Die letzten Beiträge standen alle im Zeichen der Leica Q2. Kein Wunder, das Interesse, ihre Stärken und Schwächen auszuloten, war natürlich gross. Aber trotzdem habe ich immer einen Film in einer meiner analogen Kameras liegen. Der paradoxe Effekt ist: Je leichter es mir die digitale Fotografie macht, desto höher schätze ich jedes gelungene Negativ.

Im Skiurlaub

Noch bevor die Q2 kam, war ich mit der Familie in St. Jakob. Ich traue mich kaum zu gestehen, dass ich 5 Kameras mit hatte, davon zwei digitale:

• Die klassische Q, der wir den Beitrag mit der Skitour im Mondschein verdanken (ohne die es davon keine Bilder gäbe).
• Die D-Lux7 als leichte, kleine Kamera für Knipsbilder.

Über die digitalen Modelle brauche ich hier nichts weiter zu schreiben. Im Fall der Q weiss man, was sie liefert und zur D-Lux7 kann ich nur sagen: Ihre Benutzeroberfläche wird mich nie wirklich zufriedenstellen, ich bin einfach zu verwöhnt. Und wer meint, er könnte mit der D-Lux auf (vergleichsweise) billige Art das erreichen, was die Q bietet, soll ruhig weiter träumen. Allein in Bezug auf die Bildqualität trennen sie Welten, und wie sollte das auch anders sein?

Ich hatte jeden Tag eine andere Kamera “mit auf dem Berg”.  Normalerweise hätte es für Familienbilder vom Skiurlaub durchaus mit der D-Lux 7 gereicht. Aber neben dem Skifahren macht es mir einfach Spass, die analogen Schätzchen zu bedienen.

Die Leica IIIf

Die IIIf ist immer die größte Herausforderung, wenn es darum geht, “mal schnell” ein Bild zu machen. Ich hatte immer das 3,5cm Summaron mit Orange-Filter davor, eingelegt war ein Kodak TMax 400. Die Kamera hat den Vorteil, sehr kompakt zu sein. Einen Belichtungsmesser hatte ich nicht dabei, war bei der Sonne auch gar nicht nötig. Die Sunny-Sixteen-Regel war uneingeschränkt anwendbar. Nur mal so als Hinweis: Da braucht man natürlich keinerlei Belichtungskorrektur anwenden, wie man das bei Kameras mit internem Belichtungsmesser (seien sie analog oder digital) wegen des stark reflektierenden Schnees tun muss. Die Belichtungsregeln gelten immer gleich, unabhängig von hellem oder dunklen Hintergrund. In der Hütte nahm ich den Filter ab, machte die Blende auf (das Summaron hat f/3.5 als größte Öffnung), stellte auf 1/60s und hoffte das Beste.

Eine Sache bei Schraubleicas musste ich noch lernen: Vorsicht beim fotografieren mit Handschuhen! Obwohl ich nur recht dünne Dinger anhatte, kam der Finger auf dem Auslöser manchmal an das Zeitenrad und das ist schlecht! Es läuft ja beim Auslösen ab und wird dann von der Fingerspitze gebremst, das Ergebnis kann ein total überbelichtetes Foto sein. Ich merkte das zum Glück recht schnell und nahm fürderhin den rechten Handschuh ab. Aber ein paar Bilder auf dem entwickelten Film waren deswegen in der Tat unbrauchbar.

Die Leica M4

Dieses schöne Stück in schwarzem Chrom hatte ich schon länger nicht benutzt, zuletzt 2017 in Frankreich, wo sie total zuverlässig einen Haufen “Keeper” produziert hatte. Für mich persönlich stellt die M4 den evolutionären Höhepunkt der mechanischen Messsucherkameras von Leica dar. Kein Modell danach wurde mit so edlen Materialien gebaut, selbst die M6 hat nur den geringen Vorteil des eingebauten Belichtungsmessers. Vermutlich ist der Sucher der M4 auch besser, zumindest neigt er nicht zur “Überstrahlung” (und damit Unbrauchbarkeit) des Messfeldes bei bestimmten Winkeln zum Licht wie manchmal bei der M6.

Wie gesagt, die M4 mit einem 35mm Summicron (und auch Orange-Filter) ist eine unschlagbare Combo, das Gefühl sofort vertraut. Hält man Blende und Belichtungszeit stets den augenblicklichen Lichtverhältnissen angepasst, ist man mit jeder analogen M sowieso ebenso schnell wie mit der M10 (oder so mancher Autofokus-Kamera).

