der grobkörnigkeit gegenüber dem TMax vielleicht doch bevorzuge, der Kontrast bei diesem Film (ähnlich wie beim Ilford HP5) ist enorm und wirkt unheimlich plastisch. Ich finde, das kommt in dem Bild der Skyline von Auray auch zur Geltung, wobei das Licht immer eine grosse Rolle spielt. Bei trüben Verhältnissen kann auch der kontrastreichste Film bei Landschaftsbildern nicht viel herausholen. ausserdem darf man das passende Farbfilter (gelb, orange oder sogar rot) nicht vergessen.

Die malerische Stadt Auray, alles mit M4 mit 35er Summilux, Kodak Tri-X und Orange-Filter

Die Austernbänke vor Locmariaquer, M10 mit 90mm Macro-Elmar

Bei Locmariaquer finden sich einige bedeutende Stätten der Megalithkultur. Der Rest meiner Familie gab mir zu verstehen, dass sie sich nichts aus alten Steinen mache. Sie zogen es vor, in einem Café am Hafen auf die Abfahrt des Schiffes zu warten, das uns auf eine Rundtour durch den Golf von Morbihan mitnehmen sollte und gaben mir grosszügig frei. Ich schwang mich aufs Rad, um die entsprechenden Stellen abzuklappern. Zuerst die “Site des mégalithes de Locmariaquer”, ein eingezäunter Bereich mit Museum und der Möglichkeit, sich mit einem “Teleguide” in deutscher Sprache über die Stätte zu informieren. Dort gibt es den Tumulus “Er Grah”, den “Table des Marchand” und den “Grand Menhir brisé” (den zerbrochenen Menhir). Farbbild rechts: Grabplatte und Deckstein mit Gravuren im “Table des Marchand”, Leica M10 mit 28mm Summicron f/4 1/60sec ISO 6400

Ich fuhr weiter zum Dolmen “Mane Rethual”, der sehr versteckt am Ortsrand liegt und nur über einen kleinen Pfad, der zwischen den Häusern liegt, zugänglich ist. Er war eingezäunt und offenbar nur im Rahmen von Führungen zugänglich, die alle paar Tage stattfinden. Anders war es dann beim Knickdolmen Les Pierres-Plates am Strand im Süden von Locmariaquer. Dort kann jeder frei herumturnen (im wahrsten Sinn des Wortes). Als ich vor mehr als zwanzig Jahren in diesem Teil der Bretagne war, waren z.B. auch die heutzutage eingezäunten Alignements bei Carnac frei zugänglich. Das solche Maßnahmen zu Schutz der Stätten bei dem teilweise rücksichtslosen Verhalten der vielen Touristen durchaus angebracht sind, ist wohl nachvollziehbar. Umso mehr wunderte es mich, dieses wichtige Ganggrab immer noch ungeschützt zu sehen. Für mich natürlich praktisch. Aber ich gehe auch nicht mit Hammer und Meissel hinein und hole mir Souvenirs. Ich banne die Erinnerung auf einen Sensor oder in Silberhalogenid, das ist weniger destruktiv.

Als ich an “Les Pierres-Plates” ankam, wollte ich gern eine “Übersichtsaufnahme” machen, aber es kletterten immer Leute darauf herum, die mich störten. Ausserdem war da noch diese kleine Göre, die sich fürchterlich mit ihrem vielleicht zwei Jahre älteren Bruder stritt. Sozusagen bis auf’s Blut, denn die Kleine war so sauer, dass sie zum Angriff überging. Der Bruder lief davon. Sie machten mehrmals die Runde über den Dolmen, das Mädchen mit ausgefahrenen Krallen und Mord im Blick hinterher. Nachdem ich mir das eine Weile angesehen hatte, zuckte ich auf französische Weise mit den Schultern und machte mein Foto. Das bringt Leben in die ansonsten statische Szene. Ich weiss übrigens nicht mehr, ob sie die Rache an ihrem Bruder vollzogen hat. Jedenfalls war das Schlachtfeld geräumt, als ich wieder aus dem Dolmen herauskam.

Am Eingang hockte ein kleiner Mann auf einem Stein. Als ich ankam, näherte er sich schüchtern und sprach mich an. “Jes suis le guide”, stellte er sich vor und fragte, ob er mir den Dolmen erklären dürfe. Ich musterte ihn zweifelnd. Er hatte ein mit Kugelschreiber selbstgemaltes Schild “Guide” am Revers seiner verblichenen Windjacke befestigt und einen Stapel etwas eselsohriger Papiere unter seinen Arm geklemmt. Aus seinem freundlichen Gesicht blickten mir kugelrunde Augen erwartungsvoll entgegen. Er war sicher kein “offizieller” Führer, das war mir sofort klar, aber er erschien mir harmlos genug. Ich stimmte also zu und wir traten durch den niedrigen Eingang ein. Im Dolmen war es zuweilen ziemlich finster, er wies den Weg mit einer Handlampe, die aufgrund altersschwacher Batterien einen schwachgelblichen Lichtkegel warf. Auf jeden Fall kannte er sein Metier, er wies sachkundig auf Gesteinsarten und Gravuren hin, die mir sicher entgangen wären, sprach von Vermutungen über deren Bedeutung, Palmen, Skarabäen und Fruchtbarkeitsgöttinen. Ich verstehe hinlänglich genug französisch, das ich ihm (meistens) folgen konnte. Er wartete geduldig, wenn ich ein Foto machen wollte und fragte hin und wieder (was für mich zum “running Gag” wurde) in dem für uns etwas fremden französischen Satzbau: “Mein Vortrag, gefällt er Ihnen?”, und ich ihm jedesmal versicherte: “Oui, oui, continouer s’il vous plait!”.

