Leica M10-M

Infrared photography with the M10 Monochrom

15. Dezember 2020 von in Ausrüstung und Technik
Infrared photography with the M10 Monochrom

I actually wrote this article exclusively for “Macfilos“, but came to the conclusion that it is also suitable as an addition for my website. Strictly speaking, it is a tutorial. I have recently written quite a bit about infrared photography, but I haven’t yet explained exactly how it works. I will make up for it here. An article in English will remain the exception. The main language of the website will continue to be German.

Working with invisible Light

Introduction

To claim that infrared photography is “as old as the hills” would probably be an exaggeration, but it has been around for a very long time. The American physicist Robert W. Wood published the first infrared photography in 1910.
It uses the light of the “near infrared spectrum”, which is immediately adjacent to that of visible light, about 700 to 1000nm wavelength.

Leica M10-M

River Werre at Sielpark near Bad Oeynhausen. Leica M10-M with 35mm Summilux 1/125s f/2.8 ISO 6400, Infrared-Filter 715

I could see each colour of the rainbow in the white light, and, at the very edge of the spectrum, an eighth colour I had no name for.
Stephenie Meyer, “Breaking Dawn”

In the fourth volume of the “Twilight Saga” heroine Isabella Swan wakes up transformed into a vampire and makes the observation quoted above. So vampires can “see” infrared. This makes morbid sense considering their warm-blooded prey.
The human eye cannot perceive the infrared wavelengths. So unless you suddenly feel a strange urge to drain people of blood, you need other tools to gain access to the world beyond visible light.

M10-M

Sylt, at Morsum-Kliff. Leica M10-M with 35mm Summilux at f/2.8 1/125s ISO 1600, Infrared-Filter 715

Certain types of film are sensitised to this area. There are “pure” infrared films (which are quite “tricky” in use) and films that have a correspondingly extended range beyond the visible spectrum, e.g. the Ilford SFX200, which can also be used like a “normal” black-and-white film.
Digital sensors are equally sensitive to infrared light and this is quite undesirable because it blurs the images. That is why there is an infrared blocking filter in front of each sensor.
In this context, a small birth defect of the Leica M8 immediately comes to the mind of the Leica expert. Its infrared filter is too weak, which results in black areas appearing purple and therefore additional IR-cut filters are needed in front of the lens. This misjudgement of the designers, however, makes the camera capable of being used for infrared photography without any modifications. Most digital cameras have to be freed from the filter in front of the sensor by special companies.
Even the first Leica monochrome (based on M9) not only has no Bayer filter, an infrared filter is either very weak or probably not present at all. This is also true for the M246 and the M10-M. The monochrome series is therefore predestined for infrared photography.
In order to take photographs with infrared light, an infrared pass filter must be screwed in front of the lens to block visible light.

M10-M

Wandelhalle.Leica M10-M with 35mm Summilux 1/125s f/2.8 ISO 6400 Infrared Filter 715

The special appeal of infrared photos

M10-M

View of the “Hoher Ifen”. Leica M10-M with 35mm Summilux 1/125s f/2.8 ISO 1600 Infrared Filter 715

I am fully aware that I am treading unsafe ground here, because whether one likes photos with infrared light is a question of personal taste.
I find them pretty cool. There is something surreal about them, with the dark sky and extreme cloud contrasts, the white foliage of the plants and black water surfaces. How does the effect come about?
Infrared wavelengths are scattered by haze and air pollution to a lesser extent than visible light. Without such visual impairments objects are therefore easier to recognize in the infrared range than in the visible light range.

infrared

Oak. Leica M10-M with 35mm Summilux at f/2.8 1/125s ISO 6400, Infrared Filter 715

The objects photographed also have different reflective properties than with visible light. The “Wood Effect” (named after its discoverer) is particularly well known. It refers to the special ability of chlorophyll to strongly reflect infrared radiation. It therefore appears very bright in the photos.
It is a sad truth of human history that when new scientific knowledge is discovered, there is always someone who immediately derives a military benefit from it. Infrared photography has been used for aerial reconnaissance since World War I, as enemy positions covered with camouflage nets stand out excellently from normal foliage.
But already in the thirties photo enthusiasts recognized the aesthetic effect of infrared images. Ilford and Kodak produced various films suitable for this purpose.

