Kodak Tri-X Archive - MesssucherweltMesssucherwelt

Mit Leica M und Kodak Tri X zu Besuch in der schwedischen Radiostation Grimeton

31. Mai 2020 von Kai-Torsten Steffens in Ausrüstung und Technik, Reisen und Sightseeing

Ich freue mich, dass hier ein Gastbeitrag meines Freundes Kai-Torsten Steffens erscheint. Ein Bericht aus Schweden vom Sender Grimeton. Das weckt die Reiselust, wenn es denn wieder möglich ist. Der Artikel erschien in ähnlicher Form auf der Seite mare.photo.

Radiostation Grimeton

Neben der Leica M gibt es noch einige andere ganz spannende Schöpfungsgeschichten. Und die hängen unfreiwillig irgendwie miteinander zusammen. Denn alle diese Schöpfungsgeschichten haben eine Kernaufgabe – Nachrichten zu übermitteln.

Alle diese Schöpfungsgeschichten haben auf ihre Art Weltgeschichte geschrieben oder gar beeinflusst. Kurze Rede, langer Sinn: Wir besuchen den weltweit einzig verbliebenen Maschinensender für Langwellen in Grimeton (Schweden) und portraitieren ihn mit der Leica M und dem klassischen analogen Reportagefilm Kodak Tri X. Die Radiostation Grimeton gehört heute zum Weltkulturerbe. Unfassbar, dass sie die weltweit einzig erhaltene von ehemals 17 gleichen Anlagen rund um den Globus ihrer Art ist.

Bis New York kein einziger Berg

Nach Grimeton biegt man nicht eben mal ab. Diesen Ort muss man schon suchen, auch wenn er gut erreichbar zwischen Halmstad und Göteborg liegt. Die Küste ist nicht weit. Immer wieder bin ich vor einigen Jahren hier vorbeigefahren, als ich für eine schwedische Firma arbeitete. Immer wieder fielen mir die die hohen Metallmasten auf, die so aussehen, als währen es ausgediente Strommasten ohne die Starkstromkabel. Aber jetzt wollten wir es doch wissen und haben uns für diese Entdeckung zwei Tage Zeit genommen.

Sechs 127 Meter hohe Masten stehen im genauen Abstand von 380 Metern wie an einer Perlenschur gereiht in Richtung Küste. Hier, an dieser Stelle in Halland ist es so flach, als wenn es bis New York keine Berge mehr geben würde. Und tatsächlich, würde man von hier aus eine Schnur über die Erdkugel bis New York spannen, gäbe es tatsächlich keinen Berg. Genau dieser Umstand ist der Grund, dass diese sechs Masten an genau dieser Stelle hier stehen.

Hier, vor den Masten, steht das Hauptgebäude der Radiostation Grimeton. Äußerlich ein schlichter aber architektonisch sehr ansprechender Bau, im Inneren aber ein gigantischer Generator, der konstant auf 2.000 Umdrehungen laufen muss, um die Langwellen zu erzeugen. So entstehen klar definierte elektromagnetische Felder, deren Schwingungen bis nach New York reichen. Auf diese Weise können Signale auf die Reise gehen, von Grimeton nach New York.

Als Nachrichten in Schiffsgeschwindigkeit übermittelt wurden

Die Radiostation ging im Jahr 1924 in Betrieb in einer Zeit, in der die belichteten Filme der Reporter noch mit dem Schiff auf Reisen gingen. Wochen später konnte dann in der europäischen Zeitung abgebildet sein, was im Amerika passierte. Und das interessierte die Schweden sehr wohl. Denn viele Menschen aus Südschweden waren ausgewandert und hatten wenig Kommunikationsmöglichkeiten. Es gab natürlich schon eine Telegrafenverbindung nach Irland, über ein Seekabel. Aber dann mussten die Informationen von Irland nach Schweden kommen und umgekehrt. Ein langer Weg.

Mit der Radiostation Grimeton wurde es auf einmal möglich, Nachrichten in Lichtgeschwindigkeit über die Erdkugel zu morsen, unabhängig von einem störanfälligen Seekabel.

Heute ist es selbstverständlich, in Millisekunden Nachrichten aus der ganzen Welt zu senden und zu empfangen. Es ist so selbstverständlich, informiert zu sein und zu informieren. Ob dies mit der gleichen Hingabe und Leidenschaft passiert wie zu analogen Zeiten, sei dahingestellt. Aber wie auch immer, ich wollte mich ein wenig hinein fühlen in die Nachrichtenwelt von damals.

Und so lag es nahe, einen der populärsten Reportagefilme in eine der legendärsten Reportagekameras zu legen und damit den weltweit einzig verbliebenen Längstwellensender zu portraitieren. So spule ich den Kodak Tri X in die Leica M ein und gehe auf optische Tuchfühlung mit der akustischen Nachrichtenwelt. Wie oft wohl wurde Weltgeschehen durch ein Bild oder eine Tonnachricht beeinflusst oder gar verändert. Demut macht sich breit.

Die Bedeutung für das Land Schweden

Schon mit der Erfindung der Telegraphie zeigte sich, wie wichtig der Anschluss an ein schnelles Kommunikationssystem war. Schweden war zu Beginn des 20. Jahrhunderts ein armes Land. Es hatte schlicht den Anschluss an die Industrialisierung verpasst. Viele viele Menschen waren ausgewandert und damit ging sehr viel Know How verloren. Schweden wollte wieder Anschluss bekommen und lockte Auswanderer zurück in ihre Heimat. Dabei lebten sie schon zum Teil in dritter Generation in den USA. Aber immerhin kam jeder fünfte zurück. Viele hatten es zu entsprechendem Reichtum gebracht. Und viele brachten Erfahrungen mit der modernen Industrie mit. Ein Glücksfall also für Schweden.

Man verbesserte die Wohnsituationen, modernisierte das Bildungssystem und führte das allgemeine Wahlrecht ein. Nach dem ersten Weltkrieg bot eine amerikanisch-schwedische Stiftung dem schwedischen König den direkten Anschluss an die Langwellenanlage in New York an. Der war begeistert.

Im Jahr 1921 gab das schwedische Parlament seine Zustimmung für den Bau einer Radiostation und bot eine entsprechende finanzielle Ausstattung an.

Start des Längstwellensenders Grimeton

Am 1. Dezember 1924 ging die Anlage in Betrieb. Der König persönlich legte im Rahmen einer feierlichen Zeremonie persönlich die entsprechenden Schalter um, allerdings erst am 2. Juli 1925. In seinem Schatten kam der Erfinder des Längstwellengenerators, der Schwede Alexanderson zur Eröffnung.

Von nun an gab es eine direkte Telegrafenverbindung zwischen Schweden und den USA. Die Börsen profitierten von der schnellen Übermittlung, denn durch die unterschiedlichen Zeitzonen gibt es an den Börsen nur eine kurze überschneidende Arbeitszeit. Nur in dieser kann man sich austauschen.

Brauchte ein Telegramm mit einer Kabelverbindung mehr als 18 Minuten, erreichte die Nachricht über Funk den Empfänger in etwas mehr als fünf Minuten.

Die Entwicklung der Funktechnik

Bereits in den 1930er Jahren bekam die Langwellentechnik Konkurrenz. Mittelwelle und Ultra Kurzwelle kamen hinzu. Auch in der Radiostation Grimeton wurden die ersten Ultra-Kurzwellen-Antennen installiert. Zunehmend wurden Langwellenantennen abgeschaltet und in der Radiostation Grimeton einer der beiden Generatoren herunter gefahren. Die weltweit 17 baugleichen Langwellensender wurden entweder abgeschaltet oder im Lauf des Zweiten Weltkrieges zerstört. Allerdings hatte sich international bereits die Ultra Kurzwelle (UKW) etabliert.

Bis 1995 nutzte die schwedische Marine die Dienste der Radiostation, da die Langwellen einige Meter tief ins Salzwasser reichen.

Geblieben ist die Radiostation Grimeton dennoch. Heute sendet sie zu besonderen Anlässen. Dazu UNO-Veranstaltungen, der Alexanderson -Day oder jährliche Weihnachtsgrüße des schwedischen Königs. Seit 2004 gehört die Radiostation zum Welterbe der Unesco.

Als Nachrichten noch Nachrichten waren

Egal, ob visuelle oder akustische Medien, kein Detail ist zu wenig und keines ist zu viel. Konzentriert auf das Wesentliche, um die eine Aufgabe zu erfüllen: zu kommunizieren. Wie also kann man besser den Charme dieser alten und musealen Industrieanlage einfangen als mit den beiden Klassikern der Fotografie.

Hier, an einem der Nachrichtenschnittstellen der Welt, haben wir Zeit. Dabei sind Nachrichten eine Aufgabe für Getriebene. Ging es aber damals darum, überhaupt Nachrichten zu übermitteln und zu kommunizieren, müllen wir uns in der heutigen digitalen Welt derart zu, dass die eigentlichen Nachrichten kaum noch durchdringen. Heute gibt es Eilmeldungen, Pseudonachrichten als eigentliche Werbung und wichtige Nachrichten, die im nächsten Augenblick unter ihren Artgenossen ersaufen.

In den Betriebszeiten der Radiostation Grimeton war der Nachrichtensektor noch echtes Handwerk. Heute empfangen wir ungefiltert angebliche Nachrichten und geben sie genauso ungefiltert und ungeprüft weiter. Auch in der Bildgestaltung halten wir uns alle Türchen offen.

In der analogen Zeit war das schon deutlich anders und immer mehr wird die analoge Zeit von Menschen wiederentdeckt, die keine Lust mehr auf dieses Hamsterrad haben. Wir gehören dazu. Alleine schon mit der Wahl des Kodak Tri X lege ich mich fest, schwarz-weiß zu fotografieren. Mit der Leica und dem Schwarz-Weiß-Film tauchen wir ein in das Leben, in die Funktionen rund um den Maschinensender Grimeton. In einer exklusive Führung wird uns die Anlage mit all ihren Funktionen erklärt. Uns werden die zahlreichen Ölpumpen gezeigt, die zusammen mit dem Springbrunnen vor dem Gebäude dieses Monster von Anlage kühlen. Wir tauchen ein in die Biografie des Erfinders der elektromagnetischen Wellen und Langwellen. Immer wieder ändern wir unseren Blick auf diese fast unscheinbare und doch so gewaltige Radiostation.

Von gestern. Für morgen.

Auch, wenn wir heute weder die analoge Fotografie noch die Erzeugung von Langwellen benötigen, beides funktioniert immer noch, nach nahezu 100 Jahren. Aber sowohl die analoge Leica, der Kodak Tri x und auch die Radiostation Grimeton, die haben etwas, was man den heutigen Medienwerkzeugen durchaus absprechen kann: sie berühren.

Egal ob die Radiostation Grimeton, die analoge Leica M oder der Kodak Tri X, diese Erfindungen waren zu ihrer Zeit einmalig und haben die Grundlagen für unser Heute gelegt. Grund genug also, respektvoll und demütig mit dem Alten umgehen um die Zukunft zu verstehen.

Film – der analoge Teil des Frühjahrs

9. Mai 2019 von Claus Sassenberg in Ausrüstung und Technik, Konzerte und Events, Reisen und Sightseeing

Die letzten Beiträge standen alle im Zeichen der Leica Q2. Kein Wunder, das Interesse, ihre Stärken und Schwächen auszuloten, war natürlich gross. Aber trotzdem habe ich immer einen Film in einer meiner analogen Kameras liegen. Der paradoxe Effekt ist: Je leichter es mir die digitale Fotografie macht, desto höher schätze ich jedes gelungene Negativ.

Im Skiurlaub

Noch bevor die Q2 kam, war ich mit der Familie in St. Jakob. Ich traue mich kaum zu gestehen, dass ich 5 Kameras mit hatte, davon zwei digitale:

Die klassische Q, der wir den Beitrag mit der Skitour im Mondschein verdanken (ohne die es davon keine Bilder gäbe).
Die D-Lux7 als leichte, kleine Kamera für Knipsbilder.

Über die digitalen Modelle brauche ich hier nichts weiter zu schreiben. Im Fall der Q weiss man, was sie liefert und zur D-Lux7 kann ich nur sagen: Ihre Benutzeroberfläche wird mich nie wirklich zufriedenstellen, ich bin einfach zu verwöhnt. Und wer meint, er könnte mit der D-Lux auf (vergleichsweise) billige Art das erreichen, was die Q bietet, soll ruhig weiter träumen. Allein in Bezug auf die Bildqualität trennen sie Welten, und wie sollte das auch anders sein?

Ich hatte jeden Tag eine andere Kamera „mit auf dem Berg“. Normalerweise hätte es für Familienbilder vom Skiurlaub durchaus mit der D-Lux 7 gereicht. Aber neben dem Skifahren macht es mir einfach Spass, die analogen Schätzchen zu bedienen.

Das Deferreggental. Leica IIIf mit 3,5cm Summaron, f/5.6 bei 1/500s Kodak Tri-X, Orange-Filter

Die Leica IIIf

In der Hütte. Leica IIIf mit 3,5cm Summaron, f/3.5 bei 1/60s Kodak Tri-X

Die IIIf ist immer die größte Herausforderung, wenn es darum geht, „mal schnell“ ein Bild zu machen. Ich hatte immer das 3,5cm Summaron mit Orange-Filter davor, eingelegt war ein Kodak TMax 400. Die Kamera hat den Vorteil, sehr kompakt zu sein. Einen Belichtungsmesser hatte ich nicht dabei, war bei der Sonne auch gar nicht nötig. Die Sunny-Sixteen-Regel war uneingeschränkt anwendbar. Nur mal so als Hinweis: Da braucht man natürlich keinerlei Belichtungskorrektur anwenden, wie man das bei Kameras mit internem Belichtungsmesser (seien sie analog oder digital) wegen des stark reflektierenden Schnees tun muss. Die Belichtungsregeln gelten immer gleich, unabhängig von hellem oder dunklen Hintergrund. In der Hütte nahm ich den Filter ab, machte die Blende auf (das Summaron hat f/3.5 als größte Öffnung), stellte auf 1/60s und hoffte das Beste.

Bei Emil. Leica IIIf mit 3,5cm Summaron, f/5.6 bei 1/500s Kodak Tri-X, Orange-Filter

Eine Sache bei Schraubleicas musste ich noch lernen: Vorsicht beim fotografieren mit Handschuhen! Obwohl ich nur recht dünne Dinger anhatte, kam der Finger auf dem Auslöser manchmal an das Zeitenrad und das ist schlecht! Es läuft ja beim Auslösen ab und wird dann von der Fingerspitze gebremst, das Ergebnis kann ein total überbelichtetes Foto sein. Ich merkte das zum Glück recht schnell und nahm fürderhin den rechten Handschuh ab. Aber ein paar Bilder auf dem entwickelten Film waren deswegen in der Tat unbrauchbar.

Die Leica M4

Leica M4 Sondermodell in schwarzem Chrom

Dieses schöne Stück in schwarzem Chrom hatte ich schon länger nicht benutzt, zuletzt 2017 in Frankreich, wo sie total zuverlässig einen Haufen „Keeper“ produziert hatte. Für mich persönlich stellt die M4 den evolutionären Höhepunkt der mechanischen Messsucherkameras von Leica dar. Kein Modell danach wurde mit so edlen Materialien gebaut, selbst die M6 hat nur den geringen Vorteil des eingebauten Belichtungsmessers. Vermutlich ist der Sucher der M4 auch besser, zumindest neigt er nicht zur „Überstrahlung“ (und damit Unbrauchbarkeit) des Messfeldes bei bestimmten Winkeln zum Licht wie manchmal bei der M6.

Endlich mal in Ruhe die Zeitung lesen! Leica M4 mit 35mm Summicron, Orange-Filter

Wie gesagt, die M4 mit einem 35mm Summicron (und auch Orange-Filter) ist eine unschlagbare Combo, das Gefühl sofort vertraut. Hält man Blende und Belichtungszeit stets den augenblicklichen Lichtverhältnissen angepasst, ist man mit jeder analogen M sowieso ebenso schnell wie mit der M10 (oder so mancher Autofokus-Kamera).

Zwei „Fehlerbilder“ aus der M4. Beide mit 1/1000s gemacht, bei der das Problem am meisten zutage tritt.

Leider hatte die „Ruhezeit“ der M4 nicht gut getan. Als der Film daraus entwickelt war, fielen mir bei manchen Bildern vertikale Streifen auf der linken Bildhälfte auf. Dieses „Fehlerbild“ ist für einen ungleich ablaufenden Verschluss charakteristisch. Ohne jetzt weiter auf die Technik des Schlitzverschlusses einzugehen: Der erste und der zweite Vorhang liefen nicht synchron ab, aber man merkte es nur bei den schnellen Verschlusszeiten, also 1/500 und 1/1000s . Das hatte zwei Gründe: Zum einen war es ziemlich kalt (Öle und Fette schmieren schlechter), zum anderen war das gummierte Tuch, aus dem der Verschluss besteht, nach fast vierzig Jahren sehr trocken. Im Gegensatz zu meinen anderen analogen M’s hatte ich die M4 noch nie in der Wartung, ich hatte sie in einem derartig guten Zustand erworben, dass ich das nicht für nötig hielt. Und die Frankreich-Bilder liessen auch keinen Zweifel an der Funktionstüchtigkeit der Kamera aufkommen.

Jetzt war sie reif für den Customer Care, der ihr einen neuen Verschluss spendierte. Inzwischen ist sie schon wieder da, und der erste Film ist auch schon durch.

Die Leica Mini-Zoom – ein Mini-Review

Leica Mini-Zoom

Die Mini-Zoom ist eine frühe Zusammenarbeit mit Panasonic wurde von 1993 bis 1997 vertrieben. Sie ist ein kleines Plastikteil ohne „Leica-Feeling“, dessen hervorstechendstes Merkmal das 35-70mm Zoom-Objektiv ist, offensichtlich von Leica gerechnet und daher mit guten Abbildungseigenschaften. Aber das ist auch das einzig Gute, was ich über die Kamera zu berichten habe…

Skilift. Leica Mini-Zoom mit Kodak Portra

Ich bekam das Teil in neuwertigem Zustand und in Originalverpackung vor ein paar Jahren von einem älteren Patienten geschenkt. Ich nahm sie dankbar entgegen, legte sie als Sammlerstück ins Regal und vergass sie. Kurz vor dem Skiurlaub kam mir der Gedanke, sie auch mal auszuprobieren. Ich legte eine frische Batterie ein, alles schnurrte. Das Zoom Objektiv macht ein Geräusch wie ein Roboter mit Verdauungsbeschwerden, aber das war nicht weiter tragisch.

Hüttenbetrieb. Leica Mini-Zoom, Kodak Portra

Meine Skepsis wuchs allerdings, als ich feststellte, dass ich mit Gedeih und Verderb auf die Kameraautomatik angewiesen war, denn Fokus, Blende und Belichtungszeit liessen sich nicht manuell einstellen. Oben auf der Kamera ist eine kleine LCD-Anzeige mit Bildzähler, auf der man sich durch ein Menü von Optionen klicken kann: Vorblitz als rote-Augen-Prävention, eine „+EV“-Korrektur für Fotografie bei Schnee oder Strand, Blitz immer an (als Aufhellblitz durchaus brauchbar), Blitz immer aus, Blitz immer aus und Entfernung unendlich (für Fotografie im Fussballstadion?) und eine Stellung „B“ für Langzeitbelichtung. Man muss sich immer von vorne bis hinten durchklicken. Das blödeste dabei: Die Kamera vergisst immer wieder die Einstellung, wenn sie abgeschaltet war. Im Schnee musste ich ständig wieder „+EV“ anwählen, völlig nervig.

Aufhellblitz funktioniert gut, aber gruselige Sucherparalaxe in der Nähe. Normalerweise schneide ich keine Köpfe ab. Leica Mini-Zoom mit Kodak Portra

Film einlegen geht wie nix, die Kamera zieht sich die Filmlasche automatisch ein und erkennt auch die Filmempfindlichkeit selbst. Die Geräuschkulisse dabei ist wie der Soundtrack aus „Robbi, Tobbi und das Fliwatüüt„. Der Sucher ist ein Plastikteil und an sowas wie Paralaxenausgleich muss man schon selber denken… wie das auch immer gehen soll. Die Kamera weigert sich, ein Foto zu machen, wenn der Fokus nicht irgendwo was gefunden hat (was übrigens im Gegensatz zu dem steht, was in dem weiter unten verlinkten Video-Review gesagt wird). Das mag ganz vernünftig sein, wäre da nicht die simple Tatsache, dass der sogenannte Autofokus selbst bei hellem Sonnenschein derartig lahm ist, dass ich in der Zeit, bis der mal sein Ziel findet, die gesamte „Bürgschaft“ von Schiller rezitieren könnte:

„…ich sei, gewährt mir die Bitte…“ Klick! Schnarrr! So etwa läuft das ab. Jeglicher Versuch, etwas flüchtigere Motive auf Film zu bannen, ist von vornherein zum Scheitern verurteilt. Den Auslöser habe ich schon quer durchs Gehäuse gepresst, weil ich mir zunächst nicht vorstellen konnte, dass das blöde Ding bei besten Verhältnissen den Fokus echt nicht findet. Man kann damit halt nur Standbilder machen.

Im Slider noch einige Fotos aus der Leica Mini-Zoom.

Im Schnee gab ich nach der Hälfte des Filmes auf, weil ich keinen Bock mehr hatte. Zuhause machte ich ein paar restliche Bilder an der Weser. Damit ist das Kapitel „Leica Mini-Zoom“ für mich abgeschlossen. Wer jemals auf so ein Teil zukommt und es billig erwerben kann: Kauft euch lieber ein Bier dafür: Nahrhaft und schont die Nerven. Aber im Ernst: Auf der „Aphog“-Webseite fand ich auch einen Video-Review über die Kamera. Dort wird empfohlen, sich lieber eine Yashika zu kaufen, wenn man etwas in der Art sucht. Dem kann ich mich nur anschliessen.