Leica M10 mit 28mm Summicron f/2 1/60sec ISO 800: Mein “Guide”

Als wir wieder draussen waren, zeigte er mir noch anhand der Zeichnungen (die sehr exakt, aber offensichtlich selbst gefertigt waren) etwas über die Lage des Dolmen in Bezug auf die Himmelrichtungen. Am “Menhir indikativ”, der neben dem Eingang steht, fiel mir plötzlich auf, dass ich in zehn Minuten am Hafen sein musste. Das war schnell erklärt, aber auf die Frage, ob ich ihm denn für seine Mühe etwas schuldig sei, verneinte er. Ich glaube, er war nur zu höflich, Geld zu verlangen. Bei seiner ärmlichen Erscheinung konnte er die fünf Euro, die ich ihm dennoch gab, sicherlich gebrauchen. Das ich Deutscher bin, war ihm natürlich inzwischen klar geworden, und er erzählte noch, dass er mal in Köln gewesen sei, was dann auch die einzige deutsche Stadt war, über deren geografischer Lage er sich klar war. Also musste ich meinen Herkunftsort in Beziehung dazu setzen (“ca. 200km östlich”). Wir schieden voneinander im besten einvernehmen. Zum Hafen musste ich mit dem Fahrrad einen Sprint einlegen, wie auf dem letzten Kilometer einer Tour de France-Etappe, aber ich kam noch pünktlich zum Ableger.

Die Insel Gavrinis im Golf von Morbihan mit einem bedeutenden Tumulus

Als wir abreisten, hatte ich das Gefühl, diesen Teil der Bretagne ziemlich gut erforscht zu haben. Wenn ich das nächste mal in die Gegend komme, will ich auf jeden Fall mal wieder die wildere westliche Küste bereisen, z.B. den Point du Raz besuchen. Zuhause angekommen, packte ich gleich wieder ein. Ich hatte nämlich noch eine Woche Ferien. Ich begab mich in die südlichen Vogesen, da ich dort noch nie war. In der Nähe von Munster blieb ich drei Tage auf einem Campingplatz und fuhr hauptsächlich Rennrad (ohne viel zu fotografieren), z.b. auf den “Col de la Schlucht” oder das “Petit Hohneck” mit dem “Lac du Schiessrothried” (siehe Bild rechts). Die eigenartigen Ortsnamen mit den deutsch-französischen Namenskombinationen haben Charme. Ich stellte fest, dass die Gegend trotz Tourismus leider teilweise ziemlich abgewrackt ist, viele Häuser stehen verlassen und die Städte haben schon bessere Zeiten gesehen.

Marktplatz von Munster, Leica M6 mit 35mm Summilux, Kodak Portra

Zuhause hatte ich die M4 gegen die M6 getauscht, die gerade frisch vom Customer Care eingetroffen war. Belichtungsmesser wieder voll funktionsfähig und natürlich Verschluss, Belichtungszeiten und Messsucher tipptopp instand gesetzt. Die Kamera, die auch vorher in gutem Erhaltungszustand war, machte den Eindruck, als hätte ich sie gerade als neues Produkt vom Händler geholt. Sie (eine Chromversion) hat bis auf die etwas geringere Höhe eine verblüffende Ähnlichkeit mit meiner M10.

Aus der M6 auf Kodak Portra gebannt: Analoges aus Straßburg

Am Mittwochmorgen verliess ich die Vogesen und fuhr nach Straßburg. Dort wohnt seit dreissig Jahren eine gute Freundin der Familie, die aus Vlotho gebürtig ist. Meine Frau war schon dort, sie hatte den Zug genommen. Wir waren schon lange nicht mehr in der Stadt gewesen. Mit unserer quasi “einheimischen” Führerin besuchten wir das historische Zentrum und das fast kitschige “Petit France”. Abends fand am Münster die Illumination „Le ballet des ombres heureuses” statt, die mich in Ihrer Art sehr stark an “Der Hermann leuchtet” erinnerte. Mit Analog war da ohne Stativ nichts zu machen, aber ich griff auf die in der Hinsicht bewährte M10 und Q zurück. In der warmen Sommernacht hatte sich eine grosse Menschenmenge vor dem Münster versammelt, die sich danach aber schnell verstreute, möglicherweise in die Unzahl von Bars und Restaurants.

