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Don Quichote – In bester Gesellschaft

14. Juni 2018 von Claus Sassenberg in Konzerte und Events

“Die Narrheit hat gewiss mehr Genossen und Schmarotzer als die Gescheitheit.”

Miguel de Cervantes, Don Quixote, 2.Teil, 13. Kap.

In Zeiten der DSGVO erscheint ein Kampf gegen Windmühlen geradezu sinnvoll und erfolgversprechend. Paranoide Wahnvorstellungen sind gesellschaftsfähiger denn je. Aber leider bleibt einem das Lachen über die Narrheit im Halse stecken, zumal die Humorlosigkeit der Bürokraten eine echte Spassbremse ist.

In meiner Praxis habe ich plötzlich gar keine Patienten mehr, sondern nur noch Nummern. Und in meiner Freizeit darf ich nur noch Blümchen fotografieren… wenn ich es vorher frage. Vor knapp zwei Wochen war Leinewebermarkt in Bielefeld, ich mit der M6, Leica IIIf und Tri-X mittendrin. Bei der derzeitigen Situation kann ich (analog oder nicht) die Fotos gar nicht zeigen. Andererseits ist es auch wirklich völlig utopisch, buchstäblich tausende von Leuten um Zustimmung zu fragen, jede einzelne Band oder Kleinkünstler anzuschreiben. Es wäre einen Blog wert gewesen.

Ich würde die augenblickliche Lage mal so charakterisieren: Die Datenschützer bepissen sich (pardon my french), die Abmahn-Anwälte reiben sich kichernd die Hände und der Gesetzgeber pflegt seinen Büroschlaf. Was nützt schon eine Erklärung des BMI “alles sei wie immer”? Der blanke Hohn, solange alles den Gerichten überlassen wird, und die kümmern sich einen Dreck um solche Aussagen. Wie ich schon mal auf einer Postkarte las: “Manchmal kann man gar nicht so viel essen, wie man kotzen möchte.”

Sancho Panza ergibt sich dem verwirrten Don Alonso, der ihn als Waffenträger annimmt. Leica M6TTL, Kodak TMax400

Auf zur Burg

Nun wird dies kein Traktat über den “normalen Wahnsinn” (nein, darüber ist die DSGVO längst hinaus…), sondern ich berichte über einen schönen Nachmittag auf der Burg Vlotho. Letzten Sonntag war die “Canaillen-Bagage” zu Besuch, eine Schauspieltruppe aus Bielefeld, die das Stück “Don Quichote” unter freiem Himmel aufführte.

Fast wäre ich nicht hingegangen, weil mir nämlich noch ein 35jähriges Abitreffen vom Vortag (oder soll ich sagen “Vornacht”) in den Knochen steckte. Bei mediterranen Temperaturen hatten wir bis in die frühen Morgenstunden Erinnerungen ausgetauscht und Lebensläufe ergänzt. Jahrgangskollegen/innen waren aus ganz Deutschland, Österreich und der Schweiz angereist. Wohin es die Ostwestfalen so verschlägt… der erhebliche Elektrolytverlust wurde dabei durch eine isotonische Lösung ausgeglichen, die vom Rettungssanitäter als “Barre-Bräu” bezeichnet wird.

Don Quichote wird ausgerüstet. M6TTL, Kodak TMax

Jedenfalls mobilisierte mich “die beste Ehefrau von allen” (frei nach Kishon), doch mitzukommen. Trotz meiner gewissen Abgeschlagenheit nahm ich auf die vage Hoffnung hin, vielleicht ein paar Fotos machen zu können, die M6TTL mit. Und weil ich keine Ahnung hatte, was ich dort antreffen würde, packte ich die M10 dazu. Auf den Kameras waren 50 und 35mm Summilux, das 90mm Summarit steckte daneben, denn so passt alles in die Hadley Digital, die kleiner ist als die Hadley Small (die ich schon ziemlich gross finde).

Vlotho kann manchmal ziemlich verschlafen sein. Ich sage immer, wenn man mal so richtig allein sein will und seinen Gedanken nachhängen möchte, von keinem Menschen gestört werden will… muss man nur mal in die Fussgängerzone gehen.

Das Stück wurde von wunderbar vorgetragenen spanischen Musikstücken begleitet. Leica M10 mit 90mm Summarit

Aber nicht an diesem Nachmittag auf der Burg. Eine Menge Volk war auf den Beinen, zum einen wegen des schönen Biergartens auf dem Burgplatz mit Blick über das Wesertal, zum anderen wegen des Theaterstücks. Das war schon vor zwei Wochen in der Heimatzeitung angekündigt worden. Offenbar hatten sich das viele gemerkt. Als wir eintrafen, tummelte sich schon ein erwartungsvolles Publikum jeden Alters auf den Bänken. Ein kleiner freier Platz zwischen den Grundmauern der Burg diente als Bühne, bei minimaler Kulisse genügte die Darstellung der Schauspieler, die Fantasie der Zuschauer an alle Orte der Handlung zu führen.

Meine DSGVO-gedämpfte Motivation kehrte langsam zurück. Ich bekam plötzlich Lust, das Stück zu fotografieren. Und zwar ganz legal. Nun kannte ich von der Schauspieltruppe niemanden, aber das liess sich ja ändern. Die Akteure schminkten sich gerade im ruinösen Hauptsaal der Burg und ich trat etwas zaghaft ein. Meine schüchtern vorgetragene Anfrage wurde enthusiastisch bejaht. Natürlich tauschten wir sofort unsere Datenschutzerklärungen aus… es kann aber auch sein, dass das in dem Alptraum war, aus dem ich neulich nachts schweissgebadet erwachte.

Mägde sind für Don Quichote edle Burgfräulein. M6TTL, Kodak Tri-X

Paraphernalia

Sancho Panza bezieht Prügel, weil Don Quichote mal wieder Mist gebaut hat. M6TTL, Kodak Tri-X

Ein glücklicher Zufall war noch, dass wirklich ohne Bitten und Betteln noch ein Platz in der ersten Reihe frei war. Ich ordnete erwartungsvoll meine Paraphernalia. Da ich gar nicht damit gerechnet hatte, überhaupt Gelegenheit zum Fotografieren zu haben, hatte ich nur zwei Filme mit. Nicht mal Gleiche, sondern einen Kodak TMax400 (den ich zuerst einlegte) und einen Kodak Tri-X.

Die M6 TTL ist schon länger für mich ein Werkzeug, das ich intuitiv bedienen kann. Sie “verschwindet” in der Hand, checken der Belichtung durch den Sucher, gelegentliches Nachkorrigieren mit dem “logisch” drehenden Zeitenrad, Fokussieren mit dem Messsucher – ich muss da ehrlich nicht mehr drüber nachdenken. Und ich weiss, dass ich mich auf die Funktion der Kamera 100% verlassen kann. Die mittenbetonte Belichtungsmessung (ich messe meist die Schatten an) liefert korrekte Werte. Der Verschluss läuft mit den richtigen Zeiten ab. Ich hatte mit der Kamera noch keine einzige Fehlbelichtung.

Don Alonso träumt von Abenteuern. Leica M6TTL, 90mm Summarit, Kodak Tri-X

Besonders zu erwähnen ist das 90mm Summarit. Während wohl bei 35 und 50mm Summilux niemand die Wertigkeit der Optik bestreiten wird, führen die Summarite ein Schattendasein. Ich weiss nicht, ob Leica extra nicht zuviel dazu sagt, um lieber Summicrons etc. zu verkaufen, sicher ist aber, dass die Summarite selbst bereits so überragend gut sind, dass man bedenkenlos dazu greifen kann.

Ich wechselte die Objektive (35/50/90mm) häufiger als sonst, aber warum nicht? Bei einer analogen Kamera muss man sich um Sensorstaub keine Sorgen machen… der Dreck wird einfach weitertransportiert. Leider hatte ich nur ein Gelbfilter mit, und das liess ich immer auf einem Objektiv, die Schrauberei wäre zu zeitraubend gewesen. Keine Katastrophe, die modernen Filme sind doch wesentlich panchromatischer als noch vor fünfzig Jahren, da kann man zur Not auch mal ohne Filter loslegen (wie man sieht).

Der Herzog und die Herzogin lachen sich über den närrischen alten Mann kaputt. Leica M10, 50mm Summilux

Im Lauf des Stückes gab es so viel fotogene Szenen, dass der Film ausging und ich das letzte Drittel mit der M10 ablichten musste. Das war natürlich mit Zeitautomatik noch bequemer als mit der M6. Ich suchte allerdings nach jeder Aufnahme den Transporthebel. Die resultierenden Bilddateien habe ich in LR so bearbeitet, dass sie dem Aussehen der s/w-Filme zumindest nahekommen. Auch mit Körnung versehen, weil die DNG’s so “klinisch” scharf sind, dass mir geradezu die Augen tränen. Ist sonst einfach zu steril, der Look. Das klingt jetzt so, als würde ich meine M10 nicht mögen. Gar nicht wahr. Sie ist grossartig… genau wie die Q. Wenn schon digital, dann diese “ehrlichen” Werkzeuge.

Schauspielkunst: Die Canaillen-Bagage

Aber die Haupsache: Das Schauspiel selbst. Es ist sehr vielschichtig angelegt, Don Quichotes Abenteuer werden in verschiedenen Episoden dargestellt, dabei wechseln Komik, Tragik, Romantik, Verwechslungen, Schwertkampf und Slapstick. Des weiteren gibt es eine Rahmenhandlung der Schauspieltruppe selbst, die Besetzung der Rollen wechselt zwischendurch. Unterlegt werden mache Szenen von Musik, wunderbar vorgetragen mit schönen Stimmen und einfach von Gitarre begleitet. Spanische Folklore, mittelalterlicher (spanischer) Gesang sowie Teile, die der Band “Blind Guardian” entlehnt sind.

Nicht nur tolle Schauspieler, auch wunderschöne Stimmen. Leica M10 mit 50mm Summilux

Die Schauspielfreude des Ensembles wirkte auf die Zuschauer ansteckend, das Publikum war hingerissen. Das wiederum kam bei den Darstellern an, sozusagen in einer glücklichen Feedback-Schleife. Jeder Akteur ging voll in seiner Rolle auf, die Szenen-Fotos zeigen deutlich, wie stark die Beteiligten im Thema sind. Angezogen von dem Trubel kamen während der Aufführung immer mehr Zuschauer dazu. Die Bänke reichten gar nicht mehr, auf Mauern, Picknickdecken oder einfach ins Gras gehockt waren sicherlich über 200 Leute da. Selbst die kleinen Kinder verfolgten gefesselt das Stück. Einzig ein Hund schnallte gar nichts, er knurrte dauernd den Requisiten-Esel des Sancho Panza an.

Hoch zu Ross. Leica M6TTL, Kodak TMax400

Die Story

Zuviel Ritterromane, Don Alonso knallt durch. M6TTL, Kodak TMax400

Alonso Quijano ist ein kleiner Landedelmann und hat deutlich zu viele Ritterromane konsumiert. Beseelt von dem Wunsch, ebenfalls Heldentaten zu vollbringen, jagt er seinen Barbier zum Teufel und nimmt das Rasierbecken als Helm. Sancho Panza, geistig völlig gesund, gelobt ihm Gefolgschaft. Die beiden machen sich auf Pferd (Rocinante, was auf spanisch “vormals ein Gaul” bedeutet) und Esel davon. Aus allem, was ihm unterwegs begegnet, macht der verwirrte Don Alonso alias Don Quichote eine Heldengeschichte. Ein einfaches Wirtshaus wird zum Schloss, die Magd zum Burgfräulein. Er braut einen “allheilenden” Trank, an dem sich alle den Magen verderben. Mönche hält er für Diebe und jagt ihnen einen “Schatz” ab. Sancho Panza und er beziehen jede Menge Prügel ob der verursachten Missverständnisse.

Im Slider: Alles Leica M6TTL mit Kodak TMax400

Dabei “switcht” das Ensemble plötzlich in die Rahmenhandlung. Eine brotlose Schauspieltruppe, die das besagte Stück eben aufführt, erfährt von einem Gutsherrn in der Nähe, der sie möglicherweise für den Sommer engagiert. Die “Stars” machen sich davon, um sich vorzustellen, die “Underdogs” werden zurückgelassen. Letztere verteilen die Rollen unter sich und führen das Stück fort. Der Kampf gegen die Windmühlen darf nicht fehlen.

Im Slider: Einige Szenen, Leica M6TTL mit Kodak Tri-X400

Dann kehren die Hauptleute zurück und übernehmen wieder. Don Alonsos Nichte und seine Haushälterin wollen ihren Onkel und Herrn wieder zurück haben. Die Jugendfreund der Nichte kommt frisch vom Studium zurück aufs Landgut Alonsos und verspricht seiner Liebsten, den Onkel zurückzuholen. Er verkleidet sich als “Ritter vom silbernen Mond” und fordert Don Quichote zum Kampf. Dieser hatte inzwischen einen Herzog und Herzogin getroffen, die bereits von seiner Narrheit wissen und sich auf seine Kosten amüsieren. Don Quichote unterliegt im Schwertkampf und kommt zur Vernunft.

Im Slider: Leica M10

An der Stelle erfährt die Truppe, dass es Essig ist mit dem Engagement für den Sommer und hört enttäuscht auf. Aber die “Underdogs” finden, dass das Stück zu Ende gespielt werden muss. Die Rollen wechseln wieder. Don Quichote kommt zurück auf sein Gut und vermählt seine Nichte mit dem jungen Mann, der ihn zu Verstand brachte. Ein kleines Happy End. Dann jedoch wird er von einem Fieber befallen und findet den Tod an der Seite Sancho Panzas, der seine Hand hält. Er lebte als Narr, aber stirbt weise.

Dann gab es tosenden Applaus und Standing Ovations. Das Publikum umringte die Schauspieler und war voll des Lobes. Um den späten Nachmittag perfekt zu machen, setzten wir uns mit einigen guten Freunden noch in den Biergarten und liessen das Erlebte Revue passieren. Ich persönlich wusste, dass ich ein paar gute Sachen “im Kasten” hatte, und das hob meine Laune trotz DSGVO beträchtlich.

Er möchte Heldentaten vollbringen. Leica M10 mit 90mm Summarit. Übrigens wieder mal ein Beweis, wie sehr dieses Objektiv unterschätzt wird. Selbst die Economy-Class-Optik von Leica stellt so manche Profi-Linse anderer Hersteller in den Schatten.

Die Canaillen-Bagage führt das Stück übrigens noch mehrfach auf. Ausschnitte am Samstag, den 16. Juni bei “Ausser Haus”, dem Fest der freien Theater in Bielefeld am “Tor 6”. Am Mittwoch, 11. Juli wieder in voller Länge ab 20.00 Uhr im Bauernhausmuseum Bielefeld und am 13. Juli ab 19.00 Uhr auf dem Neuen Markt in Herford. Wer in der Nähe ist und Zeit hat: Glühende Empfehlung!

Verdienter Applaus

P.S. Die analogen Fotos in diesem Blog-Beitrag sind mit dem Nikon Coolscan V ED gescannt, die Tonwerte wurden in LR angepasst.

Mit der Leica IIIf an der Ardèche

22. Mai 2018 von Claus Sassenberg in Ausrüstung und Technik, Reisen und Sightseeing

“Man kann nicht zweimal in denselben Fluss steigen, denn andere Wasser strömen nach.”

Heraklit

Es war mal wieder soweit. Eine Woche an der Ardèche, das heisst: Tiefe Schluchten, wilde Wasser, historische Städte, südfranzösische Märkte und freundliche Menschen, Sonne, Wolken, Wind und viel Landschaft. Seit über dreissig Jahren fahre ich dorthin. In meinem Leben, in der Welt hat sich so viel verändert, aber wenn ich den kleinen, steilen Pfad von Mas de Serret aus in die Schlucht herabsteige und unten ankomme, wo der Fels sich in den Fluss vorschiebt und die enge Stelle einen Schwall hervorbringt, scheint die Zeit stillzustehen.

Der Ort ohne Zeit. Leica M6 TTL mit 35mm Summilux bei f/5.6 1/500sec Kodak Tri-X 400, Orange-Filter

Denn in geologischen Zeiträumen ist ein Menschenleben nur ein Augenzwinkern. Wenn ich auf dem Felsen hocke und der Fluss unter mir vorbeirauscht, wird mir das jedesmal bewusst. Und doch sind mit diesem Ort in der Schlucht so viele gute Erinnerungen verbunden. Solange ich lebe und ich den Pfad bewältigen kann, zieht es mich dahin zurück.

Die Skyline von Labastide de Virac. Leica IIIf mit versenkbarem 5cm Summicron I. bei f/5.6 1/500sec Orange-Filter, Kodak Tri-X 400

Ein metaphysischer Einstieg? Kann sein, denn eigentlich geht es “nur” um die jährliche Fahrt der Kanu-AG des WGV an die Ardèche, darüber habe ich schon oft berichtet (zum Beispiel 2016, mehrere frühere Berichte im alten Blog). Und wenn der Titel auch die Leica IIIf besonders hervorhebt, hatte ich doch auch selbstverständlich die M10 und die Q dabei, von anderen analogen Schätzen abgesehen. Ich hatte Platz im Bulli… der Kühlschrank war mit Filmen gut gefüllt.

Die Quelle an der Ruine. Leica IIIf mit 3,5cm Summaron bei f/5.6 1/500sec Orange-Filter, Kodak Tri-X 400

Die Bebilderung in diesem Blog-Beitrag ist mit Absicht sehr s/w-lastig, zum einen, um den “Vintage-Effekt” der analogen Bilder zu unterstreichen, zum anderen, um mich etwas von den früheren Berichten von der Ardèche-Fahrt abzusetzen. Die Boote auf dem Fluss, die wunderschöne Natur, Städte, Menschen – all das und die Provence überhaupt geben unglaublich farbenfrohe Motive, und wem es danach gelüstet, findet auf meinen Seiten auch genügend davon.