M10-M

Kaiserpalais. Leica M10-M with 35mm Summilux 1/125s f/2.8 ISO 3200 Infrared Filter 715

In short: Analogue infrared photography

M10-M

Hollow-way to Vlotho-Castle. Leica M10-M mit 35mm Summilux 1/125s f/2.0 ISO 6400 Infrarot filter 715

Analogue infrared photography is always associated with a certain amount of trial and error. Exact filter factors cannot be given, it depends on the wavelength the filter passes and the intensity of the (sun) light.
With the Heliopan RG715, which I usually employ, I have learned to assume a factor of 32 to 64 (this is only one f-stop difference!) to calculate the exposure with analogue film. You can imagine that e.g. with the Ilford SFX (which has 200 ASA), even in bright sunshine long exposure times result which require a tripod, bracketing is also recommended. Experimenting is fun on the one hand, but on the other hand it can be a “pain in the ass”, since you use a lot of expensive film, especially with medium format.

M10-M

Church tower St. Stephan in Vlotho. Leica M10-M mit 35mm Summilux 1/125s f/2.8 ISO 6400 Infrarot Filter 715

Digital infrared photography

M10-M

Old groyne near Rantum. The algae with which the oak staves are overgrown contain so much chlorophyll that they provide the “wood effect”. The infrared wavelength produces a distinct vignette when the 35mm Summilux is fully open (which was not added during post-processing!). Leica M10-M with 35mm Summilux at f/1.4 1/125s ISO 800, Infrared filter 715

After sitting on the fence for a long time, I decided to buy an M10 Monochrome this summer. I have had the “original” M10 from day one and had gotten so used to the feel of the slim body that I didn’t want to go back to the previous models (although they are still excellent cameras).
The high sensitivity of the monochrome sensors puts an end to the limitations of analogue films. Exposure can be controlled in real time in live-view mode, hand-held shots with short exposure times are suddenly feasible and all this considerably expands the range of possibilities!
At this point, a disclaimer: I have also been taking analogue photos for years and I do not see the M10-M as a substitute for the charm of real silver halide film. But as someone who loves black and white photography, I appreciate that the monochrome models provide me with uncompromisingly excellent image quality even where film simply cannot be used. It’s nice to know that the DNGs from the camera require hardly any editing (a few corrections to the tonal values are almost always enough) to achieve an aesthetically pleasing result.

M10-M

Gottesackerplateau, Kleinwalsertal. Leica M10-M with 35mm Summilux 1/125s f/2.8 ISO 1600 Infrared Filter 715

Optical aspects

M10-M

Gottesackerplateau, Kleinwalsertal. Leica M10-M with 35mm Summilux 1/125s f/2.8 ISO 3200 Infrared Filter 715

Infrared light has a different refractive index on optical glass than that of the visible spectrum. Most vintage lenses have an infrared mark for correction. It does not matter whether it is an SLR camera or not, because the filter is so opaque that it is impossible to focus. On all my AI-S-Nikkor-Lenses you can find the marking, on the Zeiss lenses for my Hasselblad 501c, on the Fuji GW 690 (the “Texas-Leica”), on my Plaubel Makina 67 and on all my Leica screw-mount-lenses.
Interestingly, Leica has at some point deviated from applying IR markings. Maybe they were unreliable, because the degree of correction depends on the filter. In analogue IR photography, therefore, one usually works with small apertures (f/8 or f/11) so that small inaccuracies are not noticeable.
Also with the digital M10-M the rangefinder is unusable for this reason. Possibly there is an exception with apochromatic lenses, as these are corrected into the near infrared range. I own the Apo-Summicron-M 75mm, after a few hand-held wide open test shots it seemed to me that the deviation was marginal. To confirm this statement, I would have to do a “serious” sequence of tests from the tripod, which I have not yet come to.