Einges aus Strassburg, besonders empfehlenswert: Besuch der Kirche Saint-Pierre-le-Jeune, tolle Orgel, tolle Akustik (ich hörte dort die Probe für ein Konzert am nächsten Abend). Die Kirche ist ausserdem für ihre Wandmalereien und den Kreuzgang berühmt.

Wir blieben bis zum Wochenende in Straßburg und sahen uns nicht nur alte Gemäuer an, sondern auch die modernen Bauten der europäischen Einrichtungen, z.B. das Europaparlament oder den Europarat. Wie in Paris bewegten wir uns sehr viel mit dem Fahrrad, und das ging ausgezeichnet. Zurück in Vlotho begann gleich Samstagmorgen eine Woche Notdienst und ich muss sagen, zusammen mit dem, was natürlich nach drei Wochen Ferien auch in der Praxis aufzuarbeiten war, brachte mich das innerhalb weniger Tage (zumindest gefühlt) an den Rand des Burnout. Seit gestern früh bin ich erlöst, durfte heute endlich mal wieder eine Nacht durchschlafen und war damit in der Lage, diesen Blog fertig zu stellen.

Argentique! Ferien in Frankreich, Teil I

6. August 2017 von Claus Sassenberg in Ausrüstung und Technik, Reisen und Sightseeing

“La photographie argentique” steht in der französischen Sprache für das, was wir als analoge Fotografie bezeichnen. Bei Lichte betrachtet (pun intended) ist das ein sehr viel besserer Begriff dafür als “analoge Fotografie”. Im Grunde ist es umgekehrt: Technisch gesehen funktioniert ein Silberhalogenid-Film doch digital: Entweder entsteht Silber oder nicht. Dagegen ist das Signal eines CCD- oder CMOS-Sensors analog, es wird erst in der nachfolgenden Verarbeitung “digitalisiert”.

Nun kann man den allgemeinen Sprachgebrauch nun mal nicht ändern, der häufig durch Irrtümer entsteht (z.B. Indianer? Leben nicht in Indien). Ein Erbsenzähler im Leica-Forum warf mir auch mal vor, der Untertitel meiner Webseite “…völlig Spiegellos” sei hochgradig inkorrekt, da sich im Messsucher gleich mehrere Spiegel befänden (und leitete davon gleich wenig Nettes über die sonstige Qualität des Inhalts ab). Ja, Servus. Klugsch…

Leica M4 mit 35mm Summilux bei f/5.6 1/500sec Kodak TMax 400 Orange Filter

Aber die Überschrift hier sagt: Ferien!, nicht etwa: “Vollpfosten im Internet” (ihr Name ist Legion). Fast drei Wochen habe ich mir gegönnt, und es gab verschiedene Stationen. Zuerst kam Paris, auf Wunsch meiner ältesten Tochter. Frisch das Abi in der Tasche teilte uns Madame nämlich mit, dass sie nicht abgeneigt wäre, mit uns (noch mal gnädigerweise) Urlaub zu machen, wenn was “cooles” dabei wäre. Die Kleinere hatte keine Wahl. So ist das im Leben.

Wir hatten schon rechtzeitig ein “Emplacement” auf dem Indigo-Campingplatz am Rand des Bois du Boulogne gebucht, sonst hat man in der Ferienzeit kaum eine Chance, spontan einen Platz für mehrere Tage zu bekommen. Dort waren wir zum ersten Mal. Vorher waren wir immer auf dem Huttopia-Platz in Versailles gewesen. Im Vergleich schneidet Versaille wesentlich besser ab, aber nicht wegen der Einrichtung oder Sauberkeit. Es ist einfach viel ruhiger dort, denn auf dem Indigo-Platz hört man erheblich den Verkehrslärm. Es war nur aushaltbar, weil wir a) den ganzen Tag in der Stadt waren, und b) auf der Seite des Platzes zur Seine hin standen. Dort rauschte nur ein Wehr.

Ansonsten hatte ich schon bei meinem letzten Aufenthalt in Paris gemerkt, wie praktisch es ist, sich mit dem Fahrrad in der Stadt zu bewegen (wenn man sich traut). Zwar ist man durch den Bois du Boulogne ruckzuck in der Innenstadt, aber ab Abends (oder je nachdem, wo man entlang fährt) ist das wegen der Damen des horizontalen Gewerbes dort ziemlich unangenehm, mir jedenfalls. Von Versailles aus kann man aber ebenfalls prima kostenlos ein Fahrrad in der RER (der S-Bahn) mitnehmen, und das zu jeder Tageszeit ausser der Rush-Hour.