Bevor es auf den Fluss geht. Leica M6 TTL mit 35mm Summilux bei f/2.0 1/1000sec Kodak Tri-X 400, Orange-filter. Hier sieht man mal wieder, warum es sich lohnt, die Blende aufzumachen.

Die Kanu-AG an der Ardèche

Die Woche Zeltplatz mit Schülern des WGV und “Ehemaligen” der Kanu-AG aus allen Altersstufen hat seit langem Kult-Charakter. Neben ein bisschen Sightseeing (der Besuch der Caverne du Pont d’Arc) steht vor allem eins auf dem Programm: Das befahren des Ardèche-Abschnitts durch die Schlucht, die etwa bei Vallon Pont d’Arc beginnt und in St. Martin endet. Neben dem einzigartigen Naturerlebnis ist die Bewältigung der vielen Schwälle immer wieder spannend. Der Fluss an sich hat keine hohe Wildwasser-Einstufung, das kann aber sehr unterschiedlich sein. Dieses Jahr z.B., bei mittlerem Wasserstand, war sehr viel “Zug” an den engen Stellen, die bei noch mehr Wasser einfach “absaufen” und fast verschwinden.

Die Ardèche zu Beginn der Schlucht. Hasselblad 501c mit 50mm Distagon bei f/4.0 1/250sec B+W Polfilter, Kodak Portra 160

…denn sie wissen nicht, was sie tun. Leihboote. Hier ist man sich nicht einig, in welche Richtung der Fluss eigentlich fliesst. Leica M10 mit 50mm Summilux bei f/5.6 1/750sec ISO 100

Gut dreissig Boote auf dem Wasser sind schon eine ordentliche Flottille. Im Interesse der Sicherheit vor allem der Jüngeren, die vielleicht das erste Mal auf derart bewegtem Wasser sind, erfordert das ein hohes Maß an Organisation. Die “alten Hasen” werden strategisch zwischen den “Rookies” positioniert, Reihenfolge und Kleingruppen vorher festgelegt, so werden alle Schäfchen sicher ins Trockene gebracht. Und schliesslich geht es auch darum, die Schnellen nicht irgendwie, sondern technisch beherrscht und kontrolliert zu nehmen. Ganz im Gegensatz zu den vielen Leihbooten besetzt mit Leuten, die ein Ende des Paddels nicht vom anderen unterscheiden können und völlig chaotisch den Fluss herunter treiben. Das ist etwa so, als würde man einen Ski-Anfänger an den Rand einer Piste stellen und mit einem Schubs in den Rücken zu Tal schicken.

Im Schwall. M10 mit 75mm Apo-Summicron

Meine “Fähre” landet an, allerdings müssen dann zwei noch aussteigen…etwas überladen. Leica M6 TTL mit 35mm Summilux bei f/4.0, 1/500sec Kodak Tri-X, Orange-Filter

Die Erfahrenen Mitglieder der Gruppe “spielen” in den Schwällen. Das geht besonders gut an dem grossen Katarakt (“Charlemagne”) vor dem Wahrzeichen der Region, dem Pont d’Arc. Um das Spektakel fotografieren zu können, muss ich dann immer auf die andere, von der Strasse nicht zugängliche Flussseite. Das bedeutet, ich paddele entweder selbst durch die Stromzunge dahin oder lasse mich als “Nutzlast” vom XR-Trekking (einem Wildwasser-Schlauchboot) übersetzen. Kamera und Objektive werden in den Bootssack gestopft. Dort bin ich ausnahmsweise froh über eine lange Brennweite, ohne 90mm komme ich nicht nah genug heran, obwohl ich schon ein paar Schritte weit im Fluss stehe. Aber die Strömung ist auch nur einen Meter weiter so stark, dass sie mich von den Füssen reissen würde. Versicherung hin oder her: Die M10 mal eben im Fluss zu versenken, wäre nicht so witzig.

In der Welle. Leica M10 mit 90mm Macro-Elmar bei f/4.0 1/250sec ISO 100

Der Augenblick des Triumphs. Die Jüngsten haben es geschafft, den behäbigen XR-Trekking in die vorderste Welle zu zwingen.

Autofokus?

Das ist übrigens mal wieder die Stelle, den Schlaumeiern, die meinen, man käme bei so etwas ohne Autofokus nicht klar, den Wind aus den Segeln zu nehmen. Man kommt sogar ausgezeichnet klar, wenn nicht besser. Erstens ist es für einen Geübten kein Problem, ein mässig bewegtes Objekt nachzuverfolgen (und es geht hier ja nicht um Boote mit Raketenantrieb), zweitens vermeidet man, dass ein Autofokussystem, sei es auch noch so schnell, sich was ganz anderes zum scharf stellen aussucht als das anvisierte Objekt, weil es von vielen Wellen und Wasserspritzern oder einem Felsen im Hintergrund in die Irre geführt wird. Diese Fotos sind dann schon mal für die Tonne.

Man muss auch elegant kentern können… Leica M10 mit 90mm Macro-Elmar

Im Jahr 2015 hatte ich einige Videoclips mit der M240 gemacht (der Film ist noch irgendwo auf Youtube), selbst beim Filmen verliert man den Fokus mit dem Messsucher nicht. Aber mir persönlich ist videographing nicht so wichtig, ausserdem sind bei uns ein Haufen GoPros im Einsatz, an Footage herrscht kein Mangel

…die das Chaos lieben. Leihboote. Leica M6TTL mit 50mm Summilux bei f/5.6 1/500sec Kodak Tri-X 400, Orange-Filter

Im Boot

In meinem Boot reist die M10 immer mit. Meist zusammen mit dem 90er Macro-Elmar und einem weiteren, weiten Objektiv wie dem 28er Summicron oder 35er Summilux. Statt 90er habe ich auch oft das 75er Apo-Summicron dabei, mit dem ich schon einen Haufen “Action”-Fotos gemacht habe. Zwei Objektive und die Kamera finden dann abgepolstert in einer Brotdose Platz, die wiederum oben im Bootssack steckt. Sobald wir irgendwo kurz anlanden, zücke ich die Kamera. Die M6TTL hätte ich auch gern mal mitgenommen, aber die Gelegenheit ergab sich nicht. Dieses Jahr kam mir irgendwann auf dem Fluss auch der Gedanke, dass das der ideale Einsatzort für eine Leica X-U wäre. Die Kamera auf dem Wasser einfach um zu haben, wäre schon Klasse,vom Fluss aus ergeben sich tolle Motive. Da mir allerdings sonst nichts einfällt, wofür ich die Kamera gebrauchen könnte, vergessen wir das mal schnell wieder.

Vogüé an der Ardèche. Blauer Himmel…noch. Leica IIIf mit versenkbarem 5cm Summicron I. bei f/5.6 1/500sec Kodak Tri-X 400, Orange Filter Belichtungstipp: Der alte analoge Grundsatz “auf die Schatten belichten” gilt auf jeden Fall, aber im Zweifel kann man sogar tendenziell eher leicht überbelichten. Die Negative lassen sich besser scannen, am besten bei niedrigem Kontrast. Kein Problem, in LR den EV wieder abzusenken und den Kontrast anzupassen. Auf diese Weise holt sogar der Tiefenslider alles aus den dunklen Bereichen, falls gewünscht.

Überhaupt bin ich diesmal etwas weniger im Boot gewesen als in den Vorjahren, zugunsten des Rennrades. Ich hatte mir schon zuhause vorgenommen, die Ardèche auch mal weiter flussaufwärts zu erforschen, weil man sonst immer sehr auf den unteren Teil fixiert ist. Bis Aubenas sind es nur 32km, unterwegs liegen so malerische Orte wie Vogüé und Balazuc.

Vogüé. Leica IIIf mit 5cm Summicron I. bei f/5.6 1/500sec Kodak Tri-X 400, Orange-Filter

Das liegt alles bequem innerhalb des Aktionsradius mit Rennrad. Schon die Strecken sind landschaftlich sehr schön, wenn man nicht gerade Hauptstrasse fährt. Die kleine Leica IIIf hatte ich dann immer dabei, gepaart mal mit der Leica Q, mal mit der M10. Am Montag war ich über Lagorce (das heisst, durch die Berge) nach Aubenas gefahren und flanierte durch die Altstadt, als mir auffiel, wie sich auf einmal die Wolken auftürmten.

Die Gewitterwolke. Leica IIIf mit 5cm Summicron bei f/4.0 1/1000sec, Kodak Tri-X 400, Orange-Filter

Gewitter

Morgens war ein leichtes Gewitter vorhergesagt worden, aber das hier sah nach mehr aus. Ich beschloss, mich schon mal Richtung Heimat zu orientieren. Und das war eine gute Idee. 11km weiter, bei Vogüé, war hinter den Bergen schon eine bedenklich schwarze Masse, obwohl der Ort noch im schönsten Sonnenlicht lag. Mir Vogüés Altstadt anzusehen, wie ich eigentlich vorgehabt hatte, verwarf ich dann vollends und sah zu, dass ich nach Hause kam. Diesmal die Hauptstrasse über Ruoms nach Vallon. Verdächtig war noch, dass ich deutlich Gegenwind hatte, obwohl das Gewitter hinter mir aufzog. Als Student bin ich viel gesegelt. Mir war klar, dass da ein Tiefdruckgebiet nahte, das alle Luft vor sich einsog. Die etwas mehr als 20km zum Campingplatz auf ebener Strecke waren kein Problem, mit den ersten Regentropfen passierte ich den Schlagbaum.

Es reichte noch, das Lager zu kontrollieren (alle Zelte zu? Wäsche von der Leine, etc.), dann entlud sich ein Gewittersturm epischen Ausmasses. Es war pechschwarz, Sturmböen peitschten den Regen waagerecht vor sich her. Ein bisschen mehr, und die Tiere hätten sich paarweise gruppiert… ich machte mir etwas Sorgen um die Gruppe auf dem Fluss. Nach einer guten halben Stunde war der Spuk vorbei. Auf dem Campingplatz stand knöcheltief das Wasser. Es spricht für unsere Ausrüstung, dass nichts durchnässt oder kaputt gegangen ist. Die auf dem Fluss (weiter im Südosten) haben übrigens nichts davon mitgekriegt und kamen später völlig verblüfft im Lager an.

Balazuc an der Ardèche. Leica Q bei f/4.0 1/800sec ISO 100

Die Kaverne

Nah bei Vallon findet sich die Caverne du Pont d’Arc, der detailgenaue Nachbau der Grotte Chauvet mit 36 000 Jahre alten Höhlenmalereien, die 2014 von der UNESCO ins Weltkulturerbe aufgenommen wurde. Da jedes Jahr neue Schüler dabei sind und wir letztes Jahr nicht dort waren, hatten wir uns diesmal wieder online als Gruppe angemeldet (Tipp: Wenn man in der Gegend ist und vorhat, die Höhle zu besuchen, lieber rechtzeitig über die Webseite anmelden). Als wir ankamen, bat man uns, bis zum Beginn der Führung noch einen Moment in der Galerie de l’Aurignacien zu verweilen (das ist die der Höhle angeschlossene interaktive Ausstellung). Ich verstand “Galerie d’Urination” und dachte, dass die hier sehr vornehme Ausdrücke für ihre Toiletten haben.

Am Empfang der “Kaverne” und in der “Galerie de’lAurignacien”, Alles mit Leica M6 TTL und 35mm Summilux

Auf dem Gelände selbst und in der Galerie darf man nach belieben fotografieren. Ich hatte die Q und die M6TTL dabei. Nur im Nachbau der Höhle selbst ist das fotografieren verboten. Aber nehmen wir mal an, ich hätte die Q sowieso um und vergessen, sie auszuschalten. Da kommt man schon mal versehentlich an den Auslöser. Die Q ist so diskret, dass nicht mal der Besitzer merkt, dass sie Bilder macht. Und zwar exzellente, bei f/1.7, Bildstabilisierung und 1/30s liegt die ISO zwischen 640 und 3200. Wie gesagt, sollte also der Besitzer der Kamera zuhause auf seiner Speicherkarte überraschend gute Bilder vom Innenraum der Höhle finden, könnte er sie natürlich niemanden zeigen, weil hier eindeutig das Urheberrecht greift.

Die passende Bootsfrisur. Leica M10 mit 50mm Summilux bei f/1.4 1/3000sec ISO100. Wer noch Zweifel hat, welchen Sinn und Zweck lichtstarke Objektive erfüllen, dem dämmert’s jetzt vielleicht.

Im Lager

Die Szenen im Zeltlager ähneln sich jedes Jahr, aber die Akteure wechseln oder “reifen” im Lauf der Jahre. Zum Beispiel ist das kleine Mädchen, das früher stundenlang im Fluss tauchte, bis es blau war (und man es aus dem Wasser zwingen musste), heute Kinderärztin und immer noch dabei. Gut so, gleich beim ersten einfahren in die Schlucht holte sich eine Schülerin eine Platzwunde an der Schläfe und wurde noch am Wasser mit Klammerpflaster versorgt. Sie fuhr am nächsten Tag wieder Boot.

Die tägliche Koch-Show. Bis auf das erste (vordere) Bild alles aus der Leica IIIf

Ein Schluck Wasser im Mund erspart die Tränen beim Zwiebeln schneiden. Leica IIIf mit 5cm Summicron I: bei f/5.6 1/500sec, Kodak Tri-X und Orange-Filter

Kochen ist immer eine gemeinschaftliche Aktion. An freiwilligen Helfern fehlt es nie, so dass lediglich der naturgemäss weniger populäre “Abspüldienst” eingeteilt werden muss. An einem Abend wurden sogar nach dem Essen bis spät in die Nacht Crepes von enthusiastischen Bäckern mit Belag nach Wunsch zubereitet. Die mit Nutella waren auf der Hitliste oben.

Neben den üblichen Vorgängen rund um das Kochzelt (das eine hohe Anziehungskraft hat, vor allem, wenn man mit richtig viel Kohldampf vom Fluss kommt), gibt es immer ein bisschen “Zeltplatzromantik” am Abend, denn irgendjemand hat immer eine Gitarre dabei. Bei genügend Licht habe ich viel analog fotografiert, aber wenn es für Film mit der Empfindlichkeit nicht mehr reichte, griff ich natürlich zur M10 oder zur Q.

Die Schüler fanden die Leica IIIf übrigens äusserst faszinierend, in Nullkommanichts war die Kamera so populär, dass ich bereits Anfragen bekam, wo man so etwas bekommen kann. Ich hielt ungewollt Vorträge über analoge Fotografie, stockte mittendrin und fragte, ob das überhaupt einer hören möchte. Selbstverständlich, das sei total interessant, kam die entrüstete Antwort! Ernsthaft, nachdem ich unter anderem wahrheitsgemäss darüber aufgeklärt hatte, dass natürlich jedes analoge Bild irgendwie mit Kosten verbunden ist, bedankte sich ein Schüler bei mir, als ich ihn ablichtete, dass er mir das Wert sei!

Zeltplatzromantik. Leica M10 mit 50mm Summilux und Leica Q

Ein südfranzösischer Markt

Markt in Vallon. Leica IIIf mit 3,5cm Summaron

Jeden Donnerstag ist Wochenmarkt in Vallon, und das fiel in der Woche mit Himmelfahrt zusammen. Es war trocken, warm und meist sonnig. Infolgedessen hatte sich offenbar der gesamte Landstrich auf diesem Markt versammelt. Alle Kanuten hatten morgens “frei”, um etwas für die Lieben daheim auf dem Markt zu kaufen, und verschwanden alsbald im Getümmel. Ab und zu tauchten sie in Grüppchen wieder auf. Ich bin mit der IIIf inzwischen so vertraut, dass ich den ehrgeizigen Plan gefasst hatte, nur mit dieser Kamera allein das Lokalkolorit einzufangen. Und davon gab’s reichlich.

Jurassic Market. Leica IIIf mit 3,5cm Summaron. Im Lauf der Jahrmillionen hat sich die örtliche Fauna anscheinend sehr angepasst.

Bitte recht freundlich. Der Werbeblock. Leica IIIf mit 3,5cm Summaron

Ich bin froh, dass ich mir in weiser Voraussicht das 3,5cm Summaron besorgt habe, ich bin einfach kein 50mm-Typ. Das 35er blieb die ganze Zeit vor der Kamera, das lag dort aber auch daran, weil man in dem Gewusel kaum genug Abstand für längere Brennweiten gewinnen konnte. In der Kamera lag ein Kodak Tri-X, vor der Frontlinse des Objektivs war ein Orangefilter. Einen Belichtungsmesser benutzte ich eigentlich nicht, ich ging streng nach “Sunny-sixteen” vor. Kam ich von der Sonne in den Schatten, machte ich eine Blende auf, in den engen Gassen und unter den Markisen der Stände gab ich noch mal eine Blende dazu. Et voila!

