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Nachtrag zur Invarianz

29. November 2015 von Claus Sassenberg in Allgemein, Ausrüstung und Technik, Reisen und Sightseeing

Der Blog und das Tutorial zur Invarianz hat einiges an positivem Feedback ausgelöst. Für mich ist die Sache faszinierend, weil sie Dinge erklärt, die ich vorher nur mit Erfahrungswerten begründen konnte. Jetzt gibt es eine Logik dahinter. Die eigentlich wichtigste Erkenntnis dabei ist, dass man ohne schlechtes Gewissen die Belichtungszeit auch bei Low-Light kurz halten kann, um Bewegung im Bild einzufrieren. Als Nebeneffekt gibt es eine besser Kontrolle über die Highlights bei gleichem oder sogar geringerem Rauschen. Die genaueren Zusammenhänge hatte ich im Tutorial erklärt.

Am meisten hat mich an der Sache gewundert, wie wenig darüber hierzulande bekannt ist. Eine kurze Suche im Fuji-X Forum ergab allerdings sechs oder sieben Treffer, wo es als Thema zur Sprache kam. Aber die einzige ursprüngliche Quelle für die Information scheint DPreview zu sein.

Übrigens ist mir auch klar geworden, das die “DR200” und “DR400” Funktionen der Fuji X-Kameras sich genau diese Eigenschaft des Sensors zunutze machen. Ein Foto (also auch bei Tageslicht) wird gezielt eine oder zwei Blendendstufen unterbelichtet und dann in der Kamerasoftware angehoben. Allerdings nur das JPG, das RAW-Bild bleibt erhalten. Man kann es selbst in Lightroom bearbeiten. Das ist sehr korrekt, nicht mit Originaldateien herumzupfuschen.

All diese Überlegungen zur Invarianz bringen mich zu der ketzerischen Frage: Wie wichtig ist der Grundsatz ETTR (Expose to the right) noch? Stammt der nicht aus einer Zeit, als Sensoren noch eine leichte Erhöhung der ISO mit fiesem Rauschen quittierten? Heute kann man bei den High-End Sensoren bis ISO 1000 oder mehr Rauschen mit dem Mikroskop suchen. Wie relevant ist es also, das Signal/Rauschen-Verhältnis optimal zu halten, was den grössten Teil des Bildes betrifft, wenn man dafür gerade bei dynamisch fordernden Szenen in kleinen Bildbereichen unweigerlich die Highlights “klippt”?

Das ich bei Bildern mit sehr starken Helligkeitsunterschieden sowieso schon immer auf die Highlights belichtet habe, ist klar. Bei einem ganz oder teilweise “invarianten” Sensor kann man aber jetzt ernsthaft in Erwägung ziehen, die Belichtung grundsätzlich moderat zu halten, also das Histogramm nicht nach rechts zu treiben. Die “DR”-Funktion der X-Kameras folgt genau diesen Überlegungen, steht also konträr zum Grundsatz “ETTR”.

Es gibt noch ein paar Sachen anzumerken:

Mein Freund Jürgen wies mich darauf hin, dass es nicht unbedingt sinnvoll ist, die Auto-ISO in der Kamera zu niedrig zu begrenzen. Wenn eine niedrige ISO-Grenze erreicht ist (z.B. 1600), fängt die Kamera an, die Belichtungszeit zu verlängern (nehmen wir mal an, die Blende ist schon weit offen). Da ist es doch im Zweifel besser, die ISO weiter hoch zu setzten? Verwackelte Bilder bleiben immer verwackelt. Mit Rauschen kann man ggf. vielleicht umgehen! Korrekte Überlegung. (Anm.: Bei Blende f/1.4 oder f/2.0 und zwei bis drei Blendendstufen Unterbelichtung muss es schon so dunkel wie in einem Affenarsch sein, dass man höhere ISO als 6400 braucht. Und was gibt’s da noch zu fotografieren?)
Im Tutorial hatte ich mich zunächst beschwert, dass die M 240 keine Auto-ISO Funktion hat, wenn man die Zeitautomatik abstellt. Am nächsten Tag fiel mir aber ein, dass man verschiedene Optionen hat, wenn man den ISO-Knopf gedrückt hält. Es funktioniert also, und das ist eine sehr wertvolle Einstellungsmöglichkeit. Bei fest vorgewählter Belichtungszeit und Blende verstellt sich nur die ISO nach Lichtverhältnissen. Belichtungskorrektur ein bis zwei Blendendstufen nach unten, und die Highlights bei Low Light sind sicher.

Gestern war ich mit Familie in Münster. Es hat mich etwas Überwindung gekostet, aber ich habe die M zuhause gelassen, weil ich neugierig war, die X100T in punkto Invarianz zu testen. Uns siehe da: Als das Licht schwand, machte ich alles mit ein bis drei Blendenstufen negativer Belichtungskorrektur und die Dateien liessen sich in Lightroom tadellos herstellen.

Die folgenden Beispielsbilder sind mit voller Absicht ohne jede Rauschunterdrückung. Selbst das um drei Blenden “hochgezogene” Bild zeigt nur moderates Rauschen.

Unten eine Bilddatei, die ich zwei Blendendstufen unterbelichtet habe, entsprechend in Lightroom wiederhergestellt:

Fujifilm X100T 23mm Fujinon-Objektiv f/2.0 1/80sec ISO 200 -2EV Belichtungskorrektur

Das nächste Foto ist sogar mit drei Blendendstufen Unterbelichtung gemacht. Bitte beachten, wie viele Details in den beleuchteten Fenstern und Arkaden erhalten bleiben. Hätte ich es gleich mit ISO 3200 gemacht, hätte ich die nie in dem Masse zurückgewinnen können.

Das letzte Bildbeispiel mit einer Blendendstufe Unterbelichtung. Wirft man mal einen Blick auf die Belichtungszeit, wäre es clever gewesen, sogar noch eine oder zwei Stufen zurückzugehen, aber es hat knapp gereicht. Das Bild ist scharf.

Ich habe eine ganze Menge Bilder gemacht, aber die sind privat. Wie man sieht, war einiges Los auf dem Prinzipalmarkt!

ISO Invarianz – was’n das?

21. November 2015 von Claus Sassenberg in Allgemein, Ausrüstung und Technik

Ich bin in letzter Zeit öfter über einen Begriff gestolpert: ISO-Invarianz

Seitdem ich mich mit Low-Light-Fotografie befasse, sind mir bestimmte Gesetzmässigkeiten aufgefallen, was Belichtung, auch gezielte (absichtliche) Unterbelichtung betrifft, um die Sensordynamik besser auszunutzen. Das bedeutet bessere Rückgewinnung der Highlights, bessere Farbdynamik auch bei höheren ISO-Werten. Das darf man nicht auf die Spitze treiben, denn irgendwann rächt sich das in den Schatten, die es einem mit Farbartefakten und hässlichem Rauschen vom Ausmass der Niagarafälle heimzahlen.

Als ich vor zwei Jahren das erste Mal mit “Invarianz”, auch “partieller Invarianz” einiger Sensoren in Berührung kam, ging mir ein Seifensieder auf, warum man in bestimmten Situationen mit Bildern im mittleren ISO-Bereich besser klar kommt, wenn man leicht unterbelichtet, statt die an sich erforderliche höhere ISO-Zahl einzustellen.

Wohlgemerkt, das rüttelt überhaupt nicht am Grundsatz ETTR (Expose to the right) bei “normaler” Tageslichtfotografie (dieser Grundsatz ist angesichts bei der Dynamik moderner Sensoren auch schon aufgeweicht). Ebenso wenig muss man derartiges bei Langzeitbelichtungen anwenden, für die man normalerweise die native ISO-Zahl der Kamera einstellt.

Es geht um die Situationen, bei denen man aus der Hand bei Low-Light fotografiert und auch noch “Kontrolle” über Bewegung im Bild behalten will, also entsprechend kurze Belichtungszeit braucht. Bei gegebener Blende muss dann die ISO hoch. Wie hoch, das kann von der Kamera abhängen, und genau das ist der Punkt mit der Invarianz. Aber die Überlegungen, die damit verbunden sind und die Konsequenzen für die einzustellenden Belichtungsparameter können sogar für Kameras interessant sein, die nicht “Invariant” sind. Ein Beispiel dafür ist die M9, bei der es günstiger ist, ab ISO 640 Unterbelichtung in Kauf zu nehmen, weil die nachträglich in Lightroom “hochgezogenen” DNG’s weniger Rauschen und bessere Farben zeigen, als wenn man die ISO in der Kamera weiter erhöht. Ich bin mir nicht sicher, ob die M 240 möglicherweise partiell Invariant ist, aber ich bin mir sicher, dass es ebenso wie bei der M9 günstiger ist, ungefähr ab ISO 1600 nicht mehr weiter zu erhöhen. Eine Unzahl von Low-Light-Aufnahmen aus den letzten Jahren bestätigen diese Annahme.