Die Leica M6 bei Low-Light mit dem Kodak TMax P3200

Anfang März ist immer Frühjahrsturnier des Reitvereins „Fredericus Rex“. Das findet in der Reithalle statt, und da ist für kurze Belichtungszeiten echt wenig Licht. Denn die braucht man ja, um springende Pferde abzulichten. Wenigstens 1/500s besser noch kürzer, ein bisschen mitziehen kann nicht schaden. Letzteres (Mitziehen) liefert bei 1/125s brauchbare Ergebnisse, wenn man es denn beherrscht.

Leica M6 mit 35mm Summilux bei f/2.0 1/500s, Kodak TMax P3200

Am Start. Leica M6 mit 35mm Summilux bei f/1.4 1/125s, Kodak TMax P3200

Mein Ehrgeiz war immer, auch mit Film bei diesen Verhältnissen etwas Brauchbares zu produzieren (das die M10 oder die Q/Q2 da keine Probleme haben, versteht sich von selbst). Nachdem die ersten Versuche mit dem Kodak P3200 um Weihnachten herum recht vielversprechend waren (siehe am Ende dieses Beitrags), nahm ich diesen Film, stellte den Belichtungsmesser der M6 auf 3200 und legte los. Das Licht in der Halle reichte gerade, um bei Blende f/1.4 bis f/2.0 so etwa bei 1/500s zu landen. Und das reichte, wie man sieht. Körnig, aber schöne Gradation der Graustufen, alles da. Selbst im stockfinsteren Stall kam ich noch bei f/1.4 mit 1/30s klar. Damit hat Low-Light von digitaler Dimension im analogen Bereich für mich den Schrecken verloren.

Im Stall. Da war es sehr viel dunkler, als es auf dem Foto erscheint. Leica M6 mit 35mm Summilux bei f/1.4 1/30s, Kodak TMax P3200

Kleine Notiz am Rande: Als ich den Filme zur Entwicklung gab, merkte ich an: „Film bei E.I. 3200 belichtet, bitte zwei Blenden pushen“, worauf der Service mailte: „Wieso pushen? Ist doch ein 3200er?“ Genervt mailte ich zurück: „Laut Datenblatt hat der Film eine Nennempfindlichkeit von 800, das „P“ im Namen steht für „Push“. Ich hatte dann sowohl Zweifel an der Kompetenz des Service wie auch an dem Ergebnis der Entwicklung, aber alles ging gut. Das klingt jetzt echt Besserwisserisch (ich machte mir halt Sorgen um den Film), aber sollte sowas ein Fachbetrieb nicht wissen? Ich sag jetzt nicht, welcher.

Siegerehrung. Leica M6 mit 35mm Summilux bei f/1.4 1/500s, Kodak TMax P3200

Leica M6 mit 50mm Summilux bei f/1.4 1/500s, Kodak TMax P3200

Da ich schon beim Ablästern bin: Auf dem Turnier waren auch zwei „Hobbyfotografen“ mit dicken Vollformat-Kisten und fetten, vor allem langen Zooms davor und strahlten eine Aura der Wichtigkeit ab. Ihre Rücken waren vom tragen der schweren Fotorucksäcke gebeugt, aber sie machten unverdrossen mit Hilfe von Einbein-Stativen Serienaufnahmen von springenden Pferden am anderen Ende der Halle. Das heisst, der eine, der andere stand hauptsächlich cool herum und hatte seine Bazooka nach Cowboy-Art lässig an der Hüfte am Karabinerhaken baumeln. Ich könnte jetzt ja behaupten, er warf mir mitleidige Blicke zu, aber er bemerkte mich nicht mal. Ich hatte die M6 um, er checkte nicht, was das war. Okay, muss er ja auch nicht.

Im Stall. Leica M6 mit 35mm Summilux bei f/1.4 1/125s, Kodak TMax P3200

Siegerehrung. Leica M6 mit 35mm Summilux bei f/2.8 1/125s, Kodak TMax P3200

Dass man mit Brennweiten von 35 bis 50 mm dort alles bildfüllend erfassen konnte, war beiden anscheinend nicht gewährtig. TRRRT! Und wieder zwanzig Bilder für einen Sprung durchgerauscht, viel Spass beim sortieren. Über die Bildqualität machte ich mir auch keine Illusionen, Blende konnte nicht grösser als f/4.0 sein, bei Brennweiten deutlich über 100mm braucht man zudem eine noch kürzere Belichtungszeit als 1/750s und Mitziehen kann man vergessen. Jaaaa, läster läster… ist warscheinlich ’ne Ego-Sache, aber trotzdem… Eigentlich sollte ich mich nicht mehr wundern, wieviele Leute es gibt, die ihre Informationen nur von Seiten wie „Traumflieger“ beziehen (deren Sachkompetenz ich gar nicht in Frage stelle), die einem allerdings den Eindruck vermitteln, das man einen riesigen Haufen an Equipment braucht, um jede Foto-Sparte abzudecken. Da die meisten sowieso schon unter „GAS“ leiden, ist das wie Öl ins Feuer zu giessen. Naja, solang sie glücklich dabei sind…

In der Garderobe. Leica M6 TTL mit 35mm Summilux und Kodak TMax P3200 bei E.I. 1600 belichtet

„Die Schöne und das Biest“ auf Film gebannt

Über das Musical hatte ich berichtet, dort hatte ich hauptsächlich die M10 und Q2 benutzt. Das war die „Pflicht“, aber danach kommt die „Kür“ und das ist für mich immer, auch mit Film zu fotografieren. Bestärkt durch den Test des Kodak P3200 lud ich die M6 damit und belichtete bei E.I. von 1600. Das reichte, um bei Offenblende 1/125 oder sogar 1/250s bei dem auf der Bühne (oder davor) verfügbaren Licht zu erreichen.

Hier im Slider eine Reihe von Bildern aller möglicher Situationen vor und hinter der Bühne. Alles mit Leica M6 TTL, 50 oder 35mm Summilux auf Kodak P3200 bei E.I. 1600 belichtet.

Ich konnte nur zwei Filme füllen, aber alle Bilder sind was geworden. Es ist nicht das ganze Musical „dokumentiert“, aber viele Szenen zwischendurch und hinter der Bühne. Nach wie vor kann ich nur wieder sagen, dass die Bildwirkung von „echtem“ Silberhalogenid-Film was anderes ist, als wenn digitale Bilder in S/W konvertiert sind (und zwar auch, wenn die Negative mit einem halbwegs guten Scanner digitalisiert sind!). Selbstverständlich kann man das digitale Schwarzweiss geschmackvoll und gut hinkriegen, keine Frage. Der Unterschied ist eh nur für Nerds (wie mich) relevant, wohlmöglich ist es auch nur das Bewusstsein, dass da ein Negativ existiert, was das ausmacht. Wie auch immer, reine Gefühlssache oder nicht, ich mache viel weniger „digitales“ Schwarzweiss als früher, lieber nehme ich gleich Film. Dabei habe ich schon mal überlegt, ob mich das zur Zielgruppe für eine Monochrom macht, aber digital bleibt digital. Davon ab macht es Spass, mit den alten Kisten zu fotografieren.

Etruskische Ruinen in Fiesole. Leica M6 TTL mit 35mm Summicron und Kodak Tri-X

Italien mit Kodak Tri-X

Die Q2 war in der Testphase (siehe im vorangehenden Beitrag), bei vielen Wanderungen und Radtouren hatte ich nur sie dabei. Aber in den Städten Florenz und Siena wollte ich gerne mit M10 unterwegs sein, und da ist es kein Problem, auch die M6 in die (Kamera-)Tasche zu stecken. Beide mit 35mm Summilux bzw. Summicron versehen, ein 90er und für die Weite das 21mm Super-Elmar dabei, das passt alles in die Tasche. Mal die eine, mal die andere Kamera kam zum Einsatz. Ich vermeide nur nach Möglichkeit, mit zwei um den Hals baumelnden Kameras herumzulaufen.

Torre del Mangia in Siena. Leica M6 TTL mit 35mm Summicron und Kodak Tri-X

Vor den Uffizien. Leica M6 TTL mit 35mm Summicron und Kodak Tri-X

Den Kodak Tri-X verwandte ich bei Tageslicht wie üblich mit Orange-Filter. Zum einen wegen der Tonwerttrennung, zum anderen weil 400ASA bei Tageslicht recht empfindlich ist und ich nicht immer bei Blende f/8 oder f/11 herumhängen will. Bei Low-Light kann man durchaus mal auf Filter verzichten, die heutigen Filme sind panchromatisch genug. Ein Orange-Filter hat Filterfaktor 4, das ist ein logarithmischer Wert und bedeutet zwei Blendenstufen Lichtschwächung. Das macht aus einem 400-ASA-Film eine Empfindlichkeit von 100ASA, mit der man bei externen Belichtungsmessern oder bei Anwendung von Belichtungsregeln rechnen muss. Bei internem Belichtungsmesser sollte man annehmen, dass man den bei TTL-Messung bei der Nennempfindlichkeit des Filmes lässt, aber bei den stärkeren Farbfiltern gibt die Bedienungsanleitung der M6 die Anweisung, eine Blende zu korrigieren, das heisst bei 400ASA den Belichtungsmesser auf 200ASA zu stellen, offenbar schränken die starken Filter die Messempfindlichkeit ein.

Im Slider Bilder aus Florenz

Bilder aus Siena und Levanto

Abschied vom Gardasee. Leica M6 TTL mit 35mm Summicron und Kodak Tri-X

Eine Woche nach unserer Rückkehr bekam ich die entwickelten Filme vom Service und erlitt einen Anfall. Der „Fachbetrieb“ hatte es offenbar unterlassen, die Filmstreifen ordentlich zu trocknen und sie waren derart mit Wasserflecken übersät, dass praktisch jedes Bild stundenlang in Photoshop hätte bearbeitet werden müssen (total bescheuert, ausserdem bringt das die „natürliche“ Körnung völlig durcheinander). Ich wischte mir den Schaum vom Mund, schrieb eine Mail und kündigte dem Service in aller Form (höflich) die Freundschaft. Immerhin entschuldigte man sich diffus und bot mir an, die Filme nochmals zu wässern. Das hat dann auch geklappt, viel Zeit in Photoshop gespart und saubere Scans. Ich könnte ja selbst entwickeln (wie früher auch), aber ehrlich gesagt, habe ich einfach keine Lust dazu.

Sternmagnolien . Leica M6 TTL mit 75mm Apo-Summicron und Kodak Tri-X

Ostern Zuhause

Relaxen an der Weser. Leica M6 TTL mit 35mm Summicron und Kodak Tri-X

Gründonnerstag, Karfreitag und Ostersonntag hatte ich musikalische Einsätze kirchlicher Art mit verschiedenen Instrumenten. Aber das Wetter war ja ausgezeichnet, und auch bei uns kann man am Wiehengebirge, Wesergebirge oder im Teutoburger Wald wandern… bis der Arzt kommt. Letzteres war zwar nicht nötig (er war schon da), aber auf unseren Osterausflügen hatte ich die Leica IIIf am Start. Das Kaiser-Wilhelm-Denkmal (von uns Einheimischen liebevoll „Willi“ getauft) ist ein beliebtes Ausflugsziel. Es gibt schöne Wanderwege dorthin, die zudem am „Wilden Schmied“ oder der Wittekindsburg nette Einkehrmöglichkeiten bieten. Es hat eine Phase der Renovierung hinter sich und ist noch populärer geworden. Mein Freund Jürgen hat neulich auf seiner Seite eine schöne Reportage dazu veröffentlicht.

Nachtrag: Mit der Fuji GW 690 an den Externsteinen

Eigentlich habe ich bei all den Reisen immer Lust gehabt, auch was mit Mittelformat zu machen, aber leider sind die Kisten sehr unhandlich, daher blieben sie aus praktischen Erwägungen zuhause. Im Januar überkam mich das Bedürfnis, die Fuji GW 690 II, besser bekannt unter dem Spitznamen „Texas Leica“, auszuführen. Ich besuchte ein anderes, sehr populäres Reiseziel in unserer Gegend: Die Externsteine.

Externsteine im Winter. Fuji GW 690 II bei f/5.6 1/500s, Kodak Tri-X Rollenfilm, Orange Filter

Leider waren die Lichtverhältnisse etwas bescheiden. Ich versuchte, das herauszuholen, was ging und hatte doch Freude an der Bedienung der riesigen Messsucherkamera. Sie fühlt sich an wie eine M4 unter Steroiden. Der Sucher ist nicht so hell wie bei Leica, das Messfeld ein kleiner goldener Punkt in der Mitte, aber dennoch kann man damit sehr genau komponieren. Ein Stativ hatte ich nicht dabei, aber bei Tageslicht kommt man kaum über 1/125s (geladen war die Kamera mit Kodak Tri-X, vor dem megascharfen 90mm Fujinon f/3.5 hatte ich einen Orange-Filter), und die Kamera lässt sich sehr ruhig halten. Die 90mm Mittelformat entsprechen übrigen einer Kleinbild-Brennweite von 39mm. Ich habe mir schon fest vorgenommen, die Texas Leica oder die Hasselblad 501c in nächster Zeit wieder mehr zu verwenden. Ist nur nichts für’s radeln.

Bayrischer Wald und Regensburg

Der Regen bei Hohenwarth. Leica IIIf mit 3,5cm Summaron, Kodak Tri-X

Zuletzt hatte ich noch ein langes Wochenende. Und zwar war ich kurz entschlossen nach Hohenwarth im Bayrischen Wald gedüst, um dort eine ordentliche Runde mit dem Rennrad zu machen. Ich umrundete den Kaitersberg, kleinen und grossen Arber und besuchte die Ortschaften am Weg. Die Leica IIIf war mein Begleiter, auch bei einer Wanderung zum grossen Riedelstein. Am Arbersee bekam ich ein bisschen die Krätze, denn nachdem ich recht einsam auf Nebenstrecken dorthin gelangt war, kam ich in einen Ameisenhaufen. Riesiger Busparkplatz, Mega-Ausflugsrestaurant mit prall gefüllter Terrasse, auf dem See (er ist nur eine Pfütze) Tretboote, dass man ihn trockenen Fusses hätte überqueren können. Rund um den See eine Karawane von Flip-Flop-Touristen mit blärrenden Kindern. Uups… das war ja politisch gar nicht korrekt, sorry! Ich flüchtete von da, der nächste Ort war Bodenmais, dort ging’s schon wieder friedlicher zu.

Der Bayrische Wald erinnerte mich übrigens ein bisschen an unser heimisches Lipperland, allerdings natürlich zweifach überhöht und mit mehr Zwiebeltürmen. Sehr schön zum Rennrad fahren, Wandern und Mountainbiken. Ich war auf dem Campingplatz bei Hohenwarth, schön gelegen, mit dem Rad am Regen entlang nur knapp 10km bis Bad Kötzting. Fährt man dort nicht im Tal, hat man ordentliche Steigungen zu bewältigen (und das war Teil des Plans).

Bad Kötzting am Regen. Leica IIIf mit 3,5cm Summaron, Orange-Filter, Kodak Tri-X

Auf dem Rückweg machte ich einen Tag in Regensburg Station. Dort war ich noch nie und ich muss sagen, es ist wirklich sehenswert. Leider wird sich Regensburg deswegen in mein Gedächtnis einbrennen, weil ich dort kameratechnisch den dämlichsten Anfängerfehler machte, den man sich vorstellen kann.

Regensburg. Leica IIIf mit 3,5cm Summaron, Orange-Filter, Kodak Tri-X

Der Rest Film vom Bayrischen Wald war bald voll, und ich wechselte ihn sehr hastig, weil ich gerade eine flüchtige Szene vor mir hatte, die ich unbedingt ablichten wollte. Das Filmende hatte ich bereits vorher getrimmt, ruckzuck in die Spule eingefädelt und in die Kamera gerammt, transportiert, Bildzählerscheibe auf Null gestellt und weiter ging’s. Erst als ich ungefähr bei Bild Nr. 25 ankam, merkte ich. dass der vermaledeite Rückspulknopf sich nicht ein Millimeter bewegte! Einmal hatte ich es in der Hektik unterlassen, zu kontrollieren, ob der Film auch wirklich „gegriffen“ hat (ich mache das immer, Hand aufs Herz und nicht geflunckert) und bin voll in die Falle getappt. Ich war gerade am Dom, eines der Heiligenbilder erinnerte mich fatal an Oskar Barnack. Er sah mich traurig an und schüttelte unmerklich den Kopf.

Die vergessenen Heiligen. Leica IIIf mit 3,5cm Summaron, Orange-Filter, Kodak Tri-X

Alles für die Katz, und es waren da so schöne Sachen dabei (Heul!). Das Licht war auch nicht mehr so gut wie zuvor. Ich fluchte ein bisschen, musste mir aber eingestehen, dass das Luxusprobleme sind und füllte den Film mit dem, was sich mir dann bot.

Das war so ziemlich alles von der knapp ersten Hälfte dieses Jahres. Viele Fotos hier, aber längst nicht alle. Ich war selbst erstaunt, als ich die Bilder für diesen Beitrag sichtete, was da in ein paar Monaten alles zusammenkommt. Ich mache wirklich viel auf Film, auch im familiären Bereich (den ich hier kaum zeige). Ein bisschen steckt da auch der Gedanke dahinter, dass Negative nun mal als „Datenträger“ sicherer sind als jede Festplatte. Ich sehe es immer an den 6X9-Negativen, die mir mein Grossvater in einem Pappkarton hinterliess. Abzüge oder Scans davon sind so knackscharf, als seien sie gestern gemacht und nicht 1936.

Analoge Spitzenlichter – der helle Wahnsinn

2. Februar 2019 von Claus Sassenberg in Ausrüstung und Technik

And now… something completely different!

Monty Python’s flying circus

Jetzt reicht es erst mal mit Sensortechnik. Seit ich im Dezember auf die Leica D-Lux gestossen war, hatte ich mich noch einmal intensiv auf Quellenforschung zum Thema „Invarianz“ begeben, zu dem ich schon 2015 mehrere Beiträge geschrieben hatte. Den ganzen Januar über stopfte ich mir technisches Zeugs in den Kopf, bis ich nur noch Nullen und Einsen sah, machte eine Belichtungsreihe nach der anderen und grübelte jeden freien Moment, wie das alles übereinander zu bringen sei. Das Ergebnis ist der vorige Artikel.

Nachdem ich dafür nun den „Veröffentlichen“-Button gedrückt habe, muss ich erst mal akut dekompensieren. Nämlich analog. So fantastisch die Möglichkeiten mit den heutigen rauscharmen Sensoren auch sein mögen, das „Feeling“, mit einem Silberhalogenid-Film in einer mechanische Kamera loszuziehen, ist unübertroffen. Selbstverständlich werden mir da kaum alle beipflichten, erwarte ich auch gar nicht. Da ist natürlich was irrationales dabei. Ich lese gelegentlich gern im Aphog-Blog, vor allem, weil sich dort auch junge Fotografen mit analoger Technik befassen. Die Begründungen dort decken sich so ziemlich mit dem, was ich mal in Analog? zusammengefasst habe. Dazu freut es mich, dass ich nicht der einzige Exzentriker bin.

Trotzdem: Begrenzte Anzahl Bilder pro Film, vergleichsweise geringe Auflösung (ausser bei Mittel- oder Großformat), Körnigkeit, niedrige Empfindlichkeit (obwohl… dazu später mehr), keine sofortige Verfügbarkeit und Kosten – alles ziemlich abschreckend. Na und?

Leica M6 TTL mit 90mm Summarit. Beim Schauspiel „Don Quichote„. Dieses Bild ist nicht mit der weiter unten gezeigten „Fehlbelichtung“ identisch.

Demgegenüber steht der „Charakter“ analoger Aufnahmen. Schon wieder schlecht objektivierbar. Aber ich halte einen Ausdruck von einem Negativ-Scan in der Hand und denke einfach nur „wow“! Dabei ist mir klar, dass für die absoluten Puristen nur der Dunkelkammer-Abzug zählt. Ich habe das Glück, einen guten Scanner zu besitzen, der tatsächlich in der Lage ist, sagen wir, „das meiste“ aus dem Negativ herauszuholen. Das das funktioniert, zeige ich später anhand einiger Beispiele vor allem von Negativen, die man eigentlich für Fehlbelichtungen halten würde.

Die analogen Schwarzweiss-Bilder prägen den Geschmack, über den man ja nicht streiten kann, aber trotzdem… teilweise haarsträubend, was mancher Digitalschütze unter „Schwarzweiss“ versteht. Da wird an Reglern in Silver Efex gezogen, bis die Originaldatei zur Unkenntlichkeit verstümmelt ist, dadurch generierte Artefakte werden ignoriert.. Tonwert-Trennung ist eine gute Idee, aber man kann alles übertreiben (nichts gegen Silver Efex!). Letztes Jahr war ein Gastbeitrag auf der Webseite des Geisterbeschwörers aus Phoenix, Arizona, in dem der Autor seine Methode zur S/W-Bearbeitung einzelner Bildanteile in Photoshop darlegte. Ein mühsamer, ellenlanger Prozess und das Ergebnis war eine Art „HDR“-Bild (ungeachtet der Tatsache, dass er die Software virtuos beherrschte). Ich fragte ihn, wann er das letzte mal eine „echte“ S/W-Aufnahme gesehen hätte (nicht trollmässig, ganz sachlich), aber er verstand überhaupt nicht, was ich meinte. Natürlich fand er seine Methode und die Bilder toll, sonst hätte er das wohl kaum publiziert. Ich war schon in Versuchung, den Dunning-Kruger-Effekt zu zitieren, aber das wäre vielleicht doch unfair, ausserdem ist das Thema schon von zu vielen Bloggern ausgenuckelt.