Aber zugegeben: War ich mir nicht ganz sicher, zückte ich zur Kontrolle das iPhone mit Belichtungsmesser-App. Da die Messwerte von den Geschätzten gar nicht bis minimal abwichen, liess ich das bald ganz. Bei der Auswahl der Belichtungszeit habe ich bei der IIIf inzwischen gemerkt, dass sie (wie erwartet) bei den kurzen Zeiten nicht mehr ganz so schnell ist. Ich rechne immer 1/350sec, wenn ich 1/500sec einstelle und 1/750sec bei 1/1000sec. Vielleicht schicke ich sie mal zum Customer Care zum “CLA”, aber eigentlich funktioniert sonst alles prima und ich kann mich im Augenblick nicht von ihr trennen…

Lokalkolorit. Alle Bilder mit Leica IIIf und 3,5cm Summaron

Der Leica-Kenner und sein Freund vom Nachbarstand. Leica IIIf mit 3,5cm Summaron

Ich machte es mir zur Regel, die Belichtung immer den Gegebenheiten entsprechend nachzustellen. Auf diese Weise brauchte ich bei einem plötzlichen Motiv nur noch Entfernung messen und abdrücken. Natürlich hält einen das ganze Prozedere mehr auf Trab als eine M6 TTL oder gar eine Q. Aber es macht einfach Spass, den Auslöser der IIIf schnurren zu hören.

Der Form-Faktor

Ausserdem war da noch etwas, mit dem ich vorher nicht so gerechnet hätte, obwohl die Reaktion der Schüler auf die Kamera schon Indikator war. So eine Schraubleica hat einen eingebauten Sympathie-Generator: Wo ich auch hinkam, wen ich auch fotografierte, die Menschen sahen das Ding und freuten sich. Ich blickte nur in lächelnde Gesichter. Normalerweise ist ja schon der Form-Faktor einer Messsucher-Leica de-eskalierend, aber dieses Ding toppt alles. Ein Standbesitzer kam direkt auf mich zu und bewunderte die Kamera. Ich kannte ihn schon, vor ein paar Jahren hatte er mich mit der M3 getroffen. Ich wusste, das er mal eine M5 gehabt hatte. Wir tauschten die üblichen Komplimente aus, dann setzte er sich bereitwillig mit seinem Freund vom Nachbarstand in Pose. Sie hatten sich schon aus dem Café gegenüber ein Gläschen Wein geholt.

Die Qual der Wahl: Südfranzösische Salami. Leica IIIf mit 3,5cm Summaron

Die Leica IIIf mit dem 3,5cm Summaron. Eine ungeahnt populäre Kamera.

Ab und zu stiess ich mal auf unsere Leute. Den üblichen Touristennepp ignorierend, deckten sich die Carnivoren mit südfranzösischer Salami ein. Bei uns zuhause ist man mehr vegetarisch gepolt, deswegen hatte ich auch einen Spezialauftrag: Ich kaufte diverse Sorten eingelegter Oliven und Tapenade, bis der Rucksack prall gefüllt war. Ich wusste, dass man mir das Zeug daheim aus den Händen reissen würde. Als sie ganz klein war, hatte meine ältere Tochter die in Limonen eigelegten Oliven wie Gummibärchen gegessen.

Der Vormittag war schnell vorbei, auf die Kanuten wartete schon am Stadtrand der Bus. Es sollte noch ein kurzes Stück obere Ardèche gefahren werden. Ich liess mir noch Zeit auf dem Markt, dann ging ich zum Campingplatz zurück und machte noch eine Abschieds-Rennrad-Tour über die Corniche, der “Route Scénique” an der Schlucht entlang. Am späten Nachmittag waren alle zurück im Lager, am Donnerstag Abend wird immer ein Gala-Diner gekocht, etwas aufwändiger als sonst. Die Erwachsenen bleiben bei einem Glas Wein länger auf als sonst, denn am nächsten Morgen wird das Lager abgebrochen und es geht nach Haus.

Vatertag in Frankreich. Leica IIIf mit 3,5cm Summaron f/5.6 1/500sec Kodak Tri-X 400, Orange Filter. Ich war auf dem Weg zum Campingplatz, als mir die Truppe entgegenkam.

Schlusswort

Der Klassiker: Chateau Salavas im Morgenlicht. Schon 1000mal fotografiert und immer wieder anders. Leica IIIf mit 5cm Summicron I.

Der Titel war also nicht ganz unberechtigt, denn die meisten Bilder in diesem Blog stammen aus der Leica IIIf. Das heisst nicht, dass es nicht eine grosse Anzahl gelungener digitaler Dateien gibt, aber wie das aussieht, kann man z.B. in den Berichten aus den Vorjahren sehen. Manch einer mag sich fragen, was ich nur an körnigen, für heutige Verhältnisse niedrig aufgelösten Schewarzweissbildern finde, wo ich doch technisch haushoch überlegenes Equipment mein eigen nenne. Oder warum ich mir das antue, z.B. auf dem Markt mit einer vergleichsweise kompliziert zu bedienenden Kamera (sogar gegenüber einer M) herumzuziehen, statt einfach zur Leica Q zu greifen (nichts gegen die Leica Q!) und sorglos abzudrücken. Ohne nachzudenken. Hmmm…. ohne nachzudenken, das ist eben mein Problem. Ich will was zu denken haben! Es gibt aber noch deutlich mehr Gründe. Das alles findet sich auf der Seite “Analog?“, die ich für so wichtig erachtet habe, dass sie nicht “flüchtig” im Blog erschien, sondern im Hauptmenü dieser Seite platziert wurde.

…noch ein paar Bilder aus der M6 TTL, die hier etwas zu kurz gekommen ist.

…und noch was zur DSGVO

Ein Gesetz sie zu knechten,
sie alle zu finden,
ins Dunkel zu treiben
und ewig zu binden.

(In Abwandlung des Ringspruchs aus “Lord of the Rings)

In der “Zeit” las ich über eine EU-Kommissarin, die an der DSGVO mitgearbeitet hat und die ganze Aufregung nicht versteht. Aber seit wann hätte je ein Bürokrat zugegeben, seine Vorgaben seien nicht einfach umzusetzen, überzogen oder gar sinnlos?

Seit 25 Jahren bin ich nun niedergelassener Zahnarzt. In dieser Zeit hat die behördliche Auflagenlast gefühlt um das tausendfache zugenommen. Was Bürokratie betrifft, haben meine Augen keine Tränen mehr. Gemessen an dem Aufwand, den ich durch das DSGVO für meine Praxis betreiben muss, kann ich über die Belastung von Fotografen nur müde lächeln. Die sind nix gewohnt. Ich muss mal wieder die Ärmel hochkrempeln und (versuchen) dieses Machwerk umzusetzen.

Die neuen Datenschutz-Regeln sind total ungenau. Hier hat also die Legislative Bestimmungen geschaffen, die sie selber nicht eindeutig interpretieren kann – und ihre Nichteinhaltung gar noch mit Bußgeldern belegt.

Dazu fällt mir ein schönes Adenauer-Zitat ein: “In Anbetracht der Tatsache, dass Gott die Intelligenz des Menschen beschränkt hat, erscheint es unfair, dass er das nicht auch mit seiner Dummheit tat.”

Das Netz brummt zur Zeit von allen möglichen Statements, manche sehen es gelassen, manche verkünden den Untergang des Abendlandes. Etwas mehr Geduld wäre angebracht. WordPress-Nutzer können einmal einen Blick auf diesen Artikel werfen, das beruhigt.

Sicher ist, dass das DSGVO nicht geschaffen wurde, um Fotografen die berufliche Grundlage zu entziehen, auch nicht, solche Blogs wie meinen unmöglich zu machen. Das KUG wird auch nicht einfach ausgehebelt. Wer schwarz sehen möchte, darf das gerne tun. Ich warte erst mal ab. Nach kurzer Durchsicht der Blog-Artikel aus den letzten Jahren kann ich z.B. sagen, dass es kein Problem ist, gleiche oder ähnliche Bilder auch DSGVO-Konform einzustellen. Dazu gibt es eine Vielzahl analoger Fotos. Damit ist man natürlich nicht ganz aus dem Schneider. Ein Negativ stellt schliesslich auch eine Datenerhebung dar, aber Metadaten gibt’s da schon mal nicht. Jedenfalls habe ich meine Seite bereits mit Datenschutzerklärung und Cookie-Banner (letzteres rechtlich nicht notwendig) ausgestattet, ausserdem ist sie jetzt SSL-verschlüsselt (was ich sowieso schon länger vorhatte).

Ich nehme also erst mal an, dass die Welt auch nach dem 25. Mai weiterbestehen wird.

Pont d’Arc, das Wahrzeichen der Region. Hasselblad 501c mit 50mm Distagon f/5.6 1/500sec Kodak Portra 160

Irving Penn – Lernen von den Großen

30. März 2018 von Claus Sassenberg in Allgemein, Reisen und Sightseeing

“I myself have always stood in awe of the camera. I recognize it for the instrument that it is, part Stradivarius, part scalpel.”

Irving Penn

Anfang der Woche war ich mit meiner Frau in Berlin. Das erste, wo uns unsere Schritte hinlenkten, war das Amerika-Haus. Dort findet sich noch bis Juli die bemerkenswerte Ausstellung “Centennial“.

Ein Foto von Audrey

Um sein Werk zu beschreiben, zitiere ich mal aus dem Ausstellungs-Katalog, weil das eine sehr schöne Zusammenfassung ist:

“Pablo Picasso, Marlene Dietrich und Alfred Hitchcock, Porträts von Ureinwohnern Neuguineas, abstrakte weibliche Akte, exquisite Stillleben, glamouröse Modeaufnahmen für die Vogue – Irving Penn (1917–2009) gilt als der einflussreichste Fotograf des 20. Jahrhunderts. In seiner Schaffenszeit von rund siebzig Jahren hat er einen höchst vielseitigen und unverwechselbaren Bildkosmos geschaffen. Als einzigartiger Meister der verschiedenen Gattungen gelang es ihm, zeitgenössische Fotografie und Kunst miteinander zu verweben. Ob Menschen oder unbelebte Dinge – Irving Penn wusste sie alle mit einem ganz anderen Blick neu zu sehen und zu etwas Besonderem zu machen. Seine innovativen Fotografien leben von Klarheit, Eleganz, Perfektion und makelloser Schönheit. Mit seiner einmaligen Handschrift und streng reduzierten Ästhetik ist er bis heute stilprägend und hat unzählige Nachfolger inspiriert.”

Im Foyer

Die Ausstellung war gut besucht, aber der Betrieb war diese angenehme Mitte zwischen “man fühlt sich nicht einsam” und “kommt zu jedem Werk ohne den Gebrauch der Ellenbogen”. Ich kannte einige der Bilder bereits, kein Wunder, das sind Jahrhundertwerke, aber direkt davor zu stehen ist was ganz anderes. Der Eindruck der großen, mit sehr unterschiedlichen Methoden ausbelichteten/gedruckten Fotos ist enorm! Penn hat über die Jahre mit allen möglichen Techniken experimentiert.

Die Kamera, mit der er am meisten gearbeitet hat, war übrigens eine Rolleiflex. Sie war dort ausgestellt. Eine Brennweite, ich glaube knapp 50mm KB-Format.

Leica M6 TTL mit 35mm Summilux bei f/1.4 1/15sec Kodak Tri-X 400

One Camera, one lens!

Ich hatte übrigens meine persönliche Agenda in Berlin: “One camera, one lens”. Alles, was ich mithatte, war mein augenblicklicher Favorit, die M6 TTL mit dem 35mm Summilux davor, geladen mit Kodak Tri-X. Es war ausdrücklich erlaubt, in der Ausstellung Fotos zu machen. Zunächst war ich etwas schüchtern, aber an einem Punkt kommen diese im Winkel angeordneten Stellwände, die Irving Penn für viele Porträts benutzt hat, und man wird aufgefordert, selbst jemanden so zu porträtieren. Ab da war der Bann gebrochen. Trotzdem fand ich es besser, die Ausstellung mit den Besuchern zu zeigen, als nur Bilder abzufotografieren (die sich sowieso im Internet finden).

Im Vordergrund die grosse Studio-Leinwand

Schön war, dass der 400er Tri-X für diese Lichtbedingungen absolut in Ordnung war. Mit dem Summilux auf Blende f/1.4 konnte ich zwischen 1/15 und 1/125 Sekunde Belichtungszeit gut arbeiten. Der kontrastreiche Tri-X, verstärkt sogar durch die sehr auf die Werke gerichtete Beleuchtung, erzeugt einen gewissen “Chiaroscuro-Look”.

Einer meiner persönlichen Favoriten: Ballet society, New York

Egal aus welcher Schaffensperiode, mich haben seine Arbeiten sehr inspiriert. Sein Umgang mit Licht und Schatten, die Bildkomposition, seine Art, in total reduzierten Umgebungen zu porträtieren und vieles mehr habe ich von dort mitgenommen und muss das erst mal verarbeiten.

Der Mann mit der rosa Maske, ein irres Ding, das eine ist in Farbe, leider versagt hier der Tri-X…

In zwei Dingen bestärkt mich dieser Besuch: Zum einen, die analoge Fotografie (auch Mittelformat!) weiter zu pflegen, zum anderen, mehr Bilder auszudrucken. Ein noch so toller Monitor kann nicht das vermitteln, was in einem Bild wirklich steckt. Jedes wirklich gute Bild muss das aushalten. Wenn es nur für Facebook taugt, war’s wohl doch nix.

Ferienmusikwerkstatt 2017: “O brave new World…”

31. August 2017 von Claus Sassenberg in Konzerte und Events

“…that has such people in’t!”

Aldous Huxley benutzte dieses Zitat aus Shakespeares “The Tempest” als Titel für sein Buch. Und wer es kennt, weiß, wie zynisch er das meint, und wie aktuell dieser Zynismus auch heute noch auf “die Welt” anzuwenden ist.

Aber da gibt es auch Lichtblicke, zum Beispiel die jährlich stattfindende “Ferienmusikwerkstatt”, ein Generationen übergreifender Workshop. In den letzten Jahren habe ich oft davon berichtet, vor allem von der Barockoper, die immer zum Abschluss der Woche aufgeführt wird. Und dieses Jahr war nämlich “The Tempest” dran, eine Oper, die fälschlich Henry Purcell zugeschrieben wurde, und sich stark an William Shakespeares Stück orientiert. Das heisst… wenn erst mal die Librettisten der Ferienmusikwerkstatt dran waren, kommt es inhaltlich zu sehr eigenwilligen Ergänzungen…

Mitternacht: Hurra! Die Oper ist geschafft! Leica Q bei f/1.7 1/60sec ISO 250

Aber bis dahin “fließt viel Wasser die Weser herunter”, wie man bei uns sagt, denn die Woche vorher ist angefüllt mit vielen unterschiedlichen Kursen und die Oper wird “nebenbei” eingeübt.

Unterschiedliche “Percussion”-Gruppen, von Anfängern bis Fortgeschritten, geben das Einstudierte wieder. Dabei ist richtig “Action” angesagt.

Das Konzept der Ferienmusikwerkstatt halte ich für ziemlich einzigartig. Peter Ausländer hat sie vor 41 Jahren (!!) aus der Taufe gehoben. Musikinteressierte kommen für eine Woche auf dem Jugendhof Vlotho zusammen und singen, musizieren, bauen Instrumente, improvisieren, komponieren und vieles mehr. Und zwar jeder nach seiner Fertigkeit und individuellen Neigung. Dabei ist nicht mal Voraussetzung, ein Instrument oder Notenschrift zu beherrschen. Sicher sind auch sehr, sehr gute Instrumentalisten dabei, aber es kann sich jeder verwirklichen, der einfach eine “musikalische Ader” hat. Von Jung bis Alt, darum sind auch häufig ganze Familien dabei. Die Ferienmusikwerkstatt ist keine “geschlossene Gesellschaft”! Ich füge hier einmal den Flyer für dieses Jahr an, dem man die Vielfältigkeit der Kursangebote entnehmen kann: Einladung Flyer Wer noch mehr Eindrücke gewinnen möchte, kann noch in die Blogeinträge von 2016 und 2015 schauen (oder noch weiter zurück auf der alten Webseite).

Die Aufführung des Kindermusicals. Die Spielfreude kommt mehr als deutlich herüber.

Meine Kinder nehmen seit zehn Jahren teil, darum ist der letzte Tag, an dem den ganzen Nachmittag die Ergebnisse präsentiert werden, eine Pflichtveranstaltung. Allerdings muss ich mich kaum zwingen, denn das Ganze ist nicht nur sehr erbaulich, sondern auch fotogen. Der Höhepunkt und Abschluss ist eben die obligatorische Barockoper. Vor allem die jüngeren Teilnehmer übernehmen den schauspielerischen Part, während Walter Waidosch mit dem Barockorchester (in dem jeder Teilnehmer mit passendem Instrument mitmachen darf) und Gesangsolisten für die Musik sorgen. Die Handlung wird mit viel Phantasie und witzigen, meist selbstgebastelten Requisiten dargestellt. Gelegentlich erklingt plötzlich mittendrin ein moderner Schlager, das Libretto wird großzügig durch eigene Einlassungen ergänzt und ausserdem erscheint am Ende immer als “running Gag” der Papst (wie auch dieses Jahr unter viel Gelächter).

Bilder vom Orchesterspiel, Chor und Klezmergruppe. Es werden Stücke ganz unterschiedlicher Stilrichtungen eingeübt. Von Holst “Jupiter” aus der Planetensuite bis Sting’s “Fields of Gold”. Klezmer kann hochvirtuos sein, aber es gibt es immer Stücke unterschiedlichen Schwierigkeitsgrads, damit auch die Anfänger sich wohlfühlen.

Eine “geheime” Oper

Welche Oper “gegeben” wird, ist bis zum Abend ein wohlgehütetes Geheimnis. Umso erfreuter war ich, als das dann endlich kurz vor Beginn gelüftet wurde, denn “The Tempest” (also: “Der Sturm”) ist eines meiner Lieblingsstücke. Ich hatte folglich kein Problem, der Handlung zu folgen. Anders als selbst einige der Akteure, die mir hinterher freudestrahlend erzählten, dass sie bis jetzt nicht kapiert hätten, um was es überhaupt ging. Das lag wohl daran, dass die Einweisung der Librettisten etwas knapp ausgefallen war, tat aber dem Spass an der Sache keinen Abbruch. Tatsächlich sind da auch drei Handlungsstränge verwoben, die ohne Hintergrundwissen nicht so leicht zu verstehen sind. Vielleicht gelingt es mir, anhand der Bilder etwas Klarheit in der Hinsicht zu schaffen.

