Eigentlich brauche ich Jürgen kaum vorzustellen, der hier vor allem bei unseren jährlichen Mountainbike-Touren regelmässig auftaucht. Ausserdem hat er sich mit seinem Artikel “Ein Jahr mit der Fuji X-E2” einen Namen gemacht, der sich großer Popularität erfreut (wie ich an den gezielten Zugriffen darauf erkennen kann). Eben jene Fuji X-E2, gepaart mit einigen Primes, ist sein “Arbeitspferd”. Was er damit erreicht, soll mal wieder den Gearheads eine Lehre sein, die meinen, man könne nur mit dem neuesten Equipment glücklich werden. Womit ich in keiner Weise implizieren will, das die X-E2 “alt” ist (sie ist jünger als meine M240), nur will uns die Kamera-Industrie ja gern weismachen, man könne nur mit dem “latest and greatest Gear” glücklich werden.
Jürgen hat sich mittlerweile zum Chronisten der Events in unserer Stadt entwickelt, nur hält er das auf einer Webseite mit Passwort geheim… als ich seine letzte Serie sah, blutete mir das Herz, dass man die Bilder nicht ohne weiteres veröffentlichen kann (man muss die Abgebildeten fragen, in einer Kleinstadt kennt jeder jeden). Aber ich konnte ihn überreden, zu der folgenden Bilderserie aus Berlin, die bei einer öffentlichen Veranstaltung entstanden sind, einen Artikel zu schreiben.
Jürgen Finkhäuser:
Wenn das Pflichtprogramm absolviert ist
Vergleichbar zur Photokina in Köln für Fotografie-Begeisterte holen wir modebegeisterten Einzelhändler unsere Impressionen auf entsprechenden Fachmessen. Berlin bietet uns seit einiger Zeit zwei Mal im Jahr das Schauspiel einer vielfältigen Messelandschaft – verteilt über die ganze Stadt. Sehr erfrischend, viele Kontakte, unzählige Impressionen.
An solchen Tagen steige ich morgens in Berlin-Spandau aus dem IC und starte mit meinem Pflichtprogramm. Ich brauche aber nur einmal an meine Umhängetasche zu greifen, um sofort an die „Kür“ erinnert zu werden – eine Fuji XE-2 mit dem Fujinon XF 18mm F2 darauf sowie das Fujinon XF 35mm F1,4 daneben. Meine „Reisevariante“. Klein, leicht und für (fast) jeden Zweck.
Das 18mm habe ich lange in der Ecke liegen lassen und eher ein 23mm F1.4 oder 14mm F2,8 mitgenommen. Dann las ich öfter leidenschaftliche Kommentare über dieses kleine Ding. Inzwischen hat es sich bei mir gerade bei Schnappschüssen/Street so sehr bewährt, dass ich es nicht missen möchte. Die Randschärfe lässt wegen der Pancake-Architektur etwas von der Fuji-typischen Klarheit bis in den letzten Winkel zu wünschen übrig. Da wären die anderen Objektive besser. Die Vorteile des 18mm-Winkels sowie die Gewichtsersparnis sind aber auf solchen Messe- und Reisetripps nicht zu überbieten.
35mm – superscharf – leicht – Blende bis 1.4
Warum nehme ich das 35mm mit? Weil es auch sehr kompakt und leicht ist. Aber nicht nur. Manchmal liegt es einfach am alternativen Winkel, denn nicht jedem Motiv kommt man mit Hilfe seiner Beine so nah, dass es mit 18mm zu fotografieren wäre. Da würde mir die Option fehlen. Und…. F1.4! Das tolle Freistellungspotential mit der knackigen Schärfe bis in die absoluten Randbereiche bietet dann die Alternative zum 18mm-Pancake. Und wenn es erst dunkel wird, ist es offenblendig gegenüber dem 18mm mit max. Blende 2.8 noch ein richtiger ISO-Balsam.
Wenn der enge berufliche Terminplan dann abgearbeitet ist, kann ich zur Kür übergehen.
Dieses Mal holte ich auf der Bright und der Seek in Treptow im Südosten der Stadt die Kamera heraus. Zum einen bietet die Location zahllose Fotomotive. Draussen an der Spree ankert die Badeinsel und viele Gäste der Messen machen hier eine Pause. Die Halle selbst wurde bereits 1927 als Omnibusbetriebshof eingeweiht und befand sich im Ost-/Westkonflikt lange Zeit auf der Ostseite des Mauerstreifens. Besonders eindrucksvoll finde ich das altehrwürdige Kesselhaus. Teile der alten Betriebsausrüstung schaffen ein ziemlich rauhes und unverfälschtes Ambiente. Hier ist Berlin so, wie ich es mir vorstelle.
Verwackelt – verwischt – unscharf – Fuji(?)
Diese Überschrift macht mir große Freude. Denn viele verbinden die Kameraserie immer mit äußerst korrekten, pixelscharfen und auf keinen Fall verwackelten Bildern. Aber es geht auch anders. Und zwar gewollt! Man darf das! Ausprobieren!
Ein Skate-Contest wurde dann zu einer guten Gelegenheit, Dynamik von Bewegungen in Bildern festzuhalten. Einfach die Kamera auf eine niedrige Verschlusszeit einstellen und sie dann mit den springenden Skatern „mitziehen“. Ausprobieren, experimentieren und sich über die Ergebnisse freuen.
Fuji X-E2 mit XF 18mm bei f/4.5 1/60sec ISO 200
Fuji X-E2 mit XF 18mm bei f/4.5 1/60sec ISO 200
Übrigens war ich natürlich nicht der einzige Zaungast beim Skaten. Möglicherweise kommt dem einen oder anderen Besucher dieser Seite das Kameramodell bekannt vor… ob es Absicht war, dass die Gegenlichtblende schräg sitzt, vergass ich in Erfahrung zu bringen. (Anmerkung des Herausgebers: Ich war nicht da!)
Zur Bearbeitung
Eigentlich bin ich ja nicht so ein Freund von zu starker Bildbearbeitung, doch in dieser Umgebung, dieser Szene passt für mich die hier gezeigte Silver-Efex-Variante gerade bei den Sprüngen gut rein.
Bilderausstellungen in Berlin
Übrigens steige ich gern bei der S-Bahn-Fahrt zwischen den Messestandorten noch am Bahnhof Zoo aus. Direkt nebenan findet man die Helmut-Newton-Dauerausstellung und nur ein paar Meter weiter das Amerika-Haus mit wechselnden Ausstellungen (C/O Berlin). Diesen Sommer besuchte ich dort eine Ausstellung von Hans-Peter Feldmann. Viele Exponate sagten mir nicht viel, doch ein Raum bleibt mir in dauerhafter Erinnerung. 100 Fotos, 100 verschiedenen Personen, von 0 bis 100 Jahre alt. Jedes Portrait stand für ein Lebensalter und alle waren nach Alter aufsteigend angeordnet. Das hat mich sehr beeindruckt.
Letzte Woche war es mal wieder soweit: Mein Freund Jürgen und ich luden unsere Räder auf den Heckträger und machten uns auf in die Alpen, diesmal nach Osttirol ins Defereggental.
Mit dabei natürlich unsere Kameras, ich hatte die M240 und die Q im Gepäck, Jürgen seine vertraute Fuji X-E2, über die er hier auch schon einen vielbeachteten Erfahrungsbericht geschrieben hat.
Und welche Kamera hatte ich dann beim radeln und wandern regelmässig dabei? Es war die Q. Und warum?
Die Q ist deutlich leichter als die M, zudem entfällt die Versuchung, Objektive zum Wechseln mitzunehmen. Daraus resultiert eine gewisse “Befreiung”.
Das Mountainbiken stand im Vordergrund, nicht in erster Linie die Produktion von Bilder für diesen Blog. Ich wollte einfach nur ein bequemes Werkzeug dabei haben, um Erinnerungen festzuhalten.
Muss ich also demnächst den Blog von “Messsucherwelt” in “Electronic-Viewfinder-Paradise” umbenennen? Wohl eher nicht, denn nach wie vor ist die M für mich erste Wahl, wenn es z.B. darum geht, einen Event in einer Vielzahl von Blickwinkeln festzuhalten. Dass dabei die Q zur Ergänzung mittlerweile auch eine wichtige Rolle spielen kann, habe ich inzwischen öfter bewiesen.
Harsche Schönheit jenseits der Baumgrenze: Das Arvental auf dem Weg zum Klammljoch
Google-Analytics sagt mir, dass eine ganze Menge Besucher dieser Seite ganz gezielt nach Inhalten über die Q suchen. Auch über ein Jahr nach ihrem Erscheinen ist das Interesse ungebrochen, es scheint so, als ob viele nach der Konzeption der Kamera wieder Leica als Hersteller auch “moderner” Kameras ernst nehmen. Vollformat, lichtstarkes Objektiv mit gewohnt exzellenten optischen Eigenschaften (und ja, die Software korrigiert die Distortion), schneller Autofokus und übersichtliche Bedienelemente ohne Schnickschnack überzeugen viele, wenn auch nicht alle. Nach meinem Eindruck sind über die Q sogar manche auf die Tugenden des M-Systems gekommen, die so etwas vorher gar nicht “auf dem Schirm” hatten.
Dennoch unterlag die Kamera auch einer Menge Kritik. Gerade eine Firma wie Leica mit ihren hohen Ansprüchen muss sich das sicher gefallen lassen, aber einiges driftete dennoch ins Unsachliche ab, wurde aufgebauscht, bzw. einzelne Punkte, wie das zum Teil bei hohen ISO-Werten auftretende “Banding” wurde gleich als “no go” für die ganze Kamera hochstilisiert. Meine Meinung dazu habe ich schon dargelegt.
Der Bach im Trojental, Wasser mit langer Belichtungszeit zum “fliessen” gebracht. Kein Stativ dabei? Macht nichts, mit der Bildstabilisierung der Q sind Zeiten bis 1/8 Sekunde aus der Hand kein Problem. Ich hatte überhaupt nichts dabei, auch keinen ND-Filter. Also ISO auf 100, Blende 16 (Diffraktion be damned!), und voila!
Viele waren von der Brennweite nicht so angetan, wenn sie auch die Kamera ansonsten lobten. Man hofft auf eine Ausgabe der Q mit längerer Brennweite oder sogar “Vario”-Objektiv, allerdings Lichtstark soll alles sein. Wie das dann technisch durchführbar ist, ohne das Objektiv unproportional aufzublähen, bleibt abzuwarten, wenn denn so ein Wunderding jemals auftaucht. Die Photokina, die zur Zeit in Köln läuft, ist aus Sicht von Leicaphilen ein wenig enttäuschend, denn man hatte schon dort auf die Vorstellung eines neuen Modells gehofft. Ebenso blieben konkrete Aussagen über eine zukünftige M aus. Dabei war im Vorfeld an Spekulation nicht gespart worden, auch Mike hatte sich jede Menge Gedanken über die Zukunft der aktuellen Modelle gemacht. Aber auch, wenn jetzt dadurch ein gewisser Antiklimax einsetzt, kann ich nicht sagen, dass mir persönlich besonders viel fehlt. Für mich funktioniert die Q ausgezeichnet, ebenso bin ich auch nach mittlerweile dreieinhalb Jahren immer noch mit meiner M240 zufrieden. Manchmal wünschte ich mir, dass sie den Sensor der Q hätte, aber wenn ich ehrlich bin, kommt sie doch mit allen Belichtungssituationen klar.
Jürgen an der Oberhausalm, als er gerade das folgende Bild macht:
Die gut gelaunte Bäuerin der Oberhausalm, Fuji XE-2 mit Fujinon XF 23mm bei f/3.6 1/400 sec ISO 200
Das hat doch auch seine Vorteile, dass bei Leica eben nicht alle halbe bis dreiviertel Jahr ein neues Modell herausgefeuert wird und einem das Gefühl vermittelt wird, dass man immer die neueste Kamera mit dem neuen Feature XY braucht, um auf der Höhe der Zeit zu sein. Im Gegenteil, die M240 bringt mich oft genug dazu, zur M3, M2 oder M6 zu greifen und im Purismus analoger Fotografie zu schwelgen.
Gerade erst las ich bei David Taylor-Hughes, dessen kritische Einstellung zur Kameraindustrie ich teile:
” In einem verzweifelten Versuch, unser Interesse nicht zu verlieren, werden jetzt Apparate angekündigt, lange bevor sie überhaupt im Regal stehen, ich vermute sogar, lange bevor die Konstruktion wirklich beendet ist. Also haben wir die Panasonic GH 5, die Olympus OM-D E-M1 Mk II (sicher einer der dämlichsten Kameranamen der Welt) und eine Fuji Mittelformat-Kamera. Dazu noch eine spiegellose Canon M, eine G-Sonstwas von Panasonic und noch eine, die wie eine Olympus Pen aussieht, allesamt Teilnehmer im Preis für das sinnloseste und mittelmäßigste Kamera-Update des Jahres. Und alle Review-Seiten werden wieder so tun, als sei das alles total aufregend, die Shill/Troll “Fanboys” werden ihr Geld einstreichen, wenn sie uns von den Tugenden der Produkte ihrer Geldgeber überzeugen wollen, während sie alles andere für Schrott erklären. Das Bild von Nero, der mit der Harfe das brennende Rom besingt, drängt sich mir auf.”
Die Schwarzach
Es ist also weniger Neues bei Leica gekommen, als man dachte, keine neue Q, kein Nachfolger für die T, kein neues M-Objektiv. Anscheinend war der Schwerpunkt dieses Jahr sehr auf die Bedürfnisse der professionellen Fotografen ausgerichtet. Nichts dagegen. Dafür kam kurz vorher eine Sofortbildkamera heraus. Ich muss sagen, ich fühle mich nicht hipstermässig genug, um zur Zielgruppe dieser Kamera zu gehören, aber mit der Vorstellung der Leica Sofort verbindet sich für mich ein interessanter Aspekt, und jetzt will ich auch mal spekulieren: Als klar wurde, das diese Kamera im Grunde eine “rebrandet” Fuji Instax ist, gab es plötzliche eine reale Verbindung zwischen Leica und Fuji. Sollte das wahr werden, was sich schon so viele (z.B. Sean Reid) gewünscht haben? Nachdem Fuji in den Jahren bei Leica jede Menge “Anleihen” gemacht hat, wäre es da nicht denkbar, dass Leica sich jetzt bei Fuji umsieht, um vielleicht hybride Technologie für einen neuen Messsucher für die zukünftige M einzubringen? Wie gesagt… pure Spekulation.