Sicher, „wer selber ohne Fehl, der werfe den ersten Stein“, ich habe auch meine zweifelhaften Phasen gehabt. Es ernüchtert mich, dass ich alle diese Fehler schon selbst gemacht habe. Nur sollte man irgendwann merken, wenn man sich verrennt.

Hasselblad 501c mit 50mm Distagon, Kodak Portra. Die Ardèche Schlucht. Dieser verkleinerte Scan aus dem Epson V700 gibt längst nicht das volle Potential einer Mittelformataufnahme wieder. Auflösung als Nachteil gegenüber digitalen Sensoren ist jedenfalls hier nicht relevant. Beachtlich ist auch der Reichtum in der Farbpalette (Grüntöne!)

Didaktik-Gospel

Ich habe schön häufig gehört (aus Deutschland und USA), dass Studenten der Fotografie ermuntert werden, sich mit analogen Apparaten und den damit verbundenen handwerklichen Prozessen zu beschäftigen. Ich halte das für einen wertvollen Teil der Ausbildung, selbst wenn sie später berufsbedingt nur digital arbeiten können. Man bekommt dann ein anderes Gespür für Gestaltungsmöglichkeiten und auch Wertschätzung für den kreativen Prozess, als wenn man sofort mit einem dieser Hochleistungscomputer arbeitet, die heutige professionelle Kameras letztendlich sind. Wirklich ernsthaft Gedanken um die Bilderstellung braucht sich doch mit diesen Teilen keiner zu machen, die Automatik wird’s schon richten.

Es gibt natürlich immer besondere Lichtbedingungen, die die Automatik nicht erkennen kann. Offensichtlich sind auch heutige Geräte zu doof, sich selbst darauf einzustellen. Man muss es ihnen sagen, darum gibt es in vielen Consumer-Modellen die „Scene-Modes“, Motiv- oder Szene-Programme (z.B. bei der Leica CL). Die Hersteller der damit ausgestatteten Kameras gehen davon aus, dass die Nutzer dieser Option fotografisch eher unbedarft sind. Bei der Auswahl „Schnee“, „Feuerwerk“, „Sport“, „Strand“ oder „Nachtaufnahme“ stellt dann die Programmautomatik die erforderlichen Belichtungsparameter ein. Warum auch nicht, völlig o.k., nicht jeder hat Lust, sich mit den Feinheiten der Fototechnik zu befassen.

Leica M6 TTL mit 50mm Summilux und Kodak Portra 160. Der Hermann leuchtet – ist auch bald wieder.

In keinem Fall würde Leica seine Kunden beleidigen und solche Szene Programme in die High-End-Geräte wie die M10, die SL, die Q oder gar die S einbauen! Sony oder Fuji haben da weniger Skrupel. Oder vielleicht (mal ehrlich!) schätzen sie ihr Klientel realistischer ein. Leute mit Null-Ahnung von Fotografie aber genug Geld für dicke Kameras laufen zuhauf herum. Aber die tun ja keinem was. Hässlich wird es erst, wenn sie aufgrund der High-End-Hardware in den Irrglauben verfallen, sie seien nun Professionelle. Mir tut es immer für die „echten“, hochqualifizierten Fotografen leid, dass jeder sich einfach diese Berufsbezeichnung um den Hals hängen kann, wenn ihm danach ist.

Das belichten analogen Films ist jedenfalls ein guter Lehrmeister. Bei einer mechanischen Kamera ist man gezwungen, die Lichtbedingungen selbst zu beurteilen, das nimmt einem kein Computer ab.

Wer also mit professioneller Ausrüstung die Kameras auf Programmautomatik, Snapshot-Mode oder grüne Vierecke stellt und „JPG-Fine“ abspeichert, braucht sich mit analoger Fotografie gar nicht erst zu befassen, da sie möglicherweise mit anstrengenden Denkprozessen verbunden ist. Das kann schliesslich böse enden, wenn man nach Jahren des Nichtgebrauchs plötzlich seine Großhirnrinde in Betrieb nimmt! Synapsen fliegen auseinander, Neuronen platzen wie Knallerbsen und eine Abstoßung des gesamten Organs könnte die Folge sein, ein neurologischer Supergau! Statt den Auslöser zu drücken, pinkelt man sich plötzlich in die Hose. Aber man hat ja auch schon von Fällen gehört, wo das ganze gut ausgegangen ist. Zum Beispiel hat so ein hirntoter Idiot es geschafft, amerikanischer Präsident zu werden.

Leica M6 TTL mit 90mm Summarit. Don Quichote.

ETTR ? Aber sowas von!

Nach dieser überlangen Einleitung mit Anmerkungen, die ich in ähnlicher Form schon an diversen anderen Stellen gemacht habe, versuche ich jetzt mal, auf den Punkt zu kommen. Die Essenz aus dem vorangegangenen „Sensor-Artikel“ für die Digitalfotografie ist doch, dass die Highlights ultimativ geschont werden müssen. Der rechte Rand des Histogramms ist gleichsam das Ende der Welt. Wer diesen Rand überschreitet, fällt ins digitale, schneeweisse (und leider echt hässliche) Nirwana.

Wenn also die „digitale Welt“ eine Scheibe ist, hat die analoge zumindest einen Horizont, und hinter dem geht’s weiter. Einzig vor dem Reich der Schatten muss man sich in Acht nehmen, sie sind undurchdringlich. Im Klartext: Die analoge Belichtungsstrategie stellt das genaue Gegenteil zur digitalen dar. Man belichtet auf die Schatten (also auf den linken Bereich des Histogramms) und pfeift auf die Highlights. Die sind sowieso da! Dass wir uns nicht missverstehen: Das ist trotzdem „ETTR“ (und nicht etwa „ETTL“), aber im Gegensatz zum Sensor braucht man beim Film keine Rücksicht auf ein Überschreiten der Full Well Capacity zu nehmen (= ausbrennen).

Diagramm basierend auf DxO-Analysen. Das unterschiedliche Verhalten von Sensor und Film bei Überbelichtung ist evident. Die Konsequenz sind gegensätzliche Belichtungsstrategien. Die doppelseitigen Pfeile knapp oberhalb der 0dB-Grenze zeigen den Dynamikumfang. Tatsächlich ist der an dieser Stelle bei Film etwa doppelt so groß. Kein Grund, sich zu früh zu freuen, der digitale Sensor holt bei höherem SNR-Schwellenwert deutlich auf bzw. übertrifft Film.

In den Schatten hat Film das Nachsehen. Was im RAW-Konverter von einem rauscharmen Sensor „hervorgeholt“ werden kann, ist bei Film undenkbar. Wobei man beim klassischen Dunkelkammerverfahren etwas mehr Spielraum hat als beim hybriden Workflow, da die Dichte des Films dem Scanner Grenzen setzt. In der Silverfast-Scan-Software gibt es die Option „Multi-Exposure“ um bei dunklen Negativen das Maximale herauszuholen, aber nach meinen Erfahrungen hilft das nur marginal. Ein unterbelichtetes Negativ ist (zumindest für den Scan) Ausschuss.

Wenn man bei Film die dunkelsten Stellen des Motivs bei der Belichtung anmisst, kommt man vermutlich (je nach Dynamik der Szene) eher zu einem tendenziell überbelichteten Bild. Wieviel davon man sich leisten kann, hängt allerdings stark von der Art des Films ab. Während Positiv-Film den engsten Belichtungsspielraum hat, wird das bei Negativ-Farbfilm schon deutlich besser. Die blaue Kurve in dem obigen Diagramm entspricht etwa dem Verhalten von Kodak Portra. Absolut sorgenfrei lebt sich’s mit Silberhalogenid-Film. Die blaue Kurve oben kann man sich da deutlich nach rechts verlängert vorstellen. Klar, dass auch das irgendwo seine Grenze findet, aber ich zeige weiter unten ein paar Beispiele, wieviel „Luft nach oben“ man sich da leisten kann (wenn das auch nicht empfehlenswert ist!).

Leica M6 TTL mit 21mm Super-Elmar, Kodak TMax 400. Diese Szene von besonders hoher Dynamik wurde konsequent auf die Schatten belichtet. Bei einem digitalen Sensor wären die Highlights unwiederbringlich ausgebrannt

Um das klarzustellen: Es geht nicht darum, dass man plötzlich systematisch überbelichten soll! Die „richtige“ Belichtung ist dem Geschmack des Fotografen anheimgestellt. Ich würde immer die dunklen Bildbereiche anmessen, wo ich noch Durchzeichnung wünsche (es kann ja durchaus noch dunklere Bereiche geben, die für die Bildwirkung schwarz bleiben sollen). Aber um die helleren Bildanteile braucht man sich kaum Sorgen zu machen.

Ist man vielleicht ohne Belichtungsmesser unterwegs, macht man nichts falsch, wenn man einfach die althergebrachten Belichtungsregeln anwendet. Sie sind bereits so angelegt, dass man „normale“ Szenen richtig belichtet. Bei Tageslicht (Sonne oder Wolken) hat mich z.B. die Anwendung der „Sunny-Sixteen-Regel“ nie enttäuscht.

Sensor versus Film

Die DxO-Analyse, auf der das Diagramm oben basiert, nennt sich „An objective protocol for comparing the noise performance of silver halide film and digital sensor„. Darin wird Dynamik und Rauschverhalten digitaler Sensoren mit Negativ-Scans unterschiedlicher Filme verglichen. Eine durchaus komplizierte Zielsetzung, die einige „Kalibration“ sehr verschiedener Messmethoden erfordert, was einen guten Teil des Papiers ausmacht. Immerhin kann wissenschaftlich nachgewiesen werden, was das Bauchgefühl schon hergab. Ich übersetze mal auszugweise aus den „Conclusions“:

Was die Körnung betrifft, die vom Signal/Rauschen Verhältnis bestimmt wird, ist Film lange vom Digitalen abgeschlagen. Trotzdem mussten die Chemiker irgendwie mit der niedrigen Empfindlichkeit klarkommen und verwandelten den augenscheinlichen Nachteil in einen speziellen Look, indem sie der Form (und Farbe) der Körnung eine bestimmte Ästhetik gaben (ebenso wie ein optischer Designer Bokeh verschönern kann).

Was Dynamik angeht, hat der Negativ-Film potentiell einen klaren Vorsprung. Wenn wir die Definition des Dynamik-Umfangs gebrauchen, die üblicherweise für digitale Sensoren angenommen wird (etwas oberhalb der 0dB-Schwelle), liegt der Unterschied bei riesigen 10 Blendenstufen. Für Amateure mag die höhere Dynamik hauptsächlich einen größeren Belichtungsspielraum bedeuten, der Unzulänglichkeiten bei der Belichtung kompensiert. Geübte Fotografen können allerdings wirklich mehr Details in Schatten und Highlights erlangen, als eine einzelne digitale Aufnahme vermag.

Andererseits wurde auch gezeigt, dass der Schwellenwert von 0dB sehr zweifelhaft ist und kaum eine gute Bildqualität erzeugt. Wird die akzeptable Schwelle auf 10 oder 20 dB erhöht, schwindet die Differenz der dynamischen Breite zwischen Sensor und Film sehr schnell, bzw. Sensoren liegen vorn.

Positiv-Filme haben keineswegs diese dynamische Breite, sie sind schon lange von Sensoren übertroffen. Weiterhin sind auch Scanner evtl. limitiert, die Dynamik des Films mit einem einzelnen Scan zu erfassen und mehrere „bracketed“ Scans mögen notwendig sein.

Was mir „zwischen den Zeilen“ wichtig erscheint ist, dass die Grundeigenschaften des Films, der Reichtum an Farben oder Graustufen durchaus im Scan erhalten bleiben. Zwar wird am Ende der „Conclusions“ noch gesagt, dass man mit digitalen Dateien in Bezug auf Farbe etc. ja völlig freie Hand hat (darum wohl die Film-Emulations-Programme) und daher Film auch keinen Vorteil mehr bietet, aber an dieser Stelle bin ich anderer Meinung. Ich bin durchaus in der Lage, eine RAW-Datei wie ein gescanntes Tri-X-Negativ aussehen zu lassen, aber emotional gesehen liegen in meinem Verhältnis zu dem Bild und einem echten Negativ Welten.

Was man eigentlich bei Negativ-Scans nie zu machen braucht: Ein 100% -Zoom aus dem Bild weiter oben. Die Körnung ist gut zu sehen und hat ihre eigene Ästhetik. Sie ist ganz anders (und viel schöner) als digitales Rauschen. „Schärfe“ definiert sich bei analog erst über den Seheindruck bei genügend Abstand. Aber das 90mm Summarit war hier exakt fokussiert. Wenn man das Bild gross auf dem Monitor hat, einfach mal ca. 2-3m zurücktreten.

Scannen

In dem Artikel zum Scannen habe ich schon dargelegt, wie meine Strategie beim Einstellen der Scan-Software ist. Das auf die Schatten belichtete Negativ wird bei niedrigem Kontrast so hell wie möglich (sozusagen ETTR) eingescannt. S/W-Negative werden dann als 16-Bit-Tiffs in Lightroom in den Tonwerten angepasst und schliesslich als JPG exportiert. Die Logik dabei ist, dass das helle Bild praktisch immer abgedunkelt wird, mehr Kontrast bekommt, aber ich bei Bedarf die Schatten sofort holen kann, denn die Information existiert ja in den dunklen Bildbereichen des Tiff. Bei einem 20MP-Scan wird das Korn mit aufgelöst, das hat seinen Reiz. Auf dem Monitor wird es eher überproportional dargestellt, bei Ausdrucken (ohne Probleme Din A3+ und größer) wirkt es viel moderater.

Leica M4, 35mm Summilux und Kodak TMax 400.

Leica M6, 35mm Summilux und Kodak Portra 160. Zufällig gibt es die digitale Version des gleichen Motivs im vorausgehenden Blog-Beitrag, aber diese ist mir viel lieber.

Leica M4, 35mm Summilux, Ilford HP5

„Fehlbelichtungen?“

Bei unterbelichteten Negativen versagt der hybride Workflow, aber bei Überbelichtung kann man sich schon mal einen Fauxpas leisten. Mir passiert das meistens dann, wenn ich z.B. mein 35er Summilux benutze, dessen Blendenring so idiotisch leichtgängig ist, dass der sich ruckzuck verstellt, komischerweise meist nach „offen“ (ich wollte das schon längst mal beim Customer Care ändern lassen, aber ich kann mich von dem Ding einfach nicht trennen). Aber auch bei sehr dunkler Umgebung und sehr hellen Spots kann man bei unreflektiert übernommener mittenbetonter Messung schnell überbelichten (was bei digitalen Sensoren sofort fatal ist). Manchmal ist es hektisch und man hat keine Gelegenheit, schnell Blende oder Zeit anzupassen. Das kann auch „größeren“ passieren. Im Aphog-Blog las ich bei Kersten Glaser, dass er in einem Buch über „The Americans“ von Robert Frank die Original Negative dazu sah. Einige waren sehr fehlbelichtet, erst in der Dunkelkammer waren sie hervorragend ausgearbeitet worden.

Leica M6 TTL mit 35mm Summilux, Kodak Tri-X 400. Leineweber Markt

Leica M3 mit 35mm Summilux. Probe zu „Tanz der Vampire„. Fehleinschätzung der Belichtung

Leica M6 TTL mit 35mm Summilux, Kodak TMax 400. Rathaus zu Lüneburg. Hier hat sich mal wieder der Blendenring ungewollt verstellt. Das sind ca. +4 EV Überbelichtung.

Leica M4 mit 35mm Summilux, Kodak Tri-X 400. Der Hafen von Auray. Belichtung verschätzt.

Leica M6 TTL mit 90mm Summarit. Diese Foto ist nicht mit dem ganz oben identisch. Als ich das erste (oben) entsprechend dem Belichtungsmesser der Kamera gemacht hatte, kamen mir wegen des dunklen Hintergrunds plötzlich Zweifel und ich machte 2 Blendenstufen auf. Nicht nötig, wie sich später herausstellte. Aber auch nicht schlimm.

Low-Light und Film

Bei der Empfindlichkeit der modernen Sensoren ist man mittlerweile bei schlechtem Licht sehr verwöhnt und kann kurze Belichtungszeiten realisieren, um z.B. Bewegungsunschärfe zu minimieren. Mit Film stösst man kaum in diese Sphären vor. Bei Langzeitbelichtungen ist das schnuppe, aber wenn man trotz lichtstarker Optik bei Zeiten unter 1/30s herumhängt, kann man sich scharfe Aufnahmen wohl abschminken. Im vergangenen Herbst und Winter habe ich verschiedene Optionen ausprobiert, die Einschränkungen zu kompensieren. Bei den Konzerten der Musikschule z.b. reichte das Licht immer gerade so, noch mit 400 ASA-Film und 1/60s klarzukommen. Aber wenn es darum ging, springende Pferde in der Halle des Reitvereins abzulichten, war „Ende im Gelände“, denn unter 1/500s geht da gar nichts. Besser noch kürzer, aber lässt man Auto-ISO der M10 einfach bei 1/750s gewähren, liegt man womöglich bei ISO 8000 (was natürlich bei der Kamera nicht sinnvoll ist).

Mitgezogene Aufnahmen mit Kodak Tri-X bei 1/60 bis 1/125s.

Im Frühjahr hatte ich es als „Workaround“ mal mit „Panning“ (mitziehen) versucht, das ging zwar, aber eine hundertprozentige Schärfe ist schon wegen der Methodik nicht möglich. Selbst wenn der Fotograf sehr gut nachverfolgt, gibt es beim Springen obendrein eine vertikale Komponente, die nicht ausgeglichen wird. Im Herbst nahm ich TMax400 und pushte ihn um 2 Blendenstufen auf einen E.I. (=Exposure Index) von 1600. Das war immer noch knapp beim belichten, ausserdem wird die Gradationskurve des Films immer steiler und die Tiefen sind noch schlechter oder gar nicht wiederherzustellen als sonst schon. Wenn man gewohnt grosszügig belichten kann, hat die steile Gradation allerdings auch ihren Reiz.

Kodak TMax 400 auf E.I. 1600 gepusht. Starker Kontrast, steile Gradation, mehr Korn.

Dazu muss man die „Tücken“ des Motivs bedenken. Der gepushte Film ist gegenüber dunklen Bildanteilen sehr ungnädig. Die beiden folgenden Bilder sind mit der gleichen Belichtung gemacht, aber das mit dem braunen Springpferd ist unterbelichtet. Es wirft zu wenig Licht zurück, dagegen ist das Bild mit dem dem Schimmel o.k.

Zweimal gleich belichtet: Trotzdem ist das Foto mit dem braunen Pferd gelinde gesagt „suboptimal“. Das passiert, wenn man die Belichtung misst, bevor das dunkle Hauptmotiv als Lichtschlucker ins Bild kommt. Beim Schimmel hat es funktioniert, genug Reflektion des vorhandenen Lichts

Nebenbei: So zickig sich ein Tri-X oder TMax 400 beim pushen anstellt, „pullen“ ist überhaupt kein Problem. Letztes Jahr war es auf dem Leineweber Markt so sonnig, dass ich beschloss, den TMax bei E.I. 200 zu belichten. Das ist ohne Abstriche in der Bildqualität ohne weiteres machbar, ich wette auch für E.I. 100.

Pull-Entwickelter Kodak Tri-X (E.I.200). Leica M6 mit 50mm Summicron.

Meine vorläufig beste Lösung für solche Zwecke kommt in Form des Kodak TMax P3200. Dieser Film ist wieder neu auf dem Markt (es gab ihn eine Zeit lang nicht). Um Missverständnisse zu vermeiden: Die Nennempfindlichkeit liegt bei 800 ASA, das „P“ steht für „Push“. Aber wenn er auf einen E.I. von 3200 gepusht wird, behält er deutlich mehr Zeichnung in den Schatten als ein um 2 Blenden gepushter 400er Film. Erkauft wird das mit ordentlich Körnung. immerhin, erste Versuche bei der Probe zum Magnifikat, auf dem Weihnachtsmarkt in Minden und beim „Weihnachtsreiten“ des Vereins sind vielversprechend.

Leica M6 TTL mit 35mm oder 50mm Summilux, Kodak TMax P3200 bei E.I. 3200 belichtet

Über den TMax P3200 hatte ich auch gelesen, man solle lieber nicht über E.I. 1600 gehen, aber ich meine, der Zweck heiligt die Mittel. Ich werde diesen Film sicher noch weiter einsetzen, er nimmt Low-Light mit analoger Kamera auf jeden Fall die Schrecken.

Leica M6 TTL mit 35mm Summilux, Kodak Tri-X. In der Irving Penn-Ausstellung.

Ich weiss, es wirkt wirklich verrückt. Mal kann ich mich voll für die digitalen Leicas begeistern, die eigentlich keine Wünsche offen lassen. Plötzlich wieder juckt es mich in den Fingern, einen Film einzulegen und mit der M4 oder IIIf loszuziehen. Mir egal, ob das irgendeine Logik in sich birgt, ich find’s jedenfalls gut, wie es ist.

Mein analoger Sommer mit Leica IIIf und M6 TTL

22. September 2018 von Claus Sassenberg in Ausrüstung und Technik, Reisen und Sightseeing

Die Leica IIIf ist wieder da! Ich hatte sie im Juli für einen „Clean-Lubricate-Adjust“-Job zum Customer Care gegeben, vor allem, weil die kurzen Belichtungszeiten zu lang waren. Bis dahin hatte ich einfach immer nach „Gefühl und Wellenschlag“ etwas abgezogen und damit gerechnet. Klappte auch, ist aber keine auf Dauer empfehlenswerte Methode.