Darüber habe ich ein neues Tutorial geschrieben. Was sich also dahinter verbirgt, hat große Bedeutung für denjenigen, der sich mit Low-Light-Fotografie befasst. Es lohnt sich, da mal reinzuschauen.

Bild unten: Aufnahme bei ISO 1600, im Postprocessing um zwei Blendendstufen hochgezogen. Das entspricht ISO 6400 in der Kamera. Normalerweise wird man dann mit “Banding” in den dunklen Bildbereiche bestraft. Hier keine Spur davon. Keine Rauschunterdrückung, Highlights um 40% zurückgenommen.

Leica M ( Typ 240) mit 50mm Summilux asph. bei f/4.0 1/45sec ISO 1600

Paris

21. November 2015 von Claus Sassenberg in Allgemein

Das Beitragsbild zeigt die Champs-Élysées.

Auch wenn dies eine Fotografie-Webseite ist, kann man manche Dinge nicht ignorieren. Als ich letzten Samstag morgens die Nachrichten hörte, war ich wie jeder zutiefst betroffen von dem Ausmass an Menschenverachtung, das in den Anschlägen von Paris deutlich wird. Dazu kommt, dass ich durchaus eine persönliche Beziehung zu der Stadt aufgebaut habe. Ich bin oft in den Straßen gewandelt, wo letzte Woche so viele Menschen einen sinnlosen Tod sterben mussten.

Wenn man als Tourist dort ist, ist die Atmosphäre leicht und unbeschwert. Das kann man natürlich anders sehen, wenn man dort sein täglich Brot verdienen muss…

Aber ganz sicher assoziiert niemand den Alptraum damit, der letzten Freitag dort stattgefunden hat. In Paris herrscht jetzt die Angst. Sie haben die ganze Stadt, das ganze Lebensgefühl dort ermordet.

Habe ich zu oft Herr der Ringe gelesen, oder ist die Welt dunkler geworden? Ziehen sich über Mordor Wolken zusammen, sammelt Sauron seine Truppen?

Wie böse können Menschen sein?

Oder ist das nur deswegen, weil es plötzlich so nah ist? Von dem Attentat in Beirut wurde bei weitem nicht so viel berichtet, oder welche Gräueltaten der IS täglich in Syrien verrichtet. War die Welt früher besser? Wohl kaum. Wer kann sich vorstellen, was in Srebrenica los war? In Auschwitz?

Aber wie kann man den Tätern begreiflich machen, dass sie im Unrecht sind? Ist nicht irgendwo bei denen ein Funken Mitleid übrig? Muss man all diese Mörder ihrerseits ermorden, und hätte sowas je funktioniert?

Nur Fragen.

Ich weiß keine Antwort, und nicht, wie es weitergehen soll.

Ich weiß nur, dass mir all die Toten und die, die sie geliebt haben, unendlich leid tun.

Elias – eine Ära geht zu Ende

11. November 2015 von Claus Sassenberg in Allgemein, Konzerte und Events

Am vergangenen Sonntag führte die Kantorei St. Stephan ihr letztes Oratorium unter der Leitung von Han Kyoung Park-Oelert auf, »Elias«, von Felix Mendelssohn-Bartholdy.

Ein dramatisches Werk mit großen Emotionen. Sowohl im Werk, als auch außerhalb, denn der Chor war wegen der scheidenden Kantorin sehr bewegt, ebenso wie diese selbst. Die Kantorin kämpfte am Dirigentenpult mit den Tränen, als sie nach der Orchesterprobe noch ein paar Worte zum Chor sagte und den Umstand berührte, dass dies das letzte Mal sei.

Dessen ungeachtet war sie bei der Aufführung wie alle Beteiligten hochkonzentriert, denn es gibt viele knifflige Einsätze und technisch herausfordernde Stellen. Überflüssig zu sagen, dass sie das Dirigat meisterte, als wenn sie das ganze Jahr nichts anderes macht.

Die Osnabrücker Symphoniker, die das erste Mal da waren, zeigten sich von ihrer Kompetenz beeindruckt, und das nicht aus purer Höflichkeit. Ich weiß noch, dass letztes Jahr Mitglieder der ›Hannoverschen Hofkapelle‹, die ganz oben in den Sphären des Musikhimmels schweben, Chormitglieder beiseite nahmen und wissen wollten, wo wir diese Wahnsinnsfrau herhätten!

Drei der vier Solisten waren bereits früher zu Gast und wussten, dass sie sich auf die Kantorin verlassen konnten. Im Übrigen leisteten die Gesangssolisten Titanisches, allen voran Rainer Weiss in der Partie des Elias. Die Fotos in diesem Beitrag habe ich während der halbstündigen Orchesterprobe kurz vor dem Konzert gemacht. Man schaue sich einmal an, wie sich Rainer Weiss wie eine Säule hinstellt und seinen gesamten Körper in ein Instrument verwandelt. Beeindruckend! Aber ebenso beeindruckend, was für einen Sound die zierliche Sopranistin Jutta Potthoff entwickeln kann. Dann der wunderbare warme Alt von Eike Tiedemanns und der strahlende Tenor von Hugo Mallet (der etwas unterbeschäftigt war, Mendelssohn hatte nicht so viel zu tun für den Tenor).

Die Generalprobe am Vortag (ein Fünf-Stunden-Marathon) war geprägt von der harmonischen (Wortspiel…) Zusammenarbeit der Professionellen. Ich behaupte, dass es das Endergebnis entscheidend prägt, wenn man sich gegenseitig respektiert. Die Stimmung (Wortspiel…) war sogar ausgesprochen gut!

Das Konzert gelang also. Man muss als Beteiligter immer etwas vorsichtig sein mit der Schwärmerei, klingt immer nach Eigenlob. Aber als einzelnes Stimmchen im Chor ist der Anteil am Gesamtergebnis nicht so hoch, da kann ich ruhig verbreiten, dass die Zuhörer sehr bewegt waren und sich entsprechend äußerten.

Am Montag hatte ich einen leichten »Elias-Hangover«. Die Nachwirkungen sind spürbar, zum einen die rein körperliche Anstrengung, das lange Stehen, die hohe Konzentration, zum anderen die bereits erwähnte emotionale Komponente. Ich wache mitten in der Nacht auf, sofort schmettert ein imaginärer Chor in meinem Hinterstübchen »Alsdann wird euer Licht hervorbrechen wie die Morgenröte«…

Und zwar Fortissimo. Ich muss jetzt erst mal was anderes hören.

Die Fotos habe ich, wie schon erwähnt, während der Orchesterprobe kurz vor dem Konzert gemacht. Die Letzten sind natürlich von nach der Aufführung, die verdienten Augenblicke des Triumphs und der Freude über ein gelungenes Konzert.

Wir wünschen unserer Kantorin noch ganz viele dieser Augenblicke!

Der Chor muss jetzt erst mal eine Durststrecke überwinden, denn das Ausschreibungsverfahren dauert… Vor Juli nächsten Jahres kann es keinen neuen hauptamtlichen Kirchenmusiker an St. Stephan geben. Zum Glück hat sich Sabrina Gründling, exzellente Musikerin und als Schülerin selbst Mitglied der Kantorei, bereit erklärt, das »Interregnum« zu überbrücken. Und das ist etwas, dem man mit Freude entgegensehen kann!

Foto unten einfach anklicken, dann kann man sich eine Dia-Show der Bilder ansehen.

Ein neues Pferd im Stall – Die Leica SL

21. Oktober 2015 von Claus Sassenberg in Allgemein, Ausrüstung und Technik

…aber taugt der Gaul auch was?

Als ich die Kamera das erste mal wirklich sah, drängte sich der Vergleich zur Sony A7 sofort auf. Schon im letzten Blog sagte ich, wenn ich so ein Ding haben wollte, hätte ich sie längst.