Das Arvental kurz vor den Jagdhausalmen. Ich hatte die Q beim radeln meist einfach um. Sie stört überhaupt nicht. Desto niedriger war die Hemmschwelle, mal kurz anzuhalten und ein Bild vom Sattel aus…
…oder einfach während der Fahrt zu machen, was eindeutig bei der M zu Unfällen führen würde.
Die Jagdhausalmen
Wir haben ziemlich oft Murmeltiere gesehen, hier pirscht sich Jürgen gerade an. Das wäre so eine Gelegenheit, das 90er zu zücken, hätte ich die M dabei… aber was soll’s.
Aber fantasieren wir mal weiter… bei der Arbeit mit der Q habe ich mich stark daran gewöhnt, dass mir sowohl ein kleines Histogramm als auch die Überbelichtungswarnung im Sucher angezeigt wird. Das ist eine sehr wertvolle Hilfe, mich augenblicklich auf die Belichtungsverhältnisse einzustellen. Sobald mir wenigstens ein paar Sekunden bis zum auslösen bleiben (und bei Landschaft hat man meist mehr Zeit), kann ich mit dem Daumenrad die Belichtungskorrektur durchführen, vorausgesetzt, ich habe eine Blende vorgewählt, weil das bei “A”-Stellung des Blendenrings anders funktioniert. Meist korrigiere ich so lange, bis gerade noch irgendwo im Sucherbild eine kleine Stelle übrig bleibt, die “überbelichtet” blinkt. Weil man davon ausgehen kann, dass sich sowohl Histogramm als auch Überbelichtungswarnung auf das kamerainterne JPG beziehen (nur die M-Monochrom-Modelle zeigen das Histogramm des DNG’s), wird die Dynamik des resultierenden DNG’s immer grösser sein, so dass nichts ausgebrannt ist. Diese Methodik greift natürlich nur, wenn man die Highlights schonen will, es gibt schliesslich Belichtungssituationen, bei denen einem die Highlights herzlich egal sein können.
Obwohl ich das Sucherbild der M240 schöner finde (es geht nichts über einen optischen Sucher) vermisse ich diese sofortige Informationsquelle. Bei den Fuji X100-Modellen wird ein Histogramm eingespiegelt, nebst anderen Dingen wie ISO, Belichtungszeit, Blende oder Wasserwaage. Um nicht an Reizüberflutung einzugehen, kann man bei der Q wie auch den Fujis im Menü festlegen, wie viel Info man möchte.
Was wäre also, wenn es einen Messsucher gäbe, der mit Fujis Hybrid-Technologie aufgepeppt wird? Der beste optische Sucher auf dem Markt, dazu die Belichtungsparameter auf einen Blick, mit sofortigen Korrekturmöglichkeiten? Elysium für Fotografen… das wäre das, was auf meinem Wunschzettel für den Weihnachtsmann steht, wenn es um die zukünftige M geht. Die Unterpunkte wären: Vielleicht die Kamera ein klitzekleines bisschen den Dimensionen einer M3 anzupassen, und – wenn man mal von einer Art Hybrid-Sucher ausgeht, mit dem man wie bei den Fujis auch auf ein elektronisches Sucherbild umschalten kann – wozu dann ein hinteres Display? Live-View durch den Sucher und schon wieder Platz gespart!
Sicher, alles Wunschdenken, möglicherweise wird eine Kamera dieser Art höchstens im Wolkenkuckucksland realisierbar sein.
Am Klammljoch. Als wir an der Grenze zwischen Südtirol und Österreich waren, baten wir einen italienischen Wanderer, ein Foto von uns beiden zu machen (man erinnert sich vielleicht dunkel: Das war die Methode, bevor man Selfies machte). Er gab mir die Q mit den Worten “una bella machina” zurück. Ach ja, das ist auch ein Vorteil gegenüber der M: Die Q kann man jedem in die Hand drücken, der manuelle Fokus der M dagegen macht das jedesmal kompliziert.
Und welche Wunder sah ich jenseits des Jochs? (Fuji XE-2 mit 23mm Fujinon bei f/4.5 1/640sec ISO 200)
Sieh da! Die Südtiroler Seite, der Weg zur Knuttenalm
Bruneck, an der Rienza
Bruneck, in der Altstadt.
Durch das Antholzer Tal machten wir uns zurück auf den Weg nach Osttirol über den Staller Sattel. Die Straße steigt von Niederantholz stetig an, meist mit 10%, und zwar über einige Kilometer. Sicher, 10% sind für ein Mountainbike nicht viel, aber es zog sich wirklich… ich fühlte mich an den Mont Ventoux erinnert. Wir hatten schon 90km Distanz und über 2000 Höhenmeter in den Beinen, da kann man schon mal leichte Ermüdungserscheinungen zeigen. Jedenfalls sank mein Kopf nach vorn, ich starrte stumpf beim Kurbeln nach unten, da fiel mein Blick auf etwas, was mir zuvor noch nie aufgefallen war. Dort, wo das Oberrohr am Lenkkopflager angeflanscht ist, steht ein kleiner Satz: “You can do it!” Falls irgendeiner, der der Firma Simplon nahesteht, dies liest, möge er meinen Dank übermitteln für diese motivierenden Worte, die just an der Stelle stehen, wo man hinsieht, wenn man ziemlich fertig ist. Jedenfalls brachte mich das über die letzten 600 Höhenmeter. Das, und das kühle Wasser, das uns ein freundlicher Anwohner sofort zapfte, als wir halbverdurstet in seiner Einfahrt vom Rad fielen…
Das Antholzer Tal mit See vom Staller Sattel aus. Wir waren dort kurz nach Sonnenuntergang. Erst hatte ich eine Belichtungsreihe gemacht, weil der Himmel noch sehr hell war, kurz gesagt, ich hielt den Sensor mit der Dynamik der Szene für überfordert. Dies ist jedoch die normal belichtete Datei, es ist doch alles drauf! Kein HDR nötig.
Es wäre vielleicht auch nicht schlecht gewesen, wiederum die neuen, längeren Belichtungszeiten der Q, die seit dem Update möglich sind, bei Nachtaufnahmen auszunutzen, aber zwei Dinge standen dem entgegen: Erstens, ich war jeden Abend nach einer Überdosis Höhenmeter so kaputt, dass ich um 21.00 Uhr im Bett lag und mich nicht mal dann noch einmal hochgerafft hätte, wenn Lady Gaga, Angela Merkel und der Papst zusammen im Tal bei einer Laser-Lightshow aufgetreten wären… und zweitens: Die Nächte waren überwiegend bewölkt.
Irgendwie landeten wir jeden Tag weit jenseits der Baumgrenze…
Einige Bilder aus diesen Tagen im Defereggental habe ich auch monochrom entwickelt, meist in Silver Efex, einige aber auch in Lightroom. Die Dateien der Q liefern gutes Material für die Konvertierung nach S/W, wenn ich auch sagen muss, dass mir z.B. bei Fuji die eingebetteten Farbprofile (Provia, Astia, Kodachrome, Monochrom+Farbfilter, etc.) sehr gut gefalllen. Wäre etwas derartiges nicht auch bei Leica denkbar? Noch mehr Sonderwünsche…
Der Trojer Almbach, wiederum aus der Hand mit langer Belichtungszeit fotografiert. Gelobt sei die Bildstabilisierung der Q.
Auf dem Weg zur Reichenberger Hütte, die letzen paar Kilometer muss man zu Fuss bewältigen.
Die Reichenberger Hütte, auf 2600m schmeckt der Kaiserschmarrn besonders gut. Die Wirtin hielt mit dem Fernglas Ausschau nach Gästen…
Am letzten Tag schliesslich war es sehr regnerisch. Jürgen und ich machten aus der Not eine Tugend und bewaffneten uns mit Stativ und ND-Filtern, um einige “Studien” von fliessendem Wasser zu machen. Auswahl an Bächen und Katarakten hatten wir genug, und es regnete nur leicht. Da kam dann endlich auch mal die M240 zum Zuge, denn für die Q habe ich gar keine passenden ND-Filter. Über Tag besserte sich das Wetter, wir machten mehrere (für unsere Verhältnisse) kleine Wanderungen, unter anderem auch am Staller Sattel, der ziemlich in den Wolken lag.
Der Wasserfall bei Mariahilf, M240 mit Super-Elmar, 24sec Belichtung, ND-Filter 10 Blendenstufen
Ein Naturfotograf bei der Arbeit, M240 mit Macro-Elmar 90mm
Am Staller Sattel, M240 mit 35mm Summilux bei f/4 1/750sec bei ISO 200
Die Schwarzach am Weitlahnwald, M240 mit Super-Elmar, 4sec bei f/3.4 ISO 200 ND-Filter 10 Blendenstufen
Das obige Foto war das letzte aus der Woche. Am folgenden Morgen machten wir uns auf den Rückweg, seither ist die erste Arbeitswoche schon wieder um. Die Photokina hat nichts wirklich Aufregendes gebracht, ich bin eigentlich ganz froh, dass ich mir die Zeit gespart habe, dort hinzufahren. Stattdessen bleibt abzuwarten, wann Leica wirklich neue Informationen über die Zukunft des TL-Systems, der Q mit vielleicht längerer Brennweite und einer Nachfolgerin für die leicht angegraute M preisgibt.
Zum Thema Mountainbike: Wer einen kleinen Überblick über die verschiedenen Mountainbike-Typen und Herstellerfirmen möchte, dem kann ich das kleine, kostenlose E-Book von Tobias Neumann empfehlen. Man findet es auf der Seite www.fahrradexperten.comoder direkthier.
Mein Presse-Ausweis ist heute angekommen und ich freue mich schon auf Europas größte Kamera-Messe. Wie gewöhnlich werde ich viel Zeit für Leica reservieren, aber es gibt einige andere Marken wie Panasonic, Olympus und Fuji, denen ich auf die Finger schauen möchte. Zudem hat mich Patrick Leong von der New-York-basierten Seite http://findingrange.com/ gebeten, mal ein Auge auf Hasselblad zu werfen. Er erwartet eine X1D Mittelformat-Kamera zum Review und möchte ein paar stimmungsvolle Bilder von der Ausstellung.
Wie gewöhnlich kocht die Gerüchte-Küche vor der Messe über. Während man das meiste mit Vorsicht geniessen sollte, gibt es ein paar halbwegs verlässliche Hinweise, was zu erwarten ist.
Es sieht so aus, als könnten wir ein Mark II Modell für die Olympus OM-D E-M1 mit dem 20MP-Sensor der Pen-F erwarten. Ebenso gibt es starke Vorzeichen für das Erscheinen der lange erwarteten Mittelformat-Kamera von Fuji. Was Panasonic betrifft, wäre ich nicht überrascht, einen Nachfolger für die LX100 (auch als Leica D-Lux bekannt) zu sehen, vielleicht sogar im Verbund mit einer neuen FZ1000 (Leica V-Lux).
Aber zurück zu Leica. Ich bin mir ziemlich sicher, dass wir bei der diesjährigen Messe keine neue M sehen werden. Vielleicht gibt es ein paar Andeutungen, aber bestimmt keine definitive Vorankündigung vor Frühjahr 2017.
Die größten Hoffnungen kann man meiner Meinung nach in eine neue APS-C Kamera als Ersatz für die futuristische Leica T setzen. Wenn Leica wirklich in den APS-C Sektor einsteigen will und solchen Kameras wie denen von Fuji ernsthaft das Wasser reichen will, müssen sie über die Sucher-Abstinenz hinwegkommen. Eine neue TL-Bajonett Kamera muss einen Sucher haben.
Vor ein paar Wochen schlug ich vor, diese neue Systemkamera sollte eine kleinere Version der SL sein. Ich bin immer noch der Meinung, dass das ein sinnvoller Schritt wäre. Jetzt erwarte ich aber eher, dass das neue Modell eher dem Design der Q entsprechen könnte, mit integriertem elektronischen Sucher und einem weniger radikalen Touch-Interface. Ich bin überzeugt, das ein konventionelleres Design mehr Erfolg hat als die jetzige T.
Das Angebot an TL-Objektiven ist jetzt reichhaltig und ein Body mit den richtigen Eigenschaften wird Erfolg haben. Während die SL das Vollformat bietet, sollte eine günstigere APS-C Alternative selbstverständlich sein.
Eine andere Kamera, die vielleicht geopfert wird, ist die X-Vario, so gut und unterschätzt sie auch ist. Falls meine Vermutungen über den Weg des T-Systems zutreffen, ist möglicherweise gar kein Platz mehr für eine Kamera dieser Art. Man befestige ein 18-55mm TL Zoom vor die potentielle neue T-System-Kamera und voila! Ruhe in Frieden, X-Vario… Sollte gegen alle Erwartungen die X-Vario nicht nur überleben, sondern sogar überarbeitet werden, dann hoffen wir mal, dass sie einen eingebauten Sucher hat. Ich bin es wirklich leid, auf teuren Leica-Bodies Aufstecksucher im Blitzschuh zu sehen.
Auch wenn es keine Aussicht auf eine neue M gibt, wissen wir, dass wenigstens ein Objektiv kommt – und ein schrulliges Ding dazu. Es gab schon im Frühjahr Hinweise, ich bin mir ziemlich sicher, dass es bei der Photokina auftaucht.
Das ist eine Neuauflage eines alten Objektivs, des 28mm f/5.6 Summaron, welches zwischen 1955 und 1963 produziert wurde. Es ist eins der kompaktesten jemals hergestellten M-Objektive überhaupt und ich hörte, dass es im Retro-Look daherkommt. Zwar lichtschwach nach unserer modernen Auffassung, wird es dafür superscharf sein und gerade richtig für Landschaftsfotografie oder Street.
Durch den Erfolg der Leica Q ist die 28er Brennweite wieder populär geworden, so dass Akzeptanz für das neue Objektiv kein Problem ist. Ich könnte mir vorstellen, dass dieses kleine Ding ein Hit wird, vorausgesetzt, es ist nicht verboten teuer. Es sollte im Preis bei dem 35er Summarit liegen (1850 Euro), vorzugsweise darunter.
Welche Zukunft hat die Q? Diese Kamera war die Überraschung der letzten zwölf Monate. Ich schätze, damit haben nicht mal die Mutigsten in Wetzlar gerechnet. Sie ist eine fantastische Kamera und hat in ihrer jetzigen Form immer noch eine Menge zu bieten. Ich hörte Vorschläge, dass eine 50mm Q eine willkommene Ergänzung wäre, aber ich glaube nicht daran. Für mich ist wahrscheinlicher, dass wir eine Q-Vario sehen werden. Mein einziger Vorbehalt ist die mögliche Größe des Objektivs. Wenn es auch nur wenig lichtstärker als das der vielkritisierten X-Vario sein soll, wird es ein dickes Ding, vielleicht zu groß, um noch komfortabel zu sein.