In Rinteln. Leica IIIf mit 3,5cm Summaron bei f5.6. Ich habe die IIIf oft beim Rennrad-Fahren dabei, sie passt in eine Mini-Tasche, die ich auf dem Rücken trage. Belichtung bei Sonnenschein schätzen ist ein Kinderspiel, hier musste allerdings der lahme Verschluss mit in Betracht gezogen werden.

Trotz der vergleichsweise komplizierten Bedienung ist mir die Kamera ans Herz gewachsen, darum wollte ich, dass sie einwandfrei funktioniert. Man muss sich immer etwas in Geduld üben, wenn man eine alte Kamera zum Customer Service schickt, aber das Warten hat sich gelohnt. Jetzt liegt schon wieder eine Rolle Kodak Tri-X darin, allerdings erst zur Hälfte gefüllt. Von aussen war das gute Stück sowieso sehr gut erhalten, jetzt entsprechen dem die inneren Werte auch wieder. Der Verschluss hatte beim Auslösen vorher immer ein Geräusch gemacht, als liesse man ein altes Rollo hochschnellen, jetzt läuft er leiser und wohl auch rapider ab.

Ein Mix aus Bildern der Leica IIIf: Das ist so eine „Immer-Dabei“-Kamera

Neuer Verschluss für die Leica IIIf

Die sterblichen Reste des alten Verschluss-Tuches der Leica IIIf

Darüber wunderte ich mich nicht mehr, seit ich das alte Verschlusstuch in Händen hielt, das der Customer Care zur Ansicht mitgeschickt hatte. Total bröckelig und brüchig, mutet an wie ein ägyptischer Papyrus aus einem Pharaonengrab. Was mich eher wunderte war, dass das überhaupt noch funktioniert hatte! Und zwar soweit (bis eben auf die Zeiten) problemlos. Auf die etwas umständliche Handhabung hatte ich mich schnell eingestellt. Beim Konzert der Musikschule, an der Ardèche und bei weiteren Anlässen im Frühsommer (z.B. Leineweberfest) gab es trotz geschätzter Belichtungswerte keinen Ausschuss. Ach so, zugegeben: Man durfte das Objektiv nicht bei praller Sonne wechseln. Irgendwas „leakte“ am Rand dann durch. Nun ist klar, warum.

Jetzt sieht man bei abgeschraubtem Objektiv auf ein geschmeidig neues Verschlusstuch. Man nenne mir einen anderen Kamerahersteller, der neue Ersatzteile für eine 67 Jahre alte Kamera vorhält!

Einige Bilder aus der M6 TTL und Kodak Tri-X

Die M6 TTL

Josefstaler Wasserfälle am Schliersee. Leica M6 TTL mit 21mmm Super-Elmar, Kodak TMax, Orange-Filter

Über die Sommerferien benutzte ich meine favorisierte M6 TTL. Die ist gegenüber der IIIf so „modern“, dass ich sie eigentlich genauso verwenden kann wie sonst die M10 (als Randbemerkung: Ich sehe übrigens keinen Grund, auf die M10-P upzugraden. Das Verschlussgeräusch ist auch so leise genug und über den Touchscreen kann ich nur kichern. So überflüssig wie ein Nagel im Kopf). Letztes Jahr hatte ich die M4 am meisten gebraucht und eigentlich juckt es mich, auch sie mal wieder mit einer Rolle Film zu bestücken. Ich gebe hier offiziell zu Protokoll, dass ich dieses Modell (die M4) im Prinzip für die Spitze der Entwicklung mechanischer Kameras halte. Gegenüber der M6 ist sie z.B. etwas kleiner (also kompakter), frei von jeglicher (irgendwie anfälliger) Elektronik, das Messfeld im Sucher ist unempfindlicher bei Gegenlicht (das in der M6 kann in bestimmten Situationen reflektieren), dabei ist das Laden und Rückspulen von Film gegenüber den früheren Modellen deutlich einfacher. Der einzige Vorteil der M6 ist nur die schnelle und problemlose Belichtungsmessung. Naja, auch die TTL ist ziemlich unverwüstlich, schliesslich auch rein mechanisch. Sollte der Belichtungsmesser z.B. wegen schwacher Batterien ausfallen, ist das für die einwandfreie Funktion der Kamera kein Hinderungsgrund.

Auf der Terrasse des Stiegl-Kellers in Salzburg. Leica M6 TTL mit 35mm Summicron, Orange-Filter

Analog ist wichtig

Le Pont des Six Liards, Leica M6 TTL mit 21mm Super-Elmar, Orange-Filter. So gutmütig auch Silberhalogenid-Film ist, hier war doch sorgfältiges Abwägen der Belichtungszeit gefragt. Es spricht für die Dynamik des Films, dass sowohl die extrem hellen „Sonnenflecken“ und der Himmel, als auch die Schatten noch gut durchzeichnen. Bei dem gleichen Bild mit der Leica Q musste ich eine massive Belichtungskorrektur nach unten durchführen, um die Highlights zu erhalten.

Die analoge Fotografie entschleunigt, das dürfte wohl unbestritten sein. Darüberhinaus zwingt sie einen, sehr „sauber“ zu arbeiten. Belichtungsfehler sind am Negativ oder Scan nur in ganz kleinem Rahmen korrekturfähig. Analog hat Charakter, und das bleibt auch, wenn das Negativ gescannt ist. Und was noch bleibt, und zwar lange, ist das Negativ selbst. Keine Sorgen mit Festplatten, Backups oder Datenverlust. Schublade auf, Negative sauber eingetütet rein, fertig für die nächsten 50 Jahre oder länger. Das war in Kurzform das, was ich schon tausendmal erzählt habe, episch ausformuliert in „Analog?„. Die ganzen Ferien über hatte ich immer auch die M6 TTL zur Hand, meist mit Kodak TMax 400, manchmal auch mit Portra geladen. In den meisten Fällen habe ich dann wirklich nur die analoge Kamera dabei, manchmal auch in Kombination mit der M10, und das bietet sich ja an. Im Prinzip könnte ich zwei Bodys und ein Objektiv nehmen, wenn ich das Packmaß minimieren will.

Bilder aus dem Sommerurlaub

Sommerferien

Castelbouc am Tarn, Leica M6 TTL mit 35mm Summicron, Kodak TMax 400, Orange-Filter

Anfang der Sommerferien, vor allem noch in Salzburg, hatte ich so wenig „Abstand“ vom Berufsalltag, dass ich kaum Lust hatte, Fotos über die „familiären“ Bedürfnisse hinaus zu machen. Zumal meine Hauptagenda Wandern und Mountainbiken war, nicht die Produktion von „künstlerisch wertvollen“ Fotos. Mehr (auch analog) fotografiert habe ich erst wieder in den Cevennen. Grund ist aber auch: Wenn ich mit der Familie Urlaub mache, hat das Priorität. In den Cevennen war ich allein, da konnte ich mir die Zeit nehmen. Aber selbst da bewegte ich in erster Linie das Rennrad, meistens hatte ich die Q dabei, weil sie am leichtesten ist. Hätte ich die IIIf zur Verfügung gehabt, wäre die sicher auch häufiger mitgekommen. Dennoch kam die M6 TTL durchaus an die Reihe, wie schon erwähnt mit Kodak TMax und mit Portra. Die einzige Rolle 120er Film aus der Hasselblad, die ich dort belichtete, ging bei Pixelgrain verloren. Inzwischen haben sie sich tausendmal entschuldigt, offenbar sind die Negative an irgendwen versandt worden, der das nicht gecheckt hat und sich nicht meldet.

Einige Bilder aus einer Rolle Kodak-Portra. Das erste Bild ist das einzige analoge, das mir vom Point Sublime geblieben ist, die Mittelformat-Negative sind verschwunden.

Ferienmusikwerkstatt

Die im Urlaub angefangene Rolle Kodak TMax 400 in der M6 TTL belichtete ich dann am letzten Tag bei der Barockoper der Ferienmusikwerkstatt zu ende. Dort jonglierte ich mit der M10, der Q und der M6 gleichzeitig, immer ein bisschen nervig. Eigentlich könnte ich da auf die digitalen Apparate ganz verzichten, aber die Bilddateien sind halt schneller verfügbar. Die M6 ist nämlich mit dem 400er Film ohne Farbfilter vor dem Objektiv (bei solchen Gelegenheiten sind die heutigen S/W-Filme panchromatisch genug) mit einer lichtstarken Optik wie dem 35mm Summilux durchaus in der Lage, bei Belichtungszeiten zwischen 1/60 und 1/250s mit der Bühnenbeleuchtugng klar zu kommen.

Die Bilder aus der M6 TTL und 35mm Summilux von der Barock-Oper der Ferienmusikwerkstatt

Mamils* im Grosswalsertal

Das wirkt jetzt schon ein wenig dekadent, aber kaum dass die Ferien vorüber waren und man sich mit dem Arbeitsalltag wieder arrangiert hatte, ging’s schon wieder los. Wer hier öfter mal im Blog vorbeischaut weiss, dass ich jedes Jahr einmal ein paar Tage mit meinem Freund Jürgen zum Moutainbiken fahre. Das hatten wir zwar schon mehrfach sehr frei interpretiert (z.B. als wir in Kopenhagen, oder letztes Jahr in Schottland waren), aber diesmal waren wieder Gebirgs-Regionen angesagt, zumal Jürgen sich ein neues Mountainbike gegönnt hatte. Das sollte natürlich artgerecht gehalten werden. So kam es, dass wir uns nach einer erstaunlich reibungslosen nachmittäglichen Fahrt nach Süden abends bei heranziehenden Gewitter auf einem Campingplatz in der Nähe von Raggal einrichteten.

Es ist interessant, dass Jürgen es genau wie ich vorzog, für seinen Bericht von unserer Reise alle Fotos in Schwarzweiss zu zeigen, obwohl die Spätsommerfarben verführerisch waren. Dazu finde ich seine Bilder sehr gut und geschmackvoll nach S/W konvertiert (siehe letzter Absatz dieses Blogs). Ich hatte extra nicht vorher auf seiner Webseite geschaut, um diesen Teil des Blogs unabhängig zu verfassen.

Unser Domizil. Jürgen liebt es, im Zelt zu schlafen. Ich auch, aber es hat vier Räder…

Am Tag darauf musste sich der Spätsommer noch mal durchkämpfen, aber dann setzte sich die Sonne durch und blieb (ausser nachts). Der Campingplatz selbst lag auf einem Plateau, von dem aus man das ganze Tal und mehrere Ortschaften im Blick hatte. Er war locker mit der typischen Post-Sommerferien-Gesellschaft besetzt. Will sagen Senioren, die in riesigen Wohnmobilen anscheinend ihren gesamten Hausstand durch die Gegend kutschieren und jüngeren Paaren mit und ohne kleinen (Vorschul-) Kindern in bescheideneren Wohneinheiten. Zum Beispiel so wie wir mit Bulli und Zelt. Obwohl der Begriff „Bescheiden“ im Zusammenhang mit einem VW T5 California einem Zeltcamper möglicherweise die Dosenravioli wieder hochkommen lässt, doch gegen die Satellitenschüsselbewehrten Monstertrucks der gerontologischen Fraktion ist so ein Bulli geradezu popelig.

Blick vom Garmilsattel, Panorama aus zwei Negativen, Leica M6 TTL mit 35mm Summicron, Kodak TMax, Orange-Filter

*Was sind Mamils?

„Mamil“ ist ein Acronym und steht für „Middle aged men in lycra“. Das sind also all die reiferen Herrn, die sich plötzlich ein teures Rennrad oder Mountainbike kaufen und voll aufgebretzelt im Sportdress darauf die Strassen unsicher machen. Leider muss ich feststellen, ohne mein aktives zutun in diese (allerdings sehr heterogene) Gruppe geraten zu sein. Ich hatte schon immer ein Rennrad. Als Student hatte ich das gute Stück, das ich mir damals selbst aus besten Teilen zusammengestellt hatte, auf dem Zimmer stehen. Ich machte meine regelmässigen Trainingsrunden, um mich fit zu halten. Im Gegensatz dazu fuhr ich mit einer regelrechten Rostlaube zur Uni.

Es gibt noch eine höhere Stufe der Grausamkeit. Das ist ein Mamil auf einem E-Bike.

Aber: Mitgefangen, mitgehangen. Trotzdem, lieber ein Mamil als eine Sofakartoffel.

Auffahrt zur Alpe Laguz, recht harmlose Steigung von im Schnitt 8%

Laguzalpe im Gegenlicht

Von dort aus jedenfalls planten wir anhand einer 1:25000 Wander- und Bike-Karte unsere Touren, glichen die Route mit unseren Garmin-Geräten ab und los ging’s jeden Morgen. Es war nach dem ersten Tag immer sonniges Wetter, und wenn es morgens zunächst auch noch kühl war, legten wir unsere wärmeren Sachen immer recht schnell ab, denn normalerweise bestand der Anfang jeder Tour immer aus einer längeren Aufstiegspassage. In der Gegend kennt man nur bergauf oder bergab, und dann aber deutlich. Wir versuchten immer, unsere Strecke so zu legen, dass sich eine Rundtour über die Berge ergab. Meist genügte es, deswegen einen oder zwei Pässe zu überwinden, aber einmal war es auch notwendig, einen Bergkamm über einen Steig zu erklimmen und die Räder dabei zu schultern. Das waren nur etwa 200 Höhenmeter, kommt schon mal vor (das kennt jeder Biker). Das Problem war, das wir beide total vollgestopft waren. Ich hatte Jürgen bei der Hütte unterhalb dieses Steigs zu einem Kaiserschmarrn verführt, der an sich grossartig war, perfekt gelungen. Aber die Portionsgröße war selbst für uns Ostwestfalen eine Herausforderung. Sie hätte für ein Regiment Gebirgsjäger gereicht.

Zum Glück mussten wir nach dem Steig nur noch bergab. Entsprechend zum Platzen gefüllt kamen wir am Campingplatz an. Normalerweise hätten wir sonst nach einem Tag in den Bergen Kohldampf bis unter die Arme, an dem Abend bekamen wir gerade noch eine Scheibe Brot rein.

Auf dem Weg zum Garmilsattel

In my bag? Wenig.

Fototechnisch hatte ich fast nur die Leica Q dabei. Für mich stand das Radfahren im Vordergrund, ich hatte keine Lust, mich mit Wechselobjektiven zu beschweren. Ich komme mittlerweile sowieso gut mit einer Brennweite klar, sei es 28 oder 35mm. Wenn das nicht ausreicht – auch kein Weltuntergang. Jürgen hatte da mehr Biss als ich, er nahm seine Fuji XT2 immer mit ein oder zwei Brennweiten zur Auswahl mit.

An einem Tag hatte ich wirklich „nur“ die M6 TTL mit, obendrein geladen mit Kodak TMax, also Schwarzweiss-Film. Vor dem 35mm Summicron war ein Orange-Filter. Der Film wurde an dem Tag nicht mal voll (ich machte am nächsten Tag beim Wandern noch die restlichen Bilder), aber irgendwie ist es analog-typisch, dass die Fotos, die man dann macht, auch das essentielle des Tages wiedergeben. Es gibt keinen Ausschuss.

Jürgen beim Fotoshooting. Wenn man ihn bittet, ein Foto zu machen, bekommt man immer das ganze Paket. Er kann Menschen dirigieren wie ein Profi.

Das ist natürlich längst nicht alles, was uns begegnet ist. Schizophrene Ziegenböcke, die sich für Steinböcke hielten, die Kessi-Schlucht (eine Art Mini-Ardèche-Schlucht), Wasserfälle (mit davor geparkten Baggern), Pässe, tolle Talblicke, Hütten, Murmeltiere, Foto-Shootings in den Bergen (bekommt man gratis, wenn eine Gruppe Jürgen bittet, sie mal abzulichten), all das findet sich irgendwo bei meinen Leica-Q-Bildern. Die kommen ins Archiv. Wer weiss, bald habe ich sie drei Jahre, dann ist sicher Zeit für eine Retrospektive. Es ist doch interessant, dass trotz hoher Nachfrage in all der Zeit kein ähnliches Modell mit längerer Brennweite auf den Markt gekommen ist. Ich jedenfalls würde nach wie vor nicht auf die Q verzichten wollen. Es gibt kein aktuelles Modell (egal. welchen Herstellers), das die Q an Handling, Schnelligkeit und Bildqualität übertrifft. Sie hat das Zeug zu einer echten Design-Ikone.

Ein paar Bilder von unterwegs

Was man nicht im Bild festhalten kann: Die Stille, die man im Hochgebirge manchmal fernab vom Motorrad-Geheul der Passstrassen erfahren kann. Wenn mal nur der Wind oder einfach gar nichts zu hören ist. Das ist heutzutage ein Luxus. Am letzten Tag sind wir jenseits der Baumgrenze (zu Fuss) über zwei Pässe gewandert. Wir haben oft innegehalten, um der Stille zu lauschen.

Absolute Stille an der schwarzen Furka

…weiter in den analogen Herbst

Inzwischen liegt immer ein Film in einer meiner Kameras. Wie jetzt in der frisch überholten IIIf. Es hat sich so eingespielt, dass ich manches einfach gern analog festhalte. Vor allem bei Schwarzweiss-Fotografie ist die Art, wie Silberhalogenid-Film rendert, für mich das Maß aller Dinge. Ich versuche, meine digitalen Dateien auch so einzustellen. Selbstredend ist das alles Geschmacksache. Aber ich schrecke regelrecht zurück, wenn ich die Mikrokontrast-überladenen, HDR-mässigen, überschärften S/W-Fotos von „Slider-Happy“-Fotografen sehe, die in Galerien im Netz präsentiert werden. Die dürfen das alle tun, aber für mich schreien diese Bilder so ohrenbetäubend „Digital!“, dass es mir wehtut. Aber zugegeben: Es ist nicht an mir, festzulegen, was „guter“ Geschmack ist und was nicht. Erlaubt ist vermutlich, was gefällt. Und mir gefällt halt „Authentisch“ besser.

Authentisches Schwarzweiss: Freundinnen, Leica M6 TTL mit 35mm Summilux bei f/1.4 1/60s Kodak Tri-X 400 Orange-Filter

Don Quichote – In bester Gesellschaft

14. Juni 2018 von Claus Sassenberg in Konzerte und Events

„Die Narrheit hat gewiss mehr Genossen und Schmarotzer als die Gescheitheit.“

Miguel de Cervantes, Don Quixote, 2.Teil, 13. Kap.

In Zeiten der DSGVO erscheint ein Kampf gegen Windmühlen geradezu sinnvoll und erfolgversprechend. Paranoide Wahnvorstellungen sind gesellschaftsfähiger denn je. Aber leider bleibt einem das Lachen über die Narrheit im Halse stecken, zumal die Humorlosigkeit der Bürokraten eine echte Spassbremse ist.

In meiner Praxis habe ich plötzlich gar keine Patienten mehr, sondern nur noch Nummern. Und in meiner Freizeit darf ich nur noch Blümchen fotografieren… wenn ich es vorher frage. Vor knapp zwei Wochen war Leinewebermarkt in Bielefeld, ich mit der M6, Leica IIIf und Tri-X mittendrin. Bei der derzeitigen Situation kann ich (analog oder nicht) die Fotos gar nicht zeigen. Andererseits ist es auch wirklich völlig utopisch, buchstäblich tausende von Leuten um Zustimmung zu fragen, jede einzelne Band oder Kleinkünstler anzuschreiben. Es wäre einen Blog wert gewesen.

Ich würde die augenblickliche Lage mal so charakterisieren: Die Datenschützer bepissen sich (pardon my french), die Abmahn-Anwälte reiben sich kichernd die Hände und der Gesetzgeber pflegt seinen Büroschlaf. Was nützt schon eine Erklärung des BMI „alles sei wie immer“? Der blanke Hohn, solange alles den Gerichten überlassen wird, und die kümmern sich einen Dreck um solche Aussagen. Wie ich schon mal auf einer Postkarte las: „Manchmal kann man gar nicht so viel essen, wie man kotzen möchte.“

Sancho Panza ergibt sich dem verwirrten Don Alonso, der ihn als Waffenträger annimmt. Leica M6TTL, Kodak TMax400

Auf zur Burg

Nun wird dies kein Traktat über den „normalen Wahnsinn“ (nein, darüber ist die DSGVO längst hinaus…), sondern ich berichte über einen schönen Nachmittag auf der Burg Vlotho. Letzten Sonntag war die „Canaillen-Bagage“ zu Besuch, eine Schauspieltruppe aus Bielefeld, die das Stück „Don Quichote“ unter freiem Himmel aufführte.

Fast wäre ich nicht hingegangen, weil mir nämlich noch ein 35jähriges Abitreffen vom Vortag (oder soll ich sagen „Vornacht“) in den Knochen steckte. Bei mediterranen Temperaturen hatten wir bis in die frühen Morgenstunden Erinnerungen ausgetauscht und Lebensläufe ergänzt. Jahrgangskollegen/innen waren aus ganz Deutschland, Österreich und der Schweiz angereist. Wohin es die Ostwestfalen so verschlägt… der erhebliche Elektrolytverlust wurde dabei durch eine isotonische Lösung ausgeglichen, die vom Rettungssanitäter als „Barre-Bräu“ bezeichnet wird.

Don Quichote wird ausgerüstet. M6TTL, Kodak TMax

Jedenfalls mobilisierte mich „die beste Ehefrau von allen“ (frei nach Kishon), doch mitzukommen. Trotz meiner gewissen Abgeschlagenheit nahm ich auf die vage Hoffnung hin, vielleicht ein paar Fotos machen zu können, die M6TTL mit. Und weil ich keine Ahnung hatte, was ich dort antreffen würde, packte ich die M10 dazu. Auf den Kameras waren 50 und 35mm Summilux, das 90mm Summarit steckte daneben, denn so passt alles in die Hadley Digital, die kleiner ist als die Hadley Small (die ich schon ziemlich gross finde).