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Horse-Show. Leica M10-M mit 35mm Summilux 1/500s f/2.0 ISO 6400 Infrared Filter 715

Practical approach

M10-M

Rockfall, Breitach-Klamm. Leica M10-M with 35mm Summilux 1/125s f/2.8 ISO 6400 Infrared Filter 715

Once you are aware of all these aspects, hand-held infrared photography with the M10-M is child’s play compared to the analogue version.
But you definitely have to go into a fully manual mode. Once you have a suitable subject in front of the lens, the first thing you do is activate Live View or use the electronic viewfinder. Personally I think the Visoflex is too bad (I say, Leica: why is it not possible to offer a state of the art EVF?).
Depending on the lens, you set an exposure time that is realistic for hand-held shots at the high resolution of the M10-M. With a 35mm lens, for example, I take 1/125s, i.e. almost four times the focal length as the reciprocal of the exposure time. This is the disadvantage of 40 MP.
Choose a relatively open aperture to avoid going through the ceiling with ISO values, mostly in the range of f/2.0 or f/2.8. Wide open (f/1.4) makes the vignette more obvious than in visible light, but I like that.

M10-M

Breitach-Klamm. Leica M10-M with 21mm Super-Elmar at f/3.4 1/90s ISO 2000, Orange filter

The camera’s internal light meter cannot measure through the IR pass filter, so turn the ISO wheel until you agree with the exposure. I usually end up at ISO 1600 to 6400, depending on the intensity of the sunlight and the reflection of the subject. The histogram is very helpful and slight underexposure is no problem to have some safety margin for highlights.
You have to focus with focus peaking. This is done with wide open to ensure that the greatest sharpness is optimally focused on the subject. Please note: The hard stop of the distance ring is useless, “infinity” is in fact just before!
Stop down to the desired working aperture, recheck the composition of the picture again and release the shutter. Done.
Once again: This procedure and the recommended settings are relevant for hand-held shots, which are of great value to me because I don’t always have a tripod with me.
For the best possible picture quality you would work from a tripod, set a low ISO value, choose a small aperture (maybe f/8) and adjust the exposure time accordingly, which becomes comparatively long (at ISO 160 and f/8 this is in the 1/8s range).

M10-M

Breitach-Klamm. Leica M10-M with 21mm Super-Elmar at f/3.4 1/180s ISO 8000, Orange filter

Recommendation: The use of colour filters

M10-M

Reflection and overlay. M10-M with 50mm Summilux at f/8.0 1/500s ISO 160, Red Filter

One of the most attractive features of the Monochrom is the classic, artisanal way of working that is possible with the camera. The DNGs are incredibly flexible to edit, but this is hardly ever needed.
In contrast to digital black and white photography with colour sensors, most of the creative act does not take place in post-processing, but directly during shooting.
Digital colour images contain the channels for red, green and blue, which are used after conversion into a black-and-white image to create a tonal separation by means of suppression or amplification of a given channel.
For known reasons, monochrome sensors do not have colour channels. The photographer has only one way to achieve tonal separation: Through colour filters, which are otherwise used in analogue photography. This technical knack, however, is either unknown or forgotten by many people nowadays. High time to remember it!
Now it can be argued that the sensors (like modern black and white films) are panchromatic, i.e. they reproduce different colours with the same brightness values with slightly different shades of grey, but through the selective use of colour filters you can strongly influence the image result depending on the motif.

M10-M

A moment of levitation. Leica M10-M mit 90mm Macro-Elmar at f/4.0 1/1500s ISO 800, Orange filter

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Portrait of a girl. Leica M10-M mit 90mm Macro-Elmar at f/5.6 1/750s ISO 200, Orange filter

If you own a Monochrom and do not use this creative potential, you are giving away a large part of your possibilities, because there is no making up for this in post-processing.
Colour filters intensify the light in the same colour and weaken the complementary colour, in favour of an increased contrast and other effects of tonal separation depending on the filter colour.
It would be beyond the scope of this article to go into the special applications of filter colours. The most common filters are yellow (it can actually always stay in front of the lens), orange (I like to use it for landscape shots) or red (for “dramatic skies”). Image examples can be found in various posts in the rangefinder world, I don’t actually take any B/W photos in daylight without a filter. Filter glasses are available in all shades and colours, I have already mentioned the most common ones.
Recently Stefano Strampelli wrote to me about a special area of use for a blue filter. He employs it to “enhance” fog, so to speak. I have to admit that I have not had any practical use for this colour so far, except to reduce the orange mask when photographing colour negatives.
Stefano has provided two links, in this first one there is a comparison picture with a blue and an orange filter, in the second one there is a photo series of a walk in foggy Frankfurt. The pictures are analogue, taken with Leica M6 and 35 Summilux or 21mm Super-Elmar on Kodak Tri-X. They are unaltered scans of the negatives as they came from MFL.