So verlockend es auch sein mag darauf zu hoffen, es wird keine Q mit Wechselobjektiven geben. Die SL ist groß und schwer, in Proportion mit den Objektiven, und wenn derselbe Sensor in ein kleineres Gehäuse wie das der Q zu bekommen ist, liegt der Gedanke nah, ob man nicht eine Systemkamera daraus macht. Leider würde das den Markt für die SL und die M aushöhlen, also wird das nicht passieren.
Sowohl die V-Lux als die D-Lux werden Panasonics Entwicklungspläne widerspiegeln. Wenn Panasonic sich da bewegt, wird Leica schnell nachziehen. Darum ist es möglich, dass wir Upgrades von beiden Kameras sehen werden.
Meine Kristall-Kugel ist schön poliert und bereit, auf last-minute Änderungen vor Köln zu reagieren.
Wie immer möchte ich betonen, dass ich absolut keine offizielle Einsicht in Leicas Pläne habe. Ich gebe hier nur meine Gedanken und Vermutungen wieder, die ich sowieso schon jedem habe zugute kommen lassen, der willig war, mir zuzuhören. Eigene Gedanken, Anregungen und Kommentare meiner Leser sind mir mehr als willkommen.
Ein Nachsatz zur Reise: Nachdem ich langemit den Buchungen für Köln (eine speziell während der Messe teure Stadt) gezögert hatte, war ich nicht überrascht, das Direktflüge superteuer waren. Nach etwas Überlegung und einem Besuch bei Trainline fand ich heraus, dass ich ebensogut mit dem Zug fahren könnte, für weniger Kosten als die verbleibenden Economy Class Flüge.
Ich hatte nicht ernsthaft damit gerechnet, mit Zug nach Köln zu kommen, aber wenn ich darüber nachdenke, könnte es sogar weniger aufwendig sein als fliegen. Für die Photokina 2014 hatte ich Lufthansa nach Frankfurt gebucht, weil kein direkter Flug verfügbar war, um dann festzustellen, dass der “Anschlussflug” in Wirklichkeit ein Zug nach Köln war, der sogar eine LH Flug-Nummer hatte, aber überraschenderweise nie den Boden verließ. Ein deutscher Freund berichtete mir, dass dieses Konzept schon seit Jahren so durchgeführt wird. Sieht aus, als wäre es eine vernünftige Lösung.
Also, dieses Jahr Photokina mit dem Zug. Wenn ich auf dem Bahnsteig in Köln aussteige, komme ich gleich um die Ecke zur Domstrasse, wo sich praktischerweise mein Hotel befindet.
Im Vergleich zum ersten Halbjahr war ich in letzter Zeit recht schweigsam, was den Blog betrifft. Ich beschäftigte mich gelegentlich damit, neue Seiten für Objektive zu erstellen. Allerdings mache ich nicht den Puts und verzichte ich auf die ermüdende Analyse von MFT-Kurven, stattdessen wird jedes Objektiv mit einigen Bildbeispielen vorgestellt, um die gestalterischen Möglichkeiten aufzuzeigen. Eine ähnliche Auflistung gab es schon auf der alten Webseite, aber zum einen ist sie jetzt ausführlicher und zum anderen weiss ich nicht, wie lange ich die alte Webseite noch online lasse.
Jo hebt ab. Leica Q bei f/4.0 1/1600 sec ISO 100
Ansonsten war ausserhalb meiner fotografischen Aktivitäten sehr viel los, da blieb nicht viel Zeit. Zum anderen fühlte ich mich nach der Produktionswut von Mai-Juni etwas ausgepowert. Und schliesslich bewegte sich in meinem speziellen fotografischen Interessenfeld zur Zeit auch nicht viel.
Bis jetzt. Denn vor kurzem kam ein Firmwareupdate für die Leica Q. Und das beinhaltet ein paar sehr brauchbare Sachen, sowohl für das Handling der Kamera wie auch deren Funktion.
Endlich kann man auf die überflüssigen JPG’s verzichten, es ist jetzt möglich, nur DNG’s abzuspeichern. Und zu dem Punkt muss ich sagen, dass es geradezu peinlich ist, das so etwas in einem Firmwareupdate geregelt werden muss. Diese Option gehört in eine Kamera dieser Kategorie schon von ersten Tag an. Aber schwamm drüber…
Immerhin, die übrigen Änderungen sind wirklich zum großen Teil Dinge, die das Handling erleichtern, ganz offensichtlich aus Benutzer-Feedback entstanden.
Zum Beispiel verschwindet die Wasserwaage nicht mehr, wenn man den Auslöser halb durchdrückt. Das war nervig, wenn man rekomponieren will, wenn auch nicht so schlimm, dass ich mich hier darüber ausweinen musste.
Weinen musste ich immer über die 30 Sekunden maximale Belichtungszeit (und die 60 Sekunden der M240 sind auch zuwenig, bei der M9 waren es mehrere Minuten). Wenn man mal z.B. den Sternenhimmel fotografieren will (und ich rede nicht mal von echter Astrofotografie), dann ist das sehr knapp, zumal die Zeit sich sofort deutlich verkürzt, sobald man höhere ISO einstellt. Ebenso bei der M240, das macht die langen Belichtungszeiten sofort kaputt. Ich erinnere mich nicht ganz genau, aber bei ISO 3200 kann man (glaube ich) noch ganze 8 Sekunden belichten. Hallo? Was soll dieser Schwachsinn? Möglicherweise ein Kühlproblem des Sensors, aber das muss man irgendwie in den Griff bekommen.
Bei der Q jedenfalls sind jetzt 120 Sekunden bei ISO 100 drin, wenn man jetzt bei höheren ISO-Werten wenigstens 20 Sekunden den Nachthimmel belichten kann, kann man schon eine Menge Licht einfangen (und die Sterne sind noch keine Streifen). Habe die Einstellung schon ausprobiert: Bei ISO 200 sind 60 Sekunden möglich, bei 400 entsprechend 30 Sekunden und bei 800 dann 15 Sekunden. Rein rechnerisch zieht sie damit allerdings nur mit der M240 gleich, die bei ISO 200 ebenfalls 60 Sekunden zulässt und dann mit steigenden ISO-Werten die Zeit kürzt.
Zur Erinnerung: 600 geteilt durch die Brennweite eines Objektivs (Vollformat-Äquivalent) ergibt die Anzahl Sekunden, die man belichten kann, wenn die Sterne noch (annähernd) Punktförmig dargestellt werden sollen. Bei einem 28mm-Objektiv sind das ca. 21 Sekunden.
Dass bei Langzeitbelichtungen jetzt der “Countdown” gezeigt wird, ist ebenfalls hilfreich.
Magnolie. Leica Q f/1.7 1/8000 sec ISO 100
Man kann jetzt das hintere Display abschalten und hat trotzdem die Möglichkeit, sofort darüber ins Menü oder die Bildrückschau zu gehen. Spart auf jeden Fall Batterie. Weniger nervig vor allem in dunklen Umgebungen, wenn der Bildschirm nicht jedesmal anspringt und trotzdem schnell verfügbar ist.
Da man die Größe des Ein-Punkt-Messfeldes jetzt wählen kann, vermute ich mal, dass ich die kleinste Option dafür wählen werde, aber das muss ich noch ausprobieren.
Ein Reihe anderer Bestandteile des Updates sind ebenfalls sinnvoll, betreffen mich aber nicht so sehr, weil ich sie kaum genutzt habe . Z.B. WiFi oder Benutzerprofile, Blitzgeräte oder Gesichtserkennung etc. Damit will ich nicht sagen, diese Dinge seien überflüssig, im Gegenteil, nur brauche ich sie für meine Notwendigkeiten nicht.
Bleibt noch zu sagen, dass ich mich frage, ob hinsichtlich des Bandings etwas unternommen wurde, das für viele Kritiker der Kamera einen der Haupt-Negativ-Punkte darstellt. Ich habe dazu ja schon klare Stellung bezogen.
Erwähnt wird es nicht, aber die Verlängerung der maximalen Belichtungszeit kann ein Hinweis sein, das man daran gearbeitet hat. Gefährliches Thema, ich habe das Update selbst erst gestern installiert, möglicherweise hat sich überhaupt nichts geändert. Das bleibt also noch zu testen.
Bald ist Urlaub, und dann ist die Q selbstverständlich dabei und wieder mehr Zeit, meine nerdige Seite auszuleben.
Die Kooperation mit Macfilos hat sich als sehr fruchtbar erwiesen. Der Austausch mit Mike macht viel Spass und wir erforschen gemeinsam linguistische Tiefen… Es ist schön, dadurch mit einigen Inhalten auch eine internationale Leserschaft zu erreichen, von denen einige (trotz der Sprache) regelmäßig auf meiner Seite “vorbeischauen”. Mein Fuji X-70 Review war auf Fuji Rumors verlinkt, gleichermaßen wirkt es motivierend, wenn meine Artikel Trackbacks von so renommierten Kurator-Seiten wie Thomas Menk erhalten.
Aber ich habe diese Einleitung nicht geschrieben, um mit meinen – möglicherweise nur aus meiner Perspektive vorhandenen – Leistungen anzugeben, sondern damit zu begründen, dass ich es in nächster Zeit etwas ruhiger angehen will.
Leica M6, 35mm Summilux, Kodak Tri-X: Auf dem Markt in Vallon. Als ich mich näherte, auf die Paella-Pfanne zeigte und fragte, ob ich ein Bild machen kann, wollte die Köchin dafür zur Seite treten, aber ich protestierte: “Mais non, Madame, avec vous naturallement!” Madame stellte sich gutgelaunt in Pose und ich konnte ganz entspannt mein “Street-Foto” machen. Diese “offene” Herangehensweise ist angenehm und fair, wer nicht fotografiert werden will, kann es ja sagen. Leider funktioniert das nicht, wenn es darauf ankommt, eine Szene einzufangen, die sich nie entwickeln würde, wenn die Beteiligten vom Fotografen wüssten. Von Moral und Ethik der Street-Fotografie mal abgesehen bin ich jedesmal erschüttert, wenn Bilder als “Street” präsentiert werden, die lediglich Leute zeigen, die vorbeigehen oder vielleicht an einer Bushaltestelle stehen. So etwas hat höchstens erkennungsdienstliche Relevanz.
Es beginnt die Ferienzeit und ich habe vor, etwas größere Intervalle zwischen den Blogs zu lassen, denn ich gebe offen zu, dass das alles in den letzten Monaten sehr viel (Frei-)Zeit gekostet hat, die ich sonst anders verwendet hätte. Im Augenblick habe ich fast das Gefühl, dass sich sowieso nicht so viel Neues tut. Alle scheinen schon für den Herbst in Lauerstellung zu sein, da man erwartet, dass Leica auf der Photokina eine M240-Nachfolge wenn nicht vorstellt, dann zumindest konkret ankündigt. Viele hoffen auch auf eine Version der Leica Q mit längerer Brennweite. Alles deutet darauf hin, dass deren Wünsche erhört werden.
Meine Haupt-Kamera ist und bleibt solange die M240, aber die Leica Q hat sich auch für meine Zwecke als sehr wertvoll erwiesen. Daneben habe ich mich auch wieder mehr als im Vorjahr mit analoger Fotografie beschäftigt. Die M3 ist zum Einsatz gekommen, und ganz unauffällig taucht auf einmal eine M6 auf, die ich im April erwarb. Meine M2 habe ich zum Customer Service geschickt, wo sie seit Wochen auf eine Grundüberholung wartet. Der Andrang dort scheint sehr groß zu sein, zum Glück hat es bei mir keine Eile.
Leica M6, 35mm Summilux mit ND-Filter 0,9 und Kodak Tri-X: Am Strand beim Pont d’Arc.
Was bringt mir eigentlich das Analoge?
Zum einen ist da das unvergleichliche Gefühl, das man hat, wenn man mit solchen Kameras wie der M2, M3 oder M6 arbeitet. Für tote Gegenstände haben diese Dinger überraschend viel Charakter. Das andere ist, dass es nicht schadet, die durch all die Automatiken verkümmerten “fotografischen Sinne” zu schärfen. Man kann z.B. Farb-Umkehrfilm nicht gnadenlos über- oder unterbelichten, also muss man je nach Motiv und Licht abwägen, ob man auf die Schatten oder auf die Highlights belichtet und welcher Kompromiss dabei am besten funktioniert. Natürlich kommt es auf die Sorte Film an, die man in der Kamera hat. Während Kodak-Tri-X fast alles mitmacht und brutal gepusht oder gepullt werden kann (allerdings muss man dann auch so entwickeln), straft einen Fuji Provia mit unbrauchbaren Positiven, wenn man nur auf die Highlights belichtet.
Außerdem macht einem die Beschäftigung mit analogen Bildern klar, wie verwöhnt wir mittlerweile durch unsere Digitalkameras sind. Selbst Smartphones übertreffen an Auflösung und Schärfe alles, was je im Kleinbildbereich normal war. Und gerade darum wird um so deutlicher, dass Fotografie etwas anderes ist als technische Brillanz der Bilder. Die berühmten Aufnahmen des letzten Jahrhunderts (nicht wenige davon aus Leicas) brauchten keine digitale Perfektion, ihre Botschaft zu übermitteln. Das sollte sich mal jeder klar machen, der sich darum sorgt, ob der Sensor seiner Kamera auch im Ranking bei DxO ganz oben steht…
Im Blog “Wo Licht ist, ist auch Schatten” habe ich darüber gesprochen, dass mir analoge Bilder helfen, den eigenen Geschmack für das Aussehen meiner digitalen Bilder zu formen. Es geht gar nicht darum, den “Filmlook” dogmatisch als den einzig richtigen darzustellen, aber es ist immer ein guter Ausgangspunkt. Natürlich wäre es geradezu kleingeistig, die kreativen Möglichkeiten zu opfern, die digitale Bildbearbeitung bietet, nur weil man sich die Limitationen von Film selbst auferlegt.