“Stadtlandschaften”, beim radeln und sonstigen durchstreifen der Stadt aufgenommen, allesamt mit M4, 35er Summilux und Orange-Filter gemacht

Es ist ja unschwer zu erkennen, dass ich zur Zeit voll auf dem “Analog-Trip” bin. Seit ich festgestellt habe, dass ich trotz meines “Minimal-Ausrüstungs-Fimmels” in meiner kleinen Hadley-Digital Tasche ohne Probleme einen analogen und einen digitalen Body samt Objektiv unterbringen kann, habe ich keine Hemmungen mehr, beides parallel zu nutzen. In Frankreich kam es sogar noch ärger: Ich machte mehr Bilder mit der M4 als mit M10 und Q zusammen! Verkehrte Welt? Au contraire, ich bin weit davon entfernt, die Vorteile der digitalen Fotografie in den Wind zu schlagen. Aber der Umgang mit “echtem” Film fordert mich mehr, macht mir mehr Spass, lässt mich die Motivwahl (noch) sorgfältiger vornehmen, mehr reflektieren, was würdig ist, festgehalten zu werden.

Unter dem Stichwort “Analogfotografie” fand ich bei Wikipedia eine Auflistung kulturwissenschaftlicher Aspekte, die ich so gut (und so zutreffend) finde, dass ich sie hier zitieren möchte:

Eine Fotografie wird subjektiv als gut, interessant oder beeindruckend, niemals aber digital oder analog empfunden. Für den Betrachter spielt die Aufnahmetechnik inzwischen kaum noch eine Rolle, weil der Unterschied bei kleinen Bildformaten nicht mehr erkennbar ist. Der Bildeindruck beim Betrachten einer Fotografie wird maßgeblich durch kulturelle und physiologische Faktoren bestimmt und nicht durch die dabei verwendete Speichertechnik. Kulturwissenschaftlich werden die beiden Techniken jedoch unterschiedlich behandelt:

Für den Erzeuger des Bildes spielt es sehr wohl eine Rolle, ob er ein einmalig vorhandenes Original (das Dia bzw. Negativ) in Händen hält oder eine binärcodierte Beschreibung dessen, was als Bild erst wiederhergestellt werden muss.
Die manuelle Herstellung einer klassischen Fotografie stellt eine kulturelle Leistung dar; ein Handwerk, das unmittelbar an eine Reihe traditioneller und proprietärer Verfahren, Kenntnisse und Fertigkeiten im Studio, Atelier oder Fotolabor gekoppelt ist, ohne die das Bild letztlich nicht realisierbar wird. Mittels dieses Handwerks erzeugt man jedes Mal ein neues, unverwechselbares Original.
Die kognitiv erfahrbare Information des Bildes liegt bei der Fotografie jedem Betrachter unmittelbar vor. Eine Fotografie, die unabhängig vom situativen Kontext aufgefunden wird, lässt sofort erkennen, dass es sich um eine Fotografie handelt. Man hält das Dia/Negativ gegen das Kerzenlicht und erkennt: Eine Fotografie! Damit wird der Zugang zum fotografischen Bild auch strukturschwachen Kulturkreisen überhaupt erst möglich.
Eine auf einer DVD (oder älteren Speicherform) digital gespeicherte Bildinformation bedarf zur Basis-Interpretation zumindest einer kompatiblen digitalen Decodierungs-Struktur, die, zumindest was das Lesen des Speichermediums betrifft, als Hardware vorliegen muss. Diese notwendige Struktur unterliegt einer schnell wechselnden Entwicklung, der einzelne Kulturkreise in der Breite nicht ohne weiteres folgen können.
Die Geschwindigkeit, mit der eine fotografische Bildinformation weltweit zur Verfügung steht, ist durch den Einsatz digitaler Netzwerke erheblich gestiegen, setzt letztere aber zwingend voraus.

Besonders zu Punkt zwei möchte ich anmerken, dass das vielleicht auch ein Grund ist, warum ich wieder so gerne mit Film fotografiere: Aus Trotz. Jeder Blödi kann digital fotografieren, aber um ein Negativ vernünftig zu belichten, muss man vom Prozess zumindest marginal noch etwas verstehen…

Aber analog muss nicht immer zwangsläufig besser sein. Die Bildaussage spielt auch eine Rolle. Hier der Vergleich zweier sehr ähnlicher Szenen: Einmal mit M10 und 28er Summicron, das andere mit M4 und 35er Summilux. Ich favorisiere das M10-Bild, bei dem Perspektive und Anordnung der Personen im Bild wesentlich ansprechender sind.

Analog fotografieren kann auch eine “Wiederentdeckung der Langsamkeit” sein, aber nicht zwangsläufig. Denn mit einer M4 kann ich genauso schnell sein wie mit der M10, wenn die Belichtungsparameter nicht ständig wechseln (und wir mal die Methode “spray and pray” ausklammern). Der Zeitvorteil, den einem die Belichtungsautomatik verschafft, ist hinfällig, wenn die Lichtverhältnisse eh konstant sind. Dann bleibt als Faktor nur das eigene Geschick beim manuellen Fokussieren. In Paris war fast durchgängig sonniges Wetter, der Kodak TMax 400 in der Kamera wurde mit Orangefilter bei Filterfaktor 4 zu einem 100 ASA-Film. Bei Sonne und Anwendung der “sunny-sixteen-Regel” ergibt sich rein rechnerisch für Blende f/5.6 eine 1/800sec Belichtungszeit, die ich auf 1/500 verlängerte (lieber ein bisschen mehr auf die Schatten belichtete) und damit durchgängig gut fuhr. Im Schatten machte ich eine Blende auf (f/4) und voila! Alles war gut! Das Leicameter habe ich irgendwann von der Kamera abgenommen, weil ich es nicht brauchte.