In analogue photography you have to consider filter factors. Depending on the colour, the incident light is weakened. Yellow with factor 2 “swallows” an aperture, orange with factor 4 costs about two apertures and red with factor 8 costs nearly three.
The manual of the Leica M6 points out that the light meter does not measure correctly from and above filter factor 4. A film that has 400 ASA and where the ISO wheel of the light meter has been set accordingly should be set to ISO 200 with an orange filter so that the correct values for the 400-speed-film are measured.
With the M10-M I have observed that a similar phenomenon occurs with the red filter. I then set the exposure compensation about 1EV upwards, so that the automatic exposure control does not underexpose too much.

The knowledge of filter effects is “old school” and can be easily acquired to improve the quality of the monochrome output.

 

M10-M

Sylt, Braderup Heath. Leica M10-M with 35mm Summilux at f/2.0 1/125s ISO 3200, Infrared filter 715

Conclusion

For a long time I struggled with myself whether I should take the step to the M10-M or simply stay with silver-halide film, but in the meantime it is clear: The way of working is classic and satisfying because I keep full control and the possibilities to do black-and-white photography beyond the previous technical limits are enormous.

M10-M

St. Stephan’s Church Window and Old Rectory. Leica M10-M with 35mm Summilux at f/1.4 1/125s ISO 10 000

This is probably the last post in this strange year. Christmas will be very quiet for all of us. Personally, I especially miss the music. At this time of year, my choir usually performs large works by classical composers with orchestra and soloists, and there are a lot of small Christmas concerts as well, in which I am also often involved with my flute.
Now I am glad that at least on the 4th of Advent I play something in the service. I am still wavering between Bach, Manfredini or Corelli.
Of course we are lucky, we live in a country with no shortages. Look at the rest of the world, one really has to stop complaining. Nevertheless, I wish all readers a Merry Christmas and, above all, good health.

Monochrom im Herbst

17. November 2020 von in Ausrüstung und Technik, Reisen und Sightseeing
Monochrom im Herbst

…aber am Ende kommt noch Farbe ins Spiel. Die Leica M10 Monochrom steht weiterhin bei mir hoch im Kurs, aber es ist auch nicht so, dass ich die strahlend rotgoldenen Töne der Wälder in dieser Jahreszeit ignorieren könnte. Mit der Leica M10, der Zeiss Super-Ikonta oder der Rolleiflex T (die beiden letztgenannten mit Kodak Ektar geladen) kann man die Herbstfarben einfangen.

Aber zunächst: Monochrom! Die Leica Q2 Monochrom ist auf dem Markt. In einem Kommentar wurde ich schon gefragt, ob ich demnächst hier einen Review veröffentliche. Nö. Aber nicht, weil ich sie für eine schlechte Kamera halte, au contraire! Das Konzept der Q ist genial, eine wahre Design-Ikone. Die Q2 ist eine tolle Kamera, nur der Sensor überzeugte mich nicht. Ich mochte den alten lieber (hier Schulterzucken imaginieren). Als Monochrom Variante ist der (neue Sensor) allerdings vom Bayer-Filter befreit und in Verbindung mit dem 28mm Summilux-Objektiv der Q2 erzeugt das eine ultimative Bildqualität, rauscharm und mit hoher Dynamik. Von der Auflösung mal ganz abgesehen, die wegen der Bildstabilisierung auch bei handgehaltenen Aufnahmen mit längeren Belichtungszeiten kein Problem darstellt. Ich empfehle den ausgezeichneten “Hands-On-Review” von Jonathan Slack. Interessant ist übrigens die Tabelle in der Rubrik “The four digital zoom modes”. Hier wird nämlich die effektive Brennweite der unterschiedlichen Crop-Stufen gezeigt. Wenn ich ein bei f/1.7 aufgenommenes 28mm-Bild auf einen 75mm-Bildausschnitt croppe, entspricht die Tiefenschärfe darin einer Blende von f/4.6.