Eine Moderatorin diskutierte zwischendurch immer mit Gästen über Szenen aus dem Stück, z.B. die “Vater-Tochter-Beziehung”. Dabei wechselte die Profession der Gesprächspartner ständig: Von Psychologen und Astrologinnen bis zu einem Spezialisten für die Hessische Mundart (der nun wirklich gar nichts Sinnvolles beitragen konnte, ausser für schallendes Gelächter zu sorgen). Walter Waidosch nahm’s gelassen.

Meine Werkzeuge an dem Abend: Die grossartige M10, meist mit 50er Summilux, gelegentlich mit 90er Summarit. Perfekte Ergänzung: Die Leica Q, erfasst mit 28mm die ganze Bühne, dazu schneller und zuverlässiger Autofokus. Beide Kameras auch bei hoher ISO extrem rauscharm. Dann die Liebhaberei: Die Leica M6 mit 35mm Summilux. Ich hatte einen “angebrochenen” Kodak Tri-X in der Kamera und wollte die Rolle voll machen. Mit f/1.4 und 400 ASA kam ich so gerade mit dem Licht zurecht. Die Tri-X Fotos bestechen durch ihren starken Kontrast. Wenn ich nicht schon den größten Teil der Rolle bei 400 ASA belichtet hätte, wäre das “pushen” auf 800 oder 1600 ASA eine gute Idee gewesen. Ich hatte das auch schon halb vor, ein Kodak TMax 400 (der das ausgezeichnet mitmacht) lag schon bereit, aber ich war zugegebenermassen an dem Abend schon etwas erschöpft. Das fotografieren mit Film fordert immer erhöhte Konzentration und ich blieb bei meiner M10 und der Leica Q, als ich die paar Rest-Bilder in der M6 verschossen hatte.

Mein Feind: Ein ätzend greller Scheinwerfer in der Ecke oben rechts, der eine permanente Gegenlicht-Situation erzeugte. Aber das liess sich nicht ändern, ich konnte weder die Position wechseln, noch gab es adäquaten Ersatz für das Licht aus dem Ding.

Die Vorgeschichte: Prospero, der Herzog von Mailand, hat sich immer mehr in seine esoterischen Studien vertieft als in Regierungsgeschäfte. Sein machthungriger Bruder Antonio stürzte ihn mit Hilfe Alonsos, des Königs von Neapel. Sie setzten den Herzog mit seiner kleinen Tochter in einer Nussschale auf dem Meer aus und hofften, sie so los zu sein. Aber Prospero gelangt auf eine Insel, die von der bösen Hexe Sycorax beherrscht wird. Er besiegt sie mit Hilfe des Luftgeistes Ariel, den er durch seine Zauberkräfte an sich binden kann. Den missgestalteten Sohn der Hexe, Caliban, macht er zum Diener. Fortan vergehen zwölf Jahre, in denen seine kleine Tochter Miranda zu einer jungen Frau heranwächst, die allerdings noch nie einen Menschen ausser ihrem Vater und dem hässlichen Caliban sah.

Furioser Auftakt: Auf Geheiss Prosperos beschwören der Luftgeist Ariel und viele andere Geister einen Sturm herauf, der das Schiff des Königs von Neapel an den Klippen der Insel zerschellen lässt. Mit an Bord: Sein perfider Bruder Antonio, Sebastian, der Bruder des Königs von Neapel und der junge Ferdinand, Prinz von Neapel, der ob des höllischen Treibens ausruft: “Hell is empty, and all the devils are here!” Die Schiffbrüchigen werden von Ariel clever in mehrere Fraktionen aufgetrennt, die dann über die Insel irren. Ferdinand führt er gleich in Richtung Prosperos Höhle…

…wo Miranda ihn erblickt! Mir unvergessen ist immer die albern gestelzte Aufforderung Prosperos an seine Tochter: “The fringed curtains of thine eye advance, and say what thou seest yond.” (“Heb’ deiner Augen Fransenvorhang auf und sag’, was du dort siehst”). Den Frauenbeauftragten dieser Welt muss es geradezu hochkommen: Was soll das arme Kind auch anderes tun, als sich in den ersten normalen jungen Mann zu vergucken, den sie je sah und der ihr in die Quere kommt! Freilich ist Ferdinand nicht abgeneigt und Amor schiesst bereits Pfeile auf das Paar ab.

Luftgeist Ariel, der eine merkwürdige Affinität zu Vollwaschmitteln hat, ärgert sich derweil. Die ganze Bügelwäsche ist liegen geblieben! Na warte, Caliban, du faule Socke! Ariel und seine Kollegen sorgen dafür, dass der Drückeberger an die Arbeit kommt. Caliban sehnt sich nach political correctness, auf Behinderte wird in Barockopern keine Rücksicht genommen, im Gegenteil! Er hat mächtig Wut im Bauch, vor allem auf Prospero. Als er später auf eine Gruppe versprengter Seeleute trifft, stiftet er sie an, ein Attentat auf den Herrn der Insel durchzuführen.

Mittlerweile vergnügen sich Miranda und Ferdinand mit allerlei albernem Kram. Sie schauen sich Mirandas Muschelalbum an, Ferdinand macht Erinnerungsfotos (der Finger ist auf der Linse, Trottel!). Alsbald kommen sie auf andere Gedanken. Die Luft ist so von Pheromonen geschwängert, dass selbst eine ausgestopfte Katze rollig werden könnte. Sie werden aber von den Solisten mit den strengen Hausregeln bekannt gemacht. Als einzige Unterhaltung bleibt nur Schach spielen übrig… Ferdinand ist “not amused”.

Antonio und Sebastian irren über die Insel und sind auf der Suche nach Ferdinand. Da kommt mal wieder Ariel und belegt die beiden mit einem Zauber, der sie völlig durchknallen lässt. Von Sinn und Verstand beraubt hüpfen die beiden um die Wette und bilden mit den Luftgeistern eine verrückte Polonaise.

Szenenwechsel: Zurück zur Höhle, wo Prospero gemütlich schmökert. Ariel sorgt dafür, dass Caliban und seine Attentäter mit ihrem Mordkomplott kläglich scheitern. Prospero nimmt sie nicht mal wahr.

Langsam kommt der Plot zur Auflösung. Antonio und Sebastian kommen zu Prospero, der sie wieder mit Verstand segnet, sich zu erkennen gibt und Antonio verzeiht. Sebastian findet endlich seinen Neffen Ferdinand wieder.

Das ist nun der Zeitpunkt, da man im Libretto vergeblich sucht, was denn eigentlich der Papst in diesem Stück zu suchen hat. Aber er tritt dennoch auf: Der “running Gag” wird mal wieder durchgezogen. Er vermählt natürlich im Beisein aller Parteien das junge Paar.

Das war sie wieder mal, die Oper. Unter tosendem Applaus wird Abschied gefeiert, die Darsteller, Musiker, Solisten und Librettisten geehrt. Das Publikum ist mal wieder voll auf seine Kosten gekommen.

Ferien Teil II: Bretonische Begebenheiten

13. August 2017 von Claus Sassenberg in Ausrüstung und Technik, Reisen und Sightseeing

Nach einer guten Woche Aufenthalts liessen wir den Staub und die Hitze der Grossstadt hinter uns und folgten einer der Strahlen des französischen Autobahnnetzes, in dessen Zentrum Paris wie eine dicke Spinne sitzt, nach Südwesten. Unser Ziel war Baden am Golf von Morbihan, im Süden der Bretagne. 2013 waren wir schon mal als Familie in der Bretagne, ebenso nach einem Paris-Besuch. Das erste Mal waren wir im Norden, genau da, wo immer das Vergrösserungsglas auf der ersten Seite der Asterix-Hefte hinzeigt, in Armorica, dem “Land am Meer”. Es erscheint müßig, über das Wetter zu reden, aber das spielt ja als Lichtquelle für’s fotografieren eine grosse Rolle. Damals war Super-Sonnenwetter, darum hiess mein damaliger Beitrag (noch im alten Blog) “Ansichtskarten aus der Bretagne“.

Le Bono mit seiner historischen Hängebrücke. Leica M4 mit 35er Summilux und Kodak Portra

Diesmal war das Wetter zwar gut, aber nicht immer eitel Sonnenschein. Zum Baden im Meer war es auch eher zu kühl, so dass wir unsere Küstenausflüge auch mehr auf Radtouren beschränkten. Insgesamt ist die Gegend am Golf von Morbihan anders als weiter im Westen oder im Norden der Bretagne, lieblicher zumeist. So, als hätte man Westfalen-Lippe geflutet und liesse alle sechs Stunden das Wasser wieder ab. Ausserdem stolpert man ständig über einen Tumulus, Dolmen, Menhir oder alles zusammen. Obelix hat offenbar einen Grossteil aus seiner Hinkelstein-Manufaktur hier abgeliefert (in “Asterix in Spanien” heisst es, das Verleihnix ein Grundstück bei Carnac geerbt hat, das er mit Obelix’ Hinkelsteinen verzieren will). Komisch, als ich mir die “Alignements” in Carnac ansah, hatten die dort ganz andere Theorien über den Ursprung der Menhire…

Wir hatten uns auf einem grossen Campingplatz mit allem Zipp und Zapp eingemietet, eher etwas, was wir sonst vermeiden. Man hätte sich von dem Platz gar nicht fortbewegen müssen: Reiten, Schwimmen, Bogenschiessen, ein Kletterwald, Minigolfbahn und weiss der Geier was sonst noch wurde alles auf dem Platz angeboten, kurz: Der blanke Horror. Zum Glück gab es trotzdem eins im Übermass, was sonst bei solch “vollanimierten” Plätzen eher nicht gegeben ist: Nämlich Ruhe. Wenn man sich vom Trubel der Mega-Badelandschaft etwas entfernte, kam man schnell an ruhige Ecken des Platzes. Gegenüber Paris war schon die Stille Luxus.

An der “Cote Sauvage”, Halbinsel Quiberon:. Die digitalen Dateien aus der M10 haben den Vorteil der besseren Nachbearbeitungsmöglichkeit. Der Film leidet dynamisch etwas unter den ungünstigen Lichtbedingungen. Die Sonne stand hoch am Himmel, so dass sich bei den nach Süden gerichteten Bildern eine Gegenlicht-Situation ergibt, die im DNG durch die Möglichkeiten in Lightroom kaum eine Rolle spielt.

Nachdem ich nach unserer Ankunft diesen Luxus eine halbe Stunde lang genossen hatte, hatte ich genug davon und schwang ich mich aufs Rennrad, um die Umgebung zu erkunden. Baden liegt nur etwa zwei Kilometer von der Uferlinie des Golfes entfernt, wo sich der kleine verschlafene Hafenort Larmor-Baden befindet. Die nächstgrößere Stadt in nur etwa 15km östlich ist Vannes, Hauptstadt des Departements Morbihan. Nach Westen geht es über das malerische Le Bono ins noch mehr pittoresk-bretonische Auray und weiter nach Carnac, Locmariaquer oder die Halbinsel Quiberon. All diese Orte besuchten wir teils mit Fahrrad, teils mit Auto.

Analoge Eindrücke aus Vannes

All meinen Kodak TMax Film hatte ich in Paris verschossen, mir blieb nur eine Rolle Kodak Portra, den ich bei einer Radtour die “Cote Sauvage” die Insel Quiberon entlang und bei einem abendlichen Rundgang in Vannes aufbrauchte. Dort fand gerade ein Jazz-Festival statt. Auf dem Place des Lices lauschte ich inmitten einer Menschenmenge einer Band und wollte gerade auf einen erhöhten Absatz klettern, um ein Übersichtsfoto zu machen, als ich einen asketisch wirkenden älteren Herrn bemerkte, der die M4 fixierte, die um meinen Hals baumelte. Er sprach mich an, ob es sich um einen “boite argentique” handelte und es stellte sich heraus, dass er fast 40 Jahre lang in einem Fotolabor gearbeitet hatte (ich glaube, der örtlichen Zeitung). Er befingerte mit einer gewissen Referenz die Kamera, die ich ihm aushändigte und machte mir Komplimente zu deren guten Zustand. Das 35er Summilux darauf sagte ihm auch etwas. Ich verstand nicht alles, worüber er sprach, aber natürlich ging es um die gute alte Zeit. Wir schieden in bestem Einverständnis voneinander. In Paris hatte ich am Louvre einen Franzosen mit einer M4-2 getroffen. Es ist so selten, dass man zufällig einen anderen M-Shooter trifft, dass es zum guten Ton gehört, sich zu grüssen und wenn Zeit ist, sich vorzustellen. Meist kommt eine kleine Fachsimpelei über die verwendeten Objektive und Filter dabei heraus.

Das Wahrzeichen: “Vannes et sa Femme”, mit hochmotiviertem Hausbewohner. Leica M4 mit 35er Summilux, Kodak Tri-X mit Orange-Filter

Am nächsten Tag war es bedeckt, auch ein wenig regnerisch und die Damen beschlossen, zum shoppen nach Vannes zu fahren. Der Portra war durch, aber ich hatte Glück: Die Stadt ist gross genug, dass es im Zentrum noch Fotogeschäfte gibt. Die Auswahl war etwas eingeschränkt, aber dort konnte ich wenigstens zwei Kodak Tri-X erstehen. Das reichte für den Rest der Reise. In Vannes war Markt, ich streifte mit frisch geladener Kamera durch die Gassen.

Auray – Skyline: Der Vorteil der hybriden Methode – man kann zwei (oder mehr) analoge Bilder in LR zu einem Panorama zusammensetzen. Leica M4 mit 35mm Summilux bei f/5.6, Orange-Filter

Nachdem ich nun den Kodak Tri-X entwickelt zurück bekommen habe, muss ich sagen, dass ich ihn trotz der grobkörnigkeit gegenüber dem TMax vielleicht doch bevorzuge, der Kontrast bei diesem Film (ähnlich wie beim Ilford HP5) ist enorm und wirkt unheimlich plastisch. Ich finde, das kommt in dem Bild der Skyline von Auray auch zur Geltung, wobei das Licht immer eine grosse Rolle spielt. Bei trüben Verhältnissen kann auch der kontrastreichste Film bei Landschaftsbildern nicht viel herausholen. ausserdem darf man das passende Farbfilter (gelb, orange oder sogar rot) nicht vergessen.

Die malerische Stadt Auray, alles mit M4 mit 35er Summilux, Kodak Tri-X und Orange-Filter

Die Austernbänke vor Locmariaquer, M10 mit 90mm Macro-Elmar

Bei Locmariaquer finden sich einige bedeutende Stätten der Megalithkultur. Der Rest meiner Familie gab mir zu verstehen, dass sie sich nichts aus alten Steinen mache. Sie zogen es vor, in einem Café am Hafen auf die Abfahrt des Schiffes zu warten, das uns auf eine Rundtour durch den Golf von Morbihan mitnehmen sollte und gaben mir grosszügig frei. Ich schwang mich aufs Rad, um die entsprechenden Stellen abzuklappern. Zuerst die “Site des mégalithes de Locmariaquer”, ein eingezäunter Bereich mit Museum und der Möglichkeit, sich mit einem “Teleguide” in deutscher Sprache über die Stätte zu informieren. Dort gibt es den Tumulus “Er Grah”, den “Table des Marchand” und den “Grand Menhir brisé” (den zerbrochenen Menhir). Farbbild rechts: Grabplatte und Deckstein mit Gravuren im “Table des Marchand”, Leica M10 mit 28mm Summicron f/4 1/60sec ISO 6400

Ich fuhr weiter zum Dolmen “Mane Rethual”, der sehr versteckt am Ortsrand liegt und nur über einen kleinen Pfad, der zwischen den Häusern liegt, zugänglich ist. Er war eingezäunt und offenbar nur im Rahmen von Führungen zugänglich, die alle paar Tage stattfinden. Anders war es dann beim Knickdolmen Les Pierres-Plates am Strand im Süden von Locmariaquer. Dort kann jeder frei herumturnen (im wahrsten Sinn des Wortes). Als ich vor mehr als zwanzig Jahren in diesem Teil der Bretagne war, waren z.B. auch die heutzutage eingezäunten Alignements bei Carnac frei zugänglich. Das solche Maßnahmen zu Schutz der Stätten bei dem teilweise rücksichtslosen Verhalten der vielen Touristen durchaus angebracht sind, ist wohl nachvollziehbar. Umso mehr wunderte es mich, dieses wichtige Ganggrab immer noch ungeschützt zu sehen. Für mich natürlich praktisch. Aber ich gehe auch nicht mit Hammer und Meissel hinein und hole mir Souvenirs. Ich banne die Erinnerung auf einen Sensor oder in Silberhalogenid, das ist weniger destruktiv.

Als ich an “Les Pierres-Plates” ankam, wollte ich gern eine “Übersichtsaufnahme” machen, aber es kletterten immer Leute darauf herum, die mich störten. Ausserdem war da noch diese kleine Göre, die sich fürchterlich mit ihrem vielleicht zwei Jahre älteren Bruder stritt. Sozusagen bis auf’s Blut, denn die Kleine war so sauer, dass sie zum Angriff überging. Der Bruder lief davon. Sie machten mehrmals die Runde über den Dolmen, das Mädchen mit ausgefahrenen Krallen und Mord im Blick hinterher. Nachdem ich mir das eine Weile angesehen hatte, zuckte ich auf französische Weise mit den Schultern und machte mein Foto. Das bringt Leben in die ansonsten statische Szene. Ich weiss übrigens nicht mehr, ob sie die Rache an ihrem Bruder vollzogen hat. Jedenfalls war das Schlachtfeld geräumt, als ich wieder aus dem Dolmen herauskam.