Das Musée d´Orsay. Alte Aufnahme? Au contraire, nur ein Produkt meiner Schusseligkeit. Als ich einen neuen Film einlegen wollte, war ich der festen Meinung, den alten schon am Vortag herausgenommen zu haben. Man stelle sich meine Konsternation vor, als ich bei öffnen der Kamera auf die volle Spule blickte! Zum Glück hatte es nur drei, vier Bilder (wie dieses) erwischt, die anderen waren ziemlich lichtdicht in der Wicklung.

In Paris gibt es mehr Schlangen als im südamerikanischen Urwald. Vor den Hauptattraktionen kann man stundenlang in einem dieser Gebilde stehen und Smalltalk mit den Nachbarn machen. Ein nicht zu verachtender sozialer Aspekt, aber im Grossen und Ganzen ist die Warterei doch nervig. Unter anderem hatte ich bei vorangegangenen Paris-Besuchen mehrfach Anläufe unternommen, mal die Katakomben zu sehen, war aber jedes Mal vor der zwei bis dreihundert Meter langen Schlange davor zurückgeschreckt. Als ich mich darüber im Vorfeld der Reise bei meiner Frau beklagte, sagte die nur: “Das wollen wir doch mal sehen”, und fand heraus, das man Billets im Internet vor-buchen kann, die man dann bei “Tabac du Lion” direkt um die Ecke abholen kann. Das klappte ausgezeichnet. Wir hatten in Sekunden die Karten und marschierten an der zweihundert-Meter-Schlange vorbei direkt zu einer gesonderten Gruppe von 10-15 Wartenden vor dem Eingang, die sofort hereingebeten wurden. Was eine solche Aktion für das Ego bedeutet, brauche ich nicht zu sagen. Hier dachte ich an den siegreichen römischen Feldherrn beim triumphalen Einzug in Rom, dem ein Sklave ständig ins Ohr flüstern musste: “Bedenke, du bist nur ein Mensch!” So einen brauchte man da auch…

In den Katakomben war es schummrig, fotografieren mit Film hätte ein Stativ erforderlich gemacht, mit dem ich mich nicht belasten wollte. Die Leica Q war für den Job ideal geeignet, die Bildstabilisierung liess mich Bilder mit 1/8 sek Belichtungszeit machen und auf diese Weise viel ISO sparen, die sonst schnell bei 6400 oder 10 000 landet. Insgesamt ein morbides Erlebnis, es geht kilometerweit durch enge Gänge vollgestopft mit Gebeinen aus unterschiedlichen Zeitperioden. Ich fand es allerdings weniger gruselig, sondern lernte wieder etwas über die Stadtgeschichte von Paris, die natürlich mit dem Inhalt der Katakomben eng verbunden ist. Es wird geschätzt, das dort die sterblichen Überreste von ca. sechs Millionen Menschen lagern. Über dem Eingang steht sehr theatralisch: “Arrete! C’est ici l’empire de la mort!” Wir kamen zwei U-Bahn-Stationen entfernt wieder ans Tageslicht. Die Minen von Moria sind nichts dagegen. Einem Balrog sind wir nicht begegnet. Darauf lege ich auch keinen Wert. Ich war übrigens mit meiner älteren Tochter dort. Meine Frau und die jüngere Tochter zogen es vor, in der Zeit die Aussicht vom Hochhaus Montparnasse zu geniessen, das ganz in der Nähe ist.

“Stadtlandschaft” aus der Leica M10 mit 28er Summicron

Eine andere Gelegenheit, bei der wir durch vor-buchen eine längere Schlange vermieden haben, war ein spätabendlicher Besuch auf der Aussichtsplattform des Eiffelturms. Es gibt organisierte Führungen, man trifft sich am Trocadero. Unser “Guide” war Katie aus Ohio, die Kunstgeschichte studiert. Jeder in der Gruppe wurde mit einem kleinen Empfänger mit Ohrhörer ausgestattet. Während Katie uns (mal wieder an der Schlange vorbei) auf den Eiffelturm führte, lernten wir noch etwas über das Bauwerk und oben über die Aussicht. Mittlerweile ist der Bereich unter dem Turm hermetisch abgeriegelt, man kommt nur durch Schleusen mit Taschenkontrollen herein. Überhaupt gilt das jetzt für jedes Museum, jedes öffentliche Gebäude (die Kirchen eingeschlossen), das man besucht. Security überall, Soldaten und Polizisten patrouillieren an allen Touristen-Brennpunkten. Ein mulmiges Gefühl hat man bei dem Anblick immer. Trotzdem hält das nicht die Touristen ab. Die Stadt war prallvoll mit Menschen aus aller Herren Länder.

Die digitalen Bilder aus der M10 sind natürlich nahezu perfekt. Übrigens musste man zu lange Belichtungszeiten vermeiden, weil nicht nur das Geländer, sondern der ganze Turm gelegentlich ganz schön vibrierte.