Leica M6, 90mm Macro-Elmar, Kodak Tri-X
Leica M6, 90mm Macro-Elmar, Kodak Tri-X
Leica M6, 35mm Summilux, Kodak Tri-X
Leica M6, 35mm Summilux, Kodak Tri-X
Ein Vergleich
Trotzdem finde ich den Vergleich Analog/Digital immer interessant, jeder kann seine eigenen Schlüsse daraus ziehen. Schon vor der Fahrt an die Ardèche hatte ich beschlossen, neben dem universell einsetzbaren Kodak Tri-X auch mal wieder Farbnegativfilme auszuprobieren. In der Vergangenheit hatte ich mit Kodak Ektar gute Erfahrungen gemacht, zu Himmelfahrt legte ich aber eine Rolle Fuji Superia in die M6 ein. Da ich gleichzeitig mit der M240 oder der Q ähnliche Motive fotografierte, gibt es daher ein paar vergleichbare Bilder. Dabei kam mir noch der Gedanke, nicht nur das analoge mit dem digitalen Bild zu vergleichen, sondern auch mal zu sehen, inwieweit eine Filmemulation dem “Real Thing” nahe kommt. Also exportierte ich die digitale Datei nach DxO-Film Pack 5 und legte den entsprechenden Film darüber. Tatsächlich muss ich zugeben, dass das Ergebnis dem Original verblüffend ähnlich sieht, mit der Einschränkung, dass ich das Blau des Himmels noch nach Türkis verschieben musste, um die Ähnlichkeit vollkommen zu machen. Allerdings war “Der Blick ins Wesertal” (im ersten Dreier-Set unten) das das einzige Bild, bei dem ich ausser der Tonwertkontrolle etwas änderte. Alle anderen sind “clean”, d.h. keine Eingriffe in das Farbprofil, entweder es ist Adobe Standard oder die ausgewählte Filmemulation, wie sie in DxO Filmpack eingestellt ist.
Leica M6, 28mm Elmarit, Fuji Superia: Das Wesertal bei Vlotho
Leica Q, DxO FilmPack Emulation Fuji Superia, Blau des Himmels nach Türkis verschoben
Leica Q, Adobe Standard Farbprofil
Leica M6, 28mm Elmarit, Fuji Superia: Kirmes in Rinteln
Leica M240, 28mm Elmarit, Farbprofil Adobe Standard
Bei all diesen Fotos gibt es immer drei Varianten:
Das analoge Bild, eingescannt vom Negativ oder Positiv mit Nikon CoolscanV ED, Tonwertkontrolle in Lightroom
Das digitale Bild mit der entsprechenden Filmemulation überlagert. Tonwerte eingestellt.
Das gleiche Bild mit dem Adobe-Standard Farbschema, wie es normalerweise verwendet wird.
Leica M6, Fuji Superia und das digitale Vergleichsfoto aus der Leica Q mit und ohne Filmemulation
M3 und M6 im Gepäck
Mit ungebrochener Experimentierfreudigkeit nahm ich gleich zwei analoge Kameras mit an die Ardèche: Die M3 und die M6. Die M6 wurde mit Kodak Tri-X versehen, während die M3 mit Fuji Velvia 50 geladen wurde, weil ich mal wieder Farb-Umkehrfilm verwenden wollte. Ich war neugierig, wie dieser Film die Landschaft dort wiedergeben würde. Bei einer Wanderung durch die Schlucht machte ich eine Reihe von Bildern parallel, wenn ich auch nicht so weit ging, auch noch das gleiche Objektiv zu benutzen. Das viele Wechseln erschien mir zu umständlich, und man muss die moderne Geissel der Sensoren, den Staub, ja nicht mehr einladen als nötig. Die M3 hatte das 28mm Elmarit davor, die M240 das 35mm Summilux.
Leica M240, 35mm Summilux Asph., Farbprofil Adobe Standard
Fuji Velvia ist von jeher für intensive Farben und Kontrast bekannt und für diese Landschaft ist das (eigentlich) o.k., mit der Randbemerkung, dass ich den Grad an Sättigung bei einer digitalen Datei nicht einstellen würde. Aber das kommt eben mit dem Paket. Überraschend gut finde ich übrigens die Palette an Grüntönen, die Adobe Standard in den Schatten stellt, das findet sich auch bei der DxO-Emulation wieder. Ich muss sagen, dass ich bei den digitalen Bildern die Farben der Filmemulation besser finde, bei den Grüntönen kann man beinah von Tonwerttrennung sprechen.
Leica M240, 35mm Summilux Asph., Farbprofil Adobe Standard
Und die Konsequenz aus diesem Vergleich? Eigentlich zeigt sich nur, dass man sich immer wieder klarmachen muss, dass gerade bei Farbfotografie entweder der Film oder der Sensor (respektive das Farbprofil der Software) bestimmen, wie die natürlichen Farben wiedergegeben werden und das in keinem Fall der Realität entspricht, ihr im besten Fall höchstens nahekommt. Was wirklich im Bild erscheint, obliegt ausschliesslich dem persönlichen Geschmack des Fotografen. Aber sehen wir es mal positiv: Alles ist erlaubt, solange es nur irgendjemandem gefällt. So gesehen ist die Schwarzweissfotografie vielleicht ehrlicher, die die Welt nur in Grautöne unterteilt, aber selbst da…
Leica M3, 28mm Elmarit, Fuji Velvia: Im Tal der Ardèche
Wie alles, was irgendwie mit analoger Fotografie verbunden ist, hat auch dieser Artikel unverhältnismässig viel Zeit und Mühe verschlungen gemessen an dem, was dabei herausgekommen ist. Warum tue ich mir das eigentlich an? Ich könnte es so viel bequemer haben, kein Mensch würde sich beschweren, wenn ich kein Wort über Analoges verliere. Die Antwort ist ganz einfach: Trotz all der Arbeit finde ich den Prozess des hybriden Workflows faszinierend und ich freue mich, dass ich die alten Kameras noch benutzen kann und sie nicht zu reinen Sammlerstücken degradiere. Jede davon ist ein Triumph der Feinmechanik und Optik.
Möglicherweise werde ich das Tempo der Veröffentlichungen in den Sommermonaten etwas bremsen – wie ich Eingangs erwähnte, ich kann nicht immer nur Blogs schreiben. Bis zum Urlaub sind es noch ein paar Wochen (wo es hingeht, wird nicht verraten), vielleicht kommt noch ein Artikel von Macfilos, wenn Mike was für mich hat.
…zumindest was mich betrifft. Schon in dem Beitrag “Wo Licht ist, ist auch Schatten” habe ich meine derzeitige Meinung zur Bildbearbeitung dargelegt. Meine geschmackliche Einstellung, speziell was schwarzweiss Bearbeitung digitaler Bilddateien betrifft, hat sich gegenüber den Vorjahren stark verändert.
Ich strebe eher danach, einen “Filmlook” zu erreichen, des weiteren versuche ich, nicht allzuviel an den Slidern herumzuziehen.
Aber ein Dogma kann man nicht daraus machen. Die vielen unterschiedlichen Belichtungssituationen erzeugen ihre eigenen Notwendigkeiten, die man beim Postprocessing in Betracht ziehen muss.
Wie ich zur Zeit vorgehe, zeige ich in einem neuen Videotutorial. Das erspart mir viel Schreiberei. Dabei liegt der Schwerpunkt auf der Schwarzweiss-Konvertierung von RAW-Dateien in Lightroom, also ohne Silver-Efex.
Ich bin ein bisschen ab von Silver Efex, das liegt zum Teil am fehlenden support. Seit die software von Google aufgekauft wurde, dämmert sie so vor sich hin ohne Update. Jetzt hat DxO die Nik-Software unter seine Fittiche genommen, vielleicht passiert jetzt wieder mehr. Silver Efex ist nach wie vor O.K., sonst würde ich ausserdem das Tutorial dazu von meiner Seite nehmen. Aber in LR ist man sowieso schon, schwarzweiss Bearbeitung geht darin ebenso gut, warum also zwischen der Software hin- und her-wechseln?
Mike ist gerade dabei, den Licht/Schatten-Blog für Macfilos zu übersetzen. Er gab mir zu verstehen, dass mein Text eine ziemlich harte Nuss ist, voller Idiome und technischer Ausdrücke. Aber als ich heute seinen ersten Entwurf Probe las, stellte ich fest, dass er mal wieder alles ausgezeichnet erfasst hat. Dass man sich immer wieder mit linguistischen Finessen auseinandersetzen muss, ist ein interessanter Nebeneffekt unserer Kooperation. Mittlerweile ist der Beitrag auf Macfilos online.
Flowerpower an der Ardèche – Eines der Bilder, die in dem Video bearbeitet werden.
Dieses Mal weiche ich von meinen üblichen Inhalten ab und mache einen Ausflug in die Welt des Videographing. Ich selbst wurde da eigentlich hinein geschubst…
Einige Tage vor der Ardèche-Fahrt war ich mit dem einscannen von Negativen beschäftigt. Während ich mich über den Nikon-Scanner beugte, um den Filmstreifen zu wechseln, hörte ich plötzlich ein Hüsteln hinter meinem Rücken. Ich drehte mich überrascht um, denn ich wähnte mich allein im Haus. Folgerichtig hüpfte mir das Herz einen Sekundenbruchteil fast aus dem Brustkorb, bis ich checkte, wer es war. Eine alte Bekannte.
Isolessa Summilux, die gute Fee der Fotografen. Sie hatte ein professionelles Lächeln aufgesetzt, trat einen Schritt näher und hob effektvoll die Arme, wobei sich die weiten Ärmel ihres mitternachtsblauen Paillettenkleides entfalteten (jede Paillette in Form einer sechseckigen Blendenöffnung). Es sah ein bisschen aus wie eine zu groß geratene Fledermaus.
“Freue dich, dein sehnlichster Wunsch wird wahr, du darfst jetzt Videograph werden und das Varieté der Stufe Q1 filmen!”, deklamierte sie voller Pathos. Ihre weit geöffneten Augen deuteten auf eine leichte Schilddrüsenüberfunktion hin.
“Wie bitte?”, stotterte ich und rang um Fassung. “Da muss ein Irrtum vorliegen, das ist ganz gewiss nicht mein sehnlichster Wunsch.” Ich dachte wieder an das Date mit Jennifer Lawrence. Meine Erfahrungen mit der Zahnfee hatten mir zudem gezeigt, dass Feen nicht sehr zuverlässig sind.
Ihr Lächeln gefror ein wenig und bröckelte an den Ecken. “Aber klar ist das dein Wunsch, du weisst es nur noch nicht! Deine eigene Tochter wird dich darum bitten!”
Ehe ich weiter protestieren konnte, verschwand sie mit dem Geräusch eines M3-Verschlusses. Kurz bevor sie sich dünne machte, konnte ich noch beobachten, dass das Lächeln einem genervten Ausdruck gewichen war. Mein Mangel an Dankbarkeit hatte sie ziemlich angefressen. Der Job einer Fee war eben auch nicht immer ein Zuckerschlecken. Aber was konnte ich dafür? Videographing stand auf meiner Beliebtheitsliste ungefähr so hoch wie bei anderen ein Zahnarztbesuch…
Das ist nicht Isolessa Summilux, sondern der Schleiertanz aus dem Varieté. Die M240 mit dem 75er Apo-Summicron verweist hier die Q in ihre Schranken
Zurück in der Realität…
Dass die Fee recht gehabt hatte, zeigte sich kurz darauf, als meine Tochter mich im Namen der Stufe fragte, ob ich bereit sei, das Varieté zu filmen. Was sollte ich da noch sagen?
Schon an der Ardèche überlegte ich fieberhaft, wie ich das Ganze angehen konnte. Ich hatte dort im Jahr zuvor die Video-Funktion der M240 ausprobiert und wusste, dass ich ohne Probleme während der Aufnahme manuell fokussieren konnte. Die Wiedergabequalität war auch sehr gut, für meine Zwecke absolut ausreichend. Dazu muss gesagt werden, dass die M240 kaum den Ansprüchen eines professionellen Videographers genügt. Mit der Q hatte ich bisher noch nie Videos gemacht, war aber fest entschlossen, ihr eine Chance zu geben.
Captain Jack, wie er leibt und lebt. Mit M240 und 75mm Apo-Summicron
Wieder Zuhause, waren die Proben für das Varieté so weit fortgeschritten, dass ich gerade noch Gelegenheit hatte, die Generalprobe zu besuchen, um eine Vorstellung zu bekommen, was ich überhaupt filmen würde. Mir wurde dort schnell klar, dass ich allein (mit welcher Kamera auch immer) nur ein rein dokumentarisches Video von den Vorgängen auf der Bühne in “Totale” machen konnte, wenn ich mit einer einzigen Kamera alles quasi lückenlos aufzeichnen sollte. Das Ansehen eines solchen Videos bringt einen in der Regel in kürzester Zeit zum einschlafen. Es hat den Charme einer Überwachungskamera.
Das ist nicht der Nikolaus, sondern Saruman (einer von den “Bösen”), der den Protagonisten gefangen hat. M240 und 75mm Apo-Summicron
Am nächsten Abend war Premiere, höchste Zeit, etwas zu unternehmen, wenn ich nicht die Schlaftablettenversion produzieren wollte. Ich brauchte mehr Kameras! Der Erste, der mir einfiel, war mein Freund Jürgen, ein fähiger Fotograf. Ich hängte mich ans Telefon und eröffnete ihm sein Schicksal. Er trug es mit Fassung und entwickelte sofort Enthusiasmus, zumal sein Sohn ebenfalls in der Stufe ist und wie meine Tochter ziemlich stark an dem Bühnengeschehen beteiligt war. Der Zweite, den ich fragte, ebenfalls ein ambitionierter Hobby-Fotograf, konnte am Premierenabend nicht, wohl aber sein Sohn, der 15-jährige Finn Luca Lehrke, der sowieso der Videofilmer der Familie sei. Das war mir sehr recht. Ich kannte Finn schon viele Jahre als Patient.
Mick Jagger? Fuji X-E2 mit XF 56mm
Die Premiere
Kurz vor Beginn trafen wir uns und sprachen die Aufgaben ab: Das Varieté fand in der großen Schulaula statt, mit einer Bühne quer über die Breite des Saals. Jürgen postierte sich an der Bühne links, um diesen Teil zu überblicken und “closeups” zu machen. Weil vermutlich nicht viel Zeit zum Objektivwechsel sein würde, entschied er sich, vor seiner Fuji X-E2 das XF 56mm zu benutzen. Um übermässiges wackeln zu vermeiden, nahm er ein Stativ, dass er aber ständig bewegte, um den passenden Teil der Bühne vor der Linse zu haben.
Die Knusperhexe, Fuji X-E2 mit XF 56mm
Ich übernahm die rechte Seite. Bei der Generalprobe hatte ich festgestellt, dass die Leica Q sich exzellent für den Job eignete, aus verschiedenen Gründen:
Die Bildstabilisierung ist ein Riesenvorteil und sorgt für gute Dämpfung auch bei Schwenks, solange man nicht zu hastig wird. Hält man die Kamera ruhig in der Hand, ist es, als würde man vom Stativ filmen.
Die Video-Bildqualität und die Dynamik des Sensors sind besser als die der M240. Bei den recht fordernden Lichtbedingungen (sehr helle Spot-Scheinwerfer bis zu völliger Dunkelheit) zeichnete sie alles klaglos auf. Gelegentlich regelte ich die Belichtungskorrektur nach unten (nie weiter als 1 EV), wenn kleine Bildbereiche sehr hell und ansonsten von völliger Dunkelheit umgeben warten (z.B. Sänger im Spot-Scheinwerfer).