Jetzt schwanke ich zwischen zwei Stimmungen: Enttäuschung, weil ich etwas originelleres Design von Leica erwartet hätte, und Erleichterung, denn die Kamera interessiert mich überhaupt nicht – Hurra, wieder ‘ne Menge Geld gespart! Ich bleibe bei meiner schnuckeligen M! 🙂

Ausserdem ist das Ding, vor allem mit den Autofokusobjektiven, ein Riesenteil! Ich war echt geschockt, als ich diesen Behemoth sah! Grösser als die A7, deutlich grösser als die M. Allein das disqualifiziert die Kamera extrem für meinen Gebrauch. Das das Ding vermutlich einen Top-Sensor und überhaupt eine megamässige Bildqualität hat, versteht sich von selbst (siehe Testberichte bei Sean Reid und Jono Slack), aber wie gesagt, wenn das das Mass aller Dinge wäre, würde ich mir eher die Sony holen, deren Sensor (vielleicht) noch ein bisschen besser ist, und die nur die Hälfte kostet und kleiner ist. Natürlich kann man darauf keine Leica-Linsen gebrauchen. Darauf komme ich später zurück.

Wer braucht so ein Teil überhaupt? Sie scheint auf Professionelle Fotografen abzuzielen, aber ist da nicht schon das S-System verfügbar? Wo liegt der Vorteil der SL, fette Objektive muss man sowieso mitschleppen? Die das S-System schon haben, werden kein Interesse zum Wechsel haben, die mit der M gut klar kommen, belasten sich nicht mit dem Riesending. Ob die Entscheidungsträger bei Leica wirklich den Bedarf für die Kamera erkundet haben, weiss ich natürlich nicht, es mag ihn ja geben. Schade, nach der Q, die wirklich etwas Besonderes ist, hätte ich mehr erwartet. Ich könnte mir vorstellen, das Leica (durchaus unverdient) eine Menge Hohn erntet, wenn auch vielleicht nicht so schlimm wie damals bei der X-Vario. Aber schon allein deswegen, weil die SL so offensichtlich von der Sony A7 abgekupfert scheint. Hat Leica das nötig? Vielleicht tue ich den Designern unrecht und man kommt halt zu der logischen Form dieser Kamera, mit Sucher in der Mitte, Blitzschuh darüber, Batterie im Griff? Nur hätte ich vielleicht versucht, die Ähnlichkeit zu vermeiden, ggf. mich mehr an die Form der alten, analogen SL angelehnt, keiner schimpft mit Leica wegen eines Retro-Designs.

Andererseits zeigt die Entwicklung der Kamera, dass die Ära der DSLR’s sich dem Ende zuneigt (wann auch immer das ist), aus der Pressemitteilung geht hervor, dass man bei Leica die Kamera als Alternative des Profis zur Spiegelreflex betrachtet. So macht das Ding auch Sinn. Ich bin mir nur nicht sicher, ob das so viele anspricht. Aber “Spiegellos” ist im Vormarsch, die Entwicklung wirklich guter elektronischer Sucher (und der in der SL ist “top of the line”) macht das Prisma und das ganze mechanische Geklapper unnötig.

Bevor ich mich aber in den möglichen Zug derer einreihe, die virtuell mit Fackeln und Dreschflegeln nach Wetzlar ziehen, soll folgendes gesagt werden: Der wahre Sinn der SL mag sein, die R-Objektive wieder in Gebrauch zu nehmen, die hervorragend sind aber mangels digitaler Plattform Staub im Schrank sammelten. Im Gegensatz zur Sony A7 kommt die SL auch mit M-Objektiven gut klar, gerade mit denen kürzerer Brennweite (allerdings sind die auf einer M trotzdem besser, lt. Jono Slack). Aber immerhin: Wer keine M hat, aber seine R- oder M-Objektive wiederbeleben will, für den ist die SL die geeignete Kamera. Das die Zoom-Objektive der SL so gross sind, ist natürlich Leica-spezifisch: Die Bildqualität muss kompromisslos exzellent sein, also muss eine lichtstarke, verzeichnungsfreie, bis in die Ecken scharfe Optik ziemlich gross werden. Dazu kommt der Motor für den Autofokus und die Bildstabilisierung, schon hat man ein Kanonenrohr…aber ein optisch perfektes. Nur, wie Sean Reid sagte: Wer das Ding den ganzen Tag mit herumschleppt, überlegt sich, seinen Spinat immer gut aufzuessen…

Jetzt, nachdem die SL vom Tisch ist (nur für mich, die Kamera ist eindeutig für eine andere Zielgruppe gedacht), würde ich sogar mit dem Gedanken liebäugeln, mir vielleicht mal als Zweitkamera mit Autofokus die Q zu gönnen, die eher die Eigenschaften hat, die mir was bedeuten. Im Augenblick tut’s für mich noch die Fuji X100T, also habe ich keine Eile.

…for someone who don’t cares for the “Rangefinder-Experience”! (Zitat von La Vida Leica)
…who don’t cares?
I care…a lot!!

Update, 26.10.2015: Sean Reid hat einen lesenswerten Artikel auf der Webseite “Luminous Landscape” geschrieben, in dem er in seiner üblichen sachlich, analytischen Art erklärt, was die Stärken der SL sind und wer sich davon angesprochen fühlen könnte. Er sieht sie als rein professionelle Kamera, entwickelt, um eine spiegellose Alternative zu den normalerweise gebrauchten DSLR’s zu bieten. In dem Zusammenhang kritisiert er übrigens den weiterverbreiteten Begriff “Spiegellos” (“Mirrorless”). Er findet, dass dies kaum die inzwischen unglaublich gewachsenen Bandbreite an Kameras charakterisiert. Es gäbe schliesslich auch Gründe dafür, dass wir Autos nicht mehr als “Kutschen ohne Pferde” (“horseless Carriages”) bezeichnen. Wo er recht hat, hat er recht.

Dünen, Drachen, Dänemark!

17. Oktober 2015 von Claus Sassenberg in Allgemein, Ausrüstung und Technik, Reisen und Sightseeing

Von selbst wären wir wahrscheinlich gar nicht auf die Idee gekommen, an die Westküste Dänemarks zu fahren, aber eine befreundete Familie fragte uns, ob wir mit wollten. Anders als in den Vorjahren hatten wir nichts im voraus geplant, also entschlossen wir uns spontan. Eine schöne Unterkunft war auch schnell gefunden, also stand der Sache nichts im Wege.

Ich war erst einmal zuvor (so richtig) in Dänemark, und das war im letzten Jahr, als ich eigentlich zum mountainbiken nach Südtirol wollte und in Kopenhagen gelandet war…

Es war von vornherein klar, dass der Urlaub zum ausspannen gedacht war, denn an unserem destinierten Reiseziel gab es hauptsächlich drei Attraktionen: Den Strand, die Dünen und das Meer. Leute, die gewohnheitsmässig nur in diese Gegend fahren, müssten erst schrittweise an andere Reiseziele herangeführt werden, weil sie vermutlich sonst an Reizüberflutung zugrunde gehen 😉

Die ganze Küste entlang reihen sich Cluster von Ferienaussiedlungen in regelmässigen Abständen aneinander, meist “in the middle of nowhere”. Fuchs und Hase haben dort schon Sehnenscheidenentzündung vom vielen Pfote schütteln beim gute Nacht sagen…

Entsprechend lag auch unser Domizil in den Dünen von Bjerregård auf dem schmalen Landstreifen zum Fjord von Ringköping. Der nächste Ort, Nymindegab, wurde von uns in Nymindegrab umgetauft, wegen der friedhofsähnlichen Stille, die dort herrschte…obwohl wir andererseits auch wieder Witze darüber machten, wie die, die dort nicht einmal tot über’m Zaun hängen wollten, von Bussen dort abgeholt werden…

Nach Norden hin findet sich Hvide Sande, wer sich nicht für Fischerei interessiert, kann die Stadt getrost vernachlässigen, ausser man möchte in der Einkaufsstrasse in den siebenundzwanzig verschiedenen Modegeschäften siebenundzwanzig mal das identische Sortiment von Jack-Wolfskin-Klamotten durchforsten.

Wenn man wirklich ein schönes dänisches Städtchen besuchen möchte, muss schon die halbe Stunde Autofahrt nach Ringköping in Kauf genommen werden, dann kommt man auf seine Kosten. Ferner gibt es ein sehenswertes Wikingermuseum in Bork, ansonsten kann man die Attraktionen in der unmittelbaren Umgebung an den Fingern einer Hand abzählen, aber was soll’s? Es geht hauptsächlich um die Familie, um das Zusammensein.