…aber sind nicht die analogen Bilder trotzdem was Besonderes?

Auf dem Weg vom Trocadero zum Turm hatte ich zwei letzte Bilder des eingelegten TMax 400 verschossen, und da wusste ich dann die “Schnellladevorrichtung” der M4 zu schätzen: Denn den Film während des Gehens zu wechseln, wäre mit einer M2 oder M3 deutlich komplizierter. Übrigens kam dann ein Kodak Portra 160 hinein, denn ich war neugierig, wie er sich bei den Lichtverhältnissen machen würde. Inzwischen war es fast vollkommen dunkel, ich benutzte das Mini-Stativ, dass ich immer dabei habe. Auf der breiten Brüstung der Plattform stand es ausgezeichnet. Zur Belichtungsmessung benutzte ich einfach die M10: Auf die Stellung “M” am ISO-Wahlrad habe ich schon vorher den Wert 320 gelegt (160 kann man nicht einstellen), dann mit Live-View die Szene ausgemessen und die Belichtungszeit verdoppelt auf die M4 übertragen. Da ich sowieso mit beiden Kameras Fotos machte, war das ein geschmeidiger Workflow. Die Zeiten bei Blende f/2.8- f/4 lagen meist bei 1/2 bis einer Sekunde, das macht die Kamera noch selbst. Wenn 2 oder mehr Sekunden vorkamen, hielt ich bei Stellung “B” den Auslöser gedrückt und… (Kai, Martin, Jürgen, ihr lest jetzt mal beim nächsten Absatz weiter!) …zählte 21…22…23… Kurz, ich war zu faul, das iPhone zu zücken und die Stoppuhr anzuwerfen.

Im Centre Pompidou, Leica M10 mit 35mm Summilux bei f/5.6 1/180sec ISO 100

Na und? Hat wunderbar geklappt! Den Kodak Portra habe ich dann am nächsten Tag verbraucht. Wir waren am Centre Pompidou, als ich den entwickelten Film zurückbekam, bereute ich, nicht mehr damit gemacht zu haben. Aber der TMax 400 war mein Hauptmedium gewesen. Sechs Rollen Film verballerte ich in Paris, ich sandte sie noch von dort zu Pixelgrain. Die Aktion, diese als versichertes “Collissimo” auf einem Pariser Postamt aufzugeben, strapazierte meine Französisch-Kenntnisse aufs äußerste. Aber wie man sieht: Es ist angekommen. Tatsächlich gibt es von Paris jetzt mehr analoge als digitale Fotos. Die für’s Familienalbum sind hier ja nicht mal dabei.

Der Blick vom Centre Pompidou über die Stadt auf Sacre Coeur. Der Kodak Portra zeichnet bei diesem Licht gemäldeartig. Ich schwöre, ich habe mit dem Scan nichts gemacht. “Out of Camera”!

Noch ein… soll ich sagen” Geheimtipp”? Es gibt eine Attraktion in Paris, die vergleichsweise neueren Datums (2014 eröffnet) ist und noch nicht so “abgegriffen” wie vielleicht Notre Dame oder der Eiffelturm (obwohl… der Teufel weiss, wie es zugeht, man kommt daran vorbei und muss knipsen…). Die Rede ist vom neuen Gebäude der “Stiftung Louis Vuitton” am Rande des Bois du Boulogne im Jardin d’Acclimatation. Ein Werk des Architekten Frank Gehry, der auch z.B. das Marta in Herford entworfen hat. Zum einen ist die Architektur, zum anderen die Ausstellung absolut sehenswert.

Wie gesagt, man kann ja gar nicht vermeiden, an den Haupt-Touristen-Zielen immer wieder vorbeizukommen. Auch diesmal erlag ich der Versuchung, die erleuchteten Pyramiden am Louvre abzulichten, sowohl mit M10 (was leicht ist) als auch mit M4 und Kodak TMax (was nicht so leicht ist). Das wäre auch noch was für Kodak Portra…

Unsere Streifzüge führten uns auch durchs Quartier Latin, den Jardin du Luxembourg und das Marais, wo wir einen Super Street-Food Market entdeckten, der sich wohltuend von dem überteuerten Frass der Touristen-Restaurants abhebt, nämlich “le Marché des Enfants Rouges“. Nach fünf Tagen brachen wir unsere Zelte (in Form des T5 California) ab und machten uns auf den Weg in die Bretagne, wovon der zweite Teil dieses Reiseberichts handeln wird.

Abends in der Stadt

M10, M2, Q: Von Hochzeiten und einem Kamerafall

22. Juni 2017 von Claus Sassenberg in Ausrüstung und Technik, Konzerte und Events

Als Sir Isaac Newton gefragt wurde, wie er das Gesetz der Schwerkraft entdeckt habe, antwortete er: “By thinking about it all the time.”