Ich hatte das “Sorgenfrei-Paket” der Q gebucht, Blende und Belichtungszeit auf “A”, ISO auf Automatik. Und das lief fantastisch. Der Autofokus der Q regelt so gut nach, dass man ihn praktisch nicht bemerkt. Obwohl vermutlich die meiste Zeit bei Offenblende gefilmt wurde, sind alle Videosequenzen von makelloser Schärfe und Klarheit. Ich erinnerte mich an David Taylor Hughes, der sich über den Review bei DPreview schrecklich aufgeregt hatte, unter anderem weil die die Videoeigenschaften der Q als “unterdurchschnittlich” bezeichnet hatten. Ich konnte seinen Zorn nachvollziehen. Dieses Urteil ist eine glatte Lüge.
Zu guter Letzt: Die Q hat ein Stereomikrofon. Ich wusste noch nicht genau, wie ich das mit dem Ton später machen würde (tatsächlich hätte ich die gesamte Audiospur von der Technik übernehmen können, und Teile davon benutzte ich dann auch), aber es konnte nicht schaden, eine Stereo-Aufnahme zu haben.
Finn übernahm die Aufgabe, die Totale zu filmen. Die Aula hat ein freistehendes Treppenhaus, von der mittleren Ebene, die der Bühne genau gegenüberliegt, hat man einen Superblick. Er postierte sich mit der Canon EOS 7D und dem EF 50mm f/1.4 mit Stativ und machte gelegentlich Schwenks. Über die Videoqualitäten der 7D brauche ich kein Wort zu verlieren und Finn machte seinen Job hervorragend.
Der Song der Eiskönigin, Fuji X-E2 mit XF 56mm
Das Varieté bestand aus 10 Szenen eines zusammenhängenden Handlungsstrangs, in der der Protagonist in eine Traumwelt versetzt wird. Dort tummeln sich Gestalten aus allerlei Filmen, “Böse” und “Gute” Charaktere. Der “Joker” (aus Batman) hat einen finsteren Plan, in die “reale Welt” vorzustoßen, und das muss auf jeden Fall verhindert werden. Zwischen den Szenen liefen “Acts”, das waren Gesangs-, Tanz- oder Artistik-Einlagen von durchweg hohem Niveau.
Drummer, M240 und 75mm Apo-Summicron
Wer war das nochmal? M240 und 75mm Apo-Summicron
Kim Possible, Katniss, Ash mit M240 und 75mm Apo-Summicron
Ausdruckstanz, M240 und 75mm Apo-Summicron
Was!? M240 und 75mm Apo-Summicron
Schon wieder leer, M240 und 75mm Apo-Summicron
Ballad, M240 und 75mm Apo-Summicron
Die Befreiung, M240 und 75mm Apo-Summicron
Diabolo, M240 und 75mm Apo-Summicron
Der Joker, M240 und 75mm Apo-Summicron
Schleiertanz, M240 und 75mm Apo-Summicron
Piano-Girl, M240 und 75mm Apo-Summicron
Wir Kameraleute hatten abgesprochen, jede Szene, jeden Act als einzelnen Clip festzuhalten, also auch, wenn nur ein paar Sekunden Pause waren, die Aufnahme zu stoppen und wieder zu starten. So endete jeder mit etwa 20 Clips auf der Speicherkarte. Über zwei Stunden “Footage” von jedem. Mir graute schon davor, wie ich das zusammenbringen sollte, denn ich hatte wegen der kurzfristigen Planung nicht weiter als bis zur Premiere gedacht. An dem Abend machte ich nichts mehr, ausser die Speicherkarten auf einem anderen Medium zu sichern, denn fast drei Stunden herumkriechen vor der Bühne und konzentriertes Halten der Kamera hatten mich ausgemürbt. Zumal ich einen ebenfalls sehr intensiven Tag in der Praxis hinter mir hatte. Jürgen war es auch nicht anders ergangen und vermutlich war auch Finn geschafft, der die ganze Zeit seine Kamera im Auge behalten musste, um den richtigen Teil der Bühne zu erfassen.
Ausdruckstanz, perfekt eingefangen von Jürgen mit Fuji X-E2 und XF 56mm
Welche Software?
Am nächsten Tag begann ich, mir Gedanken über das Schneiden zu machen. Ich kannte iMovie und mir war klar, dass man darin nur jeweils einen Clip an den anderen hängen kann, davon abgesehen, das jegliche Art der Synchronisation, sei es der Audiospur oder der Kameras, unmöglich war. Ich wusste aber, dass es ein Programm von Apple gibt, in dem das alles möglich ist: Final Cut Pro.
Die Komplexität von Final Cut Pro im Vergleich zu iMovie ist enorm, der Unterschied ist mindestens so groß wie zwischen Apples “Fotos” und Adobe Lightroom. Ich masse mir nicht an zu behaupten, das alles sofort zu beherrschen, was Final Cut an Finessen bietet. Aber ich wusste, was ich wollte und hatte schon intensiv mit iMovie gearbeitet, die “Basics” sind nämlich dieselben. Ich fand schnell heraus, wie man “Multicam-Clips” erstellt und schneidet. Die jeweils korrespondierenden Kamerasequenzen werden ausgewählt, das Programm synchronisiert sie automatisch zu einem “Multicam-Clip”, in dem alle drei Kameras enthalten sind. Die Audiospur von der Technik ebenfalls (im Schritt davor), falls nötig. Meistens war der Ton aus der Eos 7D sehr gut und konstant, weil sie an einer akustisch günstigen Stelle gestanden hatte und nicht wie die anderen zwischen Bühne und Publikum hin- und her geschleppt wurde. Darum war die 7D beim Schnitt auch die “Masterkamera”.
Workflow
Es führt zu weit, wenn ich hier detailliert erkläre, welche Arbeitsschritte genau notwendig sind, mir geht es mehr darum, aufzuzeigen, wie man mit relativ wenig Aufwand (gemessen an professionellen Maßstäben) zu einem ansprechenden Endergebnis kommt. Ganz grob gesagt war der Workflow:
Synchronisieren ausgewählter Clips der Masterkamera mit der Audiospur der Technik
Erstellen von Multicam-Clips aus den jeweils drei entsprechenden Kamerasequenzen (ich glaube, in Final Cut Pro kann man bis zu 16 Kameras synchronisieren)
Schneiden der Clips und aneinanderreihen in der Timeline, einfügen von Übergängen an allen Schnittstellen.
Vor- und Abspann generieren, getrennte Audiospuren dort, um Musik zu unterlegen
Einfügen und benennen von Kapitelmarkern, um später gezielte Filmbereiche sofort anzusteuern, gleichzeitig auch wichtig, wenn man eine DVD davon erstellen will.
Export im gewünschten Format (i.d.R. H.264 HD)
Screenshot der Arbeitsoberfläche von Final Cut Pro: Oben links die Mediendateien, oben Mitte die drei synchronisierten Kameras, oben rechts das Bild der Kamera, die gerade im geschnittenen Multicam-Clip in der Timeline (unten) ausgewählt ist. Die Position des Skimmers (vertikale gerade Linie durch die Timeline) bestimmt die Schnittmarke. Man kann in Echtzeit schneiden, oder den Skimmer an die gewünschte Position bewegen, um dann durch klicken auf die entsprechende Kamera (oben Mitte) zu wechseln. Die Audiospur der Master-Kamera läuft ununterbrochen durch.
Selbstverständlich musste ich mich erst “einfuchsen”, aber als ich kapiert hatte, wie es lief, ging es ziemlich flüssig von der Hand. Trotzdem: Zwei Stunden Video-Footage zu schneiden dauerte den ganzen Sonntag. Komisch, in der Online-Hilfe stand nirgends, dass das Programm an so einem Tag gefühlt mehrere Liter Kaffee verbraucht. Ich exportierte als H.264 HD-Film, eine kleinere Version in 720p und generierte direkt aus Final Cut eine DVD. 4K ist noch Zukunftsmusik, aber nicht weit entfernt. Immer mehr Kameras bieten das, die nächste Leica-Generation bestimmt auch. Die SL hat es natürlich schon. Fast überflüssig zu sagen, dass Final Cut 4K verarbeiten kann.
Die Eiskönigin….
…und ihre perfekte Begleiterin
…noch eine Chance, Fotos zu machen
Damit war meine Aufgabe erfüllt. Aber ich muss sagen: Mir blutete das Herz beim filmen, denn viel lieber hätte ich Fotos gemacht. Und Jürgen ging es genau so. Zum Glück für uns gab es nach der Premiere noch zwei weitere Aufführungen. Bei der Zweiten machte Jürgen Fotos, bei der Dritten ich. Die Fotos in diesem Beitrag sind von uns beiden, jeder hat noch mal seinen eigenen Blickwinkel eingebracht. Jürgen hatte mit der X-E2 und dem 56mm-Objektiv fotografiert, ich mit Leica Q und der vernachlässigten M240 mit dem 75mm Apo-Summicron. Die Ergebnisse allerdings wiesen die Leica Q doch mal wieder in die Schranken: Das 75er Apo-Summicron zeichnet ähnlich wie das 50er Summilux und hebt sich dadurch deutlich vom eher nüchternen Reportage-Stil der Q ab (zumindest, wenn eine gewisse Entfernung gewahrt werden muss). Das Gleiche kann für das XF-56mm auf der Fuji X-E2 gesagt werden, es isoliert das Motiv wunderbar vom Hintergrund.
Ich habe meine Fotos diesmal mit Lightroom nach Schwarzweiss konvertiert (die Fuji-Fotos sind aus Silver Efex), in letzter Zeit mache ich das gern, man kann mit einfachen Mitteln recht ansprechende Ergebnisse erzielen. Vielleicht mache ich demnächst ein Video-Tutorial dazu. Nichts gegen Silver Efex, aber nachdem Google die Software zur Freeware gemacht hat, habe ich leichte Zweifel an der Zukunftsfähigkeit. Zur Zeit gibt es natürlich keine Probleme, aber ich bin nicht sicher, ob ein Support noch existiert.
Insgesamt bin ich der Foto-Fee nicht böse: Mein Ausflug in die Welt der Videographen hat mich um eine wichtige Erfahrung bereichert, das Ergebnis trotz der gewissen Unbedarftheit akzeptabel. Das nächste Mal (bei welcher Gelegenheit auch immer) werde ich schon wesentlich weniger naiv an die Sache herangehen.
Unten noch ein Auszug aus dem Varieté, damit man einen Eindruck bekommt, wie die drei Kameras zusammen arbeiten. Durch den Wechsel der Perspektiven wirkt das Ganze nicht so altbacken wie eine Aufnahme nur aus einer Richtung. Ich habe im ersten Teil des Clips immer eingeblendet, welche Kamera gerade “on” ist.
Wer mal im “alten” Blog gestöbert hat, wird sich an das obige Motiv erinnern, es ist die Burgruine von Salavas bei Vallon Pont d’Arc. Es ist das Erste, was ich sehe, wenn ich morgens aus dem Zelt steige. Vielleicht kennt der eine oder andere das auch, es gibt Motive, die muss man geradezu zwanghaft immer wieder ablichten, dazu gehört für mich dieses Gemäuer. Das Licht macht morgens und abends verrückte Sachen mit dem Ding, man kann es tausend Mal fotografieren und immer ist es anders. Dieses Foto ist vom letzten Freitag. Ich stelle es ganz am Ende des Artikels nochmal ein, weil man das Beitragsbild selbst nicht größer betrachten kann.
Aber wer nicht mit meinen jährlich wiederkehrenden Ritualen vertraut ist, dem sollte ich vielleicht erklären, warum ich aus einem Zelt steige. Die Kanu-AG des Wesergymnasiums Vlotho, der ich seit mehr als dreissig Jahren angehöre, fährt jedes Jahr zum Wildwasser-Kanu-Fahren an die Ardèche. Etwa 25 Schüler und noch mal so viele “Ehemalige” treffen sich dort jedes Jahr zum Zeltlager. Wer mehr über die Hintergründe erfahren will, kann nochmal hier oder hier nachsehen, der letztere Link ist quasi ein Review zur Leica M240, die ich damals gerade wenige Wochen hatte und dort auf Herz und Nieren prüfte.
Am Wahrzeichen von Vallon, dem Pont D’Arc
Die Woche dort ist jedes Mal eine fotografische “Tour de Force” für mich. So sehr ich mir auch vorher gelobe, mich zurückzuhalten, kann ich doch nicht die vielen Gelegenheiten einfach ignorieren. Vier Kameras waren dabei:
Natürlich die M240, mein treues “Workhorse”, unbedingt wichtig als Systemkamera mit der Möglichkeit, auch längere Brennweiten zu nutzen.
Die Leica Q, zum ersten Mal – und was sie zusätzlich zur M240 leisten kann, ist eine echte Bereicherung.
Zwei analoge Kameras, meine M3 und eine M6 (die ich kürzlich erwarb). Die Entwicklung der Filme dauert naturgemäß etwas, vermutlich schreibe ich später dazu etwas separat.
Man kann dort alle möglichen Genres abarbeiten, z.B.:
Landschaft – reichlich vorhanden
Architektur – z.B. Pont du Gard
Sport – Aufnahmen am Schwall
Porträt – viele fotogene Teilnehmer
Low-Light – Besuch der Höhlen oder Abends im Zeltlager
Reportage – alles, was so während der Woche passiert
Street – ich zögere etwas, das hinzuzufügen, denn mein Besuch verschiedener Städte und Märkte dort dient mehr dazu, das “Lokalkolorit” einzufangen. Einiges davon kann als Street-Foto durchgehen, aber ich schüttele immer den Kopf, wenn andere vorbeieilende Passanten fotografieren und das als “Street” bezeichnen. So etwas wird man bei mir eher nicht finden.
Und weil das immer alles ziemlich gleichzeitig stattfand, versuche ich mit der Trennung in Genres hier im Beitrag etwas Ordnung hereinzubringen, sonst verliere ich selbst den Überblick.
Aber jetzt beginne ich doch erst chronologisch: Ich habe mir angewöhnt, lieber einen Tag früher als der Rest der Truppe vor Ort zu sein, einfach, weil man sich nach einer durchfahrenen Nacht etwas akklimatisieren kann. Selbstverständlich fahre ich nicht allein, sondern mit mir im T5 waren Andreas, ebenfalls regelmässiger Teilnehmer der Fahrt und Jürgen “Bulli” Grundmann, Liedermacher aus Bielefeld, der gebürtiger Vlothoer ist und ebenso wie wir alle als Schüler zur Kanu-AG stieß.