Monochrom

Die Werre am Sielpark von Bad Oeynhausen. Leica M10-M mit 35mm Summilux 1/125s f/2.8 ISO 6400 Infrarot-Filter 715 In diesem Beitrag sind sehr viele Bilder mit diesem recht extremen Filter zu sehen. Bei Sonnenschein verwende ich ihn gern, der Look erinnert mich entfernt an Tri-X, vermutlich wegen der starken Kontraste. Die Bilder müssen praktisch nicht bearbeitet werden (von leichten Tonwertkorrekturen abgesehen). Bei anderen Gelegenheiten bevorzuge ich das Orange-Filter, gelegentlich Gelb. Rot kommt vor, ist aber die Ausnahme.

Aber ich kaufe ja keine Kameras, um hier einen Review vom Stapel zu lassen, sondern weil ich sie für mich nutze. Der Review ist dann mehr ein Nebeneffekt. Da ich nun die M10 Monochrom schon habe, was soll ich dann mit der Q2-M? Die ist auf jeden Fall für Leute interessant, die vielleicht keine andere Leica M mit Objektiven besitzen. Denn für die M10-M selbst mit einem (hust!) “preiswerten” Objektiv ist man deutlich mehr Geld los als für die Q2-M. Obwohl es einem die Schamröte ins Gesicht treiben sollte, eine 5590 Euro teure Kamera als eine Art “günstiger Alternative” zu bezeichnen.

Monochrom

Leica M10-M mit 35mm Summilux 1/125s f/2.8 ISO 6400 Infrarot Filter 715

Die M10 Monochrom ist wegen der Wechselobjektive in meinen Augen die flexiblere Variante, wenn man a) das Geld ausgeben will und b) am besten schon Leica-Objektive besitzt. Sonst ist aber Variante c) die Q2 Monochrom eine exzellente Wahl für den Einstieg in die kompromisslose digitale S/W-Welt. Wohlgemerkt: Digital! Wenn man unbedingt den besonderen S/W-Look sucht, kann man das ganze wesentlich billiger haben, wenn man einfach seine alte Spiegelreflex aus den 90ern aus der Schublade zieht (oder eine für wenig Geld samt Linse gebraucht ersteht), mit Kodak Tri-X oder ähnlichem lädt und loslegt!

Nur mal nebenbei in dem Zusammenhang: Ich habe bisher immer abgelehnt, geliehene Kameras zu testen. Ich will nicht geschönte Reviews abgeben müssen, nur um den Verleiher nicht zu brüskieren. Aus demselben Grund schlug ich ein Angebot von Kodak Alaris aus, mir kostenlos Filme zur Verfügung zu stellen, wenn ich darüber schriebe. Ich hab schon wunde Knie vom vielen darauf herumrutschen, um höheren Wesen zu danken, dass ich von dem Sch… nicht leben muss.

Monochrom

Sphinx. Leica M10-M mit 35mm Summilux 1/125s f/2.0 ISO 3200 Infrarot Filter 715

Also haben alle Kameras, die mir ins Haus kommen, einen spezifischen Nutzen. Bei analogen Kameras sammelt sich (wegen des Spassfaktors) eine Menge mehr redundantes Zeug an, aber die überstehen die Zeit ja auch besser als die zeitgenössischen Geräte, die – selbst von Leica – irgendwann dem “digital rot” unterliegen. Darum versuche ich, nie mehr als zwei oder drei digitale Bodys im Gebrauch zu haben. Meine derzeitige Kombination von M10, M10 Monochrom und Leica Q-P (Klassik) deckt alles ab, was ich für meine persönliche Fotografie benötige.