Ich hingegen hatte dieses Naturgesetz kurz vergessen, mit fatalen Folgen. Seit Jahren hantiere ich nun mit Kameras, an allen möglichen und unmöglichen Orten: Im Bug eines Kanadiers mitten im Wildwasser, auf Klettersteigen mit einem Arm um das Drahtseil, das am Berg befestigt ist oder hoch in den Wolken im offenen Cockpit eines Doppeldeckers. Aber nie, wiederhole, nie… ist mir irgendwas aus der Hand gefallen. Und dann, einfach nur beim herausnehmen aus der Kameratasche, mitten in der Stadt und ohne Not… flutscht mir die M10 durch die Finger. Ich Trottel schnappte noch danach und gab ihr erst mal richtig Schwung. Schwerkraft war eingeschaltet. Sie knallte “volle Lotte” aufs Pflaster. In meinen Ohren klangen Posaunen. Aus Jericho.

Das war vor zwei Wochen. Die Delle am Bodendeckel (sie ist wenigstens noch günstig aufgekommen, an der Ecke vom Batteriefach) hätte ich noch verkraftet, aber der Sensor zeigte nach Aufnahmen nur noch Schneesturm. Da war irgendwas Fatales mit der Elektronik passiert. Rein wirtschaftlich hatte ich weniger Sorgen, denn die Kamera ist “gegen alles” versichert. Aber ausgerechnet an dem Wochenende danach sollte ich die Hochzeit eines guten Freundes fotografieren. Ein junger Berufsmusiker aus Vlotho, den ich von klein auf kenne. Früher, als Jugendlicher, stand er neben mir im Chor und sang Bach-Motetten, dann ging er studieren. Viola. Seine Auserwählte ist auch Musikerin. Für so ein Künstlerehepaar brauchte ich einfach was Besonderes.

Auf dem Heimweg vom Fall redete ich mir schon schön, wie ich mit Leica Q und der analogen M2 die Sache regeln könnte, und wohlgemerkt! Das hätte ich irgendwie hingekriegt, aber der Stressfaktor hätte deutlich höher gelegen. Noch am gleichen Tag sandte ich die M10 zum Customer Care nach Wetzlar, dazu eine E-Mail mit der Bitte um schnelle Reparatur, aber Hoffnung hatte ich keine. Schliesslich war das Wetzlar, nicht Hogwarts.

Immerhin war der Kostenvoranschlag ruckzuck da. Heidewitzka, 3800 Euro Schaden. Das hatte ich ja toll hingekriegt. Ich gab den Auftrag sofort frei. Am nächsten Tag klingelte das Telefon, am Apparat die gute Fee in Gestalt von Simona Rompf vom Leica Customer Care. Sie habe mit den Technikern gesprochen, aber die könnten die Reparatur beim besten Willen nicht bis zum Wochenende schaffen, und das war irgendwie total klar. Aber sie könne mir eine Leih-Kamera für die Hochzeit schicken. Im Hintergrund erklang Händels “Feuerwerksmusik”.

Nun hört man in den Foren unheimlich viel Geschimpfe über den Service bei Leica, haarsträubende Geschichten, und ich sage auch nicht, dass die alle unwahr sind. Aber meine Wahrnehmung über die Jahre ist das nicht. Oft habe ich die Kameras zur Sensorreinigung und Justage eingeschickt (die kostenlos erfolgen!), die M9 bekam ihren neuen Sensor (wegen der Korrosion), das eine oder andere Mal sandte ich Objektive zur Wartung. Oder schickte die M240 ein, wegen der Sache damals, als die Trageösen locker wurden. Die M2 kam zur Überholung, jetzt die M6 zur Reparatur der Elektronik. Aber immer lief alles geschmeidig, auch Terminwünsche und (realistische) Deadlines wurden stets beachtet. Freundliche Mitarbeiter kümmern sich. Das sind meine Erlebnisse. Und das nun toppte alles bisher Dagewesene.

Here’s looking at you, kid. Leica M10 mit 50mm Summilux bei f/1.4 1/3000sec ISO 100

Die M10 war am nächsten Tag da und ich konnte die Hochzeit mit dem bewährten Gespann M10 mit 50er Summilux und Leica Q fotografieren. Dass ich die M2, geladen mit Kodak TMax, auch einsetzte, war pure Liebhaberei. Letzteres lief so gut, dass ich noch einen Ilford HP5 verballern musste, weil ich nur zwei Kodak-Rollen hatte.

Eins muss ich an dieser Stelle mal loswerden: Hut ab vor den Hochzeitsfotografen! Das ist Stress pur, die richtigen (unwiederbringlichen!!) Augenblicke auch sicher einzufangen, immer an der richtigen Stelle zu sein (und dann noch zu hoffen, dass einem nicht dauernd irgendwelche Blödis durchs Bild laufen). Ich jedenfalls hatte vor der Hochzeit ein Sch…gefühl im Magen. Die Verantwortung lastete bleischwer auf mir. Aber deutlich gemildert wurde das durch den Umstand, dass ich wusste, sicher wusste, dass ich mich auf mein Equipment hundertprozentig verlassen konnte.