Nachdem ich mich auf dem Campingplatz “Le Chauvieux” häuslich eingerichtet hatte, fühlte ich mich frisch genug, gleich dem Nachbarörtchen Barjac einen Besuch abzustatten, denn dort ist Freitags Markt. Weil ich mich dennoch ein bisschen groggy fühlte, beschloss ich, einfach nur die Leica Q mitzunehmen und sie wie eine “Point and Shoot” zu benutzen, da muss ich mir nicht so viel den Kopf über Einstellungen zerbrechen. Ich schlenderte über den Markt und durch die altehrwürdigen Gassen des Weilers und genoss das südfranzösische Ambiente. Ab und zu knipste ich drauflos. Blende f/4 oder so und einfach nur abdrücken. Von einem Touristen wird auch nichts anderes erwartet.
Mittags war ich immer noch nicht wirklich Müde, darum kam mir die Idee, die Tropfsteinhöhle “Aven d’Orgnac” zu besuchen, die praktisch am Weg lag. Zwei Dinge sprachen dafür: Die einsetzende Mittagshitze, die den Gedanken an die Höhle, in der konstant 11°C herrschen, schmackhaft machte und mein Ehrgeiz, die Bildstabilisierung der Leica Q zu testen. Im letzten Jahr hatte ich die gerade neu eröffnete “Kaverne” mit der Fuji X100 T besucht und mit dieser Kamera dort sehr zufriedenstellende Ergebnisse erzielt, auch sie wäre für eine Tropfsteinhöhle erste Wahl, aber die Q mit der leicht kürzeren Brennweite und vor allem mit der Bildstabilisierung ist perfekt. Ich konnte gestochen scharfe Bilder mit einer 1/4 Sekunde aus der Hand machen, sogar bis auf f/3.5 abblenden und war immer noch bei ISO 200. Wer hat da noch Schiss vor Banding und warum eigentlich?
Die Aufnahmen aus der Höhle sind alle mit 1/4 oder 1/8 Sekunde aus der Hand gemacht. die Bildstabilisierung sorgt für gestochen scharfe Ergebnisse
Am nächsten Morgen erwachte ich früh und voller Tatendrang (keine Sorge, es geht nicht so minutiös weiter). Ich fuhr nach Uzès, eine kleine schnuckelige Stadt bei Nimes, die ich das letzte Mal 2012 besucht hatte. Zufällig war dort Markt… ich war diesmal nur bedingt faul und hatte neben der Leica Q auch die M6 mit, fest entschlossen, eine Rolle Kodak Tri-X durchzubringen. Leider wurde mein Enthusiasmus etwas gedämpft, als die Batterie des Belichtungsmessers den Geist aufgab. Ich fühlte mich etwas gedemütigt, hatte ich doch gerade erst Bill Palmer in den Kommentaren auf Macfilos erklärt, wie gut die in den analogen Modellen halten. Nun hatte ich die M6, ein Exemplar in fabrikneuem Zustand aus den 90ern, von Meister in Hamburg erstanden. Die Batterien waren darin und pfiffen vermutlich schon länger aus dem letzten Loch. Ich hatte offensichtlich die letzten Elektronen herausgequetscht. Zum Glück sind die benötigten Knopfzellen ziemlich verbreitet, man bekommt sie selbst in Drogeriemärkten . Uzès hingegen ist sogar groß genug für ein Fotogeschäft und der freundliche Inhaber zückte sofort die passenden Modelle. Ein Leuchten ging über sein Gesicht, als ich ihm die M6 reichte (ist das nicht verrückt? Die Leicas erzeugen im Netz gelegentlich Hass, aber sonst nur positive Gefühle). Er führte mich nach erfolgreichem Wechsel in eine hintere Ecke des Ladens und zeigte mir ein Regal mit recht abgewrackten Kameras, diverse Voigtländer, Konikas, Praktikas, Laufboden- und Messsucherkameras. Fast hätte ich ihm eine Kodak Brownie abgekauft, erinnerte mich aber im letzten Augenblick, dass ich eigentlich kein Sammler bin.
Wenige Kilometer von Uzès entfernt ist das Pont du Gard. Da ich nun so nah war, besuchte ich dieses eindrucksvolle Bauwerk wieder. In jungen Jahren war ich noch durch die Wasserleitung ganz oben gelaufen und hatte abends in luftiger Höhe den Sonnenuntergang bei einem Glas Wein mit meiner Ex-Freundin (heute ist sie meine Frau) genossen. Das ist natürlich nicht mehr möglich, alles hübsch abgesperrt, wer weiss, wie viele von da oben runtergesegelt sind…
Am Nachmittag kam der Bus und der hintere Teil des Campingplatzes verwandelte sich in einen Bienenschwarm. Oder vielleicht wäre der Vergleich zu einem Ameisenhaufen passender, in Nullkommanichts wurde das Lager mit Küchen-, Vorrats-, Gemeinschafts- und Materialzelt aufgestellt, von den Schlafzelten ganz zu schweigen.
Foto im Slider vorn: Das Wiedersehen
Schon am nächsten Morgen fuhr ein Teil der Gruppe etwas Flussabwärts zum grossen Schwall beim Pont D’Arc, dem Wahrzeichen von Vallon, um dort zu üben. Ich hatte dort schon letztes Jahr recht actionreiche Fotos machen können, indem ich ein gutes Stück in den Fluss hineinwatete. Leider war aber dieses Jahr der Wasserstand spürbar höher, der Druck schon ein kleines Stück vom Ufer entfernt so gross, dass es nur eine Frage der Zeit war, bis es mich von den Beinen reissen würde. Nicht so schön, wenn mit Kamera und Objektiv gut 10.000 Euro versenkt werden. Warum nicht einfach ein Tele benutzen? Nun, weil es nicht das Gleiche ist. Der Bildwinkel wird mit steigender Brennweite immer “Paparazzi-mäßiger”. Das muss nichts schlechtes sein, als ich so am Ufer stand, mein mickriges 90mm betrachtete und mir mehr Reichweite wünschte, sehnte ich plötzlich mein 80-200mm R-Vario-Elmar herbei, das ich auf dem Campingplatz gelassen hatte.
Zum Surfen in die vorderste Welle fahren, sieht einfacher aus als es ist
Trotzdem konnte ich auch mit dem 90er Macro-Elmar einiges ausrichten. Zumal es gegenüber dem R-Objektiv den Vorteil hat, dass ich es durch den Messsucher fokussieren kann und nicht auf den elektronischen Sucher von unterirdischer Qualität angewiesen bin, für den es nie ein Upgrade gegeben hat, was ich mir vor zwei Jahren erhofft hatte. Ein Vögelchen namens Steve H. zwitscherte mir, dass die nächste M einen Hybrid-Messsucher hat, dann sind solche Warzen überflüssig.
Immer hübsch der Reihe nach
An dieser Stelle kommt mein üblicher Vortrag über das manuelle Fokussieren von bewegten Objekten. Es wird weiterhin oft unterstellt, dass man mit einer Messucherkamera ungefähr nur Stilleben fotografieren kann. “Au contraire“, kann ich nur sagen, alles Übungssache. Natürlich hat alles seine Grenzen (wozu habe ich die Leica Q?), aber mit etwas Geschick und der richtigen Technik kann man problemlos auch auf bewegte Motive fokussieren. Erste Option: Man fokussiert auf einen Punkt und lässt das Objekt an diese Stelle kommen, löst dann aus – Bingo, Bild im Kasten. Zweite Möglichkeit (für Fortgeschrittene): Nachverfolgung, man dreht dabei ständig den Distanzring vor- und zurück und korrigiert so etwa alle halbe Sekunde neu, die Kongruenz im Messfeld ist leichter zu erkennen, wenn man immer wieder kurz aus dem Fokus geht. Es ist klar, dass man damit nicht sechs Bilder pro Sekunde macht, aber “spray and pray” ist auch nicht mein Stil. Obwohl es auch für Serienbild-Aufnahmen seine Gründe gibt, muss ich hinzufügen.
Diese junge Dame ist noch nie beim Kentern unten geblieben, sie bleibt selbst im dicksten Schwall cool.
Wer mit dem vollkommen überladenen XR-Trekking in den Schwall fährt, will einfach kentern…
Für alle, die noch nie in einem Kanu gesessen haben, sollte ich noch anmerken: Was da so spielerisch leicht aussieht, nämlich vorne in der Welle zu “surfen”, erfordert viel Mut und Geschick. Die Kräfte, die dort herrschen, sind enorm, beim geringsten Fehler wird man verschluckt, durchgekaut und wieder ausgespuckt. Nun ist das hier eine ungefährliche Sache, sonst käme das auch nicht in Frage.
Allerlei buntes Treiben am Strand, erstes Foto: “Boys will be boys”
Anschliessend wird die Hälfte der Schlucht befahren bis zu einer Stelle, an der die Boote über Nacht gelagert werden. Zu diesem malerischen Ort führt ein kleiner, steiler Wanderweg, der die etwa zweihundert Höhenmeter überwindet, die sich der Fluss in den Kalkstein gefressen hat. Unser langjähriger Busfahrer, der dort mittlerweile jeden Stein kennt, holt die Bootsfahrer am späten Nachmittag ab.
Panorama der Schlucht, Flussschleife kurz vor unserem “Haus-Schwall” Dies Bild ist aus 11 Einzelfotos zusammengesetzt, die ich mit M240 und 21mm Super Elmar machte. Übrigens aus der Hand.
Der “Haus-Schwall”, Langzeitbelichtung mit 21mm Super Elmar und ND-Filter (10 Blendenstufen). Ein bisschen Spielerei muss auch mal sein.
Das Kochen ist immer eine Gemeinschaftsaktion und hat Eventcharakter… Nebenbei bemerkt: Viele Köche verderben nicht notwendigerweise den Brei!
Die Abende im Lager sind kurzweilig: Zunächst ist das Kochen für über vierzig Leute meist eine Gemeinschaftsaktion, zu der sich jeder auf seine Weise einbringt. Nach dem Essen spielen die einen Fussball, die anderen gehen in Kleingruppen an den Fluss oder zur Burg (Salavas), meistens aber wird Musik gemacht.
Eine kleine Hörprobe von Bulli mit seiner Ukulele. Möglicherweise sieht man hier zum ersten Mal, dass er nur ein Bein hat. Das hindert ihn nicht daran, wie alle anderen Boot zu fahren und in die Schlucht zu steigen.
Schliesslich waren nicht weniger als vier Gitarren, zwei Ukulelen und ein Cachon dabei (sogar meine Querflöte), da liegt es nahe, dass es fast jeden Abend eine Gig gab. Dann hatten wir auch Leute mit, die erstaunliche Talente zeigten, zum Beispiel Feuerspucker. Das war der Moment, als die Leica Q ihre Qualitäten unter Beweis stellen konnte. Schneller Autofokus, low-light-Kapazität und Serienbildaufnahme in rascher Folge sind die Mischung, die man dafür braucht und die Q vereint das auf sich.
Leica Q mit schneller Serienbildfunktion
Ich habe keinerlei Skrupel, eine Kamera im Boot mitzunehmen. Meist die M240, das 28mm Elmarit davor und das 75mm Apo-Summicron zum Wechseln, so bin ich eigentlich für alles Unterwegs gewappnet. Das 75mm führt eigentlich zu Unrecht ein Schattendasein, bei Offenblende erinnert die Zeichnung zum Beispiel sehr an das 50er Summilux. Neben den Aufnahmen im Schwall ist es auch eine exzellente Porträtlinse:
Porträts mit dem 75mm Apo-Summicron
Das 50er Summilux hatte ich dieses Jahr gar nicht mit, kurz vor der Fahrt hatte ich mich entschlossen, es mal zur Wartung ins Werk zu schicken, mir kam es so vor, als hätte es einen leichten Backfokus entwickelt. Vielleicht nur 2-3 cm auf eine Entfernung von 2m, aber das entscheidet schon darüber, ob ein Auge beim Porträt im Fokus liegt oder nicht. Als 50mm-Alternative war mein Summicron dabei, ein altes Objektiv aus den 80er Jahren, aber immer noch exzellent. Es entspricht in der optischen Formel immer noch dem heute produzierten (nicht zu verwechseln mit dem 50er Apo-Summicron), ich hatte es ebenfalls schon mal überholen lassen. Dabei wurde es auch kodiert, das erspart lästige Einstellungen, die man sowieso immer vergisst. Ich habe es wieder häufig benutzt, auch mit ND-Filter 0,9, um bei Sonne mit Blende f/2 arbeiten zu können. Es produziert dann ein wunderschönes, ruhiges Bokeh, so dass ich mein Summilux gar nicht vermisste. Ausserdem hat es noch einen Vorteil: Es ist klein und leicht.
Mit dem 50mm Summicron
Ganz in der Nähe des Campingplatzes startet ein interessanter Wandertrail. Ein (meist) trockenes Flussbett windet sich vom Fluss aus in das Kalksteingebirge hinein, dabei muss man steile Stücke überwinden, Schwindelfreiheit des Wanderers obligatorisch. Obwohl ich schon so oft an der Ardèche war, hatte ich diese spezielle Wanderung noch nie gemacht, also wurde es Zeit. Zum Klettern wollte ich auf keinen Fall eine Kameratasche umhaben, für diesen Einsatz war die Q also prädestiniert, die ideale Wanderkamera. Nicht, dass ich nicht auch bei solchen Gelegenheiten bedenkenlos die M mit 35er oder 28er Objektiv umhänge, aber es geht eben immer noch ein wenig bequemer. Die Q störte mich nicht beim Klettern, ich hatte sie stets griffbereit quer über der Schulter etwas unterhalb der Brust hängen, wie beim Skifahren.
Spannende Wanderung das trockene Flussbett hoch
Da wir schon bei Landschaftsaufnahmen sind: Der Wanderweg durch die Ardèche-Schlucht selbst ist auch sehr attraktiv. Eines Nachmittags ging ich von unserem “Haus-Schwall” (das ist die Stelle auf etwa halber Distanz der Schlucht, wo wir meist die Boote über Nacht liegen lassen) ein gutes Stück flussabwärts. Auch dieser Weg wird niemals langweilig: Er windet sich am Ufer entlang, mal durch den Wald, mal über Sand oder Kies, man muss abgestürzte Felsen umklettern oder geht eine Weile über freigeschwemmte Kalksteinplateaus. Ich hatte die M240 und die M3, geladen mit Fuji Velvia mit. Mal sehen, was daraus wird.