Sollte ich also jetzt mit meinem Sarkasmus ein wenig über’s Ziel hinausgeschossen sein, nehme ich mich jetzt zurück: Was wir dort hatten, war ein sehr schönes Fleckchen Erde gleich hinter den Dünen, unsere Freunde wohnten nur wenige hundert Meter entfernt. Wir waren mitten in der Natur, konnten sofort an den Strand, Rad- und Spazierwege gab’s auch, das Wetter war gut. Unser Häuschen hatte eine sehr schöne Einrichtung, Ausstattung und Raumaufteilung, die Details der Vermietung waren in einem perfekten Service geregelt. Alle Dänen, mit denen ich zu tun hatte, waren sehr freundlich und sprachen beschämenderweise alle Deutsch. Ich kann ganz gut Schwedisch (das grosse Ähnlichkeiten aufweist), aber das gesprochene Dänisch klingt doch ganz anders. Lesen kann ich es ganz gut, aber ich habe mir vorgenommen, etwas mehr dänisch zu sprechen, wenn ich das nächste mal in dieses Land komme.

Ausserdem hatten wir ziemlich viele Kinder…denn unsere Freunde haben fünf, von 3 Monate bis 8 Jahre, wie die Orgelpfeifen. Obwohl unsere zwei schon “aus dem gröbsten raus sind” (und meine Älteste eher als Babysitter fungierte und von den Kleinen angehimmelt wurde), war entsprechend viel Leben in der Bude…damit kommt jetzt wieder der Standort ins Spiel, denn der ist für Kinder ideal! Am Strand spielen, Drachen steigen lassen, Muscheln oder Steine suchen, irgendwas gibt’s immer zu tun (und soviel besser für die Entwicklung als in Monitore zu starren…).

Ein reiner Familienurlaub also, das bedeutet auch, dass ich zwar einen Haufen Fotos gemacht habe, aber die sind im wesentlichen privat. Eine ganze Menge Kinderbilder sind sehr schön geworden, auch Porträts, und das widerlegt mal wieder die Behauptung, mit einer Leica-M könne man nur statische Szenen fotografieren (ich weiss, ich reite immer darauf herum, aber mich wurmt es jedes mal, wenn wieder so ein “Experte”, der noch nie eine Leica in der Hand hatte, dergleichen idiotische Thesen aufstellt. Dass es nicht so ist, kann man auf meiner Webseite mindestens hundert mal sehen).

Man muss freilich schnell sein…das bringt mich auf einen Exkurs: In wenigen Tagen wird die kommende Leica SL angekündigt, den Gerüchten nach wird sie Vollformat haben, dazu Autofokus und entsprechende Objektive. Es scheint fast so, als bekämen jetzt diejenigen, die sich die Q mit Wechselobjektiven gewünscht haben, ihren Willen. Ich wiederhole jetzt nicht alle Spezifikationen, wer sich “up to date” bringen will, soll hier nachsehen. Jedenfalls wird das bestimmt ein tolles Ding, nur heisst das noch lange nicht (wie bei der Q, die ich auch toll finde), dass ich die unbedingt haben will. Sicher, der Sensor wird besser sein, und das ist nie schlecht…vielleicht ist sie ein wenig kleiner als die M, und das wäre für mich sehr verlockend…aber andererseits: Wenn ich eine Kamera haben wollte, die wie die Sony A7 ist, hätte ich sie bereits!

Denn eins ist klar: Autofokus ist ja ganz nett, aber ich will den manuellen Fokus gar nicht aufgeben! Wenn die “Neue” nicht die Option hat, meine Objektive genau so schnell wie mit einem “echten” Messsucher zu fokussieren, ist sie für mich ein Gutteil uninteressanter. Aber eben das bleibt abzuwarten. Vielleicht haben die Leica-Ingenieure ja einen Weg gefunden, sowas wie einen Messsucher elektronisch einzufügen, und damit meine ich nicht Fokus-Peaking. Ich lass mich überraschen…

Man kann immer noch mehr wollen. Eigentlich kann ich mit meiner M alles machen, was ich gerne fotografiere, aber eine Sache ist ganz mies bei der Kamera, sogar schlechter als bei der M9, dem Vorgängermodell. Nämlich einen Sonderfall der Langzeitbelichtungen betreffend, die Ablichtung des Sternenhimmels. Warum in Dreiteufelsnamen kann man selbst in Stellung “Bulb” nicht länger als 60 Sekunden belichten? Und warum verkürzt sich diese Zeit sogar erheblich, wenn man höhere ISO-Werte einstellt als 200? Selbst die M9 konnte das, von meiner alten Canon 5D Mark II ganz zu schweigen. Wird der Sensor dann zu heiss? Für eine vernünftige Aufnahme der Milchstrasse brauche ich wenigstens 20-30 Sekunden bei einer ISO, die grösser ist als, sagen wir 1000. Mit der M nicht möglich, ich kapier’s einfach nicht.

Grund für dieses Lamento ist, dass nämlich der Sternenhimmel in Dänemark fantastisch war, es war nicht nur gerade Neumond, man ist halt auch von zivilisatorisch bedingten störenden Lichtquellen weit entfernt, also ideale Aufnahmebedingungen. In einer halben Stunde am nächtlichen Strand konnten wir sieben Sternschnuppen zählen, wenn die M da bessere Eigenschaften hätte, hätte ich einiges festhalten können. Okay, wieder mal Jammern auf höchstem Niveau, denn es gibt sonst nichts, was ich (für meine Bedürfnisse) mit der M nicht machen kann. Aber trotzdem…so was nervt mich…für die M hätte ich das Tutorial “Wie man den Sternenhimmel fotografiert” nie geschrieben.

Reicht allerdings bei weitem nicht aus, mich wieder ins DSLR-Lager zu treiben…nein Danke…so wichtig ist mir das denn doch nicht.

Aber von solchen kleinen Ärgernissen mal abgesehen schwelgte ich vor allem in der Fotografie mit meinen 35er und 50er Summiluxen bei Offenblende (vor dem 50er habe ich beinah standardmässig einen ND-Filter vor). Gerade, wenn es um Menschen geht (in diesem Sonderfall Kinder, also kleine Menschen, obwohl die in Deutschland von manchen in der Rangfolge hinter den Hunden eingeordnet werden…), ist das Freistellungspotential enorm und gibt den Bildern eine Tiefe, die sich mit herkömmlichen Optiken nun mal nicht erzielen lässt. Und da kommt meine Skepsis von weiter oben wieder zum tragen: Den Autofokus möchte ich sehen, der bei der kleinen Tiefenschärfe genau auf den Punkt scharf stellt (z.B. Augapfel), den ich anvisiere. Auch Fokus-Peaking z.B. ist viel ungenauer (oder deutlich langsamer), wie ich leidvoll feststellen musste, als vor einigen Wochen mein Messsucher “hing”.

Bei den folgenden zwei “spontanen” Porträts wird eine wichtige kompositorische Regel demonstriert: Bei geringer Tiefenschärfe muss das Auge immer im Fokus sein, sonst wirkt das Bild “schwammig”. Wenn die Person im Profil abgelichtet wird, muss mindestens das Auge scharf dargestellt sein, das dem Fotografen zugewandt ist. Gegebenenfalls leicht abblenden, um das andere Auge in den Bereich der Tiefenschärfe zu bekommen. Das ist aber schon nicht mehr so wichtig. Allerdings sollte man insgesamt die Sache mit der flachen Tiefenschärfe nicht so weit auf die Spitze treiben, dass schon die Nasenspitze deutlich im Bokeh-Bereich liegt. Wenn man bei einer klassischen Porträt-Brennweite (die irgendwo zwischen 80 und 130mm liegt) mit Blende f/4.0 arbeitet, ist man immer auf der sicheren Seite. Die beiden folgenden Bilder sind mit dem 35er und 50er Summilux bei f/1.4 gemacht, da muss man schon mal darauf achten, dass man nicht übertreibt. Bei dem 50er ist das fokussieren auf die Pupille besonders knifflig, vor allem, wenn das Motiv nicht wirklich still hält. Man muss einfach blitzschnell sein. Anmerkung: Ein Autofokus hilft bei den Bedingungen auch nicht weiter.

Und war Dänemark schön? Natürlich, die Tage vergingen schnell und die Abende waren gesellig, es ist jetzt schon viel früher dunkel und es lohnte sich, den Ofen anzuheizen. Einmal habe ich den Sonnenuntergang fotografiert, ich konnte mich nicht zurückhalten…dabei gibt’s solche Fotos doch zu tausenden! Soviel Auswahl an Landschaftsmotiven gab’s halt nicht, da nimmt man, was man kriegen kann. Jedenfalls wurde ich deswegen von meiner Familie ausgelacht, als ich damit zurückkam! Die sind ganz schön verwöhnt! Ausserdem sei der auf Sylt (also, der Sonnenuntergang)! Da kann ich doch nichts dafür, dass die Dänen den gleichen Landschaftsarchitekten beschäftigen!