Vlotho kann manchmal ziemlich verschlafen sein. Ich sage immer, wenn man mal so richtig allein sein will und seinen Gedanken nachhängen möchte, von keinem Menschen gestört werden will… muss man nur mal in die Fussgängerzone gehen.

Das Stück wurde von wunderbar vorgetragenen spanischen Musikstücken begleitet. Leica M10 mit 90mm Summarit

Aber nicht an diesem Nachmittag auf der Burg. Eine Menge Volk war auf den Beinen, zum einen wegen des schönen Biergartens auf dem Burgplatz mit Blick über das Wesertal, zum anderen wegen des Theaterstücks. Das war schon vor zwei Wochen in der Heimatzeitung angekündigt worden. Offenbar hatten sich das viele gemerkt. Als wir eintrafen, tummelte sich schon ein erwartungsvolles Publikum jeden Alters auf den Bänken. Ein kleiner freier Platz zwischen den Grundmauern der Burg diente als Bühne, bei minimaler Kulisse genügte die Darstellung der Schauspieler, die Fantasie der Zuschauer an alle Orte der Handlung zu führen.

Meine DSGVO-gedämpfte Motivation kehrte langsam zurück. Ich bekam plötzlich Lust, das Stück zu fotografieren. Und zwar ganz legal. Nun kannte ich von der Schauspieltruppe niemanden, aber das liess sich ja ändern. Die Akteure schminkten sich gerade im ruinösen Hauptsaal der Burg und ich trat etwas zaghaft ein. Meine schüchtern vorgetragene Anfrage wurde enthusiastisch bejaht. Natürlich tauschten wir sofort unsere Datenschutzerklärungen aus… es kann aber auch sein, dass das in dem Alptraum war, aus dem ich neulich nachts schweissgebadet erwachte.

Mägde sind für Don Quichote edle Burgfräulein. M6TTL, Kodak Tri-X

Paraphernalia

Sancho Panza bezieht Prügel, weil Don Quichote mal wieder Mist gebaut hat. M6TTL, Kodak Tri-X

Ein glücklicher Zufall war noch, dass wirklich ohne Bitten und Betteln noch ein Platz in der ersten Reihe frei war. Ich ordnete erwartungsvoll meine Paraphernalia. Da ich gar nicht damit gerechnet hatte, überhaupt Gelegenheit zum Fotografieren zu haben, hatte ich nur zwei Filme mit. Nicht mal Gleiche, sondern einen Kodak TMax400 (den ich zuerst einlegte) und einen Kodak Tri-X.

Die M6 TTL ist schon länger für mich ein Werkzeug, das ich intuitiv bedienen kann. Sie „verschwindet“ in der Hand, checken der Belichtung durch den Sucher, gelegentliches Nachkorrigieren mit dem „logisch“ drehenden Zeitenrad, Fokussieren mit dem Messsucher – ich muss da ehrlich nicht mehr drüber nachdenken. Und ich weiss, dass ich mich auf die Funktion der Kamera 100% verlassen kann. Die mittenbetonte Belichtungsmessung (ich messe meist die Schatten an) liefert korrekte Werte. Der Verschluss läuft mit den richtigen Zeiten ab. Ich hatte mit der Kamera noch keine einzige Fehlbelichtung.

Don Alonso träumt von Abenteuern. Leica M6TTL, 90mm Summarit, Kodak Tri-X

Besonders zu erwähnen ist das 90mm Summarit. Während wohl bei 35 und 50mm Summilux niemand die Wertigkeit der Optik bestreiten wird, führen die Summarite ein Schattendasein. Ich weiss nicht, ob Leica extra nicht zuviel dazu sagt, um lieber Summicrons etc. zu verkaufen, sicher ist aber, dass die Summarite selbst bereits so überragend gut sind, dass man bedenkenlos dazu greifen kann.

Ich wechselte die Objektive (35/50/90mm) häufiger als sonst, aber warum nicht? Bei einer analogen Kamera muss man sich um Sensorstaub keine Sorgen machen… der Dreck wird einfach weitertransportiert. Leider hatte ich nur ein Gelbfilter mit, und das liess ich immer auf einem Objektiv, die Schrauberei wäre zu zeitraubend gewesen. Keine Katastrophe, die modernen Filme sind doch wesentlich panchromatischer als noch vor fünfzig Jahren, da kann man zur Not auch mal ohne Filter loslegen (wie man sieht).

Der Herzog und die Herzogin lachen sich über den närrischen alten Mann kaputt. Leica M10, 50mm Summilux

Im Lauf des Stückes gab es so viel fotogene Szenen, dass der Film ausging und ich das letzte Drittel mit der M10 ablichten musste. Das war natürlich mit Zeitautomatik noch bequemer als mit der M6. Ich suchte allerdings nach jeder Aufnahme den Transporthebel. Die resultierenden Bilddateien habe ich in LR so bearbeitet, dass sie dem Aussehen der s/w-Filme zumindest nahekommen. Auch mit Körnung versehen, weil die DNG’s so „klinisch“ scharf sind, dass mir geradezu die Augen tränen. Ist sonst einfach zu steril, der Look. Das klingt jetzt so, als würde ich meine M10 nicht mögen. Gar nicht wahr. Sie ist grossartig… genau wie die Q. Wenn schon digital, dann diese „ehrlichen“ Werkzeuge.

Schauspielkunst: Die Canaillen-Bagage

Aber die Haupsache: Das Schauspiel selbst. Es ist sehr vielschichtig angelegt, Don Quichotes Abenteuer werden in verschiedenen Episoden dargestellt, dabei wechseln Komik, Tragik, Romantik, Verwechslungen, Schwertkampf und Slapstick. Des weiteren gibt es eine Rahmenhandlung der Schauspieltruppe selbst, die Besetzung der Rollen wechselt zwischendurch. Unterlegt werden mache Szenen von Musik, wunderbar vorgetragen mit schönen Stimmen und einfach von Gitarre begleitet. Spanische Folklore, mittelalterlicher (spanischer) Gesang sowie Teile, die der Band „Blind Guardian“ entlehnt sind.

Nicht nur tolle Schauspieler, auch wunderschöne Stimmen. Leica M10 mit 50mm Summilux

Die Schauspielfreude des Ensembles wirkte auf die Zuschauer ansteckend, das Publikum war hingerissen. Das wiederum kam bei den Darstellern an, sozusagen in einer glücklichen Feedback-Schleife. Jeder Akteur ging voll in seiner Rolle auf, die Szenen-Fotos zeigen deutlich, wie stark die Beteiligten im Thema sind. Angezogen von dem Trubel kamen während der Aufführung immer mehr Zuschauer dazu. Die Bänke reichten gar nicht mehr, auf Mauern, Picknickdecken oder einfach ins Gras gehockt waren sicherlich über 200 Leute da. Selbst die kleinen Kinder verfolgten gefesselt das Stück. Einzig ein Hund schnallte gar nichts, er knurrte dauernd den Requisiten-Esel des Sancho Panza an.

Hoch zu Ross. Leica M6TTL, Kodak TMax400

Die Story

Zuviel Ritterromane, Don Alonso knallt durch. M6TTL, Kodak TMax400

Alonso Quijano ist ein kleiner Landedelmann und hat deutlich zu viele Ritterromane konsumiert. Beseelt von dem Wunsch, ebenfalls Heldentaten zu vollbringen, jagt er seinen Barbier zum Teufel und nimmt das Rasierbecken als Helm. Sancho Panza, geistig völlig gesund, gelobt ihm Gefolgschaft. Die beiden machen sich auf Pferd (Rocinante, was auf spanisch „vormals ein Gaul“ bedeutet) und Esel davon. Aus allem, was ihm unterwegs begegnet, macht der verwirrte Don Alonso alias Don Quichote eine Heldengeschichte. Ein einfaches Wirtshaus wird zum Schloss, die Magd zum Burgfräulein. Er braut einen „allheilenden“ Trank, an dem sich alle den Magen verderben. Mönche hält er für Diebe und jagt ihnen einen „Schatz“ ab. Sancho Panza und er beziehen jede Menge Prügel ob der verursachten Missverständnisse.

Im Slider: Alles Leica M6TTL mit Kodak TMax400

Dabei „switcht“ das Ensemble plötzlich in die Rahmenhandlung. Eine brotlose Schauspieltruppe, die das besagte Stück eben aufführt, erfährt von einem Gutsherrn in der Nähe, der sie möglicherweise für den Sommer engagiert. Die „Stars“ machen sich davon, um sich vorzustellen, die „Underdogs“ werden zurückgelassen. Letztere verteilen die Rollen unter sich und führen das Stück fort. Der Kampf gegen die Windmühlen darf nicht fehlen.

Im Slider: Einige Szenen, Leica M6TTL mit Kodak Tri-X400

Dann kehren die Hauptleute zurück und übernehmen wieder. Don Alonsos Nichte und seine Haushälterin wollen ihren Onkel und Herrn wieder zurück haben. Die Jugendfreund der Nichte kommt frisch vom Studium zurück aufs Landgut Alonsos und verspricht seiner Liebsten, den Onkel zurückzuholen. Er verkleidet sich als „Ritter vom silbernen Mond“ und fordert Don Quichote zum Kampf. Dieser hatte inzwischen einen Herzog und Herzogin getroffen, die bereits von seiner Narrheit wissen und sich auf seine Kosten amüsieren. Don Quichote unterliegt im Schwertkampf und kommt zur Vernunft.

Im Slider: Leica M10

An der Stelle erfährt die Truppe, dass es Essig ist mit dem Engagement für den Sommer und hört enttäuscht auf. Aber die „Underdogs“ finden, dass das Stück zu Ende gespielt werden muss. Die Rollen wechseln wieder. Don Quichote kommt zurück auf sein Gut und vermählt seine Nichte mit dem jungen Mann, der ihn zu Verstand brachte. Ein kleines Happy End. Dann jedoch wird er von einem Fieber befallen und findet den Tod an der Seite Sancho Panzas, der seine Hand hält. Er lebte als Narr, aber stirbt weise.

Dann gab es tosenden Applaus und Standing Ovations. Das Publikum umringte die Schauspieler und war voll des Lobes. Um den späten Nachmittag perfekt zu machen, setzten wir uns mit einigen guten Freunden noch in den Biergarten und liessen das Erlebte Revue passieren. Ich persönlich wusste, dass ich ein paar gute Sachen „im Kasten“ hatte, und das hob meine Laune trotz DSGVO beträchtlich.

Er möchte Heldentaten vollbringen. Leica M10 mit 90mm Summarit. Übrigens wieder mal ein Beweis, wie sehr dieses Objektiv unterschätzt wird. Selbst die Economy-Class-Optik von Leica stellt so manche Profi-Linse anderer Hersteller in den Schatten.

Die Canaillen-Bagage führt das Stück übrigens noch mehrfach auf. Ausschnitte am Samstag, den 16. Juni bei „Ausser Haus“, dem Fest der freien Theater in Bielefeld am „Tor 6“. Am Mittwoch, 11. Juli wieder in voller Länge ab 20.00 Uhr im Bauernhausmuseum Bielefeld und am 13. Juli ab 19.00 Uhr auf dem Neuen Markt in Herford. Wer in der Nähe ist und Zeit hat: Glühende Empfehlung!

Verdienter Applaus

P.S. Die analogen Fotos in diesem Blog-Beitrag sind mit dem Nikon Coolscan V ED gescannt, die Tonwerte wurden in LR angepasst.

Mit der Leica IIIf an der Ardèche

22. Mai 2018 von Claus Sassenberg in Ausrüstung und Technik, Reisen und Sightseeing

„Man kann nicht zweimal in denselben Fluss steigen, denn andere Wasser strömen nach.“

Heraklit

Es war mal wieder soweit. Eine Woche an der Ardèche, das heisst: Tiefe Schluchten, wilde Wasser, historische Städte, südfranzösische Märkte und freundliche Menschen, Sonne, Wolken, Wind und viel Landschaft. Seit über dreissig Jahren fahre ich dorthin. In meinem Leben, in der Welt hat sich so viel verändert, aber wenn ich den kleinen, steilen Pfad von Mas de Serret aus in die Schlucht herabsteige und unten ankomme, wo der Fels sich in den Fluss vorschiebt und die enge Stelle einen Schwall hervorbringt, scheint die Zeit stillzustehen.

Der Ort ohne Zeit. Leica M6 TTL mit 35mm Summilux bei f/5.6 1/500sec Kodak Tri-X 400, Orange-Filter

Denn in geologischen Zeiträumen ist ein Menschenleben nur ein Augenzwinkern. Wenn ich auf dem Felsen hocke und der Fluss unter mir vorbeirauscht, wird mir das jedesmal bewusst. Und doch sind mit diesem Ort in der Schlucht so viele gute Erinnerungen verbunden. Solange ich lebe und ich den Pfad bewältigen kann, zieht es mich dahin zurück.

Die Skyline von Labastide de Virac. Leica IIIf mit versenkbarem 5cm Summicron I. bei f/5.6 1/500sec Orange-Filter, Kodak Tri-X 400

Ein metaphysischer Einstieg? Kann sein, denn eigentlich geht es „nur“ um die jährliche Fahrt der Kanu-AG des WGV an die Ardèche, darüber habe ich schon oft berichtet (zum Beispiel 2016, mehrere frühere Berichte im alten Blog). Und wenn der Titel auch die Leica IIIf besonders hervorhebt, hatte ich doch auch selbstverständlich die M10 und die Q dabei, von anderen analogen Schätzen abgesehen. Ich hatte Platz im Bulli… der Kühlschrank war mit Filmen gut gefüllt.

Die Quelle an der Ruine. Leica IIIf mit 3,5cm Summaron bei f/5.6 1/500sec Orange-Filter, Kodak Tri-X 400

Die Bebilderung in diesem Blog-Beitrag ist mit Absicht sehr s/w-lastig, zum einen, um den „Vintage-Effekt“ der analogen Bilder zu unterstreichen, zum anderen, um mich etwas von den früheren Berichten von der Ardèche-Fahrt abzusetzen. Die Boote auf dem Fluss, die wunderschöne Natur, Städte, Menschen – all das und die Provence überhaupt geben unglaublich farbenfrohe Motive, und wem es danach gelüstet, findet auf meinen Seiten auch genügend davon.

Bevor es auf den Fluss geht. Leica M6 TTL mit 35mm Summilux bei f/2.0 1/1000sec Kodak Tri-X 400, Orange-filter. Hier sieht man mal wieder, warum es sich lohnt, die Blende aufzumachen.

Die Kanu-AG an der Ardèche

Die Woche Zeltplatz mit Schülern des WGV und „Ehemaligen“ der Kanu-AG aus allen Altersstufen hat seit langem Kult-Charakter. Neben ein bisschen Sightseeing (der Besuch der Caverne du Pont d’Arc) steht vor allem eins auf dem Programm: Das befahren des Ardèche-Abschnitts durch die Schlucht, die etwa bei Vallon Pont d’Arc beginnt und in St. Martin endet. Neben dem einzigartigen Naturerlebnis ist die Bewältigung der vielen Schwälle immer wieder spannend. Der Fluss an sich hat keine hohe Wildwasser-Einstufung, das kann aber sehr unterschiedlich sein. Dieses Jahr z.B., bei mittlerem Wasserstand, war sehr viel „Zug“ an den engen Stellen, die bei noch mehr Wasser einfach „absaufen“ und fast verschwinden.

Die Ardèche zu Beginn der Schlucht. Hasselblad 501c mit 50mm Distagon bei f/4.0 1/250sec B+W Polfilter, Kodak Portra 160

…denn sie wissen nicht, was sie tun. Leihboote. Hier ist man sich nicht einig, in welche Richtung der Fluss eigentlich fliesst. Leica M10 mit 50mm Summilux bei f/5.6 1/750sec ISO 100

Gut dreissig Boote auf dem Wasser sind schon eine ordentliche Flottille. Im Interesse der Sicherheit vor allem der Jüngeren, die vielleicht das erste Mal auf derart bewegtem Wasser sind, erfordert das ein hohes Maß an Organisation. Die „alten Hasen“ werden strategisch zwischen den „Rookies“ positioniert, Reihenfolge und Kleingruppen vorher festgelegt, so werden alle Schäfchen sicher ins Trockene gebracht. Und schliesslich geht es auch darum, die Schnellen nicht irgendwie, sondern technisch beherrscht und kontrolliert zu nehmen. Ganz im Gegensatz zu den vielen Leihbooten besetzt mit Leuten, die ein Ende des Paddels nicht vom anderen unterscheiden können und völlig chaotisch den Fluss herunter treiben. Das ist etwa so, als würde man einen Ski-Anfänger an den Rand einer Piste stellen und mit einem Schubs in den Rücken zu Tal schicken.

Im Schwall. M10 mit 75mm Apo-Summicron

Meine „Fähre“ landet an, allerdings müssen dann zwei noch aussteigen…etwas überladen. Leica M6 TTL mit 35mm Summilux bei f/4.0, 1/500sec Kodak Tri-X, Orange-Filter

Die Erfahrenen Mitglieder der Gruppe „spielen“ in den Schwällen. Das geht besonders gut an dem grossen Katarakt („Charlemagne“) vor dem Wahrzeichen der Region, dem Pont d’Arc. Um das Spektakel fotografieren zu können, muss ich dann immer auf die andere, von der Strasse nicht zugängliche Flussseite. Das bedeutet, ich paddele entweder selbst durch die Stromzunge dahin oder lasse mich als „Nutzlast“ vom XR-Trekking (einem Wildwasser-Schlauchboot) übersetzen. Kamera und Objektive werden in den Bootssack gestopft. Dort bin ich ausnahmsweise froh über eine lange Brennweite, ohne 90mm komme ich nicht nah genug heran, obwohl ich schon ein paar Schritte weit im Fluss stehe. Aber die Strömung ist auch nur einen Meter weiter so stark, dass sie mich von den Füssen reissen würde. Versicherung hin oder her: Die M10 mal eben im Fluss zu versenken, wäre nicht so witzig.

In der Welle. Leica M10 mit 90mm Macro-Elmar bei f/4.0 1/250sec ISO 100

Der Augenblick des Triumphs. Die Jüngsten haben es geschafft, den behäbigen XR-Trekking in die vorderste Welle zu zwingen.

Autofokus?

Das ist übrigens mal wieder die Stelle, den Schlaumeiern, die meinen, man käme bei so etwas ohne Autofokus nicht klar, den Wind aus den Segeln zu nehmen. Man kommt sogar ausgezeichnet klar, wenn nicht besser. Erstens ist es für einen Geübten kein Problem, ein mässig bewegtes Objekt nachzuverfolgen (und es geht hier ja nicht um Boote mit Raketenantrieb), zweitens vermeidet man, dass ein Autofokussystem, sei es auch noch so schnell, sich was ganz anderes zum scharf stellen aussucht als das anvisierte Objekt, weil es von vielen Wellen und Wasserspritzern oder einem Felsen im Hintergrund in die Irre geführt wird. Diese Fotos sind dann schon mal für die Tonne.

Man muss auch elegant kentern können… Leica M10 mit 90mm Macro-Elmar

Im Jahr 2015 hatte ich einige Videoclips mit der M240 gemacht (der Film ist noch irgendwo auf Youtube), selbst beim Filmen verliert man den Fokus mit dem Messsucher nicht. Aber mir persönlich ist videographing nicht so wichtig, ausserdem sind bei uns ein Haufen GoPros im Einsatz, an Footage herrscht kein Mangel

…die das Chaos lieben. Leihboote. Leica M6TTL mit 50mm Summilux bei f/5.6 1/500sec Kodak Tri-X 400, Orange-Filter

Im Boot

In meinem Boot reist die M10 immer mit. Meist zusammen mit dem 90er Macro-Elmar und einem weiteren, weiten Objektiv wie dem 28er Summicron oder 35er Summilux. Statt 90er habe ich auch oft das 75er Apo-Summicron dabei, mit dem ich schon einen Haufen „Action“-Fotos gemacht habe. Zwei Objektive und die Kamera finden dann abgepolstert in einer Brotdose Platz, die wiederum oben im Bootssack steckt. Sobald wir irgendwo kurz anlanden, zücke ich die Kamera. Die M6TTL hätte ich auch gern mal mitgenommen, aber die Gelegenheit ergab sich nicht. Dieses Jahr kam mir irgendwann auf dem Fluss auch der Gedanke, dass das der ideale Einsatzort für eine Leica X-U wäre. Die Kamera auf dem Wasser einfach um zu haben, wäre schon Klasse,vom Fluss aus ergeben sich tolle Motive. Da mir allerdings sonst nichts einfällt, wofür ich die Kamera gebrauchen könnte, vergessen wir das mal schnell wieder.

Vogüé an der Ardèche. Blauer Himmel…noch. Leica IIIf mit versenkbarem 5cm Summicron I. bei f/5.6 1/500sec Kodak Tri-X 400, Orange Filter Belichtungstipp: Der alte analoge Grundsatz „auf die Schatten belichten“ gilt auf jeden Fall, aber im Zweifel kann man sogar tendenziell eher leicht überbelichten. Die Negative lassen sich besser scannen, am besten bei niedrigem Kontrast. Kein Problem, in LR den EV wieder abzusenken und den Kontrast anzupassen. Auf diese Weise holt sogar der Tiefenslider alles aus den dunklen Bereichen, falls gewünscht.