Am Eingang hockte ein kleiner Mann auf einem Stein. Als ich ankam, näherte er sich schüchtern und sprach mich an. “Jes suis le guide”, stellte er sich vor und fragte, ob er mir den Dolmen erklären dürfe. Ich musterte ihn zweifelnd. Er hatte ein mit Kugelschreiber selbstgemaltes Schild “Guide” am Revers seiner verblichenen Windjacke befestigt und einen Stapel etwas eselsohriger Papiere unter seinen Arm geklemmt. Aus seinem freundlichen Gesicht blickten mir kugelrunde Augen erwartungsvoll entgegen. Er war sicher kein “offizieller” Führer, das war mir sofort klar, aber er erschien mir harmlos genug. Ich stimmte also zu und wir traten durch den niedrigen Eingang ein. Im Dolmen war es zuweilen ziemlich finster, er wies den Weg mit einer Handlampe, die aufgrund altersschwacher Batterien einen schwachgelblichen Lichtkegel warf. Auf jeden Fall kannte er sein Metier, er wies sachkundig auf Gesteinsarten und Gravuren hin, die mir sicher entgangen wären, sprach von Vermutungen über deren Bedeutung, Palmen, Skarabäen und Fruchtbarkeitsgöttinen. Ich verstehe hinlänglich genug französisch, das ich ihm (meistens) folgen konnte. Er wartete geduldig, wenn ich ein Foto machen wollte und fragte hin und wieder (was für mich zum “running Gag” wurde) in dem für uns etwas fremden französischen Satzbau: “Mein Vortrag, gefällt er Ihnen?”, und ich ihm jedesmal versicherte: “Oui, oui, continouer s’il vous plait!”.

Leica M10 mit 28mm Summicron f/2 1/60sec ISO 800: Mein “Guide”

Als wir wieder draussen waren, zeigte er mir noch anhand der Zeichnungen (die sehr exakt, aber offensichtlich selbst gefertigt waren) etwas über die Lage des Dolmen in Bezug auf die Himmelrichtungen. Am “Menhir indikativ”, der neben dem Eingang steht, fiel mir plötzlich auf, dass ich in zehn Minuten am Hafen sein musste. Das war schnell erklärt, aber auf die Frage, ob ich ihm denn für seine Mühe etwas schuldig sei, verneinte er. Ich glaube, er war nur zu höflich, Geld zu verlangen. Bei seiner ärmlichen Erscheinung konnte er die fünf Euro, die ich ihm dennoch gab, sicherlich gebrauchen. Das ich Deutscher bin, war ihm natürlich inzwischen klar geworden, und er erzählte noch, dass er mal in Köln gewesen sei, was dann auch die einzige deutsche Stadt war, über deren geografischer Lage er sich klar war. Also musste ich meinen Herkunftsort in Beziehung dazu setzen (“ca. 200km östlich”). Wir schieden voneinander im besten einvernehmen. Zum Hafen musste ich mit dem Fahrrad einen Sprint einlegen, wie auf dem letzten Kilometer einer Tour de France-Etappe, aber ich kam noch pünktlich zum Ableger.

Die Insel Gavrinis im Golf von Morbihan mit einem bedeutenden Tumulus

Als wir abreisten, hatte ich das Gefühl, diesen Teil der Bretagne ziemlich gut erforscht zu haben. Wenn ich das nächste mal in die Gegend komme, will ich auf jeden Fall mal wieder die wildere westliche Küste bereisen, z.B. den Point du Raz besuchen. Zuhause angekommen, packte ich gleich wieder ein. Ich hatte nämlich noch eine Woche Ferien. Ich begab mich in die südlichen Vogesen, da ich dort noch nie war. In der Nähe von Munster blieb ich drei Tage auf einem Campingplatz und fuhr hauptsächlich Rennrad (ohne viel zu fotografieren), z.b. auf den “Col de la Schlucht” oder das “Petit Hohneck” mit dem “Lac du Schiessrothried” (siehe Bild rechts). Die eigenartigen Ortsnamen mit den deutsch-französischen Namenskombinationen haben Charme. Ich stellte fest, dass die Gegend trotz Tourismus leider teilweise ziemlich abgewrackt ist, viele Häuser stehen verlassen und die Städte haben schon bessere Zeiten gesehen.

Marktplatz von Munster, Leica M6 mit 35mm Summilux, Kodak Portra

Zuhause hatte ich die M4 gegen die M6 getauscht, die gerade frisch vom Customer Care eingetroffen war. Belichtungsmesser wieder voll funktionsfähig und natürlich Verschluss, Belichtungszeiten und Messsucher tipptopp instand gesetzt. Die Kamera, die auch vorher in gutem Erhaltungszustand war, machte den Eindruck, als hätte ich sie gerade als neues Produkt vom Händler geholt. Sie (eine Chromversion) hat bis auf die etwas geringere Höhe eine verblüffende Ähnlichkeit mit meiner M10.

Aus der M6 auf Kodak Portra gebannt: Analoges aus Straßburg

Am Mittwochmorgen verliess ich die Vogesen und fuhr nach Straßburg. Dort wohnt seit dreissig Jahren eine gute Freundin der Familie, die aus Vlotho gebürtig ist. Meine Frau war schon dort, sie hatte den Zug genommen. Wir waren schon lange nicht mehr in der Stadt gewesen. Mit unserer quasi “einheimischen” Führerin besuchten wir das historische Zentrum und das fast kitschige “Petit France”. Abends fand am Münster die Illumination „Le ballet des ombres heureuses” statt, die mich in Ihrer Art sehr stark an “Der Hermann leuchtet” erinnerte. Mit Analog war da ohne Stativ nichts zu machen, aber ich griff auf die in der Hinsicht bewährte M10 und Q zurück. In der warmen Sommernacht hatte sich eine grosse Menschenmenge vor dem Münster versammelt, die sich danach aber schnell verstreute, möglicherweise in die Unzahl von Bars und Restaurants.

Einges aus Strassburg, besonders empfehlenswert: Besuch der Kirche Saint-Pierre-le-Jeune, tolle Orgel, tolle Akustik (ich hörte dort die Probe für ein Konzert am nächsten Abend). Die Kirche ist ausserdem für ihre Wandmalereien und den Kreuzgang berühmt.

Wir blieben bis zum Wochenende in Straßburg und sahen uns nicht nur alte Gemäuer an, sondern auch die modernen Bauten der europäischen Einrichtungen, z.B. das Europaparlament oder den Europarat. Wie in Paris bewegten wir uns sehr viel mit dem Fahrrad, und das ging ausgezeichnet. Zurück in Vlotho begann gleich Samstagmorgen eine Woche Notdienst und ich muss sagen, zusammen mit dem, was natürlich nach drei Wochen Ferien auch in der Praxis aufzuarbeiten war, brachte mich das innerhalb weniger Tage (zumindest gefühlt) an den Rand des Burnout. Seit gestern früh bin ich erlöst, durfte heute endlich mal wieder eine Nacht durchschlafen und war damit in der Lage, diesen Blog fertig zu stellen.

Der Zauber der mechanischen M-Leicas

4. Juni 2017 von Claus Sassenberg in Allgemein, Ausrüstung und Technik, Konzerte und Events

“Black and white are the colors of photography. People are my favourite subject because there are no two alike, so my work never becomes routine.”Robert Frank

Wer würde die Worte der grossen Fotografen anzweifeln? Ich sicher nicht. Ich fühle mich im Augenblick so “retro”. Vielleicht, weil ich retro bin. Der Wahnwitz der Welt führt mir jeden Tag vor Augen, dass ich aus einer anderen Zeit komme. Aber gibt es die “gute alte Zeit”? Wahrscheinlich auch nicht, nur man verklärt sie sich so schön.

Bevor ich mich in Metaphysik verliere, gebe ich zu Protokoll, dass sich mein Unterbewusstsein offenbar Luft verschafft, indem ich dieser Tage ein starkes Bedürfnis verspüre, meine analogen M-Leicas zu benutzen. Analoge Phase, nicht zu verwechseln mit analer Phase. Ob Freud bei der ganzen Sache eine Rolle spielt, sei dahingestellt. Aber Freude!

Gelegenheiten finden sich immer, am Himmelfahrtswochenende war in Bielefeld der “Leineweber-Markt”, ein mehrtägiges Stadtfest voller Attraktionen auf den Plätzen der Altstadt. Musik, Bands und Künstler an jeder Ecke. Menschenmassen, die sich durch die Gassen wälzen. Und ich dazwischen mit M6 und M4. Das Paradies für “Street”.

Tarantella auf dem Bunnemannplatz. Leica M6 mit 50mm Summicron bei f/5.6 1/1000sec Kodak Tri-X 400 Gelbfilter, Pull-Entwicklung wie 200ASA

Ich war an verschiedenen Tagen dort. Am Himmelfahrtstag selbst hatte ich mir meine M6 gegriffen. Kodak Tri-X war angesagt. Weil es sonnig war und ich nicht bei allzu kleinen Blenden (über f/8) hängen bleiben wollte, beschloss ich, den Film bei 200 ASA zu belichten. Das ist das coole an Schwarzweissfilmen, man kann “pushen” und “pullen“, bis der Arzt kommt… in meinem Fall ist er ja schon da.

Leica M6 mit 90mm Summarit bei f/4 1/1000sec Kodak Tri-X 400 Gelbfilter, Pull-Entwicklung wie 200ASA

Was die Belichtungsmessung betrifft, verliess ich mich auf die TTL-Messung der M6. Da ich ein Gelbfilter vor den drei Objektiven, die ich dabeihatte (35er Summilux, 50er Summicron und 90er Sumarit) verwendete, gab ich immer bei der Messung ein klein wenig drauf. Das Gelbfilter hat ja nur den Filterfaktor 2, aber dennoch lenkt er die Belichtungsmessung der Kamera leicht nach “unten”. Ab und zu gibt es nämlich Erleuchtungen, wenn man mal in alte Bedienungsanleitungen guckt. In der von der M6 gibt es den Hinweis, dass man bei Verwendung von Farbfiltern (z.B. Orange, Filter-Faktor 4) eine bzw. sogar zwei Blendenstufen (bei Rot, Faktor 8) dazu geben sollte. Ich empfehle übrigens jedem, sich mal die “Allgemeinen Hinweise zur Belichtungsmessung” aus der Anleitung anzusehen. Das, was dort “in a nutshell” ausgeführt wird, ist auch für die Messung mit den digitalen M’s immer noch gültig!

Tanz. Leica M6 mit 50mm Summicron

Ich knipste fröhlich vor mich hin… aber ach – auch in der Leica-Welt ist nicht immer alles heil – wörtlich zu nehmen. Mein Belichtungsmesser machte Zicken und zeigte alle Symptome eines Wackelkontakts. Das hatte die M6 schon mal letztes Jahr angedroht, aber dann wieder gelassen. Jetzt flackerten die roten Pfeile im Sucher hämisch. Ich glaube, es war Morsecode, den ich mal als 14-Jähriger beherrschte, aber seither vergass. Vermutlich hiess das: “Ätsch!”, dann trat das Ding in unbegrenzten Streik. Ich guckte in die Röhre. Keine Pfeile, nicht mal von Indianern, in Sicht.

Zuschauen und sich freuen. Leica M6 mit 90mm Summarit

Einige Fotos vom Himmelfahrtstag, alle mit M6 und 35, 50, 90mm Objektiven. Kodak Tri-X, Gelbfilter, Pull-Entwicklung als 200 ASA-Film

So ähnlich war es Kai mit seiner M7 auf Gotland ergangen, das hatte er neulich in den Kommentaren erzählt. Ich machte es wie er und begann zu schätzen. Und das geht besser, als man glaubt, vor allem, wenn es wirklich sonnig ist. Dann kann man nämlich die “Sunny-16-Regel” 1:1 umsetzen. Als mein Belichtungsmesser im Nirwana versank, hatte ich erst einen halben Film voll. Die Motive waren viel zu gut, als dass ich mich davon abschrecken liess, trotzdem weiterzumachen und sogar noch einen zweiten Film zu belichten. Im Grunde machte dieses “Belichtungsraten” sogar Spass. Ich war dann schon auf die Filmentwicklung gespannt, aber es zeigte sich, dass es ganz hervorragend funktioniert hatte. Das Ganze wäre weniger witzig gewesen, wenn mir das nächste Woche passiert wäre, da ich guten Freunden versprochen habe, ihre Hochzeit zu fotografieren. Aber dann hat man ja seine Backups dabei. In Bielefeld hatte ich eigentlich die M10 auch mit, aber die ruhte, vermutlich zu Tode beleidigt, auf dem Grund der Fototasche. Immerhin machte ich, als ich mein Pulver verschossen hatte, auf dem Rückweg zum Auto noch ein paar digitale Fotos. Am Kesselbrink zauberten ein paar Jungs mit ihren BMX-Rädern, das war mal wieder eine Herausforderung für den manuellen Fokus.

Als ich keinen Film mehr hatte… einige Fotos mit Leica M10. Um den Kulturschock klein zu halten, habe ich in LR deutlich Körnung dazu gegeben.

Am Freitag war für mich ein Arbeitstag, die M6 sandte ich sofort zum Kundendienst. Es ist echt ‘ne gute Kamera, ich möchte sie unbedingt voll funktionsfähig halten. Auf der M2, M3 und M4 habe ich immer die Leicameter, das macht die Kameras schon etwas sperriger. Davon abgesehen lasse ich auf die Dinger (also, die Leicameter) nichts kommen. Mir wurde schon häufiger erzählt, sie seien nicht so zuverlässig. Das ist jedenfalls nicht meine Wahrnehmung! Hilfreich ist sowieso, bei den Belichtungswerten mal mitzudenken, der Belichtungsmesser kann nichts für reflektierende Flächen oder schwarze Hintergründe. Ausserdem sollte man immer im Sinn behalten, dass das Messfeld dem 90mm-Objektiv entspricht, also eine Art “Spot-Messung” darstellt.

Im Freilichtmuseum. Leica M2 mit Kodak Portra 160ASA. 35, 50, 90mm Objektive

Am Samstag überkam mich der nächste analoge Schub. Zeit hatte ich, meine Frau war mit ihren Freundinnen im langen Wochenende und die Kinder morgens noch nicht ansprechbar. Ich lud die M2 mit Kodak Portra und besuchte das Freilichtmuseum in Detmold. Diesmal hatte ich es auf Postkartenmotive abgesehen. Die bekam ich auch, dazu konnte ich mich wieder von der Dynamik des Films überzeugen.

Die gute Stube, eine lichttechnische Herausforderung. Kodak Portra zeigt hier seine Dynamik. Heller Sonnenschein durch die Fenster, trotzdem Zeichnung, schattiges Zimmer gut dargestellt. Leica M2 mit 35mm Summilux bei f/1.4 (auf Kaffeekanne scharfgestellt).

Aber Abends ging es wieder nach Bielefeld. Ich klemmte ich mir die Töchter unter den Arm, will sagen, zusätzlich zur M4. Auf dem Klosterplatz war ein “Street-Food-Market” und überhaupt… das Leben tobte. Ich hielt mich mit dem Fotografieren ein bisschen zurück, schliesslich hatte ich Begleitung. Dennoch wurde an dem Abend ein Film voll (wieder Tri-X).

Abendlicht am Jahnplatz. Leica M4 mit 35mm Summilux, Kodak Tri-X 400, Gelbfilter

Und Sonntag? Wieder nach Bielefeld, den letzten Tri-X verballern, den ich noch hatte. Auf dem Klosterplatz sichtete ich gerade die Band durch den Messsucher, als mir jemand auf die Schulter tippte und mir grinsend seine Olympus OM (ich glaube OM-10) mit 35mm-Objektiv unter die Nase hielt. “Willkommen im Club”, entfuhr mir. Ich lernte André aus Bielefeld kennen, der sich der Analog-Fotografie verschrieben hat. Anders als ich kann er mit Digital gar nichts anfangen. Wir zogen uns in eine ruhige Ecke zurück und sabberten zusammen auf unsere Kameras. Die Zeit verging wie nichts.

Der Samstagabend in Bielefeld. Leica M4 mit Kodak Tri-X 400, Gelbfilter

Während meiner Wanderungen über den Leineweber-Markt waren mir mehrfach “Kollegen” aufgefallen, die mit riesigen DSLR-Geschossen und “Thermoskannen” davor die Menge teilten (im wahrsten Sinne des Wortes). Die Meisten nahmen mich umgekehrt gar nicht wahr, auch wenn ich neben ihnen fotografierte. Bei den anderen variierte die Reaktion von “Mitleidig” bis “Irritiert”, was ich da eigentlich machte. Es tut mir leid, wenn ich immer wieder darauf herumreite und Gefahr besteht, dass mir das als Arroganz ausgelegt wird. Aber… was soll das eigentlich, in diesem Getümmel mit 200 oder 300mm Brennweite? Sind das Vogelkundler, die sich nur verlaufen haben? Man kam doch überall nah heran, selbst die Musiker auf den Bühnen konnte ich mit 90mm bildfüllend porträtieren. Natürlich gestehe ich jedem zu, sein eigenes Verständnis von Fotografie zu haben, das ist ja alles nichts Schlimmes. Aber die Denkweise dieser Kollegen ist mir so fremd, als kämen sie von Alpha Centauri. Wo der Vorteil liegt, die Kamera mit einem optisch unterlegenen Lichtschlucker auszubremsen, erschliesst sich mir nicht.