Auch schnell eingeworfen: So etwas mache ich für gute Freunde, genauso wenn ich irgendwelche Konzerte oder ähnliches fotografiere. Das sind persönliche Freunde, für die ich das tue. Ich denke nämlich nicht im Traum daran, professionellen Fotografen die Butter vom Brot zu nehmen. Ich habe wirklich oft Anfragen, ob ich nicht dieses oder jenes Event mal fotografieren würde, und ich sage immer ab. Es ist immer dasselbe: Schöne Bilder wollen alle haben, aber kosten darf es nichts.

Erkennungsdienstliche Fotos für’s Gästebuch, Leica M2 mit 35mm Summilux bei f/5.6 1/1000sec Kodak TMax400 Gelbfilter

Bei der Hochzeit lief alles gut. Sowohl für’s Brautpaar als auch für mich. Das Wetter war Top, die Gäste gut gelaunt, die Kinder niedlich… was will man mehr. Ich kriegte das alles irgendwie in den Kasten. Und dabei muss ich dringend auch die Leica Q lobend erwähnen: Für so manches ist ein schneller Autofokus in Verbindung mit dem Sensor und dem Objektiv einfach unübertroffen. Wer sehen will, was ein professioneller Hochzeitsfotograf damit zustande bringt, schaue sich mal die Seiten von David Hallwaas an, mit dessen Kunst ich meine nicht vergleichen will. Immerhin hat er hier schon mal einen Kommentar hinterlassen, so etwas empfinde ich dann als Kompliment. Ich sehe die Hochzeitsfotografie wie er: Als Reportage. Natürlich gehören die formellen Familienbilder irgendwie dazu und sind “Pflichtprogramm”.

Pflichtprogramm für den Hochzeitsfotografen: Die obligatorischen Paarfotos. Aber selbst bei denen kann man mit M10 und einem 50mm Summilux einen Unterschied machen.

Aber die “Kür” ist es, bei der sich die Spreu vom Weizen trennt. Denn es gibt auch ‘ne Menge Stümper da draussen (und bei Gott, ich konnte schon einige “in action” sehen). Ich war mal bei einer Hochzeit zu Gast, wo der Profi mit dem Blitz (auch noch auf der Kamera, oh Graus!) die gesamte Lichtstimmung totblitzte. Mit dem Ergebnis, dass nur meine Bilder von der Feier im Album landeteten, obwohl ich nur die M240 und das 35er Summilux dabei hatte, da ich darauf gar nicht eingestellt war. Damit will ich nicht sagen, dass ich so toll bin, jeder mit einem Smart-Phone hätte bessere Bilder machen können als der “Offizielle”! Oder bei einer anderen Hochzeit: Zwei Leute, die sich nur auf das Brautpaar stürzten und alles andere völlig unbeachtet liessen. So eine Verschwendung von Resourcen! Da brauche ich kein Profi zu sein, um zu wissen, dass die Logik bei zwei Leuten gebietet, dass sich einer aufs Brautpaar konzentriert und einer auf die Peripherie, da passiert so viel nebenher! Von deren DSLR-Equipment mit Mega-Zooms mal abgesehen…ups, ich werd schon wieder intolerant. Das liegt zu Trumps Zeiten wohl in der Luft.

Ein paar analoge Fotos aus der M2, vor der ich die ganze Zeit das 35er Summilux mit Gelbfilter bestückt hatte. Ich brauchte mich bei dem schönen Wetter kaum mit Belichtungsmessung ausbremsen, einmal gemessen und losgelegt, bei Bedarf im Schatten eine Blende aufgemacht und voila! Bei Fotos im Haus einfach Belichtungszeit gelassen und Blende ganz aufgemacht. Passt! Man kann sagen, was man will, aber die Bildwirkung der analogen Fotos ist immer was besonderes… und die Negative bleiben, wer weiß schon, was in 50 Jahren mit Festplatten ist… okay, sehr pessimistische Sicht der Dinge…

Genug geschimpft, wer selber ohne Fehl… und so weiter. Meine Geschichte geht jedenfalls gut aus. Das Brautpaar ist von den Fotos entzückt und die Versicherung hat bereits die Zusage für die Übernahme der Reparaturkosten geschickt (und bezahlt). Letzte Woche war ich am Gardasee und habe ganz viel nur mit M4 und Ilford HP5 geknipst. Jetzt warte ich gespannt auf die Scans von Pixelgrain.

P.S. Das Hochzeitspaar hat mir erlaubt, diesen Blog mit ein paar Fotos (von 400, davon 100 analoge) zu illustrieren. Sie möchten Leica auf diese Weise ihre Dankbarkeit ausdrücken. Man kann sich jetzt streiten, ob ich nicht auch nur mit Q und M2 klar gekommen wäre, aber mit der M10 im Arsenal fühlte ich mich einfach wohler. Das heisst… der Wohlfühlfaktor wurde ein wenig gemindert, wenn ich zwischendurch tatsächlich drei Kameras gleichzeitig um den Hals baumeln hatte…

Leica M10 mit 35mm Summilux bei f/2.0 1/30sec ISO 2500

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