Auf einer Wanderung den Fluss entlang
Die ältesten anwesenden “Ehemaligen” waren übrigens das pensionierte Lehrerehepaar, das die Kanu-AG vor über vierzig Jahren gründete und auch die Tradition der Ardèche-Fahrt ins Leben rief. Sie weckten die Gruppe jeden Morgen um sieben Uhr sanft mit Gitarrenklängen und Gesang. Das 50er Summicron fängt die Szene ein
Langsam geht mir hier die Puste aus. Es ist fast nicht möglich, wirklich alle Facetten unseres Aufenthaltes zu erfassen, ich habe noch eine ganze Reihe Fotos auf Lager, die ich bearbeiten will, vor allem Schwarzweiss, denn ich will wieder eine Reihe davon in meinem Portfolio aufnehmen. Vielleicht stelle ich noch ein Video ein, ich habe zwar dieses Jahr nicht selbst gefilmt, aber nachdem sich die “GoPro”-Kameras steigender Beliebtheit erfreuen, gibt es einiges aus dem Schwall zu sehen.
Die Aufnahmen aus den GoPro’s wurden meist schon Abends im Zeltlager zur allgemeinen Belustigung angesehen, vor allem, wenn eine Kenterung dabei war.
Zu guter Letzt sei noch gesagt, dass mich mein Equipment wie gewohnt nicht im Stich gelassen hat. Meine M hat mittlerweile diesen “brassy” Look, den manche so stylish finden. Ich kann nichts dafür, keine Absicht, aber wenn sie in Rucksäcken oder in Booten herumrutscht, geht schon mal der Lack ab. Trotz vieler Stöße ist der Messsucher einwandfrei justiert. Die Q hat sich auch nicht beklagt, wenn sie mal gelegentlich gegen einen Felsen schepperte. Und die M3? Vermutlich kann ein Panzer darüber rollen, naja… jedenfalls fast…
Die Woche verging wie immer zu schnell. Und wer die Bilder sieht, ahnt vielleicht, warum diese Fahrt zu einer Art Kultveranstaltung mutiert ist. Von 13 bis 77 Jahre sind eigentlich alle Altersgruppen vertreten und verschmelzen zu einer Einheit. Das Abbauen geht ebenso schnell (oder schneller) wie der Aufbau, aber ist mit ein wenig Wehmut verbunden. Immerhin kann man schon mal beginnen, sich aufs nächste Mal zu freuen.
Spontanes Konzert beim Abbau (Take me home, country road)
Während der Woche erreichte mich durch Mike die Nachricht, dass jetzt Jonathan Slack bei uns mitmacht. Ich musste kurz unterdrücken, zu hyperventilieren, als ich die Mail las. Schon während der Rückfahrt übersetzte ich seinen Vergleich zum 28mm Summicron ASPH. Als ich den Artikel im Layout fertig hatte, war der E-Mail-Kontakt mit Jono, wie ich erwartet hatte: Er ist ein Supertyp ohne Allüren. Ich freue mich schon auf weitere Zusammenarbeit.
Anfang des Jahres brachte Leica in aller Stille neue Versionen von drei sehr populären Objektiven heraus:
35mm f/2 Summicron ASPH: Mit zusätzlichen Blendenlamellen
28mm f/2.8 Elmarit ASPH : Mit verbesserten optischen Eigenschaften
28mm f/2 Summicron ASPH: Mit verbesserten optischen Eigenschaften
Alle drei Objektive verfügen über Leicas verbesserte Gegenlichtblenden mit Gewinde.
Ich testete die drei neuen Objektive im Herbst 2015, es gipfelte in einem grossen Vergleichstest zwischen den Alten und den Neuen in Venedig, dabei benutzte ich drei verschieden Kameras (die Leica M240, Sony A7 Mark II und die Leica SL).
Die Ergebnisse waren ziemlich eindeutig, die neuen 28mm-Objektive waren den Alten offensichtlich überlegen. Dennoch waren diese Prototypen, es war nicht angebracht, Bilder davon zu veröffentlichen.
In der Zwischenzeit hatte Sean Reid einen exzellenten Artikel über die Objektive an der M240 und der SL geschrieben (er verlangt eine kleine Subskriptions-Gebühr, die Ihr Geld wirklich wert ist), einen Bericht über den praktischen Gebrauch im Feld als auch sorgfältige Studio-Tests.
Ich benutzte das alte Summicron mehrere Jahre und hatte es mit der Einführung des unvergleichlichen 28er Summilux asph. verkauft. Das Summilux ist allerdings vergleichsweise groß und schwer, ausserdem war ich von dem neuen Summicron so beeindruckt, dass ich mir kürzlich selbst eins gekauft habe, einfach um leicht reisen zu können.
Wenn ich die Diskussionen im Internet und meine E-Mail-Korrespondenz betrachte, kommt es mir so vor, als wenn die Verbesserungen an den drei Objektiven nicht richtig wahrgenommen werden. So kam mir die Idee, einen Vergleichstest durchzuführen. Eine Reise nach Le Marche in Italien, um Vieri Bottazini zu treffen, schien eine gute Gelegenheit zu sein, ein paar Aufnahmen in der klaren Luft der Appeninen zu machen.
Ivor Cooper von Red Dot Cameras in London lieh mir freundlicherweise ein altes 28er Summicron und mein Sohn Silas stellte seine Sony A7 Mark II für das Wochenende zur Verfügung.
Es wäre schön gewesen, auch die Elmarite für den Test zu haben, aber es war zu kompliziert, sie in der kurzen Zeit zu besorgen. Meine vorangegangenen Tests in Venedig hatten mir allerdings gezeigt, dass die Verbesserungen ziemlich gleichartig waren, also lohnte es sich auf jeden Fall, das Summicron auch allein zu testen.
Das 28mm Summicron ASPH.
Dieses Objektiv war seit seiner Einführung im Jahr 2000 bei Leica-Fotografen sehr beliebt. Trotz seiner perfekten Schärfe hat es eine weichere Zeichnung als die meisten anderen hochwertigen Weitwinkel-Objektive. Reportage-, Street- und Landschaftsfotografen schätzten es gleichermaßen.
Es ist allerdings sehr problematisch, will man es an Kameras anderer Hersteller benutzen, insbesondere der Sony A7 Reihe, aber auch an Leicas eigener SL. Das hintere Linsenelement ist sehr nah an der „Filmebene“ und erzeugt einen extrem flachen Eintritts-Winkel zum Sensor. Für die Filmkameras, für die das Objektiv konstruiert wurde, war das nicht so tragisch, aber der Durchmesser des Deckglases und die Konstruktion des Mikrolinsensystems bei digitalen Kameras erzeugt echte Hindernisse, die sich in Form von weichen Ecken und Auftreten von Colour-Shift über das ganze Bild äussern.
Das spezielle Mikrolinsen-Design und das relativ dünne Deckglas bei der M240 trugen dazu bei, das Beste aus dem Objektiv herauszuholen. Die Leica SL verfügt zudem in ihrer Firmware über ein Korrektur-Profil für das Objektiv. Nichtsdestotrotz ist es eines der wenigen Objektive, das auf der M240 bessere Ergebnisse zeigt. Auf den Sony-A7 Kameras ist es (meiner Meinung nach) ein no-go Objektiv.
Veränderungen im Design
Die drei neuen Objektive kommen in den Genuss der neuen, aufgeschraubten Gegenlichtblenden. Das ist eine echte Verbesserung, die alten Gegenlichtblenden waren groß und klobig und die metallischen Klemmen verkratzten schnell den Schaft des Objektivs, oder noch schlimmer, neigten dazu, sich zu lösen und verloren zu gehen.
Davon abgesehen sind die äusserlichen Unterschiede zu den alten Objektiven nicht sehr offensichtlich. Dennoch wurden die optischen Eigenschaften vor allem zum Gebrauch mit digitalen Kameras radikal verbessert. Die Verzeichnung der Objektive wurde verringert (dadurch sind die Ecken auch bei großen Blenden schärfer), die MFT-Werte des 28er Summicron sind besser.
Beim 35er Summicron hat man an der Optik nichts verändert. Es hat allerdings zwei zusätzliche Blendenlamellen, die die Öffnung abrunden und so ein schöneres Bokeh erzeugen (ausser natürlich bei voller Öffnung).
Test-Bedingungen
Das hintere Linsen-Element ist dem Sensor bei Unendlichkeit am nächsten, also lag es nahe, die Objektive so nah wie möglich an dieser Einstellung zu prüfen, das ist nicht immer so einfach, besonders weil die Luftbeschaffenheit (besonders Diesigkeit bei Hitze) die Ergebnisse ernsthaft beeinflussen kann.
Ich habe ein paar Bilder einer alten Scheune aus einer Entfernung von etwa 4 Metern hinzugefügt, die ich noch in England gemacht hatte. Die Tests waren interessant, weil sofort klar wurde, wie stark die Verzeichnung bei den alten Objektiven ist (nicht, dass mir das beim normalen Fotografieren aufgefallen,wäre… ich wußte nur, dass man weiche Ecken bekam, wenn man den Messsucher zum fokussieren benutzte!)
Obwohl der Anschlag des Entfernungsrings bei Leica-Messsucher-Kameras normalerweise ziemlich der Unendlichkeit entspricht, trifft das nicht auf andere spiegellose Kameras zu, bei denen man oft über die Unendlichkeit hinaus fokussieren kann. Also war es wichtig, mit Fokus-Bracketing zu arbeiten, um auf jeden Fall den bestmöglichen Fokus zu gewährleisten.
Die Belichtung ist ebenfalls knifflig, vor allem bei Offenblende, wenn mehr Vignettierung dazukommt. Am meisten bei der Sony, weil sie keine Profile für die Leica-Objektive hat. Es mag etwas dafür sprechen, den Vergleicht mit abgeschalteten Profilen bei den Leicas zu machen, die Ergebnisse wären sicher interessant, würden aber wohl kaum für den realen Gebrauch von Nutzen sein.
Ich habe die Sony mit dazu genommen, weil viele Sony-Benutzer mit Leica Objektiven arbeiten, manche lassen sogar die Stärke des Deckglases über dem Sensor reduzieren. Das ist nicht als Kritik an Sony gemeint, die hervorragende und spannende Kameras produzieren und von denen man nicht erwarten kann, dass sie ihre Kameras für den Gebrauch von Leica-Objektiven optimieren – besonders nicht in Hinsicht auf ihre Zusammenarbeit mit Zeiss. Es zielt auf Besitzer von Leica-Objektiven ab, die erwägen (oder schon dabei sind) eine Sony A7 zu verwenden.
Die drei Kameras, die ich auswählte, sind zur Zeit die einzigen, die digitale Vollformat-Bilder mit M-Objektiven ermöglichen und obwohl es verschiedene Modelle der jeweiligen M- oder A7-Reihe gibt, hat sich die Glasstärke des Deckglases und die Mikrolinsen-Konstruktion innerhalb der Reihen nicht geändert.
Ich erwähnte schon weiter oben, dass das 28er Summicron das wahrscheinlich Forderndste der gegenwärtigen Leica-Objektive ist. Viele der modernen Weitwinkel-Objektive wie die weiten Summiluxe (21,24 und 28) sind weniger schwierig und das Weitwinkel-Tri-Elmar zeigt auch bessere Ergebnisse.
Ganzes Bild, Nah
Ganzes Bild, Unendlich
Ergebnisse
Leider war das Licht in Le Marche nicht das, was ich mir erhofft hatte, aber wenigstens war es konstant. Die vier-Meter-Aufnahmen wurden an einem grauen Tag in England gemacht, nicht gerade berauschend, aber gut für den Test.
Für alle Aufnahmen in Italien und bei denen von der Scheune mit der Sony und der SL benutzte ich Tageslicht als Weissabgleich, aber dummerweise hatte ich automatischen Weissabgleich bei der M240 eingestellt, als ich die Scheune fotografierte, also sind diese etwas wärmer im Ton.
Die Belichtung habe ich etwas korrigiert. Das war nötig, weil insbesondere die Sony viel mehr Vignettierung aufweist (sie hat keine Objektiv-Profile). Der Zweck des Tests war ein Vergleich von Auflösung und Qualität, nicht der Vignettierung, also habe ich diese nach Kräften ausgeglichen.
Ich habe bei jedem Bild die gleiche Ecke gewählt, um die Auflösung am Rand zu zeigen, aber auch die zur Bildmitte hin, die nicht weit entfernt ist. Die Gruppen sind in Photoshop erstellt und bei voller Auflösung abgespeichert. Man kann auf jedes Bild klicken, um es grösser zu sehen (oder sie hier herunterladen).
Schlussfolgerungen
Ziemlich eindeutig. Das neue 28er Summicron zeigt beträchtliche Verbesserungen gegenüber dem alten Modell, insbesondere weit offen, und insbesondere mit der Leica SL und der Sony A7 Mark II. Bei der M240 ist ebenfalls eine Verbesserung spürbar, aber da das Mikrolinsen-Design das alte Objektiv besser unterstützt, ist diese nicht annähernd so deutlich.
Möchte man Landschafts-Fotografie mit diesem (oder anderen) Leica Objektiven betreiben, denke ich, das sich die SL wesentlich besser eignet als die Sony. Will man aber die beste Performance, ist die Leica M immer noch erste Wahl im Gebrauch mit M-Objektiven.
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Alle Bilder in diesem Artikel sind von Jonathan Slack. Produktbilder von Leica.
Eine alte Ausrede für ein bisschen Strassen-Fotografie, aber für diesmal hatten wir guten Grund, die Strassen im Herzen von London unsicher zu machen. Flossy Belm von Leica-UK hatte es geschafft, uns eine M-A zu besorgen, Leicas neue, spartanische Film-Kamera. Das ist eine “Zurück-zum-Wesentlichen” traditionelle Film-Kamera, die im Grossen und Ganzen auf der M3 und M4 basiert – oder vielleicht kommt sie der M4 näher, wie man später lesen wird – dazu ohne Belichtungsmesser. Das ist eine M-Analog gross geschrieben, reine mechanische Perfektion.
Ebenso war die ganz neue M-D verfügbar, eine elementare Digitalkamera ohne Schnickschnack. Also brachten wir die M-A und M-D Kopf an Kopf ins Rennen.
Mike bediente die M-D, während Adam die M-A ausführte. Er war fest entschlossen, sie mit seiner 1957er “Double-Stroke” M3 zu vergleichen, Mike hingegen wollte das erste Mal seine neue M-D in den Strassen ausprobieren.
Zunächst das Wort an Mike für einen kurzen Überblick die M-D betreffend:
Oben und unten: Leica M-D und 50mm Elmar
Mike:
Nach dem Hands-On-Review vom letzten Wochenende ist es kein Geheimnis mehr, dass ich diese Kamera liebe. Obwohl sie eine auf das absolut Wesentliche reduzierte Digitalkamera ist – sie hat nicht mal einen Monitor – ist sie dennoch viel weiter fortgeschritten als die M-A, was die Bedienung betrifft. Sie hat einen Belichtungsmesser, das platziert sie in einem deutlich moderneren Kontext. Sie bietet Fotografieren mit Blendenpriorität, daher sollte man sie eher mit der M7 vergleichen, als der M3 oder gar der M-A. Ausserdem braucht sie einen Akku, von so etwas ist die M-A unabhängig.