Aber vielleicht ist es interessant, bei den drei folgenden Fotos die unterschiedliche Bildwirkung zu vergleichen, die allein durch die Wahl des Objektivs vorbestimmt wird. Das erste ist mit dem 28er Elmarit, das zweite mit dem 90er Macro-Elmar und das dritte mit dem R-Vario Elmar 80-200 bei 200mm gemacht.

Aber man muss am Meer nicht allein Sonnenuntergänge fotografieren. Bei ständig wechselnden Lichtbedingungen ergeben sich oft interessante Motive, oder man verlegt sich auf Gegenlicht-Fotos.

Insgesamt habe ich eine ganze Anzahl Schwarzweiss-Fotos, eigentlich mische ich sie ungern mit den Farbigen, aber ich wollte nicht ganz darauf verzichten. Viele Fotos, die mir wirklich am Herzen liegen, kann ich hier nicht zeigen, weil sie zu persönlich sind. Trotzdem bekommt man vielleicht einen Eindruck von dem, was dort angesagt war. Es muss nicht immer Paris, London oder Berlin sein, um gute Motive zu finden. Die besten hat man meist um sich! Nämlich die eigene Familie.

Wolkenstein – Nomen est Omen

20. September 2015 von Claus Sassenberg in Allgemein, Ausrüstung und Technik, Reisen und Sightseeing

Dieses Jahr sollte uns nichts abschrecken, die Dolomiten zu besuchen! Nachdem wir nämlich letztes Jahr den Begriff “mountainbiken” in Kopenhagen neu definiert hatten, weil das Wetter in Südeuropa so grottenschlecht war, machten mein Freund Jürgen und ich uns diesmal wild entschlossen auf den Weg nach Wolkenstein. Dort waren wir vor drei Jahren schon einmal gewesen und waren damals begeistert von den mannigfaltigen Möglichkeiten, die diese Gegend Wanderern, Bergsteigern und Mountainbikern bietet. Unsere Familien hatten uns mal wieder gnädigerweise ein paar Tage frei gegeben, so dass wir beide völlig ungehemmt unseren Hobbys nachgehen konnten.

Leica M (Typ 240) mit 28mm Elmarit asph. bei f/5.6 1/350sec ISO 200

Wolkenstein liegt auf ca. 1500m Höhe über N.N. und kuschelt sich zwischen Sellamassiv und Seiser Alm. Die Gegend ist für Ski-Total ausgelegt, man macht dort die berühmte “Sellaronda”, aber im Winter war ich noch nie da. Trotz der vielen Hotels hat der Ort seinen Dorfcharakter bewahrt, Es gibt eine adrette Innenstadt mit ansprechenden Plätzen, Restaurants, Bars, dem gelegentlichen Spar-Markt und den unvermeidlichen Sport-und Bekleidungsgeschäften.

Unser Hotel war am oberen Ortsrand zum Grödner Joch hin gelegen, was uns meist eine Bergankunft auferlegte, lag es doch gut 150m höher als die Dorfmitte im Tal. Das kann hart sein, wenn man schon deutlich über tausend Höhenmeter in den Beinen hat…aber wir hatten dort schon das letzte Mal gewohnt, es war so gut dort gewesen, die Wirtsleute nett, dass ich gar keine Lust auf Experimente hatte. Wir waren an einem Mittwoch Mittag losgefahren, kamen dort Abends um Zehn Uhr an und waren am Donnerstag Morgen frisch für die erste Tour.

Jürgen hatte bereits einige Routenvorschläge zusammengestellt, seit einigen Jahren fahren wir mit GPS-Geräten, das erspart das lästige Geblätter mit der Karte (obwohl wir als “Backup” immer eine “physische” Karte dabei haben) und minimiert die Irrtumswahrscheinlichkeit bei Abzweigungen. Wir blieben die meiste Zeit diesseits des Sella-Passes, ausser bei einer Tour von der Seiser Alm durchs Duron Tal, das einen von der anderen Seite zum Pass zurückführt. Ansonsten “frassen” wir soviel Höhenmeter, dass wir den vierten Tag wandern gingen, um unserer Muskulatur mal eine andere Art der Belastung zu gönnen. Wenn wir uns Abends zum Essen geschleppt hatten, war der Tag um 21.00 Uhr zu Ende. Wir waren dann total ausgepowert. Aber das war ja auch der Zweck der Veranstaltung. Dafür sassen wir aber auch um 8.00 Uhr wieder am Frühstückstisch.

Das erklärt allerdings vielleicht auch, warum ich diesmal nicht eine einzige Nachtaufnahme z.B. von Sternenhimmel der Dolomiten oder von Wolkenstein bei Nacht gemacht habe. Ich konnte mich einfach nicht mehr aufraffen und ausserdem: Nach Paris und solchen Sachen ist man etwas verwöhnt in der Wahl seiner Motive, da reisst mich ein Alpenstädtchen nicht gerade vom Hocker. Ausserdem hatte ich das vor drei Jahren schon gemacht, diesmal sparte ich mir das.

Vor drei Jahren war das Wetter geradezu fantastisch, aber auch diesmal war es recht gut, es gab viele Wolken, aber auch viel Sonnenschein. Nicht mehr so warm, vor allem beim morgendlichen Start musste man sich noch eine Lage mehr anziehen, die aber meist beim ersten Berg wieder weg gepellt wurde.

Eigentlich hatten wir fotografieren zur Nebensache erklärt, aber bei den lohnenden Szenerien, die sich dort boten, hielten wir doch öfter an, als wir ursprünglich vor hatten. Dabei machten wir nicht zwangsläufig die gleichen Bilder, schon allein weil wir durchaus unterschiedliche Objektive benutzten. Ich hatte fast ausschliesslich das 28mm Elmarit dabei, das zusammen mit Kamera den wenigsten Platz in dem doch recht kleinen Rucksack wegnimmt. Jürgen benutzt eine Fuji X-E2, gerne mit den ausgezeichneten 14- oder 23mm-Objektiven. Er ist auch ein geübter Fotograf mit gutem Auge, alle “Fuji”-Bilder in diesem Beitrag (einschliesslich des Beitragsbildes ganz oben) sind natürlich von ihm. Der nette Nebeneffekt ist, dass es auch mal Bilder von mir gibt.

Es gab sogar Tour-Abschnitte, während denen wir es leid waren, ständig die Kameras aus dem Rucksack zu fummeln und sie einfach am Tragriemen umbehielten. Das erscheint vielleicht manchen gewagt, ein Tragriemen kann reissen, die Öse sich lösen oder man fällt schlichtweg mit allem auf die Klappe! Aber wer eine Leica (oder was auch immer für eine Kamera) benutzt und sie nur mit Glacéhandschuhen anfasst, wird nicht viele Bilder machen können. Schon bei der M9 war mein Grundsatz: Die Kamera muss alles mitmachen, sonst kann ich sie nicht gebrauchen. Sie soll professionellen Ansprüchen genügen, also muss sie auch heavy duty aushalten! Das gilt genauso für die M, sogar mehr, denn immerhin ist sie jetzt sogar weather-sealed. Genau wie vorher bei der M9 kommt schon wieder das Messing an den Ecken durch, darum brauche ich auch keine künstlich gealterten Sondermodelle… (Leica Correspndent)

Und wenn doch mal ein Unglück passiert: Eine Kamera in der Preisklasse sollte versichert sein, meine ist es jedenfalls. Wenn Objektive oder Kamera irreparabel beschädigt sind, bekomme ich den Neuwert erstattet. Auf Reisen habe ich ausserdem als minimales Backup immer die Fuji X100T dabei. Da kann man schon was riskieren.

Noch was in dem Zusammenhang: Wenn man unterwegs ist, bleibt der Objektivdeckel in der Tasche! Die Linse ist ausreichend durch den UV-Filter geschützt, den man sich gönnen sollte (Anm.: Nur qualitativ gute Filter kaufen!). Meist kommt plötzlich irgendwas interessantes daher und wenn man abdrückt, geht die Kamera in Langzeitbelichtung, weil man den Deckel mal wieder vergessen hat. So was passiert einem nur als Anfänger!

Am letzten Morgen machte ich auch mal was Blödes: Ich formatierte in geistiger Umnachtung die SD-Karte, als wir zu unserer Wanderung aufbrachen, weil ich viel Platz haben wollte, denn das Licht war ungewöhnlich gut. Dabei legte ich mich aber selbst rein, weil ich nämlich am Vorabend entgegen meiner Gewohnheit nicht alle Bilder auf Macbook und Backup-Festplatte abgeladen hatte. Normalerweise mache ich das am Ende eines “Fototages”. Es war aber so gewesen, dass ich gestern vor dem Abendessen noch kurzentschlossen mit Jürgen mit dem Auto auf den Sellapass gefahren war, um das Abendlicht auszunutzen. Man hat von dort guten Blick auf das Sellamassiv und die “Steinerne Stadt”, das sind Felsbrocken, die den Hang unterhalb des Langkofels übersähen.