Zwei “Fehlerbilder” aus der M4. Beide mit 1/1000s gemacht, bei der das Problem am meisten zutage tritt.

Leider hatte die “Ruhezeit” der M4 nicht gut getan. Als der Film daraus entwickelt war, fielen mir bei manchen Bildern vertikale Streifen auf der linken Bildhälfte auf. Dieses “Fehlerbild” ist für einen ungleich ablaufenden Verschluss charakteristisch. Ohne jetzt weiter auf die Technik des Schlitzverschlusses einzugehen: Der erste und der zweite Vorhang liefen nicht synchron ab, aber man merkte es nur bei den schnellen Verschlusszeiten, also 1/500 und 1/1000s . Das hatte zwei Gründe: Zum einen war es ziemlich kalt (Öle und Fette schmieren schlechter), zum anderen war das gummierte Tuch, aus dem der Verschluss besteht, nach fast vierzig Jahren sehr trocken. Im Gegensatz zu meinen anderen analogen M’s hatte ich die M4 noch nie in der Wartung, ich hatte sie in einem derartig guten Zustand erworben, dass ich das nicht für nötig hielt. Und die Frankreich-Bilder liessen auch keinen Zweifel an der Funktionstüchtigkeit der Kamera aufkommen.

Jetzt war sie reif für den Customer Care, der ihr einen neuen Verschluss spendierte. Inzwischen ist sie schon wieder da, und der erste Film ist auch schon durch.

Die Leica Mini-Zoom – ein Mini-Review

Die Mini-Zoom ist eine frühe Zusammenarbeit mit Panasonic wurde von 1993 bis 1997 vertrieben. Sie ist ein kleines Plastikteil ohne “Leica-Feeling”, dessen hervorstechendstes Merkmal das 35-70mm Zoom-Objektiv ist, offensichtlich von Leica gerechnet und daher mit guten Abbildungseigenschaften. Aber das ist auch das einzig Gute, was ich über die Kamera zu berichten habe…

Ich bekam das Teil in neuwertigem Zustand und in Originalverpackung vor ein paar Jahren von einem älteren Patienten geschenkt. Ich nahm sie dankbar entgegen, legte sie als Sammlerstück ins Regal und vergass sie. Kurz vor dem Skiurlaub kam mir der Gedanke, sie auch mal auszuprobieren. Ich legte eine frische Batterie ein, alles schnurrte. Das Zoom Objektiv macht ein Geräusch wie ein Roboter mit Verdauungsbeschwerden, aber das war nicht weiter tragisch.

Meine Skepsis wuchs allerdings, als ich feststellte, dass ich mit Gedeih und Verderb auf die Kameraautomatik angewiesen war, denn Fokus, Blende und Belichtungszeit liessen sich nicht manuell einstellen. Oben auf der Kamera ist eine kleine LCD-Anzeige mit Bildzähler, auf der man sich durch ein Menü von Optionen klicken kann: Vorblitz als rote-Augen-Prävention, eine “+EV”-Korrektur für Fotografie bei Schnee oder Strand, Blitz immer an (als Aufhellblitz durchaus brauchbar), Blitz immer aus, Blitz immer aus und Entfernung unendlich (für Fotografie im Fussballstadion?) und eine Stellung “B” für Langzeitbelichtung. Man muss sich immer von vorne bis hinten durchklicken. Das blödeste dabei: Die Kamera vergisst immer wieder die Einstellung, wenn sie abgeschaltet war. Im Schnee musste ich ständig wieder “+EV” anwählen, völlig nervig.

Film einlegen geht wie nix, die Kamera zieht sich die Filmlasche automatisch ein und erkennt auch die Filmempfindlichkeit selbst. Die Geräuschkulisse dabei ist wie der Soundtrack aus “Robbi, Tobbi und das Fliwatüüt“. Der Sucher ist ein Plastikteil und an sowas wie Paralaxenausgleich muss man schon selber denken… wie das auch immer gehen soll. Die Kamera weigert sich, ein Foto zu machen, wenn der Fokus nicht irgendwo was gefunden hat (was übrigens im Gegensatz zu dem steht, was in dem weiter unten verlinkten Video-Review gesagt wird). Das mag ganz vernünftig sein, wäre da nicht die simple Tatsache, dass der sogenannte Autofokus selbst bei hellem Sonnenschein derartig lahm ist, dass ich in der Zeit, bis der mal sein Ziel findet, die gesamte “Bürgschaft” von Schiller rezitieren könnte:

“…ich sei, gewährt mir die Bitte…” Klick! Schnarrr! So etwa läuft das ab. Jeglicher Versuch, etwas flüchtigere Motive auf Film zu bannen, ist von vornherein zum Scheitern verurteilt. Den Auslöser habe ich schon quer durchs Gehäuse gepresst, weil ich mir zunächst nicht vorstellen konnte, dass das blöde Ding bei besten Verhältnissen den Fokus echt nicht findet. Man kann damit halt nur Standbilder machen.

Im Slider noch einige Fotos aus der Leica Mini-Zoom.

Im Schnee gab ich nach der Hälfte des Filmes auf, weil ich keinen Bock mehr hatte. Zuhause machte ich ein paar restliche Bilder an der Weser. Damit ist das Kapitel “Leica Mini-Zoom” für mich abgeschlossen. Wer jemals auf so ein Teil zukommt und es billig erwerben kann: Kauft euch lieber ein Bier dafür: Nahrhaft und schont die Nerven. Aber im Ernst: Auf der “Aphog”-Webseite fand ich auch einen Video-Review über die Kamera. Dort wird empfohlen, sich lieber eine Yashika zu kaufen, wenn man etwas in der Art sucht. Dem kann ich mich nur anschliessen.

Die Leica M6 bei Low-Light mit dem Kodak TMax P3200

Anfang März ist immer Frühjahrsturnier des Reitvereins “Fredericus Rex”. Das findet in der Reithalle statt, und da ist für kurze Belichtungszeiten echt wenig Licht. Denn die braucht man ja, um springende Pferde abzulichten. Wenigstens 1/500s besser noch kürzer, ein bisschen mitziehen kann nicht schaden. Letzteres (Mitziehen) liefert bei 1/125s brauchbare Ergebnisse, wenn man es denn beherrscht.

Mein Ehrgeiz war immer, auch mit Film bei diesen Verhältnissen etwas Brauchbares zu produzieren (das die M10 oder die Q/Q2 da keine Probleme haben, versteht sich von selbst). Nachdem die ersten Versuche mit dem Kodak P3200 um Weihnachten herum recht vielversprechend waren (siehe am Ende dieses Beitrags), nahm ich diesen Film, stellte den Belichtungsmesser der M6 auf 3200 und legte los. Das Licht in der Halle reichte gerade, um bei Blende f/1.4 bis f/2.0 so etwa bei 1/500s zu landen. Und das reichte, wie man sieht. Körnig, aber schöne Gradation der Graustufen, alles da. Selbst im stockfinsteren Stall kam ich noch bei f/1.4 mit 1/30s klar. Damit hat Low-Light von digitaler Dimension im analogen Bereich für mich den Schrecken verloren.

Kleine Notiz am Rande: Als ich den Filme zur Entwicklung gab, merkte ich an: “Film bei E.I. 3200 belichtet, bitte zwei Blenden pushen”, worauf der Service mailte: “Wieso pushen? Ist doch ein 3200er?” Genervt mailte ich zurück: “Laut Datenblatt hat der Film eine Nennempfindlichkeit von 800, das “P” im Namen steht für “Push”. Ich hatte dann sowohl Zweifel an der Kompetenz des Service wie auch an dem Ergebnis der Entwicklung, aber alles ging gut. Das klingt jetzt echt Besserwisserisch (ich machte mir halt Sorgen um den Film), aber sollte sowas ein Fachbetrieb nicht wissen? Ich sag jetzt nicht, welcher.

Da ich schon beim Ablästern bin: Auf dem Turnier waren auch zwei “Hobbyfotografen” mit dicken Vollformat-Kisten und fetten, vor allem langen Zooms davor und strahlten eine Aura der Wichtigkeit ab. Ihre Rücken waren vom tragen der schweren Fotorucksäcke gebeugt, aber sie machten unverdrossen mit Hilfe von Einbein-Stativen Serienaufnahmen von springenden Pferden am anderen Ende der Halle. Das heisst, der eine, der andere stand hauptsächlich cool herum und hatte seine Bazooka nach Cowboy-Art lässig an der Hüfte am Karabinerhaken baumeln. Ich könnte jetzt ja behaupten, er warf mir mitleidige Blicke zu, aber er bemerkte mich nicht mal. Ich hatte die M6 um, er checkte nicht, was das war. Okay, muss er ja auch nicht.