Auf dem Klosterplatz. Hier wird sehr schön demonstriert, wie wunderbar ein dickes Objektiv als Phallus-Symbol funktioniert. Leica M6 mit 35mm Summilux, Gelbfilter

Das gute bei Film ist: Man braucht sich gar nicht sofort mit der Nachbearbeitung zu beschäftigen, die Dinger müssen schliesslich erst entwickelt werden. Das habe ich diesmal (eigentlich wie gewohnt) bei Pixelgrain in Berlin machen lassen. Und weil ich ja immer weine, wieviel Zeit ich mit dem scannen verbringen muss, hatten mir meine wohlwollenden Kommentatoren empfohlen, das einfach vom Labor machen zu lassen. Diesem Rat bin ich gefolgt, zu meiner vollsten Zufriedenheit. Die fünf belichteten Filme, Ausbeute dieses langen Wochenendes, hätten mich stundenlang an den Scanner gefesselt (und scannen, ehrlich, macht überhaupt keinen Spass). So bekam ich die CD’s mit sehr sauberen Tiff’s zurück, die für kleine Ausdrucke oder den Monitor völlig ausreichen. Und wenn denn ein Bild unbedingt ganz gross herauskommen muss, kann ich es mit dem Nikon selber scannen oder sogar einen Trommelscan anfordern.

Kehraus am letzten Sonntag. Leica M4 mit Kodak Tri-X 400 und Gelbfilter

Ob das was Gutes oder Schlechtes ist, muss ich noch entscheiden, denn die Hemmschwelle, mit Film zu fotografieren, ist dadurch noch mal deutlich gesunken.

Ok, um annähernd die Bildwirkung bei einer digitalen Datei zu erzielen, müsste man schon massiv bearbeiten. Das liefert ein Kodak Tri-X ohne Mühe sofort! Aber wirklich evident wird der Unterschied, wenn man so ein “echtes” Foto auf Barytpapier abzieht. M4 mit 35mm Summilux, f/1.4 1/125sec Kodak Tri-X mit Gelbfilter

Das Leineweber-Denkmal, das dem Markt seinen Namen gab. Leica M4 mit 35mm Summilux, Kodak Tri-X, Gelbfilter

Die Leica M2 auf den Brücken von Amsterdam

28. Oktober 2016 von Claus Sassenberg in Allgemein, Ausrüstung und Technik, Reisen und Sightseeing

Im vorangehenden Blogbeitrag hatte Mike über die Neuauflage des 28mm Summaron geschrieben. Ein faszinierendes kleines Ding. Der “Vintage-Look” würde gut zu meinen analogen Messsucherkameras passen. Allerdings: Ich kaufe Objektive nicht aus modischen Erwägungen, ebensowenig, wie meine Leica M240 nicht “brassy” ist, weil ich das so toll finde, sondern weil ich bei unzähligen Wanderungen und Touren bei den widrigsten Bedingungen nicht vermeiden konnte, dass das Messing an den Ecken durchkommt.

Wenn ich mein 28er Elmarit auf f/5.6 abblende, erfüllt es den gleichen Zweck wie das Summaron (man ist im “hyperfokalen Himmel”, wie Mike es so schön formulierte) und ist auch noch sehr zierlich. Ausserdem habe ich gern die Option auf mehr Lichtstärke. Sicher, durch die Übernahme der alten Linsenberechnung soll das Summaron einen gewissen “analogen” Look der Fotos erzeugen. Das ist eine sehr vage Aussage und schon gar keine messbare Größe. In Wirklichkeit ist der Unterschied zwischen digitalen Fotos und analogem Film riesig, wer glaubt, nur durch ein bestimmtes Objektiv bei einem digitalen Sensor etwas filmähnliches erzeugen zu können, hat ganz klar entweder noch nie, oder schon lange nicht mehr ein “echtes” Foto näher betrachtet. Dieser Unterschied ist auch zum Teil Gegenstand dieses Blogs.

Man möge mich nicht falsch verstehen: Ich finde es gut, das man bei Leica solche Objektive neu auflegt. Aber ich hoffe, dass ich mich inzwischen jenseits der Phase befinde, alle Behauptungen der Marketing-Abteilung brav nachzuplappern. Inzwischen verdichten sich die Gerüchte, dass möglicherweise bald eine Nachfolgerin der “M” angekündigt wird (obwohl es mir scheint, dass es nur eine Quelle dafür gibt, von der alle kopieren). Man darf gespannt sein, was uns da an “Fluff” erwartet. Aber auch, wenn ich mich hier so kritisch gebe, heisst das nicht, dass ich nicht hohe Erwartungen an das neue Modell habe und mehr als interessiert bin, nachdem mich z.B. die Leica SL ziemlich kaltgelassen hat. Für mich hat das kleine, kompakte beim M-System einen riesigen Stellenwert, und wenn es wahr ist, dass die “neue” M geringere Dimensionen aufweist, wäre das Kaufanreiz genug. Dabei ist klar, dass Sensor und vielleicht auch Messsucher irgendwie ebenfalls ein Upgrade erhalten werden.

Inzwischen habe ich bei meinem eigenen Equipment eine Renaissance anderer Art erlebt: Ich hatte meine Leica M2 (Bj. 1958) zum Kundendienst geschickt, weil sie einen “CLA”-Job (=clean, lubricate, adjust) brauchte, denn ab und zu hing der Verschluss, den Zeiten traute ich auch nicht mehr so recht. Darum hatte ich auch für meine analogen Foto-Aktivitäten dieses Jahr bisher immer die M3 (oder die M6) genommen. Die M2 hat aber gegenüber der M3 den Vorteil, dass man auch 35mm-Objektive durch den Sucher (ohne spezielle Vorsatzlinsen am Objektiv) nutzen kann. Selbst mit 28mm, obwohl nicht vorgesehen, kommt man durchaus klar.

Die Kamera war sowieso äusserlich in gutem Zustand, wenn die Belederung an den Rändern auch etwas bröckelig war. Der Kostenvoranschlag belief sich inklusive der Erneuerung des Vulkanits auf 827 Euro und ich gab den Auftrag frei. Hier eine Aufzählung der Arbeiten, die durchgeführt wurden:

Eingangsprüfung, Verschlussmechanik instandsetzen, Aufzugsmechanik instandsetzen, Verschluss überholen, Hemmwerk reinigen, Verschlussbremse erneuern, Verschlusszeiten regulieren, Rückspulung instandsetzen, Aufzugwiderstand /Friktion justieren, Autokollimation justieren, Sucheroptik reinigen, E-Messer justieren, E-Messer reinigen, Sucheroptik wird soweit wie möglich gereinigt, Gesamtabstimmung, Reparaturleder anbringen.

Ich musste mich einige Wochen gedulden (das war kein Problem), aber als ich die Kamera wieder in Händen hielt, kam es mir vor, als hätte ich sie soeben im Jahr 1958 vom Händler bekommen. Möglicherweise wird ein Sammler der Meinung sein, man hätte die Kamera so lassen sollen, wie sie war, aber das unterscheidet mich eben davon: Ich wollte, dass sie wieder funktioniert wie früher und ich mich auf sie als Werkzeug verlassen kann wie auf die M3 oder M6. Jetzt war sie als Schmuckstück zurückgekommen, aber dass sie bei mir keinen Staub in der Vitrine ansetzt, ist klar. Ich wartete nur noch auf die passende Gelegenheit, sie zu testen. Falls das nicht schon klar ist: Die Fotos von der M2 in diesem Beitrag sind natürlich von meiner, ich habe sie mit der M240 und dem 90mm Macro-Elmar gemacht.

Spätestens jedesmal, wenn ich mühsam Negativ für Negativ einscanne, frage ich mich, warum ich mir das gebe. Aber wenn etwas dabei herauskommt, ist mir jedes gelungene analoge Bild gefühlsmässig mehr wert als das digitale Gegenstück. Dazu hat die Bedienung der alten Kameras ihren eigenen Reiz (so wie es auch jemand empfinden mag, der einen Oldtimer fährt) und es gibt als Draufgabe die “Wiederentdeckung der Langsamkeit”, mal davon abgesehen, dass ich (vielleicht ist das noch von früher so programmiert) bei Film weniger leichtfertig auslöse als vielleicht sonst, jedes Bild zählt. Die analogen Bilder, schwarzweiss oder farbig, sind mir auch beispielgebend, wenn es um stilistische Entscheidungen beim Postprocessing digitaler Dateien geht. Überhaupt kommt man mal auf den Boden zurück, es wird klar, wie verwöhnt wir mittlerweile durch den digitalen Workflow sind.

Dass analoge Fotos immer noch konkurrieren können, das beweist z.B. Kai Steffen mit seiner Webseite “Weites Land“. Über Jahre hinweg hat er mit seiner M7 Bilder in ganz Schleswig-Holstein gemacht, meist mit Kodak Portra, und damit diese informative Webpräsenz aufgebaut. Unabhängig von der Methode muss man aber auch die Leistung des Fotografen würdigen. Jemand wie ich, der nur ab und zu mal in die analoge Domäne vorstösst, weiss zu würdigen, was für eine Leistung dahintersteckt, Fotos in dieser Qualität erstens zu machen und dann auch noch so gut zu digitalisieren.

Herbstferien in Bergen

Als die Herbstferien da waren, machten meine Frau, meine jüngere Tochter und ich uns auf nach Bergen in Nordholland. Es war eine Augenblicksentscheidung. Wir waren dort schon mal vor zwei Jahren für eine Woche gewesen und das hatte uns gut gefallen. Hier ist darüber nie etwas erschienen, ich war zuvor in London gewesen und hatte noch eine Unzahl Bilder zu verarbeiten. Aber ein paar Fotos von damals werde ich noch zur Vervollständigung des Eindrucks einfügen. In Bergen stellten wir fest, dass ausser uns eine Menge anderer Menschen auf die glorreiche Idee gekommen waren, dort ihren Herbsturlaub zu verbringen, die Stadt summte wie ein Bienenschwarm. Mit etwas Glück fanden wir ein schönes Ferienhaus in Schoorl, das eigentlich für acht Leute vorgesehen war. Wir nahmen uns dann vor, einfach jedes mal die Schlafzimmer zu wechseln, wenn wir mal nachts aufwachten, um den Wohnraum zu nutzen…

Wer noch nie dort war, muss wissen, dass Bergen und Schoorl an der Nordsee liegen und die Orte von einem in seiner Art einzigartigen Dünengürtel von der See getrennt werden. Er ist sehr breit, die Dünen besonders bei Schoorl sehr hoch, zum Teil bewaldet (was Menschenwerk ist, weil noch vor 100 Jahren die Orte von den Sandmassen bedeckt wurden), zum Teil mit Heide und anderer Vegetation bewachsen. Fahrrad-, Reit- und Wanderwege durchziehen sie kreuz und quer, es gibt sogar einen Mountainbiketrail. Das Ganze bedeckt ein beträchtliches Terrain, wenn ich mit meinem Rennrad ein bisschen “schnörkelig” fuhr, kam ich zwischen Egmont im Süden und Camperduin im Norden schnell auf 40km Distanz und mehr auf einer abwechslungsreichen Strecke. Aber auch ohne sportliche Ambitionen kann man sehr schöne Radtouren mit der ganzen Familie machen, zu wärmerer Jahreszeit mit Zwischstopp am Strand zum Baden.

Bekannt ist die Gegend im übrigen wegen des Ortes Alkmaar, nur wenige Kilometer entfernt. Musikliebhaber kennen die Stadt wegen der Orgel in der “Grote Sint Laurenskerk”, von der es eine Menge Einspielungen berühmter Orgelwerke gibt.

In der “Grote Sint Laurenskerk”

Andere definieren die Stadt mehr über den wöchentlich stattfindenden “Käsemarkt”, bei dem etliche tausend Kilogramm Käse umgeschlagen werden und der ein grosses Touristenspektakel darstellt. Im Nachfolgenden “Slider” bekommt man einen Eindruck, wie es dann dort zugeht.

Ich besuchte die Stadt erneut, als meine Frau und Tochter einen Ausritt in die Dünen und zum Strand machten. Der weibliche Teil der Familie sucht ja das “Glück auf dem Rücken der Pferde”. Kaum angekommen, hatten sie Kontakt zum örtlichen Reitstall aufgenommen und das Notwendige organisiert. Der Ausritt war, nebenbei bemerkt, ein Abenteuer für sich (nicht meins), aber dennoch sehr schön. Nur musste man wohl zwischendurch den einen oder anderen Gaul wieder einfangen, der seinen Reiter am Strand oder gleich in die Nordsee abgesetzt hatte…

Nach Alkmaar nahm ich zwei Kameras mit: Natürlich endlich der ersehnte Einsatz für die M2, dazu die Leica Q. Vor die M2 kam das 35er Summilux ASPH., ich legte einen Kodak Tri-X Film ein. Eigentlich ist das nicht die ideale Wahl für Städte oder Landschaft, feinkörniger ist besser (z.B. der Kodak TMax 400), aber ich hatte nichts anderes da und wollte gern monochrom unterwegs sein. 400 ASA ist bei Sonne schon ganz schön empfindlich für eine Kamera, die höchstens 1/1000 sec Belichtungszeit hat (wobei das damals rasend schnell war), daher wählte ich statt des üblichen Gelbfilters das Orangefilter (ja, es heisst “das” Filter! Vergesse ich auch dauernd…). Auch wenn ich mich evtl. wiederhole, Exkurs:

Bei analoger Schwarzweissfotografie (und bei monochromen Sensoren!!) ist die Tonwertrennung wichtig, daher verwendet man spezifische Farbfilter für jeden Zweck. Das Problem ist nämlich, dass viele Farben, in Grauwerte umgesetzt, gleich aussehen. Mit Hilfe der Filter kommt es zu deutlichen Abstufungen und somit zu mehr Struktur in den Fotos. Jedesmal an dieser Stelle verlinke ich auf die hilfreiche Seite von Detlef Stier, der unter anderem mit Filtern handelt und die Zusammenhänge gut erklärt.

Das Orangefilter wählte ich aus zwei Gründen: Erstens hat er den Filterfaktor 4, das bedeutet er begrenzt die Lichtmenge um zwei Blendenstufen. Das macht aus meinem 400 ASA-Film schon mal 100 ASA, längere Belichtungszeiten bei Sonne möglich. Zweitens wird der blaue Himmel mehr abgedunkelt und Wolkenstrukturen kommen heraus, daneben wird Grün (und Hauttöne) heller. Für Landschaft bei Sonne absolut empfehlenswert. Die Belichtungsmessung machte ich ausschliesslich mit dem Leicameter MR, das tadellos funktionierte. Ein gelegentlicher Vergleich mit den Werten aus der Q ergab identische Ergebnisse.

Bereits in früheren Beiträgen habe ich Vergleiche zwischen analogen und digitalen Fotos angestellt. Hier kommt mal wieder eine Serie, diesmal aber Schwarzweiss. Ein Foto also immer M2 mit Kodak Tri-X und Orangefilter. Die Negative wurden (wie immer) mit meinem Nikon Coolscan V ED bei niedrigem Kontrast eingescannt und dann in LR richtig eingestellt. Leider betont der Scanprozess die Körnung über Gebühr, bei Abzügen aus der Dunkelkammer fällt das weniger ins Gewicht. Das andere Foto ist aus der Leica Q (auf ca. 35mm gecroppt), dabei die Tonwerte in LR eingestellt und mit Kodak Tri-X Filmemulation in Silver Efex überlagert.

Wie nahe man die Bildwirkung einer digitalen Datei an ein analoges Foto bringen kann (oder auch nicht), davon mag sich jeder selbst ein Bild machen. Bei Betrachtung im Ganzen ist der Unterschied gleich da (vor allem wegen der digitalen Schärfe). Aber ganz evident wird er, wenn man vergrößerte Teile vergleicht. Während das analoge Bild dann irgendwo in der Körnung “zerfällt”, behält das digitale seine Details bei. Trotzdem hat der Negativscan etwas “Besonderes”, es braucht für seine Wirkung gar keine digitale Detailtreue. Okay, man kann sich alles schönreden. Jedenfalls muss man sich bei Analogfotografie von digitalen Auflösungs-Gewohnheiten verabschieden. Die Bilder funktionieren eben anders.

Amsterdam

Die letzten beiden Tage der Ferien zogen wir nach Amsterdam um, das nur 50km südlich liegt. Von einem Hotel bei Sloterdijk kamen wir bequem mit den Rädern in die Stadt, die ebenfalls vor Leben barst. Amsterdam mit dem Fahrrad zu erkunden ist praktisch, aber auch abenteuerlich. Dort herrscht nämlich wie in vielen grossen Städten verkehrstechnisch das “Gesetz des Dschungels”, Darwin nannte das “survival of the fittest”. Wir erwiesen uns als adaptionsfähig… nur in einer Hinsicht gingen wir keine Kompromisse ein: Als es dunkel war, stellten wir fest, das ein Großteil der Räder unbeleuchtet weiterhin mit planetarer Fluchtgeschwindigkeit die Strassen unsicher machte. Da möchte ich nicht Autofahrer sein, wenn diese Gestalten der Finsternis aus den Nebenstrassen hervorschiessen. Wir schalteten jedenfalls brav unsere Beleuchtung an. Der folgende Slider zeigt einige “Postkartenfotos”, die alle aus der Leica Q stammen:

In der Stadt hatte ich wieder das Duo M2 mit 35mm/Leica Q dabei. Mal zückte ich die eine, mal die andere Kamera aus der Hadley-Digital-Tasche. Ich möchte noch betonen, dass ich mich nicht als Street-Fotograf sehe. Die Bilder aus Amsterdam verstehe ich mehr als Reportage, um ein Gefühl zu vermitteln, wie die Stadt “tickt”. Amsterdam ist weltoffen und liberal, viele Touristen aber auch junge Leute prägen das Strassenbild. Irgendwo liegt immer ein leichter Grasgeruch in der Luft.