Da wir gleich nach diesem “Fotoausflug” essen gingen und ich danach viel zu müde war, waren diese Fotos noch auf der Karte. Gone with the wind…schön blöd.

Aber eigentlich hätte es schlimmer sein können: Es waren ja nicht alle Fotos vom Vortag, sondern nur die vom Abend, denn die anderen hatte ich schon abgespeichert. Ausserdem war das Licht dort nicht ganz so gut wie erwartet, ich habe viel bessere Fotos von vor drei Jahren. Also schwamm drüber…

Nun könnte man fragen: Warum nehme ich nicht einfach eine grosse Speicherkarte, die mich der Notwendigkeit enthebt, sie fast täglich zu entleeren? Zwei Gründe:

Ich will nicht so viele Fotos ungesichert auf einer Karte haben, lieber öfter entleeren. Vor ein paar Jahren war mir mal ein ganzer Tag in Schweden mit schönen Motiven verloren gegangen, weil der Controller der CF-Karte den Geist aufgegeben hatte. Konnten auch nicht mehr gerettet werden.
Die “Startup-Zeit” der Kamera hängt von der Geschwindigkeit und Grösse der SD-Karte ab. Eine kleine, schnelle Karte minimiert diese, d.h., wenn die Kamera in Standby-Modus gegangen ist, habe ich sie ruckzuck wieder “aufgeweckt”. Offenbar checkt die kamerainterne Software die Karten jedesmal beim hochfahren durch, das dauert um so länger, je grösser die Karte ist. (Konkret benutze ich eine 8 GB-Karte von Sandisc, kleiner muss es nicht sein. Selbstverständlich habe ich noch ein oder zwei Karten dabei zum wechseln).

Am letzten Tag, als wir “zur Entlastung” mal wandern gingen, war das Licht in der ersten Stunde besonders gut. Ich hatte auch mal ein paar Wechselobjektive dabei, vor allem das 21mm Super-Elmar kam zum Einsatz. Der Weg führte uns durch schroffe Felsformationen über ein Hochplateau zur Puez-Hütte, wo wir rasteten. Danach stiegen wir durchs Langental wieder ab, das genau am Hotel endet. “Entlastung” kann man aber wirklich in Anführungsstriche setzen, denn fünf bis sechs Stunden waren wir auch unterwegs. Jedenfalls waren dann die Tage in Wolkenstein wie nichts vergangen. Am nächsten Tag war starker Regen gemeldet, so etwas hilft, dass man den Abschied nicht zu sehr bedauert. Sicher ist, dass es eine Menge Gründe gibt, mal wieder hinzufahren, z.B. auch mit Familie.

Zuhause muss man wieder in den Alltag zurückfinden, das geht leider schneller als man denkt. Aber einen Vorteil hat das Fotografieren auch noch, jedenfalls geht es mir so: Beim Aussuchen und Betrachten der Bilder bin ich noch mal ein bisschen im Urlaub, so dass die Eindrücke länger nachwirken.

Kalender…und was sonst so passiert

5. September 2015 von Claus Sassenberg in Allgemein

Die letzten vier Wochen waren gleich zwei Hochzeiten in meiner engen Verwandtschaft. Bei der ersten war ich als Flötist gebucht (in der Kirche), bei der zweiten als offizieller Fotograf. Dazu machte ich mich noch mit ein paar Tricks und Kniffen der Hochzeitsfotografie vertraut (vor allem, was die Porträteinstellungen betraf, ansonsten gelten die übliche Regeln der Event-Fotografie). Aber die kontinuierliche Begleitung solch einer Feier ist ein echter Knochenjob, man muss seine Augen überall haben. Normalerweise würde ich mir das übrigens nicht antun, man hat nichts (oder wenig) von der Feier, aber es war mein eigener Bruder, dem konnte ich das wohl schlecht abschlagen.

Bei der ersten Hochzeit (mein Neffe) habe ich natürlich auch Bilder beim “Abendprogramm” gemacht. Meist mit dem 35er Summilux. Der Fotograf mit dem offiziellen Auftrag machte Abends nur Bilder mit Blitz, dabei hatte der DJ eine tolle Beleuchtung installiert, die Feier war im Café Aufwind an der Schanze in Willingen, das ein schönes Ambiente hat. Diese Blitzgeschichte schien mir äusserst suspekt, und richtig: Als ich meine Bilder bei meinem Neffen ablieferte, gab es einen riesigen Unterschied zu den weissen Gesichtern im Blitzkegel, die der andere produziert hatte. Auf keinen Fall will ich damit sagen, dass nur ich vernünftig fotografieren kann, ich kenne ein dutzend Leute, die z.B. mit ihren Fuji-X-Kameras super Bilder gemacht hätten. Ich wundere mich nur, wie man so was machen kann, denn immerhin war das jemand, der Fotografie studierte.

Von den Hochzeitsbildern zeige ich keine (obwohl es mir in den Fingern juckte), aber die sind zu persönlich.

Aber nun zum Kalender. Wenn ich ehrlich sein soll: So grosse Lust hab’ ich gar nicht mehr, mich jedes Jahr wieder mit dem Landschaftskalender mit Bildern aus Vlotho zu beschäftigen. Aber dann gebe ich mir irgendwann doch einen Stoss und mache mich an die Auswahl der Bilder und an das Layout.

Eigentlich kann ich mich ja freuen, dass durch diese Sache meine Bilder auch in gedruckter Form Verbreitung finden. Ausserdem ist der Kalender inzwischen so etabliert, das er sicheren Gewinn bringt, der der Förderung der heimischen Kirchenmusik zugute kommt. Dementsprechend ist der Herausgeber offiziell auch der Freundeskreis Kirchenmusik an St. Stephan e.V. Rein zufällig bin ich der erste Vorsitzende.

Dieses Jahr hätte ich den sogenannten “Vlotho-Kalender” aber fast aus anderen Gründen weggelassen. Nämlich aus Protest. Unsere Hauptamtliche Kirchenmusikerin, Han Kyoung Park-Oelert, wird zum Anfang nächsten Jahres ihre Stelle bei uns verlassen. Und nicht, weil es ihr in Vlotho nicht gefallen hätte, oder sie einen Karrieresprung machen wollte, nein, sie hatte hier noch Pläne auf Jahre hinaus.

Sie ist offiziell Angestellte des Kirchenkreises (nicht der Gemeinde), hat aber ihren Dienstsitz in St.Stephan. Offenbar gab es schon lange Unstimmigkeiten, was die Wahrnehmung ihrer kreiskirchlichen Aufgaben betraf, sie “funktionierte” einfach nicht so, wie man sich das vorstellte, vor allem auf bürokratischer Ebene. Zuletzt war dann das Verhältnis zu ihrem Dienstherren so vergiftet, dass sie im Interesse ihrer Gesundheit eigentlich nur fortgehen konnte.

Überflüssig zu sagen, dass man hier in Vlotho total konsterniert ist (und das ist milde ausgedrückt). Sie hat hier Kirchenmusik auf höchstem Niveau abgeliefert, z.B. letztes Jahr noch die h-Moll-Messe von Bach mit der Hannoverschen Hofkapelle, Spezialisten für alte Musik, die inzwischen so im Preis gestiegen sind, dass sich Vlotho dieses Ensemble nie wieder leisten kann. Auch ansonsten war unsere Kantorin eher koreanisch hyperaktiv, sie lebt nur für die Musik. Sie hat unglaublich viel auch ausserhalb der grossen Konzerte auf die Beine gestellt.

Diese ganze Sache lässt mich sogar eine Parallele zu Bach ziehen: Auch er hatte Zeit seines Lebens Ärger mit seinen Oberen.

Aber das man eine Musikerin dieses Formats ziehen lässt (ja, wenn man den Gerüchten glauben soll, sie sogar dazu ermutigte), ist auf jeden Fall ein Eigentor schlimmster Kategorie. Durch die Musik finden so viele ansonsten kirchenferne Menschen Zugang, was das wert ist, machen sich manche anscheinend nicht klar.

Aber das Kind ist im Brunnen, noch bevor wir in Vlotho viel dagegen unternehmen konnten, war unsere Kantorin futsch! Das heisst, im November führen wir noch den “Elias” auf, dann ist Weihnachten Schluss. Anschliessend werden wir ein halbes Jahr ohne Kantor sein, weil das Bewerbungs- und Auswahlverfahren so lange dauert.