Überhaupt bin ich diesmal etwas weniger im Boot gewesen als in den Vorjahren, zugunsten des Rennrades. Ich hatte mir schon zuhause vorgenommen, die Ardèche auch mal weiter flussaufwärts zu erforschen, weil man sonst immer sehr auf den unteren Teil fixiert ist. Bis Aubenas sind es nur 32km, unterwegs liegen so malerische Orte wie Vogüé und Balazuc.

Vogüé. Leica IIIf mit 5cm Summicron I. bei f/5.6 1/500sec Kodak Tri-X 400, Orange-Filter

Das liegt alles bequem innerhalb des Aktionsradius mit Rennrad. Schon die Strecken sind landschaftlich sehr schön, wenn man nicht gerade Hauptstrasse fährt. Die kleine Leica IIIf hatte ich dann immer dabei, gepaart mal mit der Leica Q, mal mit der M10. Am Montag war ich über Lagorce (das heisst, durch die Berge) nach Aubenas gefahren und flanierte durch die Altstadt, als mir auffiel, wie sich auf einmal die Wolken auftürmten.

Die Gewitterwolke. Leica IIIf mit 5cm Summicron bei f/4.0 1/1000sec, Kodak Tri-X 400, Orange-Filter

Gewitter

Morgens war ein leichtes Gewitter vorhergesagt worden, aber das hier sah nach mehr aus. Ich beschloss, mich schon mal Richtung Heimat zu orientieren. Und das war eine gute Idee. 11km weiter, bei Vogüé, war hinter den Bergen schon eine bedenklich schwarze Masse, obwohl der Ort noch im schönsten Sonnenlicht lag. Mir Vogüés Altstadt anzusehen, wie ich eigentlich vorgehabt hatte, verwarf ich dann vollends und sah zu, dass ich nach Hause kam. Diesmal die Hauptstrasse über Ruoms nach Vallon. Verdächtig war noch, dass ich deutlich Gegenwind hatte, obwohl das Gewitter hinter mir aufzog. Als Student bin ich viel gesegelt. Mir war klar, dass da ein Tiefdruckgebiet nahte, das alle Luft vor sich einsog. Die etwas mehr als 20km zum Campingplatz auf ebener Strecke waren kein Problem, mit den ersten Regentropfen passierte ich den Schlagbaum.

Es reichte noch, das Lager zu kontrollieren (alle Zelte zu? Wäsche von der Leine, etc.), dann entlud sich ein Gewittersturm epischen Ausmasses. Es war pechschwarz, Sturmböen peitschten den Regen waagerecht vor sich her. Ein bisschen mehr, und die Tiere hätten sich paarweise gruppiert… ich machte mir etwas Sorgen um die Gruppe auf dem Fluss. Nach einer guten halben Stunde war der Spuk vorbei. Auf dem Campingplatz stand knöcheltief das Wasser. Es spricht für unsere Ausrüstung, dass nichts durchnässt oder kaputt gegangen ist. Die auf dem Fluss (weiter im Südosten) haben übrigens nichts davon mitgekriegt und kamen später völlig verblüfft im Lager an.

Balazuc an der Ardèche. Leica Q bei f/4.0 1/800sec ISO 100

Die Kaverne

Nah bei Vallon findet sich die Caverne du Pont d’Arc, der detailgenaue Nachbau der Grotte Chauvet mit 36 000 Jahre alten Höhlenmalereien, die 2014 von der UNESCO ins Weltkulturerbe aufgenommen wurde. Da jedes Jahr neue Schüler dabei sind und wir letztes Jahr nicht dort waren, hatten wir uns diesmal wieder online als Gruppe angemeldet (Tipp: Wenn man in der Gegend ist und vorhat, die Höhle zu besuchen, lieber rechtzeitig über die Webseite anmelden). Als wir ankamen, bat man uns, bis zum Beginn der Führung noch einen Moment in der Galerie de l’Aurignacien zu verweilen (das ist die der Höhle angeschlossene interaktive Ausstellung). Ich verstand „Galerie d’Urination“ und dachte, dass die hier sehr vornehme Ausdrücke für ihre Toiletten haben.

Am Empfang der „Kaverne“ und in der „Galerie de’lAurignacien“, Alles mit Leica M6 TTL und 35mm Summilux

Auf dem Gelände selbst und in der Galerie darf man nach belieben fotografieren. Ich hatte die Q und die M6TTL dabei. Nur im Nachbau der Höhle selbst ist das fotografieren verboten. Aber nehmen wir mal an, ich hätte die Q sowieso um und vergessen, sie auszuschalten. Da kommt man schon mal versehentlich an den Auslöser. Die Q ist so diskret, dass nicht mal der Besitzer merkt, dass sie Bilder macht. Und zwar exzellente, bei f/1.7, Bildstabilisierung und 1/30s liegt die ISO zwischen 640 und 3200. Wie gesagt, sollte also der Besitzer der Kamera zuhause auf seiner Speicherkarte überraschend gute Bilder vom Innenraum der Höhle finden, könnte er sie natürlich niemanden zeigen, weil hier eindeutig das Urheberrecht greift.

Die passende Bootsfrisur. Leica M10 mit 50mm Summilux bei f/1.4 1/3000sec ISO100. Wer noch Zweifel hat, welchen Sinn und Zweck lichtstarke Objektive erfüllen, dem dämmert’s jetzt vielleicht.

Im Lager

Die Szenen im Zeltlager ähneln sich jedes Jahr, aber die Akteure wechseln oder „reifen“ im Lauf der Jahre. Zum Beispiel ist das kleine Mädchen, das früher stundenlang im Fluss tauchte, bis es blau war (und man es aus dem Wasser zwingen musste), heute Kinderärztin und immer noch dabei. Gut so, gleich beim ersten einfahren in die Schlucht holte sich eine Schülerin eine Platzwunde an der Schläfe und wurde noch am Wasser mit Klammerpflaster versorgt. Sie fuhr am nächsten Tag wieder Boot.

Die tägliche Koch-Show. Bis auf das erste (vordere) Bild alles aus der Leica IIIf

Ein Schluck Wasser im Mund erspart die Tränen beim Zwiebeln schneiden. Leica IIIf mit 5cm Summicron I: bei f/5.6 1/500sec, Kodak Tri-X und Orange-Filter

Kochen ist immer eine gemeinschaftliche Aktion. An freiwilligen Helfern fehlt es nie, so dass lediglich der naturgemäss weniger populäre „Abspüldienst“ eingeteilt werden muss. An einem Abend wurden sogar nach dem Essen bis spät in die Nacht Crepes von enthusiastischen Bäckern mit Belag nach Wunsch zubereitet. Die mit Nutella waren auf der Hitliste oben.

Neben den üblichen Vorgängen rund um das Kochzelt (das eine hohe Anziehungskraft hat, vor allem, wenn man mit richtig viel Kohldampf vom Fluss kommt), gibt es immer ein bisschen „Zeltplatzromantik“ am Abend, denn irgendjemand hat immer eine Gitarre dabei. Bei genügend Licht habe ich viel analog fotografiert, aber wenn es für Film mit der Empfindlichkeit nicht mehr reichte, griff ich natürlich zur M10 oder zur Q.

Die Schüler fanden die Leica IIIf übrigens äusserst faszinierend, in Nullkommanichts war die Kamera so populär, dass ich bereits Anfragen bekam, wo man so etwas bekommen kann. Ich hielt ungewollt Vorträge über analoge Fotografie, stockte mittendrin und fragte, ob das überhaupt einer hören möchte. Selbstverständlich, das sei total interessant, kam die entrüstete Antwort! Ernsthaft, nachdem ich unter anderem wahrheitsgemäss darüber aufgeklärt hatte, dass natürlich jedes analoge Bild irgendwie mit Kosten verbunden ist, bedankte sich ein Schüler bei mir, als ich ihn ablichtete, dass er mir das Wert sei!

Zeltplatzromantik. Leica M10 mit 50mm Summilux und Leica Q

Ein südfranzösischer Markt

Markt in Vallon. Leica IIIf mit 3,5cm Summaron

Jeden Donnerstag ist Wochenmarkt in Vallon, und das fiel in der Woche mit Himmelfahrt zusammen. Es war trocken, warm und meist sonnig. Infolgedessen hatte sich offenbar der gesamte Landstrich auf diesem Markt versammelt. Alle Kanuten hatten morgens „frei“, um etwas für die Lieben daheim auf dem Markt zu kaufen, und verschwanden alsbald im Getümmel. Ab und zu tauchten sie in Grüppchen wieder auf. Ich bin mit der IIIf inzwischen so vertraut, dass ich den ehrgeizigen Plan gefasst hatte, nur mit dieser Kamera allein das Lokalkolorit einzufangen. Und davon gab’s reichlich.

Jurassic Market. Leica IIIf mit 3,5cm Summaron. Im Lauf der Jahrmillionen hat sich die örtliche Fauna anscheinend sehr angepasst.

Bitte recht freundlich. Der Werbeblock. Leica IIIf mit 3,5cm Summaron

Ich bin froh, dass ich mir in weiser Voraussicht das 3,5cm Summaron besorgt habe, ich bin einfach kein 50mm-Typ. Das 35er blieb die ganze Zeit vor der Kamera, das lag dort aber auch daran, weil man in dem Gewusel kaum genug Abstand für längere Brennweiten gewinnen konnte. In der Kamera lag ein Kodak Tri-X, vor der Frontlinse des Objektivs war ein Orangefilter. Einen Belichtungsmesser benutzte ich eigentlich nicht, ich ging streng nach „Sunny-sixteen“ vor. Kam ich von der Sonne in den Schatten, machte ich eine Blende auf, in den engen Gassen und unter den Markisen der Stände gab ich noch mal eine Blende dazu. Et voila!

Aber zugegeben: War ich mir nicht ganz sicher, zückte ich zur Kontrolle das iPhone mit Belichtungsmesser-App. Da die Messwerte von den Geschätzten gar nicht bis minimal abwichen, liess ich das bald ganz. Bei der Auswahl der Belichtungszeit habe ich bei der IIIf inzwischen gemerkt, dass sie (wie erwartet) bei den kurzen Zeiten nicht mehr ganz so schnell ist. Ich rechne immer 1/350sec, wenn ich 1/500sec einstelle und 1/750sec bei 1/1000sec. Vielleicht schicke ich sie mal zum Customer Care zum „CLA“, aber eigentlich funktioniert sonst alles prima und ich kann mich im Augenblick nicht von ihr trennen…

Lokalkolorit. Alle Bilder mit Leica IIIf und 3,5cm Summaron

Der Leica-Kenner und sein Freund vom Nachbarstand. Leica IIIf mit 3,5cm Summaron

Ich machte es mir zur Regel, die Belichtung immer den Gegebenheiten entsprechend nachzustellen. Auf diese Weise brauchte ich bei einem plötzlichen Motiv nur noch Entfernung messen und abdrücken. Natürlich hält einen das ganze Prozedere mehr auf Trab als eine M6 TTL oder gar eine Q. Aber es macht einfach Spass, den Auslöser der IIIf schnurren zu hören.

Der Form-Faktor

Ausserdem war da noch etwas, mit dem ich vorher nicht so gerechnet hätte, obwohl die Reaktion der Schüler auf die Kamera schon Indikator war. So eine Schraubleica hat einen eingebauten Sympathie-Generator: Wo ich auch hinkam, wen ich auch fotografierte, die Menschen sahen das Ding und freuten sich. Ich blickte nur in lächelnde Gesichter. Normalerweise ist ja schon der Form-Faktor einer Messsucher-Leica de-eskalierend, aber dieses Ding toppt alles. Ein Standbesitzer kam direkt auf mich zu und bewunderte die Kamera. Ich kannte ihn schon, vor ein paar Jahren hatte er mich mit der M3 getroffen. Ich wusste, das er mal eine M5 gehabt hatte. Wir tauschten die üblichen Komplimente aus, dann setzte er sich bereitwillig mit seinem Freund vom Nachbarstand in Pose. Sie hatten sich schon aus dem Café gegenüber ein Gläschen Wein geholt.

Die Qual der Wahl: Südfranzösische Salami. Leica IIIf mit 3,5cm Summaron

Die Leica IIIf mit dem 3,5cm Summaron. Eine ungeahnt populäre Kamera.

Ab und zu stiess ich mal auf unsere Leute. Den üblichen Touristennepp ignorierend, deckten sich die Carnivoren mit südfranzösischer Salami ein. Bei uns zuhause ist man mehr vegetarisch gepolt, deswegen hatte ich auch einen Spezialauftrag: Ich kaufte diverse Sorten eingelegter Oliven und Tapenade, bis der Rucksack prall gefüllt war. Ich wusste, dass man mir das Zeug daheim aus den Händen reissen würde. Als sie ganz klein war, hatte meine ältere Tochter die in Limonen eigelegten Oliven wie Gummibärchen gegessen.

Der Vormittag war schnell vorbei, auf die Kanuten wartete schon am Stadtrand der Bus. Es sollte noch ein kurzes Stück obere Ardèche gefahren werden. Ich liess mir noch Zeit auf dem Markt, dann ging ich zum Campingplatz zurück und machte noch eine Abschieds-Rennrad-Tour über die Corniche, der „Route Scénique“ an der Schlucht entlang. Am späten Nachmittag waren alle zurück im Lager, am Donnerstag Abend wird immer ein Gala-Diner gekocht, etwas aufwändiger als sonst. Die Erwachsenen bleiben bei einem Glas Wein länger auf als sonst, denn am nächsten Morgen wird das Lager abgebrochen und es geht nach Haus.

Vatertag in Frankreich. Leica IIIf mit 3,5cm Summaron f/5.6 1/500sec Kodak Tri-X 400, Orange Filter. Ich war auf dem Weg zum Campingplatz, als mir die Truppe entgegenkam.

Schlusswort

Der Klassiker: Chateau Salavas im Morgenlicht. Schon 1000mal fotografiert und immer wieder anders. Leica IIIf mit 5cm Summicron I.

Der Titel war also nicht ganz unberechtigt, denn die meisten Bilder in diesem Blog stammen aus der Leica IIIf. Das heisst nicht, dass es nicht eine grosse Anzahl gelungener digitaler Dateien gibt, aber wie das aussieht, kann man z.B. in den Berichten aus den Vorjahren sehen. Manch einer mag sich fragen, was ich nur an körnigen, für heutige Verhältnisse niedrig aufgelösten Schewarzweissbildern finde, wo ich doch technisch haushoch überlegenes Equipment mein eigen nenne. Oder warum ich mir das antue, z.B. auf dem Markt mit einer vergleichsweise kompliziert zu bedienenden Kamera (sogar gegenüber einer M) herumzuziehen, statt einfach zur Leica Q zu greifen (nichts gegen die Leica Q!) und sorglos abzudrücken. Ohne nachzudenken. Hmmm…. ohne nachzudenken, das ist eben mein Problem. Ich will was zu denken haben! Es gibt aber noch deutlich mehr Gründe. Das alles findet sich auf der Seite „Analog?„, die ich für so wichtig erachtet habe, dass sie nicht „flüchtig“ im Blog erschien, sondern im Hauptmenü dieser Seite platziert wurde.

…noch ein paar Bilder aus der M6 TTL, die hier etwas zu kurz gekommen ist.

…und noch was zur DSGVO

Ein Gesetz sie zu knechten,
sie alle zu finden,
ins Dunkel zu treiben
und ewig zu binden.

(In Abwandlung des Ringspruchs aus „Lord of the Rings)

In der „Zeit“ las ich über eine EU-Kommissarin, die an der DSGVO mitgearbeitet hat und die ganze Aufregung nicht versteht. Aber seit wann hätte je ein Bürokrat zugegeben, seine Vorgaben seien nicht einfach umzusetzen, überzogen oder gar sinnlos?

Seit 25 Jahren bin ich nun niedergelassener Zahnarzt. In dieser Zeit hat die behördliche Auflagenlast gefühlt um das tausendfache zugenommen. Was Bürokratie betrifft, haben meine Augen keine Tränen mehr. Gemessen an dem Aufwand, den ich durch das DSGVO für meine Praxis betreiben muss, kann ich über die Belastung von Fotografen nur müde lächeln. Die sind nix gewohnt. Ich muss mal wieder die Ärmel hochkrempeln und (versuchen) dieses Machwerk umzusetzen.

Die neuen Datenschutz-Regeln sind total ungenau. Hier hat also die Legislative Bestimmungen geschaffen, die sie selber nicht eindeutig interpretieren kann – und ihre Nichteinhaltung gar noch mit Bußgeldern belegt.

Dazu fällt mir ein schönes Adenauer-Zitat ein: „In Anbetracht der Tatsache, dass Gott die Intelligenz des Menschen beschränkt hat, erscheint es unfair, dass er das nicht auch mit seiner Dummheit tat.“

Das Netz brummt zur Zeit von allen möglichen Statements, manche sehen es gelassen, manche verkünden den Untergang des Abendlandes. Etwas mehr Geduld wäre angebracht. WordPress-Nutzer können einmal einen Blick auf diesen Artikel werfen, das beruhigt.

Sicher ist, dass das DSGVO nicht geschaffen wurde, um Fotografen die berufliche Grundlage zu entziehen, auch nicht, solche Blogs wie meinen unmöglich zu machen. Das KUG wird auch nicht einfach ausgehebelt. Wer schwarz sehen möchte, darf das gerne tun. Ich warte erst mal ab. Nach kurzer Durchsicht der Blog-Artikel aus den letzten Jahren kann ich z.B. sagen, dass es kein Problem ist, gleiche oder ähnliche Bilder auch DSGVO-Konform einzustellen. Dazu gibt es eine Vielzahl analoger Fotos. Damit ist man natürlich nicht ganz aus dem Schneider. Ein Negativ stellt schliesslich auch eine Datenerhebung dar, aber Metadaten gibt’s da schon mal nicht. Jedenfalls habe ich meine Seite bereits mit Datenschutzerklärung und Cookie-Banner (letzteres rechtlich nicht notwendig) ausgestattet, ausserdem ist sie jetzt SSL-verschlüsselt (was ich sowieso schon länger vorhatte).

Ich nehme also erst mal an, dass die Welt auch nach dem 25. Mai weiterbestehen wird.

Pont d’Arc, das Wahrzeichen der Region. Hasselblad 501c mit 50mm Distagon f/5.6 1/500sec Kodak Portra 160

Irving Penn – Lernen von den Großen

30. März 2018 von Claus Sassenberg in Allgemein, Reisen und Sightseeing

„I myself have always stood in awe of the camera. I recognize it for the instrument that it is, part Stradivarius, part scalpel.“

Irving Penn

Anfang der Woche war ich mit meiner Frau in Berlin. Das erste, wo uns unsere Schritte hinlenkten, war das Amerika-Haus. Dort findet sich noch bis Juli die bemerkenswerte Ausstellung „Centennial„.

Ein Foto von Audrey

Um sein Werk zu beschreiben, zitiere ich mal aus dem Ausstellungs-Katalog, weil das eine sehr schöne Zusammenfassung ist:

„Pablo Picasso, Marlene Dietrich und Alfred Hitchcock, Porträts von Ureinwohnern Neuguineas, abstrakte weibliche Akte, exquisite Stillleben, glamouröse Modeaufnahmen für die Vogue – Irving Penn (1917–2009) gilt als der einflussreichste Fotograf des 20. Jahrhunderts. In seiner Schaffenszeit von rund siebzig Jahren hat er einen höchst vielseitigen und unverwechselbaren Bildkosmos geschaffen. Als einzigartiger Meister der verschiedenen Gattungen gelang es ihm, zeitgenössische Fotografie und Kunst miteinander zu verweben. Ob Menschen oder unbelebte Dinge – Irving Penn wusste sie alle mit einem ganz anderen Blick neu zu sehen und zu etwas Besonderem zu machen. Seine innovativen Fotografien leben von Klarheit, Eleganz, Perfektion und makelloser Schönheit. Mit seiner einmaligen Handschrift und streng reduzierten Ästhetik ist er bis heute stilprägend und hat unzählige Nachfolger inspiriert.“

Im Foyer

Die Ausstellung war gut besucht, aber der Betrieb war diese angenehme Mitte zwischen „man fühlt sich nicht einsam“ und „kommt zu jedem Werk ohne den Gebrauch der Ellenbogen“. Ich kannte einige der Bilder bereits, kein Wunder, das sind Jahrhundertwerke, aber direkt davor zu stehen ist was ganz anderes. Der Eindruck der großen, mit sehr unterschiedlichen Methoden ausbelichteten/gedruckten Fotos ist enorm! Penn hat über die Jahre mit allen möglichen Techniken experimentiert.

Die Kamera, mit der er am meisten gearbeitet hat, war übrigens eine Rolleiflex. Sie war dort ausgestellt. Eine Brennweite, ich glaube knapp 50mm KB-Format.

Leica M6 TTL mit 35mm Summilux bei f/1.4 1/15sec Kodak Tri-X 400

One Camera, one lens!

Ich hatte übrigens meine persönliche Agenda in Berlin: „One camera, one lens“. Alles, was ich mithatte, war mein augenblicklicher Favorit, die M6 TTL mit dem 35mm Summilux davor, geladen mit Kodak Tri-X. Es war ausdrücklich erlaubt, in der Ausstellung Fotos zu machen. Zunächst war ich etwas schüchtern, aber an einem Punkt kommen diese im Winkel angeordneten Stellwände, die Irving Penn für viele Porträts benutzt hat, und man wird aufgefordert, selbst jemanden so zu porträtieren. Ab da war der Bann gebrochen. Trotzdem fand ich es besser, die Ausstellung mit den Besuchern zu zeigen, als nur Bilder abzufotografieren (die sich sowieso im Internet finden).

Im Vordergrund die grosse Studio-Leinwand

Schön war, dass der 400er Tri-X für diese Lichtbedingungen absolut in Ordnung war. Mit dem Summilux auf Blende f/1.4 konnte ich zwischen 1/15 und 1/125 Sekunde Belichtungszeit gut arbeiten. Der kontrastreiche Tri-X, verstärkt sogar durch die sehr auf die Werke gerichtete Beleuchtung, erzeugt einen gewissen „Chiaroscuro-Look“.