Die Inschrift ist eine Einsicht, so alt wie die Menschheit selbst. Obwohl ich der Lateiner der Familie bin, hatte meine Frau die Übersetzung früher parat, weil ich noch zweifelte, ob das, was ich daraus las, wirklich gemeint war…

Die folgende Galerie zeigt ein paar von den Fotos, die ich mit der M2 gemacht habe. Auch in Amsterdam hatte ich die ganze Zeit das Orange-Filter vor dem Objektiv. Das Laub der Bäume an den Grachten kommt besser zur Geltung. Leider war es die meiste Zeit sehr bedeckt, im Himmel ist also nicht viel los.

Rembrand Plein

Am Rembrand Plein

Downtown

Nieuw Markt

The smell of grass

Demo

Amsterdam malen

Reflektion

St. Nicolaaskerk

An der "Oude Kerk"

Monument op de Dam

Büchermarkt

St. Pauli

Van Gogh-Museum

Sound of the City

Auf den Brücken

An der Prinsengracht

Herbstlaub

Rummel

Besonders eindrucksvoll neben dem schieren Leben der Stadt an sich waren der Besuch des Anne-Frank-Hauses und des Van Gogh-Museums. Wir hatten uns mit unserer Tochter zuvor den recht aktuellen Anne Frank-Film angesehen und waren gut vorbereitet. Meine 14-jährige Tochter war sehr berührt von dem kurzen Leben des gleichaltrigen Mädchens und beschäftigte sich in dem Zusammenhang stark mit dieser dunklen Ära der deutschen Geschichte.

Die Schlange vor dem Anne Frank-Haus. Die Online-Karten ind meist schon Monate vorher ausgebucht, aber man kann sich ab 15.00 Uhr einreihen, um dann Karten an der Kasse zu bekommen.

Am nächsten Morgen war es sehr trüb und regnerisch, aber da wir sowieso ins Van Gogh-Museum wollten, war das nicht so schlimm. Wir fuhren diesmal mit der Strassenbahn, das funktionierte sehr gut, es gibt eine Linie von Sloterdijk direkt bis zum Museum. Dort war mal wieder die übliche Schlange, aber das ist man ja in Städten wie Berlin, London oder Paris inzwischen gewohnt. Nach einer halben Stunde kamen wir hinein und dort war alles ganz entspannt. Der Andrang war zwar gross, aber man konnte sich alle Zeit der Welt nehmen, die Ausstellung zu geniessen. Ein paar Leica Q-Bilder vermitteln einen Eindruck aus dem Museum:

Nach dem Museumsbesuch war das Wetter besser. Wir hielten uns noch einige Zeit in der Innenstadt auf, fuhren noch kreuz und quer mit der Strassenbahn und machten uns dann auf den Heimweg. Die Herbstferien waren um. In der Woche darauf hatte ich sehr viel Probenarbeit, denn mein Flötenquartett (“Argillus”) hatte zusammen mit der Pianistin Christiane Pesendorfer ein abendfüllendes Konzert mit Werken von Gluck, Mozart und Karl Philipp Emmanuel Bach vorbereitet, das letzten Sonntag stattfand. Darin steckte viel Arbeit, aber der Besuch war sehr gut und für uns Musiker lief alles “ganz geschmeidig”. Die Zuhörer waren mehr als zufrieden und dann weiss man, dass der ganze Aufwand sich gelohnt hat. Jedenfalls hatte ich erst danach den Kopf frei, diesen Blog zu schreiben.

Wie analog kann Digital sein?

2. Juli 2016 von Claus Sassenberg in Allgemein, Ausrüstung und Technik

Das halbe Jahr ist um und ich blicke auf eine sehr produktive Zeit zurück. Fotografisch konnte ich mich bei einigen Events austoben, “der Hermann leuchtet“, “Tanz der Vampire“, die Ardèche-Fahrt, das Varieté der Q1 oder die Cellissimo-Konzerte waren Highlights, die einem nicht jeden Tag vor die Linse kommen.

Die Kooperation mit Macfilos hat sich als sehr fruchtbar erwiesen. Der Austausch mit Mike macht viel Spass und wir erforschen gemeinsam linguistische Tiefen… Es ist schön, dadurch mit einigen Inhalten auch eine internationale Leserschaft zu erreichen, von denen einige (trotz der Sprache) regelmäßig auf meiner Seite “vorbeischauen”. Mein Fuji X-70 Review war auf Fuji Rumors verlinkt, gleichermaßen wirkt es motivierend, wenn meine Artikel Trackbacks von so renommierten Kurator-Seiten wie Thomas Menk erhalten.

Aber ich habe diese Einleitung nicht geschrieben, um mit meinen – möglicherweise nur aus meiner Perspektive vorhandenen – Leistungen anzugeben, sondern damit zu begründen, dass ich es in nächster Zeit etwas ruhiger angehen will.

Leica M6, 35mm Summilux, Kodak Tri-X: Auf dem Markt in Vallon. Als ich mich näherte, auf die Paella-Pfanne zeigte und fragte, ob ich ein Bild machen kann, wollte die Köchin dafür zur Seite treten, aber ich protestierte: “Mais non, Madame, avec vous naturallement!” Madame stellte sich gutgelaunt in Pose und ich konnte ganz entspannt mein “Street-Foto” machen. Diese “offene” Herangehensweise ist angenehm und fair, wer nicht fotografiert werden will, kann es ja sagen. Leider funktioniert das nicht, wenn es darauf ankommt, eine Szene einzufangen, die sich nie entwickeln würde, wenn die Beteiligten vom Fotografen wüssten. Von Moral und Ethik der Street-Fotografie mal abgesehen bin ich jedesmal erschüttert, wenn Bilder als “Street” präsentiert werden, die lediglich Leute zeigen, die vorbeigehen oder vielleicht an einer Bushaltestelle stehen. So etwas hat höchstens erkennungsdienstliche Relevanz.

Es beginnt die Ferienzeit und ich habe vor, etwas größere Intervalle zwischen den Blogs zu lassen, denn ich gebe offen zu, dass das alles in den letzten Monaten sehr viel (Frei-)Zeit gekostet hat, die ich sonst anders verwendet hätte. Im Augenblick habe ich fast das Gefühl, dass sich sowieso nicht so viel Neues tut. Alle scheinen schon für den Herbst in Lauerstellung zu sein, da man erwartet, dass Leica auf der Photokina eine M240-Nachfolge wenn nicht vorstellt, dann zumindest konkret ankündigt. Viele hoffen auch auf eine Version der Leica Q mit längerer Brennweite. Alles deutet darauf hin, dass deren Wünsche erhört werden.

Meine Haupt-Kamera ist und bleibt solange die M240, aber die Leica Q hat sich auch für meine Zwecke als sehr wertvoll erwiesen. Daneben habe ich mich auch wieder mehr als im Vorjahr mit analoger Fotografie beschäftigt. Die M3 ist zum Einsatz gekommen, und ganz unauffällig taucht auf einmal eine M6 auf, die ich im April erwarb. Meine M2 habe ich zum Customer Service geschickt, wo sie seit Wochen auf eine Grundüberholung wartet. Der Andrang dort scheint sehr groß zu sein, zum Glück hat es bei mir keine Eile.

Leica M6, 35mm Summilux mit ND-Filter 0,9 und Kodak Tri-X: Am Strand beim Pont d’Arc.

Was bringt mir eigentlich das Analoge?

Zum einen ist da das unvergleichliche Gefühl, das man hat, wenn man mit solchen Kameras wie der M2, M3 oder M6 arbeitet. Für tote Gegenstände haben diese Dinger überraschend viel Charakter. Das andere ist, dass es nicht schadet, die durch all die Automatiken verkümmerten “fotografischen Sinne” zu schärfen. Man kann z.B. Farb-Umkehrfilm nicht gnadenlos über- oder unterbelichten, also muss man je nach Motiv und Licht abwägen, ob man auf die Schatten oder auf die Highlights belichtet und welcher Kompromiss dabei am besten funktioniert. Natürlich kommt es auf die Sorte Film an, die man in der Kamera hat. Während Kodak-Tri-X fast alles mitmacht und brutal gepusht oder gepullt werden kann (allerdings muss man dann auch so entwickeln), straft einen Fuji Provia mit unbrauchbaren Positiven, wenn man nur auf die Highlights belichtet.

Außerdem macht einem die Beschäftigung mit analogen Bildern klar, wie verwöhnt wir mittlerweile durch unsere Digitalkameras sind. Selbst Smartphones übertreffen an Auflösung und Schärfe alles, was je im Kleinbildbereich normal war. Und gerade darum wird um so deutlicher, dass Fotografie etwas anderes ist als technische Brillanz der Bilder. Die berühmten Aufnahmen des letzten Jahrhunderts (nicht wenige davon aus Leicas) brauchten keine digitale Perfektion, ihre Botschaft zu übermitteln. Das sollte sich mal jeder klar machen, der sich darum sorgt, ob der Sensor seiner Kamera auch im Ranking bei DxO ganz oben steht…

Im Blog “Wo Licht ist, ist auch Schatten” habe ich darüber gesprochen, dass mir analoge Bilder helfen, den eigenen Geschmack für das Aussehen meiner digitalen Bilder zu formen. Es geht gar nicht darum, den “Filmlook” dogmatisch als den einzig richtigen darzustellen, aber es ist immer ein guter Ausgangspunkt. Natürlich wäre es geradezu kleingeistig, die kreativen Möglichkeiten zu opfern, die digitale Bildbearbeitung bietet, nur weil man sich die Limitationen von Film selbst auferlegt.

Leica M6, 90mm Macro-Elmar, Kodak Tri-X

Leica M6, 35mm Summilux, Kodak Tri-X

Ein Vergleich

Trotzdem finde ich den Vergleich Analog/Digital immer interessant, jeder kann seine eigenen Schlüsse daraus ziehen. Schon vor der Fahrt an die Ardèche hatte ich beschlossen, neben dem universell einsetzbaren Kodak Tri-X auch mal wieder Farbnegativfilme auszuprobieren. In der Vergangenheit hatte ich mit Kodak Ektar gute Erfahrungen gemacht, zu Himmelfahrt legte ich aber eine Rolle Fuji Superia in die M6 ein. Da ich gleichzeitig mit der M240 oder der Q ähnliche Motive fotografierte, gibt es daher ein paar vergleichbare Bilder. Dabei kam mir noch der Gedanke, nicht nur das analoge mit dem digitalen Bild zu vergleichen, sondern auch mal zu sehen, inwieweit eine Filmemulation dem “Real Thing” nahe kommt. Also exportierte ich die digitale Datei nach DxO-Film Pack 5 und legte den entsprechenden Film darüber. Tatsächlich muss ich zugeben, dass das Ergebnis dem Original verblüffend ähnlich sieht, mit der Einschränkung, dass ich das Blau des Himmels noch nach Türkis verschieben musste, um die Ähnlichkeit vollkommen zu machen. Allerdings war “Der Blick ins Wesertal” (im ersten Dreier-Set unten) das das einzige Bild, bei dem ich ausser der Tonwertkontrolle etwas änderte. Alle anderen sind “clean”, d.h. keine Eingriffe in das Farbprofil, entweder es ist Adobe Standard oder die ausgewählte Filmemulation, wie sie in DxO Filmpack eingestellt ist.

Leica M6, 28mm Elmarit, Fuji Superia: Das Wesertal bei Vlotho

Leica Q, DxO FilmPack Emulation Fuji Superia, Blau des Himmels nach Türkis verschoben

Leica Q, Adobe Standard Farbprofil

Leica M6, 28mm Elmarit, Fuji Superia: Kirmes in Rinteln

Leica M240, 28mm Elmarit, DxO Filmpack Emulation Fuji Superia

Leica M240, 28mm Elmarit, Farbprofil Adobe Standard

Bei all diesen Fotos gibt es immer drei Varianten:

Das analoge Bild, eingescannt vom Negativ oder Positiv mit Nikon CoolscanV ED, Tonwertkontrolle in Lightroom
Das digitale Bild mit der entsprechenden Filmemulation überlagert. Tonwerte eingestellt.
Das gleiche Bild mit dem Adobe-Standard Farbschema, wie es normalerweise verwendet wird.

Leica M6, Fuji Superia und das digitale Vergleichsfoto aus der Leica Q mit und ohne Filmemulation

M3 und M6 im Gepäck

Mit ungebrochener Experimentierfreudigkeit nahm ich gleich zwei analoge Kameras mit an die Ardèche: Die M3 und die M6. Die M6 wurde mit Kodak Tri-X versehen, während die M3 mit Fuji Velvia 50 geladen wurde, weil ich mal wieder Farb-Umkehrfilm verwenden wollte. Ich war neugierig, wie dieser Film die Landschaft dort wiedergeben würde. Bei einer Wanderung durch die Schlucht machte ich eine Reihe von Bildern parallel, wenn ich auch nicht so weit ging, auch noch das gleiche Objektiv zu benutzen. Das viele Wechseln erschien mir zu umständlich, und man muss die moderne Geissel der Sensoren, den Staub, ja nicht mehr einladen als nötig. Die M3 hatte das 28mm Elmarit davor, die M240 das 35mm Summilux.

Leica M3, 28mm Elmarit, Fuji Velvia

Leica M240, 35mm Summilux Asph., DxO Filmpack Emulation Fuji Velvia

Leica M240, 35mm Summilux Asph., Farbprofil Adobe Standard

Fuji Velvia ist von jeher für intensive Farben und Kontrast bekannt und für diese Landschaft ist das (eigentlich) o.k., mit der Randbemerkung, dass ich den Grad an Sättigung bei einer digitalen Datei nicht einstellen würde. Aber das kommt eben mit dem Paket. Überraschend gut finde ich übrigens die Palette an Grüntönen, die Adobe Standard in den Schatten stellt, das findet sich auch bei der DxO-Emulation wieder. Ich muss sagen, dass ich bei den digitalen Bildern die Farben der Filmemulation besser finde, bei den Grüntönen kann man beinah von Tonwerttrennung sprechen.

Leica M3, 28mm Elmarit, Fuji Velvia

Leica M240, 35mm Summilux Asph., DxO Filmpack Emulation Fuji Velvia

Leica M240, 35mm Summilux Asph., Farbprofil Adobe Standard

Leica M3, 28mm Elmarit, Fuji Velvia

Leica M240, 35mm Summilux Asph., DxO Filmpack Emulation Fuji Velvia

Leica M240, 35mm Summilux Asph., Farbprofil Adobe Standard

Und die Konsequenz aus diesem Vergleich? Eigentlich zeigt sich nur, dass man sich immer wieder klarmachen muss, dass gerade bei Farbfotografie entweder der Film oder der Sensor (respektive das Farbprofil der Software) bestimmen, wie die natürlichen Farben wiedergegeben werden und das in keinem Fall der Realität entspricht, ihr im besten Fall höchstens nahekommt. Was wirklich im Bild erscheint, obliegt ausschliesslich dem persönlichen Geschmack des Fotografen. Aber sehen wir es mal positiv: Alles ist erlaubt, solange es nur irgendjemandem gefällt. So gesehen ist die Schwarzweissfotografie vielleicht ehrlicher, die die Welt nur in Grautöne unterteilt, aber selbst da…

Leica M3, 28mm Elmarit, Fuji Velvia: Im Tal der Ardèche

Wie alles, was irgendwie mit analoger Fotografie verbunden ist, hat auch dieser Artikel unverhältnismässig viel Zeit und Mühe verschlungen gemessen an dem, was dabei herausgekommen ist. Warum tue ich mir das eigentlich an? Ich könnte es so viel bequemer haben, kein Mensch würde sich beschweren, wenn ich kein Wort über Analoges verliere. Die Antwort ist ganz einfach: Trotz all der Arbeit finde ich den Prozess des hybriden Workflows faszinierend und ich freue mich, dass ich die alten Kameras noch benutzen kann und sie nicht zu reinen Sammlerstücken degradiere. Jede davon ist ein Triumph der Feinmechanik und Optik.

Möglicherweise werde ich das Tempo der Veröffentlichungen in den Sommermonaten etwas bremsen – wie ich Eingangs erwähnte, ich kann nicht immer nur Blogs schreiben. Bis zum Urlaub sind es noch ein paar Wochen (wo es hingeht, wird nicht verraten), vielleicht kommt noch ein Artikel von Macfilos, wenn Mike was für mich hat.

Die Leica M3 sieht das Licht

30. April 2016 von Claus Sassenberg in Allgemein, Ausrüstung und Technik, Konzerte und Events

Eine Woche ist vergangen, seit ich den “Tanz der Vampire” fotografiert habe. Die digitalen Bilder waren schnell ausgewertet und verteilt, ich freue mich über die Dankbarkeit der Beteiligten, für die das natürlich eine wichtige Erinnerung darstellt.