Monochrom

Badehaus II in Bad Oeynhausen. Leica M10-M mit 35mm Summilux 1/125s f/2.8 ISO 3200 Infrarot Filter 715

Aber im Augenblick läuft da gar nicht so viel. Es liegt an der Arbeit. Schön für mich (das bekannte “Jammern auf höchstem Niveau”): Ich ersticke darin. Und mir ist klar, dass das ein Luxusproblem ist, denn andere müssen um ihre Existenz fürchten. Wir (Kirchenmusik St. Stephan) hatten z.B. trotz der Tatsache, dass die Kantorei nicht zum Einsatz kommt, weil Chorgesang unmöglich ist, ein Konzert mit Orchester und Solisten für den 1. Advent geplant. Die Musiker freuten sich wirklich sehr darauf. Und jetzt? Pustekuchen, abgesagt wegen Lockdown. Frustrierend. Also sollte ich unbedingt die Klappe halten, wenn ich nörgele, dass ich oft ziemlich ausgelutscht aus der Praxis komme.

Monochrom

Hohlweg zur Burg Vlotho. Leica M10-M mit 35mm Summilux 1/125s f/2.0 ISO 6400 Infrarot filter 715

Monochrom

Meine Flöte. Detail. Leica M10-M mit 100mm Apo-Macro-Elmarit-R 3s f/4.0 ISO 160

Gleichzeitig beraubt mich der Ausfall dieses Events einer Gelegenheit zum Einsatz der M10-M in ihrem natürlichen Habitat, auf das ich mich schon gefreut hatte. Das ablichten von Musikern in Aktion ist immer eine spezielle Art von Porträt und das ganze ist prädestiniert für S/W. Wegen der schummrigen Lichtverhältnisse in der Kirche hatte ich in den Vorjahren schon mit Kodak P3200 experimentiert (und das ging auch gut), aber mit der M10-M hat man noch mehr Optionen.

Monochrom

Kirchturm St. Stephan in Vlotho. Leica M10-M mit 35mm Summilux 1/125s f/2.8 ISO 6400 Infrarot Filter 715

An dieser Stelle wieder eine Art Disclaimer: Die M10-M ersetzt für mich durchaus nicht analogen S/W-Film. Aber man erzielt mit wenig Aufwand einen sehr ähnlichen Look (wenn man das anstrebt). Darüberhinaus ist die M10-M in der Lage, die technischen Grenzen aller verfügbarer Filme deutlich zu sprengen und so S/W-Fotografie in Regionen möglich zu machen, die bisher nicht erreichbar waren. Z.B. die handgehaltenen Infrarot “Action-Fotos” mit kurzer Belichtungszeit beim Turnier. Mit analogem Film schlicht nicht machbar.

In den Herbstferien hatten wir das Privileg (so betrachte ich es wirklich!) ins Kleinwalsertal fahren zu dürfen. Das ist nämlich sogar bis heute von der Reisewarnung ausgenommen. Trotzdem zweifelte ich noch am Tag vor der Abreise, ob wir fahren würden, denn zu der Zeit verwandelte sich gerade NRW in den 7. Vorhof der Corona-Hölle. Aber alles ging gut. Wir hatten eine wunderschöne Ferienwohnung hoch über dem Tal und sind jeden Tag bei bestem Wetter gewandert, nie unter sechs Stunden. Lifte mieden wir wie der Teufel das Weihwasser.

Im Slider: Eindrücke von der Wanderung zum Gottesackerplateau

Die M10 Monochrom war bei zwei Wanderungen dabei. Einmal stiegen wir zum Gottesacker-Plateau auf, einer ganz besonders bizarren Felslandschaft. Eine sehr schwierige und lange Wanderung, wir stiegen über das Mahdtal zur Torkopfscharte auf, dann erstreckt sich das Plateau vor einem. Wenig Farbe im Spiel, ganz richtig für die M10-M. Ich hatte auch die kleine Zeiss Super-Ikonta 531/16 dabei, mit Kodak Ektar geladen, machte aber nur zwei Fotos. Die Super-Ikonta ist zusammengeklappt so kompakt, dass sie ohne zu stören in die Seitentasche der Wanderhose passt. Allerdings nervte sie mich in den nächsten Tagen wegen der dämlich konstruierten Doppelbelichtungssperre, die ständig unerwünscht einspringt und den Auslöser blockiert. Man kann das umgehen, wenn man in so einem Fall vorne am Verschluss auslöst, aber das ist einfach ein Krampf. Bei ein paar Fotos habe ich auch das Gefühl, dass sie deswegen einen Hauch Schärfe vermissen lassen.