Einer meiner persönlichen Favoriten: Ballet society, New York

Egal aus welcher Schaffensperiode, mich haben seine Arbeiten sehr inspiriert. Sein Umgang mit Licht und Schatten, die Bildkomposition, seine Art, in total reduzierten Umgebungen zu porträtieren und vieles mehr habe ich von dort mitgenommen und muss das erst mal verarbeiten.

Der Mann mit der rosa Maske, ein irres Ding, das eine ist in Farbe, leider versagt hier der Tri-X…

In zwei Dingen bestärkt mich dieser Besuch: Zum einen, die analoge Fotografie (auch Mittelformat!) weiter zu pflegen, zum anderen, mehr Bilder auszudrucken. Ein noch so toller Monitor kann nicht das vermitteln, was in einem Bild wirklich steckt. Jedes wirklich gute Bild muss das aushalten. Wenn es nur für Facebook taugt, war’s wohl doch nix.

Ferienmusikwerkstatt 2017: „O brave new World…“

31. August 2017 von Claus Sassenberg in Konzerte und Events

„…that has such people in’t!“

Aldous Huxley benutzte dieses Zitat aus Shakespeares „The Tempest“ als Titel für sein Buch. Und wer es kennt, weiß, wie zynisch er das meint, und wie aktuell dieser Zynismus auch heute noch auf „die Welt“ anzuwenden ist.

Aber da gibt es auch Lichtblicke, zum Beispiel die jährlich stattfindende „Ferienmusikwerkstatt“, ein Generationen übergreifender Workshop. In den letzten Jahren habe ich oft davon berichtet, vor allem von der Barockoper, die immer zum Abschluss der Woche aufgeführt wird. Und dieses Jahr war nämlich „The Tempest“ dran, eine Oper, die fälschlich Henry Purcell zugeschrieben wurde, und sich stark an William Shakespeares Stück orientiert. Das heisst… wenn erst mal die Librettisten der Ferienmusikwerkstatt dran waren, kommt es inhaltlich zu sehr eigenwilligen Ergänzungen…

Mitternacht: Hurra! Die Oper ist geschafft! Leica Q bei f/1.7 1/60sec ISO 250

Aber bis dahin „fließt viel Wasser die Weser herunter“, wie man bei uns sagt, denn die Woche vorher ist angefüllt mit vielen unterschiedlichen Kursen und die Oper wird „nebenbei“ eingeübt.

Unterschiedliche „Percussion“-Gruppen, von Anfängern bis Fortgeschritten, geben das Einstudierte wieder. Dabei ist richtig „Action“ angesagt.

Das Konzept der Ferienmusikwerkstatt halte ich für ziemlich einzigartig. Peter Ausländer hat sie vor 41 Jahren (!!) aus der Taufe gehoben. Musikinteressierte kommen für eine Woche auf dem Jugendhof Vlotho zusammen und singen, musizieren, bauen Instrumente, improvisieren, komponieren und vieles mehr. Und zwar jeder nach seiner Fertigkeit und individuellen Neigung. Dabei ist nicht mal Voraussetzung, ein Instrument oder Notenschrift zu beherrschen. Sicher sind auch sehr, sehr gute Instrumentalisten dabei, aber es kann sich jeder verwirklichen, der einfach eine „musikalische Ader“ hat. Von Jung bis Alt, darum sind auch häufig ganze Familien dabei. Die Ferienmusikwerkstatt ist keine „geschlossene Gesellschaft“! Ich füge hier einmal den Flyer für dieses Jahr an, dem man die Vielfältigkeit der Kursangebote entnehmen kann: Einladung Flyer Wer noch mehr Eindrücke gewinnen möchte, kann noch in die Blogeinträge von 2016 und 2015 schauen (oder noch weiter zurück auf der alten Webseite).

Die Aufführung des Kindermusicals. Die Spielfreude kommt mehr als deutlich herüber.

Meine Kinder nehmen seit zehn Jahren teil, darum ist der letzte Tag, an dem den ganzen Nachmittag die Ergebnisse präsentiert werden, eine Pflichtveranstaltung. Allerdings muss ich mich kaum zwingen, denn das Ganze ist nicht nur sehr erbaulich, sondern auch fotogen. Der Höhepunkt und Abschluss ist eben die obligatorische Barockoper. Vor allem die jüngeren Teilnehmer übernehmen den schauspielerischen Part, während Walter Waidosch mit dem Barockorchester (in dem jeder Teilnehmer mit passendem Instrument mitmachen darf) und Gesangsolisten für die Musik sorgen. Die Handlung wird mit viel Phantasie und witzigen, meist selbstgebastelten Requisiten dargestellt. Gelegentlich erklingt plötzlich mittendrin ein moderner Schlager, das Libretto wird großzügig durch eigene Einlassungen ergänzt und ausserdem erscheint am Ende immer als „running Gag“ der Papst (wie auch dieses Jahr unter viel Gelächter).

Bilder vom Orchesterspiel, Chor und Klezmergruppe. Es werden Stücke ganz unterschiedlicher Stilrichtungen eingeübt. Von Holst „Jupiter“ aus der Planetensuite bis Sting’s „Fields of Gold“. Klezmer kann hochvirtuos sein, aber es gibt es immer Stücke unterschiedlichen Schwierigkeitsgrads, damit auch die Anfänger sich wohlfühlen.

Eine „geheime“ Oper

Welche Oper „gegeben“ wird, ist bis zum Abend ein wohlgehütetes Geheimnis. Umso erfreuter war ich, als das dann endlich kurz vor Beginn gelüftet wurde, denn „The Tempest“ (also: „Der Sturm“) ist eines meiner Lieblingsstücke. Ich hatte folglich kein Problem, der Handlung zu folgen. Anders als selbst einige der Akteure, die mir hinterher freudestrahlend erzählten, dass sie bis jetzt nicht kapiert hätten, um was es überhaupt ging. Das lag wohl daran, dass die Einweisung der Librettisten etwas knapp ausgefallen war, tat aber dem Spass an der Sache keinen Abbruch. Tatsächlich sind da auch drei Handlungsstränge verwoben, die ohne Hintergrundwissen nicht so leicht zu verstehen sind. Vielleicht gelingt es mir, anhand der Bilder etwas Klarheit in der Hinsicht zu schaffen.

Eine Moderatorin diskutierte zwischendurch immer mit Gästen über Szenen aus dem Stück, z.B. die „Vater-Tochter-Beziehung“. Dabei wechselte die Profession der Gesprächspartner ständig: Von Psychologen und Astrologinnen bis zu einem Spezialisten für die Hessische Mundart (der nun wirklich gar nichts Sinnvolles beitragen konnte, ausser für schallendes Gelächter zu sorgen). Walter Waidosch nahm’s gelassen.

Meine Werkzeuge an dem Abend: Die grossartige M10, meist mit 50er Summilux, gelegentlich mit 90er Summarit. Perfekte Ergänzung: Die Leica Q, erfasst mit 28mm die ganze Bühne, dazu schneller und zuverlässiger Autofokus. Beide Kameras auch bei hoher ISO extrem rauscharm. Dann die Liebhaberei: Die Leica M6 mit 35mm Summilux. Ich hatte einen „angebrochenen“ Kodak Tri-X in der Kamera und wollte die Rolle voll machen. Mit f/1.4 und 400 ASA kam ich so gerade mit dem Licht zurecht. Die Tri-X Fotos bestechen durch ihren starken Kontrast. Wenn ich nicht schon den größten Teil der Rolle bei 400 ASA belichtet hätte, wäre das „pushen“ auf 800 oder 1600 ASA eine gute Idee gewesen. Ich hatte das auch schon halb vor, ein Kodak TMax 400 (der das ausgezeichnet mitmacht) lag schon bereit, aber ich war zugegebenermassen an dem Abend schon etwas erschöpft. Das fotografieren mit Film fordert immer erhöhte Konzentration und ich blieb bei meiner M10 und der Leica Q, als ich die paar Rest-Bilder in der M6 verschossen hatte.

Mein Feind: Ein ätzend greller Scheinwerfer in der Ecke oben rechts, der eine permanente Gegenlicht-Situation erzeugte. Aber das liess sich nicht ändern, ich konnte weder die Position wechseln, noch gab es adäquaten Ersatz für das Licht aus dem Ding.

Die Vorgeschichte: Prospero, der Herzog von Mailand, hat sich immer mehr in seine esoterischen Studien vertieft als in Regierungsgeschäfte. Sein machthungriger Bruder Antonio stürzte ihn mit Hilfe Alonsos, des Königs von Neapel. Sie setzten den Herzog mit seiner kleinen Tochter in einer Nussschale auf dem Meer aus und hofften, sie so los zu sein. Aber Prospero gelangt auf eine Insel, die von der bösen Hexe Sycorax beherrscht wird. Er besiegt sie mit Hilfe des Luftgeistes Ariel, den er durch seine Zauberkräfte an sich binden kann. Den missgestalteten Sohn der Hexe, Caliban, macht er zum Diener. Fortan vergehen zwölf Jahre, in denen seine kleine Tochter Miranda zu einer jungen Frau heranwächst, die allerdings noch nie einen Menschen ausser ihrem Vater und dem hässlichen Caliban sah.

Furioser Auftakt: Auf Geheiss Prosperos beschwören der Luftgeist Ariel und viele andere Geister einen Sturm herauf, der das Schiff des Königs von Neapel an den Klippen der Insel zerschellen lässt. Mit an Bord: Sein perfider Bruder Antonio, Sebastian, der Bruder des Königs von Neapel und der junge Ferdinand, Prinz von Neapel, der ob des höllischen Treibens ausruft: „Hell is empty, and all the devils are here!“ Die Schiffbrüchigen werden von Ariel clever in mehrere Fraktionen aufgetrennt, die dann über die Insel irren. Ferdinand führt er gleich in Richtung Prosperos Höhle…

…wo Miranda ihn erblickt! Mir unvergessen ist immer die albern gestelzte Aufforderung Prosperos an seine Tochter: „The fringed curtains of thine eye advance, and say what thou seest yond.“ („Heb‘ deiner Augen Fransenvorhang auf und sag‘, was du dort siehst“). Den Frauenbeauftragten dieser Welt muss es geradezu hochkommen: Was soll das arme Kind auch anderes tun, als sich in den ersten normalen jungen Mann zu vergucken, den sie je sah und der ihr in die Quere kommt! Freilich ist Ferdinand nicht abgeneigt und Amor schiesst bereits Pfeile auf das Paar ab.

Luftgeist Ariel, der eine merkwürdige Affinität zu Vollwaschmitteln hat, ärgert sich derweil. Die ganze Bügelwäsche ist liegen geblieben! Na warte, Caliban, du faule Socke! Ariel und seine Kollegen sorgen dafür, dass der Drückeberger an die Arbeit kommt. Caliban sehnt sich nach political correctness, auf Behinderte wird in Barockopern keine Rücksicht genommen, im Gegenteil! Er hat mächtig Wut im Bauch, vor allem auf Prospero. Als er später auf eine Gruppe versprengter Seeleute trifft, stiftet er sie an, ein Attentat auf den Herrn der Insel durchzuführen.

Mittlerweile vergnügen sich Miranda und Ferdinand mit allerlei albernem Kram. Sie schauen sich Mirandas Muschelalbum an, Ferdinand macht Erinnerungsfotos (der Finger ist auf der Linse, Trottel!). Alsbald kommen sie auf andere Gedanken. Die Luft ist so von Pheromonen geschwängert, dass selbst eine ausgestopfte Katze rollig werden könnte. Sie werden aber von den Solisten mit den strengen Hausregeln bekannt gemacht. Als einzige Unterhaltung bleibt nur Schach spielen übrig… Ferdinand ist „not amused“.

Antonio und Sebastian irren über die Insel und sind auf der Suche nach Ferdinand. Da kommt mal wieder Ariel und belegt die beiden mit einem Zauber, der sie völlig durchknallen lässt. Von Sinn und Verstand beraubt hüpfen die beiden um die Wette und bilden mit den Luftgeistern eine verrückte Polonaise.

Szenenwechsel: Zurück zur Höhle, wo Prospero gemütlich schmökert. Ariel sorgt dafür, dass Caliban und seine Attentäter mit ihrem Mordkomplott kläglich scheitern. Prospero nimmt sie nicht mal wahr.

Langsam kommt der Plot zur Auflösung. Antonio und Sebastian kommen zu Prospero, der sie wieder mit Verstand segnet, sich zu erkennen gibt und Antonio verzeiht. Sebastian findet endlich seinen Neffen Ferdinand wieder.

Das ist nun der Zeitpunkt, da man im Libretto vergeblich sucht, was denn eigentlich der Papst in diesem Stück zu suchen hat. Aber er tritt dennoch auf: Der „running Gag“ wird mal wieder durchgezogen. Er vermählt natürlich im Beisein aller Parteien das junge Paar.

Das war sie wieder mal, die Oper. Unter tosendem Applaus wird Abschied gefeiert, die Darsteller, Musiker, Solisten und Librettisten geehrt. Das Publikum ist mal wieder voll auf seine Kosten gekommen.

Ferien Teil II: Bretonische Begebenheiten

13. August 2017 von Claus Sassenberg in Ausrüstung und Technik, Reisen und Sightseeing

Nach einer guten Woche Aufenthalts liessen wir den Staub und die Hitze der Grossstadt hinter uns und folgten einer der Strahlen des französischen Autobahnnetzes, in dessen Zentrum Paris wie eine dicke Spinne sitzt, nach Südwesten. Unser Ziel war Baden am Golf von Morbihan, im Süden der Bretagne. 2013 waren wir schon mal als Familie in der Bretagne, ebenso nach einem Paris-Besuch. Das erste Mal waren wir im Norden, genau da, wo immer das Vergrösserungsglas auf der ersten Seite der Asterix-Hefte hinzeigt, in Armorica, dem „Land am Meer“. Es erscheint müßig, über das Wetter zu reden, aber das spielt ja als Lichtquelle für’s fotografieren eine grosse Rolle. Damals war Super-Sonnenwetter, darum hiess mein damaliger Beitrag (noch im alten Blog) „Ansichtskarten aus der Bretagne„.

Le Bono mit seiner historischen Hängebrücke. Leica M4 mit 35er Summilux und Kodak Portra

Diesmal war das Wetter zwar gut, aber nicht immer eitel Sonnenschein. Zum Baden im Meer war es auch eher zu kühl, so dass wir unsere Küstenausflüge auch mehr auf Radtouren beschränkten. Insgesamt ist die Gegend am Golf von Morbihan anders als weiter im Westen oder im Norden der Bretagne, lieblicher zumeist. So, als hätte man Westfalen-Lippe geflutet und liesse alle sechs Stunden das Wasser wieder ab. Ausserdem stolpert man ständig über einen Tumulus, Dolmen, Menhir oder alles zusammen. Obelix hat offenbar einen Grossteil aus seiner Hinkelstein-Manufaktur hier abgeliefert (in „Asterix in Spanien“ heisst es, das Verleihnix ein Grundstück bei Carnac geerbt hat, das er mit Obelix‘ Hinkelsteinen verzieren will). Komisch, als ich mir die „Alignements“ in Carnac ansah, hatten die dort ganz andere Theorien über den Ursprung der Menhire…

Wir hatten uns auf einem grossen Campingplatz mit allem Zipp und Zapp eingemietet, eher etwas, was wir sonst vermeiden. Man hätte sich von dem Platz gar nicht fortbewegen müssen: Reiten, Schwimmen, Bogenschiessen, ein Kletterwald, Minigolfbahn und weiss der Geier was sonst noch wurde alles auf dem Platz angeboten, kurz: Der blanke Horror. Zum Glück gab es trotzdem eins im Übermass, was sonst bei solch „vollanimierten“ Plätzen eher nicht gegeben ist: Nämlich Ruhe. Wenn man sich vom Trubel der Mega-Badelandschaft etwas entfernte, kam man schnell an ruhige Ecken des Platzes. Gegenüber Paris war schon die Stille Luxus.

An der „Cote Sauvage“, Halbinsel Quiberon:. Die digitalen Dateien aus der M10 haben den Vorteil der besseren Nachbearbeitungsmöglichkeit. Der Film leidet dynamisch etwas unter den ungünstigen Lichtbedingungen. Die Sonne stand hoch am Himmel, so dass sich bei den nach Süden gerichteten Bildern eine Gegenlicht-Situation ergibt, die im DNG durch die Möglichkeiten in Lightroom kaum eine Rolle spielt.

Nachdem ich nach unserer Ankunft diesen Luxus eine halbe Stunde lang genossen hatte, hatte ich genug davon und schwang ich mich aufs Rennrad, um die Umgebung zu erkunden. Baden liegt nur etwa zwei Kilometer von der Uferlinie des Golfes entfernt, wo sich der kleine verschlafene Hafenort Larmor-Baden befindet. Die nächstgrößere Stadt in nur etwa 15km östlich ist Vannes, Hauptstadt des Departements Morbihan. Nach Westen geht es über das malerische Le Bono ins noch mehr pittoresk-bretonische Auray und weiter nach Carnac, Locmariaquer oder die Halbinsel Quiberon. All diese Orte besuchten wir teils mit Fahrrad, teils mit Auto.

Analoge Eindrücke aus Vannes

All meinen Kodak TMax Film hatte ich in Paris verschossen, mir blieb nur eine Rolle Kodak Portra, den ich bei einer Radtour die „Cote Sauvage“ die Insel Quiberon entlang und bei einem abendlichen Rundgang in Vannes aufbrauchte. Dort fand gerade ein Jazz-Festival statt. Auf dem Place des Lices lauschte ich inmitten einer Menschenmenge einer Band und wollte gerade auf einen erhöhten Absatz klettern, um ein Übersichtsfoto zu machen, als ich einen asketisch wirkenden älteren Herrn bemerkte, der die M4 fixierte, die um meinen Hals baumelte. Er sprach mich an, ob es sich um einen „boite argentique“ handelte und es stellte sich heraus, dass er fast 40 Jahre lang in einem Fotolabor gearbeitet hatte (ich glaube, der örtlichen Zeitung). Er befingerte mit einer gewissen Referenz die Kamera, die ich ihm aushändigte und machte mir Komplimente zu deren guten Zustand. Das 35er Summilux darauf sagte ihm auch etwas. Ich verstand nicht alles, worüber er sprach, aber natürlich ging es um die gute alte Zeit. Wir schieden in bestem Einverständnis voneinander. In Paris hatte ich am Louvre einen Franzosen mit einer M4-2 getroffen. Es ist so selten, dass man zufällig einen anderen M-Shooter trifft, dass es zum guten Ton gehört, sich zu grüssen und wenn Zeit ist, sich vorzustellen. Meist kommt eine kleine Fachsimpelei über die verwendeten Objektive und Filter dabei heraus.

Das Wahrzeichen: „Vannes et sa Femme“, mit hochmotiviertem Hausbewohner. Leica M4 mit 35er Summilux, Kodak Tri-X mit Orange-Filter

Am nächsten Tag war es bedeckt, auch ein wenig regnerisch und die Damen beschlossen, zum shoppen nach Vannes zu fahren. Der Portra war durch, aber ich hatte Glück: Die Stadt ist gross genug, dass es im Zentrum noch Fotogeschäfte gibt. Die Auswahl war etwas eingeschränkt, aber dort konnte ich wenigstens zwei Kodak Tri-X erstehen. Das reichte für den Rest der Reise. In Vannes war Markt, ich streifte mit frisch geladener Kamera durch die Gassen.

Auray – Skyline: Der Vorteil der hybriden Methode – man kann zwei (oder mehr) analoge Bilder in LR zu einem Panorama zusammensetzen. Leica M4 mit 35mm Summilux bei f/5.6, Orange-Filter

Nachdem ich nun den Kodak Tri-X entwickelt zurück bekommen habe, muss ich sagen, dass ich ihn trotz der grobkörnigkeit gegenüber dem TMax vielleicht doch bevorzuge, der Kontrast bei diesem Film (ähnlich wie beim Ilford HP5) ist enorm und wirkt unheimlich plastisch. Ich finde, das kommt in dem Bild der Skyline von Auray auch zur Geltung, wobei das Licht immer eine grosse Rolle spielt. Bei trüben Verhältnissen kann auch der kontrastreichste Film bei Landschaftsbildern nicht viel herausholen. ausserdem darf man das passende Farbfilter (gelb, orange oder sogar rot) nicht vergessen.