Dass man mit Brennweiten von 35 bis 50 mm dort alles bildfüllend erfassen konnte, war beiden anscheinend nicht gewährtig. TRRRT! Und wieder zwanzig Bilder für einen Sprung durchgerauscht, viel Spass beim sortieren. Über die Bildqualität machte ich mir auch keine Illusionen, Blende konnte nicht grösser als f/4.0 sein, bei Brennweiten deutlich über 100mm braucht man zudem eine noch kürzere Belichtungszeit als 1/750s und Mitziehen kann man vergessen. Jaaaa, läster läster… ist warscheinlich ‘ne Ego-Sache, aber trotzdem… Eigentlich sollte ich mich nicht mehr wundern, wieviele Leute es gibt, die ihre Informationen nur von Seiten wie “Traumflieger” beziehen (deren Sachkompetenz ich gar nicht in Frage stelle), die einem allerdings den Eindruck vermitteln, das man einen riesigen Haufen an Equipment braucht, um jede Foto-Sparte abzudecken. Da die meisten sowieso schon unter “GAS” leiden, ist das wie Öl ins Feuer zu giessen. Naja, solang sie glücklich dabei sind…

“Die Schöne und das Biest” auf Film gebannt

Über das Musical hatte ich berichtet, dort hatte ich hauptsächlich die M10 und Q2 benutzt. Das war die “Pflicht”, aber danach kommt die “Kür” und das ist für mich immer, auch mit Film zu fotografieren. Bestärkt durch den Test des Kodak P3200 lud ich die M6 damit und belichtete bei E.I. von 1600. Das reichte, um bei Offenblende 1/125 oder sogar 1/250s bei dem auf der Bühne (oder davor) verfügbaren Licht zu erreichen.

Hier im Slider eine Reihe von Bildern aller möglicher Situationen vor und hinter der Bühne. Alles mit Leica M6 TTL, 50 oder 35mm Summilux auf Kodak P3200 bei E.I. 1600 belichtet.

Ich konnte nur zwei Filme füllen, aber alle Bilder sind was geworden. Es ist nicht das ganze Musical “dokumentiert”, aber viele Szenen zwischendurch und hinter der Bühne. Nach wie vor kann ich nur wieder sagen, dass die Bildwirkung von “echtem” Silberhalogenid-Film was anderes ist, als wenn digitale Bilder in S/W konvertiert sind (und zwar auch, wenn die Negative mit einem halbwegs guten Scanner digitalisiert sind!). Selbstverständlich kann man das digitale Schwarzweiss geschmackvoll und gut hinkriegen, keine Frage. Der Unterschied ist eh nur für Nerds (wie mich) relevant, wohlmöglich ist es auch nur das Bewusstsein, dass da ein Negativ existiert, was das ausmacht. Wie auch immer, reine Gefühlssache oder nicht, ich mache viel weniger “digitales” Schwarzweiss als früher, lieber nehme ich gleich Film. Dabei habe ich schon mal überlegt, ob mich das zur Zielgruppe für eine Monochrom macht, aber digital bleibt digital. Davon ab macht es Spass, mit den alten Kisten zu fotografieren.

Italien mit Kodak Tri-X

Die Q2 war in der Testphase (siehe im vorangehenden Beitrag), bei vielen Wanderungen und Radtouren hatte ich nur sie dabei. Aber in den Städten Florenz und Siena wollte ich gerne mit M10 unterwegs sein, und da ist es kein Problem, auch die M6 in die (Kamera-)Tasche zu stecken. Beide mit 35mm Summilux bzw. Summicron versehen, ein 90er und für die Weite das 21mm Super-Elmar dabei, das passt alles in die Tasche. Mal die eine, mal die andere Kamera kam zum Einsatz. Ich vermeide nur nach Möglichkeit, mit zwei um den Hals baumelnden Kameras herumzulaufen.