Darum also hätte ich den Kalender fast geschmissen, aber dann fiel mir ein, dass es ja trotzdem irgendwie auch im nächsten Jahr weitergehen muss und das Geld auch weiterhin gut gebraucht werden kann.

Die Kalenderbilder entnehme ich immer einem Fundus, den ich über Jahre aufgebaut habe. Beispiele kann man auf der Portfolio-Seite “Landschaftsbilder aus Vlotho” sehen. Darin steckt viel Zeit, viel “Scouting”, frühes Aufstehen, warten auf das richtige Licht, das richtige Wetter.

Natürlich motiviert mich auch das Feedback der Vlothoer, ich freue mich immer besonders, wenn ich höre, in welche entlegenen Weltgegenden er verschickt wird, an Freunde und Verwandte, die es sonstwohin verschlagen hat. Im Augenblick ist ein Probeexemplar im Druck, wenn es zur Zufriedenheit ausfällt, hoffe ich die neue Auflage Ende September im Handel zu haben. Den Vertrieb übernehmen die örtlichen Buchhandlungen (“Am Roseneck” und “Regenwurm”).

Den neuen Kalender will ich hier nicht preisgeben, aber im Slider sind die Kalenderbilder dieses Jahres, um einen Eindruck zu bekommen.

Kommentare!

22. August 2015 von Claus Sassenberg in Allgemein

Ich muss Abbitte leisten! Nachdem mich bereits mehrere darauf hingewiesen hatten (wie sonst, per Mail), dass sie Kommentare hinterlassen haben, die sie nie wiederfanden, bin ich (endlich!) der Sache nachgegangen.

Es stellte sich heraus, dass WordPress so clever war, alle (!!) in den Spam Ordner zu werfen, aber es nicht für nötig befand, mich überhaupt darauf hinzuweisen, dass etwas eingegangen war. Es erschien absolut nichts bei “Kommentaren” in den Benutzerfunktionen, worauf ich mich naiverweise verlassen hatte.

Sorry, mit dieser Nickeligkeit hatte ich wirklich nicht gerechnet!

Ich habe jetzt alle Kommentare hergestellt, über die ich mich im übrigen sehr freue und für die ich mich bei allen recht herzlich für die netten Worte bedanke! In Zukunft werde ich auch, wenn möglich, in der Kommentarleiste direkt antworten!

Hand auf’s Herz und nicht geflunkert.

Als Bonbon ein noch nicht veröffentlichtes Bild aus Paris, dass zeigt, dass nicht nur das “Bunte” an Nachtbildern gefallen muss. Ich denke, auch hier hat Schwarzweiss etwas zu sagen! Man kann es mit der farbigen Version oben vergleichen, der es meiner Meinung nach um nichts nachsteht.

Ferienmusikwerkstatt 2015

9. August 2015 von Claus Sassenberg in Allgemein, Ausrüstung und Technik, Konzerte und Events

Ein Blog jagt den nächsten, aber damit ist es auch dann erst mal gut. Gerade aus Paris zurück, war wieder der Tag der Präsentation der Ergebnisse der Woche der “Ferienmusikwerkstatt” und wie immer war es erstaunlich, was die Teilnehmer in der einen Woche alles geschafft hatten. Den krönenden Abschluss macht immer spätabends die Barockoper unter der musikalischen Leitung von Walter Waidosch, in der alle Teilnehmer, ob gross oder klein, irgendwie eingebunden sind. Teils als Librettist, Musiker, Bühnen-und Maskenbildner, teils als Darsteller hat jeder eine Aufgabe, die alle mit unglaublich viel Spass dabei erfüllen.

So ist das fotografieren der Abläufe immer eine dankbare Sache. Bühnenfotografie finde ich sowieso sehr reizvoll, ich habe leider kaum Gelegenheit dazu (noch schöner ist es natürlich, wenn man bei den Proben zu einem solchen Stück zwischen die Teilnehmer treten kann und von dort fotografiert, denn bei der Aufführung muss man sich schliesslich hübsch ausserhalb des Geschehens halten).

Beinahe hätte ich die Oper nicht fotografiert, zumindest nicht, um einen Blog daraus zu machen, denn ich war noch ziemlich erfüllt von der letzten Zeit in Kärnten, München und Paris, viele der Bilder von da musste ich noch sichten, also war ich etwas zögerlich, mir noch mehr aufzuhalsen. Aber eine Teilnehmerin sprach mich nachmittags an und schwärmte sehr nett von den Beiträgen über die Opern im Blog der letzten Jahre (hier 2013, hier 2014), dass ich weich wurde. Ich bereue jetzt, dass ich erst ein wenig knurrig reagierte, erlag dann aber doch der netten Ansprache.

Am Abend legte ich meine fotografischen Paraphernalia bereit und machte mich auf arbeiten unter erschwerten Bedingungen gefasst. Damit ist mein defekter Messsucher gemeint, denn es war klar, dass ich nun ständig in dem Bereich fokussieren musste, den er eben nicht mehr zeigte. Also war ich auf den Sch…elektronischen Sucher angewiesen, um mit Fokuspeaking mein Motiv zu finden. Dazu musste ich irgendwie mit der Auslöseverzögerung leben, die nun mal bei Live-View immanent ist. Ich half mir allerdings während der Aufführung: Um flexibler zu sein, nahm ich gelegentlich blitzschnell das Objektiv aus dem Bajonett, zog den Hebel des Messsuchers (im Gehäuse der Kamera) ganz nach vorne (also in Stellung “Nah”) und setze das Objektiv mit Distanzring auf kleiner Entfernung wieder auf. Dann konnte ich ein näher gelegenes Motiv mit Messsucher fokussieren (in eine Richtung geht er ja, nur nicht wieder zurück). Aber das beschleunigte die Motivsuche und erhöhte die Trefferquote erheblich, so dass ich fast nur noch so vorging.

Das Ganze ist natürlich ein “pain in the ass”, ich bin froh, wenn ich nächste Woche die Kamera repariert bekomme. Ansonsten liess ich die Kamera auf Belichtungsautomatik bei Blendenvorwahl und hatte Auto-ISO wie gewöhnlich auf 3200 begrenzt. Die längste Belichtungszeit bei Automatik sollte 1/Brennweite sein, obwohl hier 1/2XBrennweite auch durchaus o.k. gewesen wäre. Aber die Akteure bewegten sich ausser beim Tanzen nicht zu hastig, und ich finde eine gut platzierte Bewegungsunschärfe durchaus Bildwirksam.

Bei Sichtung und Aussortieren der Bilder überlegte ich kurz, ob ich alle in Schwarzweiss präsentiere, denn einige eignen sich sehr gut dafür, auch ist der Bereich der Bühnenfotografie eine S/W-Domäne. Dann aber entschied ich mich doch für die Farbvariante. Wie immer bin ich über den Sensor erfreut, der auch bei hoher ISO noch Bilder mit guter bis sehr guter Farbdynamik liefert. Am automatischen Weissabgleich der Kamera habe ich nachträglich nichts geändert, die Fotos geben die gelbliche Beleuchtung naturgetreu wieder. Überhaupt sind alle Bilder wenig verändert: Hier und da etwas die Belichtung angehoben, die Highlights zurückgenommen, ein wenig Rauschunterdückung, das ist schon alles.

Es ist aber auch klar, dass der tollste Sensor nichts kann ohne die entsprechenden Objektive und bei diesen Lichtbedingungen kam mal wieder die Stunde der Summiluxe. Aber auch das 75er Apo-Summicron und das 90er Summarit kamen zum Zuge, letzteres sogar recht oft. Ich hatte ihm den Vorzug vor dem 90er Apo-Macro gegeben (das ich in letzter Zeit favorisiere), denn hier war in erster Linie Lichtstärke gefragt (davon ab: die Summarite zählen wohl zu den am meisten unterschätzten Objektiven überhaupt. Zu unrecht, mancher Hersteller müsste sich bemühen, schon den Standard zu erreichen, den diese Optiken setzen).

Hier ist also der Bericht über die inhaltlich erstaunlich aktuelle Barockoper:

Leica M mit 35mm Summilux asph. bei f/2.4 1/45sec ISO 3200

Der Dirigent klärt die Besucher über die Tatsache auf, dass sie nicht Glucks “Orpheus und Eurydike” zu erwarten haben, sondern Johann Joseph Fux verantwortlich zeichnet (“da steckt bestimmt der Fux dahinter”, ist ein bekanntes Zitat aus seiner Zeit…oder nicht). Völlig vergessen zu erwähnen hatte Walter Waidosch allerdings, dass die Jugendhof-Librettisten gnadenlose Anleihen bei Jacques Offenbachs “Orpheus in der Unterwelt” gemacht hatten. Nun ja, das merkte das Publikum dann ganz schnell.