Die malerische Stadt Auray, alles mit M4 mit 35er Summilux, Kodak Tri-X und Orange-Filter

Die Austernbänke vor Locmariaquer, M10 mit 90mm Macro-Elmar

Bei Locmariaquer finden sich einige bedeutende Stätten der Megalithkultur. Der Rest meiner Familie gab mir zu verstehen, dass sie sich nichts aus alten Steinen mache. Sie zogen es vor, in einem Café am Hafen auf die Abfahrt des Schiffes zu warten, das uns auf eine Rundtour durch den Golf von Morbihan mitnehmen sollte und gaben mir grosszügig frei. Ich schwang mich aufs Rad, um die entsprechenden Stellen abzuklappern. Zuerst die „Site des mégalithes de Locmariaquer“, ein eingezäunter Bereich mit Museum und der Möglichkeit, sich mit einem „Teleguide“ in deutscher Sprache über die Stätte zu informieren. Dort gibt es den Tumulus „Er Grah“, den „Table des Marchand“ und den „Grand Menhir brisé“ (den zerbrochenen Menhir). Farbbild rechts: Grabplatte und Deckstein mit Gravuren im „Table des Marchand“, Leica M10 mit 28mm Summicron f/4 1/60sec ISO 6400

Ich fuhr weiter zum Dolmen „Mane Rethual“, der sehr versteckt am Ortsrand liegt und nur über einen kleinen Pfad, der zwischen den Häusern liegt, zugänglich ist. Er war eingezäunt und offenbar nur im Rahmen von Führungen zugänglich, die alle paar Tage stattfinden. Anders war es dann beim Knickdolmen Les Pierres-Plates am Strand im Süden von Locmariaquer. Dort kann jeder frei herumturnen (im wahrsten Sinn des Wortes). Als ich vor mehr als zwanzig Jahren in diesem Teil der Bretagne war, waren z.B. auch die heutzutage eingezäunten Alignements bei Carnac frei zugänglich. Das solche Maßnahmen zu Schutz der Stätten bei dem teilweise rücksichtslosen Verhalten der vielen Touristen durchaus angebracht sind, ist wohl nachvollziehbar. Umso mehr wunderte es mich, dieses wichtige Ganggrab immer noch ungeschützt zu sehen. Für mich natürlich praktisch. Aber ich gehe auch nicht mit Hammer und Meissel hinein und hole mir Souvenirs. Ich banne die Erinnerung auf einen Sensor oder in Silberhalogenid, das ist weniger destruktiv.

Als ich an „Les Pierres-Plates“ ankam, wollte ich gern eine „Übersichtsaufnahme“ machen, aber es kletterten immer Leute darauf herum, die mich störten. Ausserdem war da noch diese kleine Göre, die sich fürchterlich mit ihrem vielleicht zwei Jahre älteren Bruder stritt. Sozusagen bis auf’s Blut, denn die Kleine war so sauer, dass sie zum Angriff überging. Der Bruder lief davon. Sie machten mehrmals die Runde über den Dolmen, das Mädchen mit ausgefahrenen Krallen und Mord im Blick hinterher. Nachdem ich mir das eine Weile angesehen hatte, zuckte ich auf französische Weise mit den Schultern und machte mein Foto. Das bringt Leben in die ansonsten statische Szene. Ich weiss übrigens nicht mehr, ob sie die Rache an ihrem Bruder vollzogen hat. Jedenfalls war das Schlachtfeld geräumt, als ich wieder aus dem Dolmen herauskam.

Am Eingang hockte ein kleiner Mann auf einem Stein. Als ich ankam, näherte er sich schüchtern und sprach mich an. „Jes suis le guide“, stellte er sich vor und fragte, ob er mir den Dolmen erklären dürfe. Ich musterte ihn zweifelnd. Er hatte ein mit Kugelschreiber selbstgemaltes Schild „Guide“ am Revers seiner verblichenen Windjacke befestigt und einen Stapel etwas eselsohriger Papiere unter seinen Arm geklemmt. Aus seinem freundlichen Gesicht blickten mir kugelrunde Augen erwartungsvoll entgegen. Er war sicher kein „offizieller“ Führer, das war mir sofort klar, aber er erschien mir harmlos genug. Ich stimmte also zu und wir traten durch den niedrigen Eingang ein. Im Dolmen war es zuweilen ziemlich finster, er wies den Weg mit einer Handlampe, die aufgrund altersschwacher Batterien einen schwachgelblichen Lichtkegel warf. Auf jeden Fall kannte er sein Metier, er wies sachkundig auf Gesteinsarten und Gravuren hin, die mir sicher entgangen wären, sprach von Vermutungen über deren Bedeutung, Palmen, Skarabäen und Fruchtbarkeitsgöttinen. Ich verstehe hinlänglich genug französisch, das ich ihm (meistens) folgen konnte. Er wartete geduldig, wenn ich ein Foto machen wollte und fragte hin und wieder (was für mich zum „running Gag“ wurde) in dem für uns etwas fremden französischen Satzbau: „Mein Vortrag, gefällt er Ihnen?“, und ich ihm jedesmal versicherte: „Oui, oui, continouer s’il vous plait!“.

Leica M10 mit 28mm Summicron f/2 1/60sec ISO 800: Mein „Guide“

Als wir wieder draussen waren, zeigte er mir noch anhand der Zeichnungen (die sehr exakt, aber offensichtlich selbst gefertigt waren) etwas über die Lage des Dolmen in Bezug auf die Himmelrichtungen. Am „Menhir indikativ“, der neben dem Eingang steht, fiel mir plötzlich auf, dass ich in zehn Minuten am Hafen sein musste. Das war schnell erklärt, aber auf die Frage, ob ich ihm denn für seine Mühe etwas schuldig sei, verneinte er. Ich glaube, er war nur zu höflich, Geld zu verlangen. Bei seiner ärmlichen Erscheinung konnte er die fünf Euro, die ich ihm dennoch gab, sicherlich gebrauchen. Das ich Deutscher bin, war ihm natürlich inzwischen klar geworden, und er erzählte noch, dass er mal in Köln gewesen sei, was dann auch die einzige deutsche Stadt war, über deren geografischer Lage er sich klar war. Also musste ich meinen Herkunftsort in Beziehung dazu setzen („ca. 200km östlich“). Wir schieden voneinander im besten einvernehmen. Zum Hafen musste ich mit dem Fahrrad einen Sprint einlegen, wie auf dem letzten Kilometer einer Tour de France-Etappe, aber ich kam noch pünktlich zum Ableger.

Die Insel Gavrinis im Golf von Morbihan mit einem bedeutenden Tumulus

Als wir abreisten, hatte ich das Gefühl, diesen Teil der Bretagne ziemlich gut erforscht zu haben. Wenn ich das nächste mal in die Gegend komme, will ich auf jeden Fall mal wieder die wildere westliche Küste bereisen, z.B. den Point du Raz besuchen. Zuhause angekommen, packte ich gleich wieder ein. Ich hatte nämlich noch eine Woche Ferien. Ich begab mich in die südlichen Vogesen, da ich dort noch nie war. In der Nähe von Munster blieb ich drei Tage auf einem Campingplatz und fuhr hauptsächlich Rennrad (ohne viel zu fotografieren), z.b. auf den „Col de la Schlucht“ oder das „Petit Hohneck“ mit dem „Lac du Schiessrothried“ (siehe Bild rechts). Die eigenartigen Ortsnamen mit den deutsch-französischen Namenskombinationen haben Charme. Ich stellte fest, dass die Gegend trotz Tourismus leider teilweise ziemlich abgewrackt ist, viele Häuser stehen verlassen und die Städte haben schon bessere Zeiten gesehen.

Marktplatz von Munster, Leica M6 mit 35mm Summilux, Kodak Portra

Zuhause hatte ich die M4 gegen die M6 getauscht, die gerade frisch vom Customer Care eingetroffen war. Belichtungsmesser wieder voll funktionsfähig und natürlich Verschluss, Belichtungszeiten und Messsucher tipptopp instand gesetzt. Die Kamera, die auch vorher in gutem Erhaltungszustand war, machte den Eindruck, als hätte ich sie gerade als neues Produkt vom Händler geholt. Sie (eine Chromversion) hat bis auf die etwas geringere Höhe eine verblüffende Ähnlichkeit mit meiner M10.

Aus der M6 auf Kodak Portra gebannt: Analoges aus Straßburg

Am Mittwochmorgen verliess ich die Vogesen und fuhr nach Straßburg. Dort wohnt seit dreissig Jahren eine gute Freundin der Familie, die aus Vlotho gebürtig ist. Meine Frau war schon dort, sie hatte den Zug genommen. Wir waren schon lange nicht mehr in der Stadt gewesen. Mit unserer quasi „einheimischen“ Führerin besuchten wir das historische Zentrum und das fast kitschige „Petit France“. Abends fand am Münster die Illumination „Le ballet des ombres heureuses“ statt, die mich in Ihrer Art sehr stark an „Der Hermann leuchtet“ erinnerte. Mit Analog war da ohne Stativ nichts zu machen, aber ich griff auf die in der Hinsicht bewährte M10 und Q zurück. In der warmen Sommernacht hatte sich eine grosse Menschenmenge vor dem Münster versammelt, die sich danach aber schnell verstreute, möglicherweise in die Unzahl von Bars und Restaurants.

Einges aus Strassburg, besonders empfehlenswert: Besuch der Kirche Saint-Pierre-le-Jeune, tolle Orgel, tolle Akustik (ich hörte dort die Probe für ein Konzert am nächsten Abend). Die Kirche ist ausserdem für ihre Wandmalereien und den Kreuzgang berühmt.

Wir blieben bis zum Wochenende in Straßburg und sahen uns nicht nur alte Gemäuer an, sondern auch die modernen Bauten der europäischen Einrichtungen, z.B. das Europaparlament oder den Europarat. Wie in Paris bewegten wir uns sehr viel mit dem Fahrrad, und das ging ausgezeichnet. Zurück in Vlotho begann gleich Samstagmorgen eine Woche Notdienst und ich muss sagen, zusammen mit dem, was natürlich nach drei Wochen Ferien auch in der Praxis aufzuarbeiten war, brachte mich das innerhalb weniger Tage (zumindest gefühlt) an den Rand des Burnout. Seit gestern früh bin ich erlöst, durfte heute endlich mal wieder eine Nacht durchschlafen und war damit in der Lage, diesen Blog fertig zu stellen.

Der Zauber der mechanischen M-Leicas

4. Juni 2017 von Claus Sassenberg in Allgemein, Ausrüstung und Technik, Konzerte und Events

„Black and white are the colors of photography. People are my favourite subject because there are no two alike, so my work never becomes routine.“Robert Frank

Wer würde die Worte der grossen Fotografen anzweifeln? Ich sicher nicht. Ich fühle mich im Augenblick so „retro“. Vielleicht, weil ich retro bin. Der Wahnwitz der Welt führt mir jeden Tag vor Augen, dass ich aus einer anderen Zeit komme. Aber gibt es die „gute alte Zeit“? Wahrscheinlich auch nicht, nur man verklärt sie sich so schön.

Bevor ich mich in Metaphysik verliere, gebe ich zu Protokoll, dass sich mein Unterbewusstsein offenbar Luft verschafft, indem ich dieser Tage ein starkes Bedürfnis verspüre, meine analogen M-Leicas zu benutzen. Analoge Phase, nicht zu verwechseln mit analer Phase. Ob Freud bei der ganzen Sache eine Rolle spielt, sei dahingestellt. Aber Freude!

Gelegenheiten finden sich immer, am Himmelfahrtswochenende war in Bielefeld der „Leineweber-Markt“, ein mehrtägiges Stadtfest voller Attraktionen auf den Plätzen der Altstadt. Musik, Bands und Künstler an jeder Ecke. Menschenmassen, die sich durch die Gassen wälzen. Und ich dazwischen mit M6 und M4. Das Paradies für „Street“.

Tarantella auf dem Bunnemannplatz. Leica M6 mit 50mm Summicron bei f/5.6 1/1000sec Kodak Tri-X 400 Gelbfilter, Pull-Entwicklung wie 200ASA

Ich war an verschiedenen Tagen dort. Am Himmelfahrtstag selbst hatte ich mir meine M6 gegriffen. Kodak Tri-X war angesagt. Weil es sonnig war und ich nicht bei allzu kleinen Blenden (über f/8) hängen bleiben wollte, beschloss ich, den Film bei 200 ASA zu belichten. Das ist das coole an Schwarzweissfilmen, man kann „pushen“ und „pullen„, bis der Arzt kommt… in meinem Fall ist er ja schon da.

Leica M6 mit 90mm Summarit bei f/4 1/1000sec Kodak Tri-X 400 Gelbfilter, Pull-Entwicklung wie 200ASA

Was die Belichtungsmessung betrifft, verliess ich mich auf die TTL-Messung der M6. Da ich ein Gelbfilter vor den drei Objektiven, die ich dabeihatte (35er Summilux, 50er Summicron und 90er Sumarit) verwendete, gab ich immer bei der Messung ein klein wenig drauf. Das Gelbfilter hat ja nur den Filterfaktor 2, aber dennoch lenkt er die Belichtungsmessung der Kamera leicht nach „unten“. Ab und zu gibt es nämlich Erleuchtungen, wenn man mal in alte Bedienungsanleitungen guckt. In der von der M6 gibt es den Hinweis, dass man bei Verwendung von Farbfiltern (z.B. Orange, Filter-Faktor 4) eine bzw. sogar zwei Blendenstufen (bei Rot, Faktor 8) dazu geben sollte. Ich empfehle übrigens jedem, sich mal die „Allgemeinen Hinweise zur Belichtungsmessung“ aus der Anleitung anzusehen. Das, was dort „in a nutshell“ ausgeführt wird, ist auch für die Messung mit den digitalen M’s immer noch gültig!

Tanz. Leica M6 mit 50mm Summicron

Ich knipste fröhlich vor mich hin… aber ach – auch in der Leica-Welt ist nicht immer alles heil – wörtlich zu nehmen. Mein Belichtungsmesser machte Zicken und zeigte alle Symptome eines Wackelkontakts. Das hatte die M6 schon mal letztes Jahr angedroht, aber dann wieder gelassen. Jetzt flackerten die roten Pfeile im Sucher hämisch. Ich glaube, es war Morsecode, den ich mal als 14-Jähriger beherrschte, aber seither vergass. Vermutlich hiess das: „Ätsch!“, dann trat das Ding in unbegrenzten Streik. Ich guckte in die Röhre. Keine Pfeile, nicht mal von Indianern, in Sicht.

Zuschauen und sich freuen. Leica M6 mit 90mm Summarit

Einige Fotos vom Himmelfahrtstag, alle mit M6 und 35, 50, 90mm Objektiven. Kodak Tri-X, Gelbfilter, Pull-Entwicklung als 200 ASA-Film

So ähnlich war es Kai mit seiner M7 auf Gotland ergangen, das hatte er neulich in den Kommentaren erzählt. Ich machte es wie er und begann zu schätzen. Und das geht besser, als man glaubt, vor allem, wenn es wirklich sonnig ist. Dann kann man nämlich die „Sunny-16-Regel“ 1:1 umsetzen. Als mein Belichtungsmesser im Nirwana versank, hatte ich erst einen halben Film voll. Die Motive waren viel zu gut, als dass ich mich davon abschrecken liess, trotzdem weiterzumachen und sogar noch einen zweiten Film zu belichten. Im Grunde machte dieses „Belichtungsraten“ sogar Spass. Ich war dann schon auf die Filmentwicklung gespannt, aber es zeigte sich, dass es ganz hervorragend funktioniert hatte. Das Ganze wäre weniger witzig gewesen, wenn mir das nächste Woche passiert wäre, da ich guten Freunden versprochen habe, ihre Hochzeit zu fotografieren. Aber dann hat man ja seine Backups dabei. In Bielefeld hatte ich eigentlich die M10 auch mit, aber die ruhte, vermutlich zu Tode beleidigt, auf dem Grund der Fototasche. Immerhin machte ich, als ich mein Pulver verschossen hatte, auf dem Rückweg zum Auto noch ein paar digitale Fotos. Am Kesselbrink zauberten ein paar Jungs mit ihren BMX-Rädern, das war mal wieder eine Herausforderung für den manuellen Fokus.

Als ich keinen Film mehr hatte… einige Fotos mit Leica M10. Um den Kulturschock klein zu halten, habe ich in LR deutlich Körnung dazu gegeben.

Am Freitag war für mich ein Arbeitstag, die M6 sandte ich sofort zum Kundendienst. Es ist echt ’ne gute Kamera, ich möchte sie unbedingt voll funktionsfähig halten. Auf der M2, M3 und M4 habe ich immer die Leicameter, das macht die Kameras schon etwas sperriger. Davon abgesehen lasse ich auf die Dinger (also, die Leicameter) nichts kommen. Mir wurde schon häufiger erzählt, sie seien nicht so zuverlässig. Das ist jedenfalls nicht meine Wahrnehmung! Hilfreich ist sowieso, bei den Belichtungswerten mal mitzudenken, der Belichtungsmesser kann nichts für reflektierende Flächen oder schwarze Hintergründe. Ausserdem sollte man immer im Sinn behalten, dass das Messfeld dem 90mm-Objektiv entspricht, also eine Art „Spot-Messung“ darstellt.

Im Freilichtmuseum. Leica M2 mit Kodak Portra 160ASA. 35, 50, 90mm Objektive

Am Samstag überkam mich der nächste analoge Schub. Zeit hatte ich, meine Frau war mit ihren Freundinnen im langen Wochenende und die Kinder morgens noch nicht ansprechbar. Ich lud die M2 mit Kodak Portra und besuchte das Freilichtmuseum in Detmold. Diesmal hatte ich es auf Postkartenmotive abgesehen. Die bekam ich auch, dazu konnte ich mich wieder von der Dynamik des Films überzeugen.

Die gute Stube, eine lichttechnische Herausforderung. Kodak Portra zeigt hier seine Dynamik. Heller Sonnenschein durch die Fenster, trotzdem Zeichnung, schattiges Zimmer gut dargestellt. Leica M2 mit 35mm Summilux bei f/1.4 (auf Kaffeekanne scharfgestellt).

Aber Abends ging es wieder nach Bielefeld. Ich klemmte ich mir die Töchter unter den Arm, will sagen, zusätzlich zur M4. Auf dem Klosterplatz war ein „Street-Food-Market“ und überhaupt… das Leben tobte. Ich hielt mich mit dem Fotografieren ein bisschen zurück, schliesslich hatte ich Begleitung. Dennoch wurde an dem Abend ein Film voll (wieder Tri-X).

Abendlicht am Jahnplatz. Leica M4 mit 35mm Summilux, Kodak Tri-X 400, Gelbfilter

Und Sonntag? Wieder nach Bielefeld, den letzten Tri-X verballern, den ich noch hatte. Auf dem Klosterplatz sichtete ich gerade die Band durch den Messsucher, als mir jemand auf die Schulter tippte und mir grinsend seine Olympus OM (ich glaube OM-10) mit 35mm-Objektiv unter die Nase hielt. „Willkommen im Club“, entfuhr mir. Ich lernte André aus Bielefeld kennen, der sich der Analog-Fotografie verschrieben hat. Anders als ich kann er mit Digital gar nichts anfangen. Wir zogen uns in eine ruhige Ecke zurück und sabberten zusammen auf unsere Kameras. Die Zeit verging wie nichts.

Der Samstagabend in Bielefeld. Leica M4 mit Kodak Tri-X 400, Gelbfilter

Während meiner Wanderungen über den Leineweber-Markt waren mir mehrfach „Kollegen“ aufgefallen, die mit riesigen DSLR-Geschossen und „Thermoskannen“ davor die Menge teilten (im wahrsten Sinne des Wortes). Die Meisten nahmen mich umgekehrt gar nicht wahr, auch wenn ich neben ihnen fotografierte. Bei den anderen variierte die Reaktion von „Mitleidig“ bis „Irritiert“, was ich da eigentlich machte. Es tut mir leid, wenn ich immer wieder darauf herumreite und Gefahr besteht, dass mir das als Arroganz ausgelegt wird. Aber… was soll das eigentlich, in diesem Getümmel mit 200 oder 300mm Brennweite? Sind das Vogelkundler, die sich nur verlaufen haben? Man kam doch überall nah heran, selbst die Musiker auf den Bühnen konnte ich mit 90mm bildfüllend porträtieren. Natürlich gestehe ich jedem zu, sein eigenes Verständnis von Fotografie zu haben, das ist ja alles nichts Schlimmes. Aber die Denkweise dieser Kollegen ist mir so fremd, als kämen sie von Alpha Centauri. Wo der Vorteil liegt, die Kamera mit einem optisch unterlegenen Lichtschlucker auszubremsen, erschliesst sich mir nicht.

Auf dem Klosterplatz. Hier wird sehr schön demonstriert, wie wunderbar ein dickes Objektiv als Phallus-Symbol funktioniert. Leica M6 mit 35mm Summilux, Gelbfilter

Das gute bei Film ist: Man braucht sich gar nicht sofort mit der Nachbearbeitung zu beschäftigen, die Dinger müssen schliesslich erst entwickelt werden. Das habe ich diesmal (eigentlich wie gewohnt) bei Pixelgrain in Berlin machen lassen. Und weil ich ja immer weine, wieviel Zeit ich mit dem scannen verbringen muss, hatten mir meine wohlwollenden Kommentatoren empfohlen, das einfach vom Labor machen zu lassen. Diesem Rat bin ich gefolgt, zu meiner vollsten Zufriedenheit. Die fünf belichteten Filme, Ausbeute dieses langen Wochenendes, hätten mich stundenlang an den Scanner gefesselt (und scannen, ehrlich, macht überhaupt keinen Spass). So bekam ich die CD’s mit sehr sauberen Tiff’s zurück, die für kleine Ausdrucke oder den Monitor völlig ausreichen. Und wenn denn ein Bild unbedingt ganz gross herauskommen muss, kann ich es mit dem Nikon selber scannen oder sogar einen Trommelscan anfordern.

Kehraus am letzten Sonntag. Leica M4 mit Kodak Tri-X 400 und Gelbfilter

Ob das was Gutes oder Schlechtes ist, muss ich noch entscheiden, denn die Hemmschwelle, mit Film zu fotografieren, ist dadurch noch mal deutlich gesunken.

Ok, um annähernd die Bildwirkung bei einer digitalen Datei zu erzielen, müsste man schon massiv bearbeiten. Das liefert ein Kodak Tri-X ohne Mühe sofort! Aber wirklich evident wird der Unterschied, wenn man so ein „echtes“ Foto auf Barytpapier abzieht. M4 mit 35mm Summilux, f/1.4 1/125sec Kodak Tri-X mit Gelbfilter

Das Leineweber-Denkmal, das dem Markt seinen Namen gab. Leica M4 mit 35mm Summilux, Kodak Tri-X, Gelbfilter

Kodak Tri-X