Den Kodak Tri-X verwandte ich bei Tageslicht wie üblich mit Orange-Filter. Zum einen wegen der Tonwerttrennung, zum anderen weil 400ASA bei Tageslicht recht empfindlich ist und ich nicht immer bei Blende f/8 oder f/11 herumhängen will. Bei Low-Light kann man durchaus mal auf Filter verzichten, die heutigen Filme sind panchromatisch genug. Ein Orange-Filter hat Filterfaktor 4, das ist ein logarithmischer Wert und bedeutet zwei Blendenstufen Lichtschwächung. Das macht aus einem 400-ASA-Film eine Empfindlichkeit von 100ASA, mit der man bei externen Belichtungsmessern oder bei Anwendung von Belichtungsregeln rechnen muss. Bei internem Belichtungsmesser sollte man annehmen, dass man den bei TTL-Messung bei der Nennempfindlichkeit des Filmes lässt, aber bei den stärkeren Farbfiltern gibt die Bedienungsanleitung der M6 die Anweisung, eine Blende zu korrigieren, das heisst bei 400ASA den Belichtungsmesser auf 200ASA zu stellen, offenbar schränken die starken Filter die Messempfindlichkeit ein.

Im Slider Bilder aus Florenz

Bilder aus Siena und Levanto

Eine Woche nach unserer Rückkehr bekam ich die entwickelten Filme vom Service und erlitt einen Anfall. Der “Fachbetrieb” hatte es offenbar unterlassen, die Filmstreifen ordentlich zu trocknen und sie waren derart mit Wasserflecken übersät, dass praktisch jedes Bild stundenlang in Photoshop hätte bearbeitet werden müssen (total bescheuert, ausserdem bringt das die “natürliche” Körnung völlig durcheinander). Ich wischte mir den Schaum vom Mund, schrieb eine Mail und kündigte dem Service in aller Form (höflich) die Freundschaft. Immerhin entschuldigte man sich diffus und bot mir an, die Filme nochmals zu wässern. Das hat dann auch geklappt, viel Zeit in Photoshop gespart und saubere Scans. Ich könnte ja selbst entwickeln (wie früher auch), aber ehrlich gesagt, habe ich einfach keine Lust dazu.

Ostern Zuhause

Gründonnerstag, Karfreitag und Ostersonntag hatte ich musikalische Einsätze kirchlicher Art mit verschiedenen Instrumenten. Aber das Wetter war ja ausgezeichnet, und auch bei uns kann man am Wiehengebirge, Wesergebirge oder im Teutoburger Wald wandern… bis der Arzt kommt. Letzteres war zwar nicht nötig (er war schon da), aber auf unseren Osterausflügen hatte ich die Leica IIIf am Start. Das Kaiser-Wilhelm-Denkmal (von uns Einheimischen liebevoll “Willi” getauft) ist ein beliebtes Ausflugsziel. Es gibt schöne Wanderwege dorthin, die zudem am “Wilden Schmied” oder der Wittekindsburg nette Einkehrmöglichkeiten bieten. Es hat eine Phase der Renovierung hinter sich und ist noch populärer geworden. Mein Freund Jürgen hat neulich auf seiner Seite eine schöne Reportage dazu veröffentlicht.

Nachtrag: Mit der Fuji GW 690 an den Externsteinen

Eigentlich habe ich bei all den Reisen immer Lust gehabt, auch was mit Mittelformat zu machen, aber leider sind die Kisten sehr unhandlich, daher blieben sie aus praktischen Erwägungen zuhause. Im Januar überkam mich das Bedürfnis, die Fuji GW 690 II, besser bekannt unter dem Spitznamen “Texas Leica”, auszuführen. Ich besuchte ein anderes, sehr populäres Reiseziel in unserer Gegend: Die Externsteine.

Leider waren die Lichtverhältnisse etwas bescheiden. Ich versuchte, das herauszuholen, was ging und hatte doch Freude an der Bedienung der riesigen Messsucherkamera. Sie fühlt sich an wie eine M4 unter Steroiden. Der Sucher ist nicht so hell wie bei Leica, das Messfeld ein kleiner goldener Punkt in der Mitte, aber dennoch kann man damit sehr genau komponieren. Ein Stativ hatte ich nicht dabei, aber bei Tageslicht kommt man kaum über 1/125s (geladen war die Kamera mit Kodak Tri-X, vor dem megascharfen 90mm Fujinon f/3.5 hatte ich einen Orange-Filter), und die Kamera lässt sich sehr ruhig halten. Die 90mm Mittelformat entsprechen übrigen einer Kleinbild-Brennweite von 39mm. Ich habe mir schon fest vorgenommen, die Texas Leica oder die Hasselblad 501c in nächster Zeit wieder mehr zu verwenden. Ist nur nichts für’s radeln.