Erste Szene: Orpheus und Eurydike haben sich nicht mehr viel zu sagen. Die ganze Romantik ging im Brei des Alltäglichen unter, und sie sind einander mittlerweile herzlich egal.

So sucht sich der prinzipienlose und als Musiklehrer etwas heruntergekommene Orpheus andere Frauenbekanntschaften. Er betrügt seine Frau mit der Nymphe Chloé, die aber aus ganz anderen Gefilden kommt. Die öffentliche Meinung (ein Chor von drei bürgerlich gekleideten Herrschaften), ist entsetzt: Er bändelt mit einer Kreatur der Hölle an (aber sind das nicht irgendwie alle Frauen? Anm. der chauv. Red.)! Obwohl es den Chronisten etwas verwirrt, denn nach seiner Erinnerung war Persephone die Frau des Pluto und somit die “Höllenfürstin”. Vielleicht klärt mich ja noch mal einer auf, was ich hier nicht checke.

Eurydike sieht sich indessen ebenfalls mit einem neuen Verehrer konfrontiert: Pluto (nein, nicht der Hund! Pluto wie Hades, kapiert?) umgarnt sie. Dass er sich zunächst als Schäfer Aristäus ausgibt, unterstreicht die zweifelhafte Moral der Sache nur. Pluto will Eurydike mit in die Hölle nehmen, dazu hat er sich mit einem Vampirgebiss á la Twilight ausgestattet. Ein kräftiger Biss in den Hals, und es ist um Eurydike geschehen, sie folgt ihm willig.

Nicht aber ohne vorher einen Abschiedsbrief zu schreiben, der ihr von Pluto in die Feder diktiert wird:

Verlassen muss ich diese Schwelle,
Denn ich bin tot ohn’ allen Zweifel,
Aristäus war der Gott der Hölle,
Und jetzt holt mich der Teufel.

Orpheus kann sein Glück nicht fassen, dass er die Alte los ist, hat aber die Rechnung ohne die öffentliche Meinung gemacht, die Zeter und Mordio schreit ob den verletzten Grundfesten der Ehe.

Szenenwechsel: Olymp

Sie (die öffentliche Meinung) zwingt Orpheus, bei Jupiter Hilfe zu suchen, der hier gerade mit seinem neuen Raumgleiter von Ferrari eintrifft. Dazu singt ein Terzett aus jungen Damen lautstark seine bekannte Hymne “Fred vom Jupiter” (alle Achtung, dass der Fux das drauf hatte, hätte ich nie gedacht!).

Das höllische Personal wartet derweil auf seinen Einsatz.

Nun also wird der Casus vor den Götterboss gebracht. Mit dabei sind die öffentliche Meinung, einige Götter des Olymp und Juno, die mit dem Accessoire des Nudelholzes einen seltsam strengen Eindruck macht. Besonders zu beachten ein Neuzugang: Der “Flankengott”. Seit der letzten Fussballweltmeisterschaft hat ja der Begriff “Götzenverehrung” eine ganz neue Bedeutung bekommen.

Jupiter, dem die öffentliche Meinung am A… vorbeigeht, hat so seine eigene Agenda. So ein Besuch in der Hölle könnte ganz amüsant werden.

Szenenwechsel: Höllische Gefilde, Plutos Boudoir.

Wir sehen einige niedere Geister, die das Versteck der Eurydike bewachen. einer der Leibwächter mit Hellebarden müsste eigentlich Hans Styx sein. aber welcher, wird uns nicht verraten. Die niederen Geister spielen gerade Höllen-Mau-Mau, eine teuflische Variante des beliebten Kartenspiels, in dem das Blatt fast nur aus Siebenen besteht…

Pluto: “Äh, Teufelchen…rückt mal zur Seite, wir haben ein Tänzchen vor.”

Und gemessenen Schrittes wird ein Menuett getanzt.

Dann trifft plötzlich Jupiter als “Gatecrasher” mit fast dem gesamten Olymp ein. Pluto ist “not amused”. Das Zitat “von Zeit zu Zeit seh’ ich den Alten gern” kommt ihm nicht in den Sinn. Weil er aber genau weiss, was der vergnügungssüchtige Olymp in der Hölle will, befiehlt er erst mal eine Spontanorgie, um von Eurydike abzulenken.

Un ab geht der “Galopp infernal”, der Höllen-Cancan, Fux wird von Offenbach plattgemacht. Hier zeigt sich mal so richtig, dass die Anweisung “Furioso”, gelegentlich auf Notenblättern zu finden, sich von den Furien der Hölle herdefiniert!

Für die kleinen Teufelchen ist das Gehabe der Furien faszinierend. Da gibt’s jede Menge dazu zu lernen.

Jupiter mischt kräftig mit, lässt sich aber vom eigentlichen Grund seines Besuchs nicht ablenken. Orpheus hat unterdessen Eurydike als Bacchantin im Getümmel entdeckt und fordert abermals getrieben von der öffentlichen Meinung seine Ehefrau zurück.

Gegen die öffentliche Meinung ist kein Kraut gewachsen (wahrscheinlich befürchtet Jupiter sonst einen Shitstorm auf seiner Facebookseite), also verfügt er, dass Orpheus seiner Gattin voran die Unterwelt verlassen darf, solange er sich nicht nach ihr umdreht. Dabei hat er so seine Hintergedanken.

Orpheus singt noch einmal nach alter Art herzzereissend, dann schiebt ihn die öffentliche Meinung heraus aus der Hölle. Aber Jupiter…

…schleudert einen Blitz! Erschrocken dreht sich Orpheus um. Getroffen waren nur die Leibwächter des Pluto (“keine Barockoper ohne Tote!” wurde noch als Motto verkündet. Aber waren diese Höllenwächter nicht technisch gesehen eigentlich schon vorher tot? Doch ich will hier nicht in Erbsenzählerei verfallen). Nur: Damit war natürlich der Deal geplatzt.

Sehr zum Verdruss der öffentlichen Meinung war das allen ganz recht. Chloé bekommt ihren Orpheus und Pluto seine Eurydike (obwohl es auch Gerüchte gab, dass Jupiter mit ihr angebändelt habe, sobald Juno nicht mehr im Blickfeld war). Jedenfalls rauscht die öffentliche Meinung empört von der Unmoral ab und wart nicht mehr gesehen.

Dann kam noch der “running Gag” der Barockopern der Ferienmusikwerkstatt. Völlig frei von jeder möglichen Vorlage eines Librettos marschierte der Papst auf und vermählte die Paare (was die Moral auf den Tiefpunkt bringt, haben wir es doch hier mit dem Tatbestand der Bigamie zu tun).

Die Oper endet unter tosendem Applaus der Zuschauer mit einer Cocktailparty aller Beteiligten. Am besten man zieht keine Moral aus der Handlung, sonst bekommt man es vermutlich mit der öffentliche Meinung zu tun…

Wieder einmal eine grossartige Leistung aller Akteure, wenn man bedenkt, in welch kurzer Zeit das alles auf die Beine gestellt worden war. Was mir immer ein wenig leid tut: Die Sänger und Musiker kann ich in den Fotos nicht so recht würdigen, weil sie sich technisch gesehen hinter der Bühne befinden und ich dort nicht hinkomme, ohne zu stören.

Der Abend war da sicher noch lange nicht zu Ende, die sommerlich warme Nacht lud noch zu einem Glas Wein unter freiem Himmel ein, aber der (müde) Chronist packte seine Sachen und fuhr nach Hause.

P.S.: Heute packe ich meine Kamera ein und sende sie zum Customer Service. Gestern Abend war ich noch auf der Hochzeit meines Neffen und wäre fast verrückt geworden, als ich wieder mit dem dämlichen elektronischen Sucher fokussieren wollte. Nach kurzer Zeit nahm ich stattdessen das Objektiv ab und zog den Hebel jedes Mal von Hand nach vorn, was tatsächlich immer noch schneller ging als das andere. Wer weiss, was man sich da an Staub einfängt, aber der Sensor wird ja sowieso gereinigt. Zum Glück hatte ich keinen offiziellen Auftrag für Fotos, es lief dort einer mit einer Nikon und einem fetten Blitz herum (ich enthalte mich jetzt, wenn auch mühsam, eines Kommentars dazu), also brauchte ich mich gar nicht so aufzuregen. Aber ich merkte einmal mehr, wie schnell ich mit einem funktionierenden Messsucher sonst bin.

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