Dazu ist die M-D im Vergleich mit der M3 oder M-A deutlich grösser. 125g schwerer als die analogen Modelle, höher – ein Relikt aus der Zeit, als das M-Gehäuse einen 3″-Monitor hatte – und daher auch tiefer.
Ansonsten fühlt sich die M-D in jeder Hinsicht wie eine Film-Kamera an. Die Rückwand ist mit dem gleichen Vulcanit bedeckt wie der Rest des Gehäuses, die Finger können überall drücken, ohne auf einen Knopf oder einen Joystick (aber kein Joy darin…) zu treffen. Selbst das Retro-Style ISO-Wahlrad auf der Mitte der Rückwand ist unaufdringlich, bündig und von geschmeidiger Oberfläche.
Als Street-Kamera glänzt sie. Mit dem leisen Verschluss und der unaufdringlichen Erscheinung ist sie ein diskretes und präzises Werkzeug. Jeder mag sie auf den ersten Blick.
Leica M-D und 50mm Elmar (Mike Evans)
Disziplin
Da gibt’s natürlich einen Riesen-Unterschied: Man kann an einem Tag Hunderte von Fotos machen, ohne ständig den Film zu wechseln. Viele sind der Meinung, dass das Limit von 36 Fotos auf einer Filmrolle diszipliniert, das es vermehrt zu einer bedächtigeren Art zu fotografieren führt und daher auch eine höhere Erfolgsquote resultiert.
Ich bin mir da nicht so sicher. Mir ist es lieber, solche Einschränkungen nicht zu haben. Ich ziehe es vor, reichlich Fotos zu machen und diese dann später in Lightroom auf Herz und Nieren zu prüfen. Aus zwei-dreihundert Fotos habe ich dann gewöhnlich ein Dutzend “Keeper” und vielleicht eins, auf das ich stolz bin. Bei Filmen muss man sich deutlich zurückhalten, wenn Kosten und Aufwand nicht total aus dem Ruder laufen sollen.
Leica M-D und 50mm Elmar (Mike Evans)
Leica M-A und 50mm “festes” Summicron (Adam Lee)
Das Fehlen des Monitors bei der M-D ist nur ein Nebenschauplatz. Wenn man die Kommentare betrachtet, scheint das die einzige erwähnenswerte Sache zu sein. Doch dies ist weit davon entfernt, als wichtigster Aspekt der Kamera hervorzutreten. Die Abwesenheit von Einstellmöglichkeiten, von Rädchen und Knöpfen ist es, was den RAW-Shooter oder den Film-Benutzer anzieht. Es erzeugt eine Zuversicht aus der Gewissheit heraus, dass man bereits alles unter Kontrolle hat.
Die meisten modernen Kameras sind für JPG-Aufnahmen ausgelegt und ein grosser Teil der Menü-Exzesse resultiert aus der Notwendigkeit, das In-Camera-Processing dafür einzustellen. Die M-D ist dagegen Gold wert.
Kein “chimpen”!
Aber was ist mit chimpen? Ich persönlich bin kein Chimper, noch hatte ich je die Angewohnheit, bei einer Tasse Kaffee bei Starbucks durch die Bilder zu scrollen. Was mit der Gefahr verbunden ist, in einem Anfall von Ordnungswahn Fotos zu löschen, die ansonsten vielleicht wirkliche Schmuckstücke wären und nur auf dem kleinen Monitor unwürdig aussehen. All das, genau wie Rache, sollte am besten am Ende des Tages kalt in Lightroom genossen werden.
Die M-D ist für mich massgeschneidert. Ich kann sie wie eine Film-Kamera benutzen, sie fühlt sich ebenso geschmeidig an, dennoch ist sie günstiger im Gebrauch und gibt schnelle Ergebnisse, etwas, was wichtig ist, um einen Blog wie diesen zu betreiben.
Leica M-D mit 50mm Elmar (Mike Evans)
Obwohl ich also Film und meine alten Leicas liebe, ist die neue M-D prädestiniert, meine “überall-mit-hin” Kamera zu werden. Adam dagegen ist ein reiner Film-Benutzer, er hatte mit Leicas neuester und traditionellster Kamera, der M-A, einen schönen Flirt.
Über die Streifzüge in Londons Southbank und nach Oxford ist auf Macfilos bereits berichtet worden, aber unser analog-digital-Treffen fand zuerst statt. Warum? Adam musste die Filme erst entwickeln…
Adam:
Bevor ich mich direkt in den Review der M-A stürze, sollte ich erwähnen, dass meine Hauptkamera eine “Double-Stroke”- (“Doppelschwung”-) M3 ist, davor war es für einige Jahre eine M4, die ich dann verkaufte. Da ich also keine Erfahrung mit anderen Modellen habe, bitte ich, mir die kommenden Vergleiche zu den beiden Kameras zu verzeihen, aber ich denke, sie sind zutreffend, da das Design der M-A offenbar hauptsächlich durch die M3 und M4 inspiriert wurde.
Nur das unbedingt Notwendige
Die M-A ist in der Tat eine auffallend schöne Kamera. Unser Testmodell war eine traditionelle Chrom-Version, ummantelt mit dem bekannten Vulkanit. Sie hat ein Ganz-Metall-Gehäuse mit soliden Deck- und Bodenplatten aus Messing. Der Schriftzug auf der Deckplatte ist den Gravierungen auf der M3, M2 und M4 nachempfunden. Ebenso wie bei Mikes brandneuer M-D war es Leicas Ziel, alles bis auf das unbedingt Notwendige wegzulassen.
Leica M-A und 50mm “festes” Summicron (Adam Lee)
Erfrischenderweise ist die M-A frei von Schaltkreisen, der erfahrene Fotograf kann sicher sein, dass es keine Ausflüchte gibt: Wie auch immer die Umstände, wie schlecht auch das Wetter, diese Kamera macht das Foto. Es besteht kein Zweifel, dass Leica auf seine Kunden gehört hat, die M-A ist eine sorgsam destillierte Essenz aus den praktischen Qualitäten und den stilistischen Eigenheiten sowohl der M3 als auch der M4.
Innendrin protzt die M-A mit einem Schnelllade-System, das mit der M4 kam, hat aber trotzdem den eleganteren, vertikalen, geriffelten Rückspulknopf der M2 und M3. Das erste Merkmal, praktisch, das zweite, schick. Die M-A besitzt den üblichen, solide konstruierten, federgetriebenen Gummituch-Schlitzverschluss, der ein Garant für diskretes, akkurates Fotografieren ist. In dem reflexarmen Sucher mit 0.72x Vergrösserung finden sich die Rahmenlinien in Paaren zu 28/90, 35/135 und 50/75mm, je nach angesetztem Objektiv.
Leica M-A und 50mm “festes” Summicron (Adam Lee). Dieser Knabe erkannte die M-D sofort und wollte sie begutachten.
Das Messfeld ist hell und wie die dazugehörigen Rahmenlinien leuchtend weiss, anders als der gelbliche Ton der älteren Kameras. Obwohl ich mir gut vorstellen kann, dass dies in Low-Light-Bedingungen hilfreich ist, kann ich mit dem gelblicheren Ton bei Tageslicht mehr anfangen, ich sehe damit perfekt auch bei wenig Licht. Das sind nur winzige Details, aber man muss sie herausstellen, weil die M-A schliesslich eine moderne Neuschöpfung eines legendären Kamera-Designs darstellt. Die Unterschiede dürfen nur minimal sein.
Leica M-A und 50mm “festes” Summicron (Adam Lee), “Selfie”
Wie alle M-Gehäuse, die der M4 folgten, fehlt der M-A das Vorlaufwerk (der Selbstauslöser). Zweifellos freut sich darüber ein Großteil der Fotografen, weil sie es für eine Amateur-Sache halten, die einen zusätzlichen kleinen Hebel an der Stirnseite einer ansonsten minimalistischen Kamera erfordert. Ich persönlich mag das Vorlaufwerk und würde es etwas vermissen. Nicht nur, dass ich mich dabei erwische, mich bei Gruppenfotos dazuzustellen, sondern auch, weil ich bei langen, handgehaltenen Belichtungszeiten damit vermeide, das der Druck auf den Auslöseknopf ungewollte Erschütterung der Kamera erzeugt. Vielleicht ist das auch nur nützlich, wenn man mit einem Stativ arbeitet und ein externer Auslöser nicht zur Hand ist – eher unwahrscheinlich, dass man die Kamera für so etwas angeschafft hat. Also kaum der Erwähnung wert, diese Sache wird von den Wenigsten überhaupt vermisst.
M-A in Action
In Händen gibt einem die M-A das typische Leica-Gefühl, 578g schwer. Sie trifft die perfekte Mitte zwischen schwer genug, um sich solide anzufühlen, und dabei gleichzeitig Schmerzen im Arm zu vermeiden. Die M3 wiegt ähnliche 580g, die M4 etwas leichter mit 545g.
Leica M-A und 50mm “festes” Summicron (Adam Lee)
Der “Ein-Schwung”-Filmtransporthebel hat denselben weiten Radius wie die anderen Leica M’s und erzeugt das übliche, leise, vertrauenerweckende Klick-Geräusch, wenn er in seine Ausgangsposition zurückgeht. Viele wird freuen, das er ebenso wie die M2- und M3-Hebel ganz ohne Plastik ist. Dies ist Ganz-Metall mit Messing-Deckel und -Boden und strömt Qualität aus. Der Transport bei der M-A fühlt sich an wie bei der M4, dagegen ist er bei der M3 merklich weicher und kontrollierter. Das ist eine Gefühlssache, die man selbst erleben muss. Dazu muss gesagt werden, meine M3 ist 59 Jahre alt, während die M-A brandneu und noch nicht eingefahren ist, um mal eine Phrase aus der Automobilwelt zu entlehnen.
Ein erfahrener Kamera-Ingenieur, mit dem ich sprach, versicherte mir, dass die Kamera mit der Zeit wie die früheren Modelle werden würde. Der Verschluss ist ebenfalls lauter als der der M3 (und der einer wunderschönen M4, die wir während unseres Ausflugs begutachteten), aber mir wurde von Leica versichert, dass dieser im Gebrauch mit der Zeit leiser wird. Die Verkaufsraum-M-A hat vermutlich weniger als hundert Auslösungen hinter sich, während die M3 und M4- Modelle schon zig-tausende zählen.
Fokussieren fällt leicht, das Messfeld ist kontrastreich und die Kamera präzise. Durchweg scharfe Aufnahmen, genauso komponiert, wie ich sie in den Rahmenlinien sah, waren die Regel. Insgesamt eine tolle Kamera, die wirklich Spass macht.
Ich klickte mich durch zwei Rollen Film mit der M-A. Einmal Ilford Pan F und ein FP4, beide bei ASA-Nennwert belichtet und halb-stehend in verdünntem Rodinal (1:100) entwickelt. Die Negative wurden dann mit meinem getreuen Epson V600 eingescannt und in Lightroom eingestellt. Der Pan F machte mir das Fotografieren auf der Strasse schwer, weil ich oft mit Blende f/2.8 arbeiten musste, um die notwendigen Belichtungszeiten von 1/125 oder schneller zu erreichen, was dazu führte, das die meisten scharfen Aufnahmen von der verbleibenden Rolle FP4 stammen.
Die Leica M-D mit dem 1963er “festen” Summicron und die Leica M-A mit dem 50mm Elmar. Aufnahme von Adam mit seiner “Doppelschwung”-M3 und dem 50mm “dual range” Summicron.
Eine dritte Sicht der Dinge
Bei der Gelegenheit zogen wir Hamish Gill von 35mmc.com hinzu, der sich eine M-A für den eigenen Gebrauch gekauft hat. Er stimmt im Grossen und Ganzen mit mir überein:
Ich benutze sowohl die M3 als auch die M-A und täte mich schwer, eine der anderen vorzuziehen. Die M3 fühlt sich für mich im Gebrauch weicher an. Der mechanische Filmtransport erscheint wie ein heisses Messer, das durch Butter fährt. Der Sucher ist ein wunderbares Teil, perfekt für 50mm-Bildkomposition und vorteilhaft bei 90 oder gar 135mm, weil die zusätzliche Sucher-Vergrösserung bei den langen Brennweiten beim genauen fokussieren hilft.
Andererseits vermittelt die M-A ein etwas mehr mechanisches Gefühl beim Filmtransport. Nicht so weich wie bei der M3, aber für mich mechanisch noch präziser, nicht so gedämpft von Schmiermitteln. Ich habe keine Ahnung, ob dieser Gedanke an Schmierung der Realität entspricht, aber wenn ich die Kameras nebeneinander vergleiche, ist es das, was ich empfinde. Dazu ist die geringere Vergrösserung des Suchers ideal für die Benutzung von weiten Objektiven. Dank des hellen Messfelds gelingt das fokussieren ebenso gut mit lichtstarken oder längeren Brennweiten, wenn ich auch zugeben muss, dass mir die M3 im tatsächlichen Gebrauch etwas mehr Zuversicht vermittelt.
Leica M-A und 50mm “festes” Summicron (Adam Lee)
Abschliessende Gedanken
Die M-A ist nicht gedacht für die, die ihre ersten Schritte in das Leica-M-System tun wollen, es ist für die, die eine echte Film-Leica brandneu erwerben und vielleicht ein ganzes Leben lang behalten möchten. Heutzutage ist es selten, irgendeine Film-Kamera neu zu erstehen und zu besitzen. Leica macht dies seinen Kunden möglich, dabei veredeln sie die Kamera stolz im Gehabe ihrer Modelle aus der “goldenen Ära”.
Mit 4050 Euro ist sie nicht gerade billig, aber sie ist auch nicht billig gebaut. Nüchtern betrachtet ist es mehr oder weniger der gleiche Preis, den meine M3 in den 50ern gekostet hätte. Und sie funktioniert mit der üblichen untadeligen Präzision, die man von einer Leica erwarten kann. Zudem beinhaltet sie die “magische” Technologie des auswechselbaren Sensors, die in sich selbst eine Altersversicherung darstellt: Kleinbildfilm. Wer eine mit grösster Präzision handgefertigte Luxuskamera will, die die ersten fotografischen Schritte mit begleitet, dann ist die M-A eine gute Wahl, die sogar die Generationen überdauert. Was mich betrifft, ist meine M3 bei mir.
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