 

Bayrischer Wald und Regensburg

Zuletzt hatte ich noch ein langes Wochenende. Und zwar war ich kurz entschlossen nach Hohenwarth im Bayrischen Wald gedüst, um dort eine ordentliche Runde mit dem Rennrad zu machen. Ich umrundete den Kaitersberg, kleinen und grossen Arber und besuchte die Ortschaften am Weg. Die Leica IIIf war mein Begleiter, auch bei einer Wanderung zum grossen Riedelstein. Am Arbersee bekam ich ein bisschen die Krätze, denn nachdem ich recht einsam auf Nebenstrecken dorthin gelangt war, kam ich in einen Ameisenhaufen. Riesiger Busparkplatz, Mega-Ausflugsrestaurant mit prall gefüllter Terrasse, auf dem See (er ist nur eine Pfütze) Tretboote, dass man ihn trockenen Fusses hätte überqueren können. Rund um den See eine Karawane von Flip-Flop-Touristen mit blärrenden Kindern. Uups… das war ja politisch gar nicht korrekt, sorry! Ich flüchtete von da, der nächste Ort war Bodenmais, dort ging’s schon wieder friedlicher zu.

Der Bayrische Wald erinnerte mich übrigens ein bisschen an unser heimisches Lipperland, allerdings natürlich zweifach überhöht und mit mehr Zwiebeltürmen. Sehr schön zum Rennrad fahren, Wandern und Mountainbiken. Ich war auf dem Campingplatz bei Hohenwarth, schön gelegen, mit dem Rad am Regen entlang nur knapp 10km bis Bad Kötzting. Fährt man dort nicht im Tal, hat man ordentliche Steigungen zu bewältigen (und das war Teil des Plans).

Auf dem Rückweg machte ich einen Tag in Regensburg Station. Dort war ich noch nie und ich muss sagen, es ist wirklich sehenswert. Leider wird sich Regensburg deswegen in mein Gedächtnis einbrennen, weil ich dort kameratechnisch den dämlichsten Anfängerfehler machte, den man sich vorstellen kann.

Der Rest Film vom Bayrischen Wald war bald voll, und ich wechselte ihn sehr hastig, weil ich gerade eine flüchtige Szene vor mir hatte, die ich unbedingt ablichten wollte. Das Filmende hatte ich bereits vorher getrimmt, ruckzuck in die Spule eingefädelt und in die Kamera gerammt, transportiert, Bildzählerscheibe auf Null gestellt und weiter ging’s. Erst als ich ungefähr bei Bild Nr. 25 ankam, merkte ich. dass der vermaledeite Rückspulknopf sich nicht ein Millimeter bewegte! Einmal hatte ich es in der Hektik unterlassen, zu kontrollieren, ob der Film auch wirklich “gegriffen” hat (ich mache das immer, Hand aufs Herz und nicht geflunckert) und bin voll in die Falle getappt. Ich war gerade am Dom, eines der Heiligenbilder erinnerte mich fatal an Oskar Barnack. Er sah mich traurig an und schüttelte unmerklich den Kopf.

Alles für die Katz, und es waren da so schöne Sachen dabei (Heul!). Das Licht war auch nicht mehr so gut wie zuvor. Ich fluchte ein bisschen, musste mir aber eingestehen, dass das Luxusprobleme sind und füllte den Film mit dem, was sich mir dann bot.

Das war so ziemlich alles von der knapp ersten Hälfte dieses Jahres. Viele Fotos hier, aber längst nicht alle. Ich war selbst erstaunt, als ich die Bilder für diesen Beitrag sichtete, was da in ein paar Monaten alles zusammenkommt. Ich mache wirklich viel auf Film, auch im familiären Bereich (den ich hier kaum zeige). Ein bisschen steckt da auch der Gedanke dahinter, dass Negative nun mal als “Datenträger” sicherer sind als jede Festplatte. Ich sehe es immer an den 6X9-Negativen, die mir mein Grossvater in einem Pappkarton hinterliess. Abzüge oder Scans davon sind so knackscharf, als seien sie gestern gemacht und nicht 1936.