Wer den Blog darüber gelesen hat, mag sich erinnern, dass ich kurzentschlossen meine M3 mitgenommen hatte. Das war wirklich eine Augenblicksentscheidung, ich hatte meine Tasche mit Leica M und Q schon gepackt (die X70 in der Jacke), als mein Blick auf die Leica M3 fiel. Ich zögerte kurz, denn ich erwartete ziemlich schummrige Lichtbedingungen, mein empfindlichster Film im Schrank war aber der Kodak Tri-X, der “nur” 400 ASA hat. Ein Bauchgefühl sagte mir, dass ich vielleicht mit einem Summilux dazu klarkommen könnte, also schnappte ich die Kamera (ah, dieses Mojo…), lud sie mit dem Film (ein kultiger Vorgang für sich) und rastete das 35er Summilux ins M-Bajonett. Mein modernes 35er hat natürlich den Nachteil, das der Sucher zu groß ist, um die Rahmenlinien dafür anzuzeigen, aber ehrlich: Ich fotografiere so lange mit Messsucher, ich weiss einfach, was ein 35er im Vergleich zu den 50er-Rahmenlinien mehr an Bildwinkel liefert. Nein, nicht auf den Zentimeter, gelegentlich habe ich mal einem die Schuhspitzen abgeschnitten, aber es reichte.

Warum ich nicht meine M2 genommen habe, die die 35er Linien so schön zeigt? Sie braucht einen CLA-Job (clean, lubricate, adjust), der Verschluss hatte zuletzt mal gelegentlich “gehangen”. Blöde Sache, weil man jedesmal den Film zurückspulen muss, ihm (also, dem Verschluss) einen wohlmeinenden Schubs gibt, dann den Film wieder einlegt und an die letzte benutzte Stelle transportieren muss. Das wollte ich vermeiden, dafür hätte ich zwischendurch keine Zeit.

Zur Belichtungsmessung (da ich mit “Sunny Sixteen” hier keine Chance hatte) steckte ich das Leicameter MR in den Blitzschuh. Es hat zwei unterschiedliche Messbereiche, die man mit einem kleinen Drehknopf auf der Oberseite umschalten kann. “Rot” für “empfindlich” (z.B. Innenräume), Schwarz für “normal hell”. Entsprechend muss man dann die roten bzw. schwarzen Ablese-Skalen nehmen, um die Belichtungszeit für die passende Blende einzustellen. Klingt kompliziert, aber hat man das Prinzip verstanden, genügt ein schneller Blick, um den Wert abzulesen und dann einzustellen. Wer will, kann hier mal in die Bedienungsanleitung schauen. Offensichtlich ist die Präzision dieses Teils ausreichend, denn ich habe nie ein Problem mit Fehlbelichtungen.

Hämoglobinsüchtige: Extreme Lichtbedingungen, aber im Nebel sieht man, dass alle Tonwerte da sind.

Wie ich während des Konzerts mit den verschiedenen Kameras jonglierte, habe ich schon im anderen Blog geschildert. Ich versuchte, immer mal wieder auch die M3 einzusetzen, musste aber auf jeden Fall darauf achten, nicht zuviel Bewegung im Bild zu haben, denn auch mit dem Summilux weit offen lag meine Belichtungszeit immer zwischen 1/30 oder 1/50sec. Das geht mit 35mm wunderbar aus der Hand, aber nicht, wenn wer im Bild herumzappelt. Ich werde mir jetzt für solche Gelegenheiten mal einen 1600- oder 3200-ASA Film zuhause hinlegen, dann gibt’s damit keine Probleme.

Leider ein paar horizontale Kratzer im Bild, könnte man mit etwas Mühe in Photoshop entfernen. Der Nachteil beim einscannen von Schwarzweissnegativen: Die automatische (infrarotgesteuerte, “ICE”) Staub- und Kratzerentfernung funktioniert nur mit Farbfilm.

Aber da ich dies möglichst beachtete, ist von den beiden Rollen Film, die ich jeweils bei Generalprobe und Konzert verschossen habe, praktisch alles brauchbar. Ein paar Fotos mit Bewegungsunschärfen gab es, aber ansonsten habe ich nur deswegen Fotos aussortiert, weil ich dazu neige, vom gleichen Motiv mehrere Fotos zu machen, wenn ich mir über die Bedingungen nicht hundertprozentig sicher bin.

Knoblauch

In der Maske

Hair

Alfred und Herbert

Sarahs Solo

Lauter Blutsauger

Nach dem Konzert waren zunächst die digitalen Bilder wichtig, sie waren schnell sortiert und verarbeitet. Am Montag Morgen entschloss ich mich, die Filme diesmal nicht selbst zu entwickeln, da ich wusste, dass ich diese Woche dafür kaum Zeit finden würde. Ich folgte meinem eigenen Ratschlag und schickte die Filme zu Pixelgrain nach Berlin (hier in der Nähe gibt es kein einziges kleines Labor mehr, dass ich in einer vernünftigen Zeit mit dem Auto erreichen könnte). Zu meiner angenehmen Überraschung trafen die entwickelten Negative schon am Freitag wieder ein, Kosten: 16,00 Euro mit Versandt. Das Einscannen der Negative machte ich mit meinem Nikon Coolscan selbst. Aus purer Neugier scannte ich zum Vergleich auch ein paar mit meinem Epson V700 Flachbettscanner. Ich zeige die Vergleichsbilder gar nicht, der Unterschied in der Qualität war so eklatant, dass ich froh bin, nicht auf das Teil angewiesen zu sein. Die Beurteilung der Qualität analoger Bilder im Internet hängt unglaublich stark von der Scan-Methode ab, das muss hier mal deutlich gesagt werden. Aber selbst mit dem Coolscan kann man nicht unbedingt das herausholen, was wirklich darin steckt, der traditionelle Workflow in der Dunkelkammer mit Abzügen auf Fotopapier ist eben immer noch unübertroffen.

Trotzdem bin ich mit den Ergebnissen soweit zufrieden. Beim scannen wird das Filmkorn ein wenig mehr betont, als es tatsächlich vorhanden ist, aber damit kann man leben. Die richtige Einstellung der Scansoftware (Silverfast) ist eine Wissenschaft für sich. Als Tipp: Möglichst schwachen Kontrast wählen (Tonkurve umgekehrte S-Form), es bleiben mehr Tonwerte übrig, in der Nachbearbeitung kann man das dann nach Geschmack anpassen.

Wenn man in so ein 20-Megapixel-Scan einzoomt, ist man zunächst enttäuscht, wenn man an digitale Dateien gewöhnt ist. “Schärfe” analoger Bilder ist ganz anders determiniert. Aber ich habe einige der analogen Fotos auf Din-A4 ausgedruckt, das sieht sehr viel schöner aus als auf dem Bildschirm. Von solchen Detailbetrachtungen abgesehen, haben die analogen Bilder schon Ähnlichkeit mit den digitalen Schwarzweissfotos, das mag aber auch daran liegen, dass ich bei der Schwarzweissbearbeitung getrickst habe, um einen möglichst filmähnlichen Look zu bekommen. Das habe ich übrigens in Lightroom gemacht, weil ich feststellte, dass Silver Efex unter bestimmten Bedingungen Artefakte in den Highlights verursacht, selbst wenn man sich mit den Slidern zurückhält (Artefakte kann man dort immer kassieren, wenn man am weichen Kontrast zu sehr nach negativ geht). Sicher ist, dass Digital nie wie echter Film aussieht, wieviele Film-Emulationsprogramme man auch überlagert. Auf Leicaphilia kann man eine Abhandlung über die (technischen) Gründe dafür lesen.

Stellt sich die Frage: Warum mache ich das eigentlich? Mit einer 60 Jahre alten Kamera fotografieren, all der Aufwand für ein Ergebnis, das nach heutigen Massstäben, von geschmacklichen Erwägungen abgesehen, eigentlich unterdurchschnittlich ist. Geschmacklich: Analoge Fotos habe ihren eigenen Charme, das ist sicher. Auch dafür lohnt sich die Mühe. Aber meine eigene Antwort ist: Es macht einfach Freude, so ein vollmechanisches Meisterwerk wie die M3 zu bedienen. Der riesengrosse Sucher, das Klicken des Tuchverschlusses, das Geräusch des Dämpfers bei den längeren Belichtungszeiten, sogar der Filmtransport (ich habe eine “DS”, “Double Stroke”, zweimal den Hebel betätigen für einmal spannen) bedient irgendwelche primordialen Gefühle…

Richtig behandelt kann die Kamera noch sehr lange funktionieren. Wenn jede digitale Kamera von heute längst ihren Geist aufgegeben hat. Wie mit Autos: Wer kann sich vorstellen, wie in 50 Jahren ein Audi A8 noch fahrtüchtig gehalten werden soll? Ein Opel Kapitän dagegen…

Filmentwicklung: Mitten in der Nacht mit einer Flasche Rodinal

18. April 2016 von Adam Lee in Allgemein, Ausrüstung und Technik

Adam Lee’s eigene Leica M3

“If it ain’t broke, don’t fix it” ist ein englisches Sprichwort, das mahnt, nicht an etwas herumzudoktern, das immer zuverlässig lief. Ich habe danach immer mein Leben ausgerichtet. Ich war auch nicht darauf vorbereitet, ausgerechnet Filmentwicklung betreffend eine Ausnahme zu machen. Die letzten Jahre war ich immer erfolgreich, wenn ich den Vorgaben der Hersteller folgte, das hat mich in meinem heimischen Badezimmer durch die Schwarzweissentwicklung, den C41 und E6 Prozess gebracht. Aber mir fiel auf, dass da ein besonderer Aspekt der (analogen) Film-Fotografie ist, der mich zu so einem eingefleischten Befürworter macht: Die Vielfalt.

Von Wechselobjektiven mal ganz abgesehen ist es möglich, jede Art von Foto mit einem einzigen Kamerabody zu machen, sei es eine Nikon SLR oder eine klassische vollmechanische Leica. Jede Film-Emulsion hat einen einzigartigen Look, eine einzigartige Weise, Schatten, Mitteltöne und Highlights zu zeichnen, sein charakteristisches Filmkorn, seine Art auf Licht zu reagieren.

Unendliche Vielfalt

Man sollte meinen, das Ausprobieren von hundert verschiedenen Filmtypen sollte dieses ständige Verlangen “ich-wüsste-gern-wie-das-wohl-aussieht” in meinem Oberstübchen langsam stillen. Allerdings gibt es eine unendliche Reihe von Variablen, die damit zu tun haben, wie man einen Film entwickelt, die die Endergebnisse drastisch voneinander abweichen lassen können.

Seit meinem Beginn mit Schwarzweiss-Filmen habe ich mich für Ilfords ID-11 entschieden, nachdem ich mit ein-zwei anderen Entwicklern experimentiert hatte . Er ist in vielerlei Hinsicht Kodaks D-76 ähnlich und hat mich nie im Stich gelassen. Ich hab damit alles entwickelt, von Pan-F bis Delta 3200 – ein Entwickler sehr nachsichtig gegenüber ungenauer Belichtung mit einem guten Gleichgewicht zwischen Schärfe und Filmkorn, nicht aufdringlich aber doch voller Charakter.

Rodinal zur Rettung!

Vor Jahren kaufte ich eine Flasche Rodinal, ein Entwickler berühmt sowohl für seine Schärfe als auch für das klotzige Korn. Doch viele Fotografen haben darüber berichtet, wie sie Rodinal unkonventionell eingesetzt haben und dabei Bilder mit aussergewöhnlichen Mitteltönen, grosser Schärfe und absolut akzeptablem Korn schufen.

Anders als viele andere Entwickler wird Rodinal oft stark verdünnt, zum Beispiel kommt 1:100 in vielen Anweisungen vor. Diese schwächeren Lösungen erzeugen gewöhnlich grössere Schärfe und feineres Korn, und können zur “stehenden” Filmentwicklung gut beitragen. Das ist eine Methode, die seit dem späten 19. Jahrhundert angewandt wird, dabei wird der Film ungewöhnlich lange mit minimaler Bewegung in einem (Filmentwicklungs-)Tank belassen.

Wenn man das mit höheren Konzentrationen versucht, wird das Risiko partieller Überentwicklung viel zu groß und zeigt sich in vertikalen Streifen, weil der Entwickler sich in den Transportlöchern des Films festsetzt und dann quer über den Film nach unten fließt. Das Problem wird durch die Verwendung hoher Verdünnungen minimiert.

Bilder, die “stehend” entwickelt werden, sind gewöhnlich sehr scharf, mit exzellenten Details in Schatten und Highlights, wenn auch von niedrigem Kontrast. Aber weil ich die Negative sowieso scanne oder in der Dunkelkammer Abzüge mache, bevorzuge ich die große Spanne an Tonwerten, die mit niedrigem Kontrast einhergeht, da ich sie entweder in Lightroom oder mit einem entsprechenden Filter im Vergrösserer regulieren kann.

Das Experiment

Zeit für mich, das mal selbst auszuprobieren. Nach meinem Foto-Walk mit Mike Evans in der Portobello-Road vor ein paar Wochen entschied ich mich, dorthin zurückzukehren, und zwar letzten Samstag, als dort richtig was los war. Ich belichtete eine Rolle Kodak Tri-X bei (gepullten) 200 ASA und dachte, dass diese Rolle vielleicht der perfekte Kandidat für ein Experiment sei (obwohl ich damit vielleicht einige gute Bilder darauf in Gefahr brachte).

Ein anderes interessantes Detail betreffend “stehender” Entwicklung ist, dass die Einwirkdauer sich nicht mit der Filmempfindlichkeit verändert. Es gibt eine Menge Berichte über gute Resultate bei Entwicklung von 200 und 800 ASA-Filmen im gleichen Tank.

Obwohl die starke Verdünnung von Rodinal das Risiko von Streifendefekten minimiert, beunruhigte mich der Gedanke daran, dass der Film solange unbewegt im Tank blieb. Ich entschied mich daher für eine “halb-stehende” Entwicklung, indem ich den Film für eineinviertel Stunde ruhen liess und ihn ganz vorsichtig jede Viertelstunde leicht klopfte und den Tank bewegte. Ich bin total paranoid was Luftbläschen angeht, die sich auf der Filmoberfläche festsetzen. Mit vorsichtiger Bewegung meine ich Schwenken des Tanks für 10-15 Sekunden, nicht umkippen.

Die Lösung meiner Wahl war 1:100. Man beachte auch, dass ich mich für einen Edelstahl-Tank entschied, weil die Plastikspindeln in den neueren Paterson-Systemen angeblich Mikro-Strömungen im Entwickler verursachen, die zu Uneinheitlichkeit und überentwickelten Ecken führen.

Weitere Suche im Web offenbarte einen deutschen Fotografen (dessen Beobachtungen in verstreuten Forum-Postings festgehalten waren), der entdeckt hatte, dass das Entwickeln bei niedrigeren Temperaturen feineres Korn erzeugte. Er schlug vor, 16-18° anstelle der gebräuchlichen 20° zu wählen. Da ich die Temperatur in meinem Tank nach Beginn der Entwicklung nicht mehr regulieren kann, entschied ich mich, mit 14° anzufangen, in der Annahme, das die Temperatur innerhalb der Stunde um 3-4° steigen würde.

Die Fotografien

Voll auf eine Katastrophe eingestellt und war ich von den Ergebnissen überrascht. Ich hatte Kleinbildfilm benutzt, dazu Tri-X, einen Film berühmt für sein Korn. Ich erwartete überwältigendes, harsches Korn und bekam das genaue Gegenteil. Wunderschön, unaufdringlich und mit aussergewöhnlicher Darstellung der Highlights und der feinen Zeichnung in den Mitteltönen, die für Rodinal typisch sind.

Sogar in Szenen mit eintönig grauem Himmel hatten die Negative alles eingefangen, von den unterschwelligsten Abstufungen in den Wolken bis zu den kleinsten Objekten im Schatten unter den Marktständen. Die Abstufungen des natürlichen Lichts und das Korn in den Hauttönen waren einfach perfekt, das ist eine meiner liebsten Eigenschaften von Schwarzweissfilm.

Die Bilder sind Scans von meinem Flachbettscanner. Nach meiner Erfahrung zeigen diese Scans niemals die wahre Schärfe der Fotografie und überakzentuieren das Korn im Vergleich zu einem Dunkelkammer-Abzug. Für jeden, der Zweifel an der traditionellen Methode hat, sei empfohlen, dass er sich mal einen guten Abzug ansieht, um analoge Fotografie in ihrer ganzen Stärke wertzuschätzen. Nichts kommt dem gleich. Eine kühne Behauptung, aber ich stehe dazu.

Genau meine Kragenweite

Ich kann’s kaum erwarten, diese Technik weiter auszuprobieren und damit mehr zu experimentieren. Die bisherigen Ergebnisse waren genau nach meinem Geschmack, ich erwarte kaum, dass ich so schnell zu XTOL oder ID-11 zurückkehre. Also nochmal, ich ermuntere jeden, der das liest und noch analog fotografiert, mal mit seinem Entwickler zu experimentieren, oder überhaupt mal zuhause zu entwickeln und dem örtlichen Fotolabor eine Pause zu gönnen. Es ist wirklich nicht mal annähernd so schwierig, wie man glauben würde.

Übersetzt von Claus Sassenberg.

Editors Note: Das ist Adam Lee’s erster Artikel bei Macfilos und wir freuen uns schon auf weitere in der Zukunft, seine Passion für alte Film-Leicas und Analogfotografie betreffend. Zusätzlich zu seinem Interesse an Fotografie ist Adam ein sehr talentierter Gitarrist. Hier ein Video:

Kodak Tri-X

Auf zur Burg

Paraphernalia

Schauspielkunst: Die Canaillen-Bagage

Die Story

Die Kanu-AG an der Ardèche

Autofokus?

Im Boot

Gewitter

Die Kaverne

Im Lager

Ein südfranzösischer Markt

Der Form-Faktor

Schlusswort

…und noch was zur DSGVO

One Camera, one lens!

Eine “geheime” Oper

Herbstferien in Bergen

Amsterdam

Ein Vergleich

M3 und M6 im Gepäck

Unendliche Vielfalt

Rodinal zur Rettung!

Das Experiment

Die Fotografien

Genau meine Kragenweite

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