Monochrom

Am Gottesplateau. Man erkennt es nicht, aber dies ist der Wanderweg… Leica M10-M mit 35mm Summilux 1/125s f/2.8 ISO 3200 Infrarot Filter 715

Die Wanderung über den Gottesacker empfehle ich nur erfahrenen Alpinisten. Es geht über Felsspalten und man hängt an Vorsprüngen (ohne den Komfort von an den Felswänden angebrachten Halteseilen). Kein Schritt ohne vorher nachzusehen, wo man hintritt. Auf der Kompass-Wanderkarte ist der gesamte Weg gestrichelt eingezeichnet, und das ist eindeutig geschönt. Er müsste gepunktet sein, und zwar sehr klein… Zum Glück war das Wetter ausgezeichnet, klare Sicht und Sonnenschein. Ansonsten sollte man tunlichst von dieser Wanderung absehen. Wir waren acht Stunden unterwegs, das lag am Schnee auf der Nordseite, der den Aufstieg erschwerte. Sieben Stunden muss man mindestens rechnen.

In beiden Slidern oberhalb: Fotos aus der Breitachklamm, mit M10 Monochrom, 21mm Super-Elmar  und Orange-Filter

Zeiss Super-Ikonta

Breitach-Klamm. Zeiss Super-Ikonta 531/16 mit Kodak Ektar bei f/5.6 1/250s

Weil wir das noch in den Beinen hatten, machten wir am nächsten Tag einen leichte Wanderung an der Breitach entlang Richtung Tiefenbach. Es war einer Zufall, dass wir dort im Sommer schon waren, wir hatten in der Nähe des unteren Eingangs zur Breitach-Klamm gewohnt. Die hatte ich mehrfach mit unterschiedlichen Kameras besucht. Zuletzt mit der Plaubel Makina, geladen mit Ilford HP5. Es zeigte sich, dass die enge Schlucht auch in S/W ein gutes Motiv abgibt und jetzt war ich natürlich scharf darauf, das mit der M10 Monochrom auszuprobieren. Für die Gelegenheit war das 21mm Super-Elmar prädestiniert. M10 und Super Ikonta waren auch dabei. Das war allerdings die Ausnahme, so viele Kameras mitzuschleppen, an allen anderen Tagen hatte ich “nur” die normale M10 mit 35mm Summicron dabei. Und die liefert bekanntermassen für das kleine Packmass eine Mega-Bildqualität. Dabei reicht die 35mm-Brennweite allein für meine Bedürfnisse beim Wandern völlig aus. One Lens, one camera ist immer wieder befreiend.

Im Slider: Bilder aus der M10 von Wanderungen im Kleinwalsertal (und Breitach-Klamm)

Zeiss Super-Ikonta

Am Schwarzwasserbach. Zeiss Super-Ikonta 531/16 mit Kodak Ektar bei f/4.0 1/125s

Die Herbstferien sind schon eine Weile her und seitdem bin ich nicht viel zum Fotografieren gekommen. Bei schönem Wetter vor zwei Wochen schnappte ich mir mal die Rolleiflex T und legte wieder Kodak-Ektar ein (weil der die Herbstfarben so schön knallig wiedergibt). Es macht Spass, mit der Kamera zu arbeiten und das Tessar-Objektiv ist aussergewöhnlich gut, die 3D-Wirkung bei Mittelformat ist immer wieder verblüffend. Letzten Sonntag hatte ich bei einer Radtour die M10 Monochrom dabei und fand auch gleich passende Motive (die ersten vier Bilder in diesem Beitrag sind dabei entstanden). Eigentlich steht für die nächste Zeit noch Architektur und mehr Low-Light-Fotografie auf der Agenda, aber mir fehlt die Zeit (und – ich gebe es zu – die Motivation). Weihnachtsmärkte mit der Monochrom, das wäre auch nett gewesen (seufz!).

Im Slider: Herbsturlaub-Bilder aus der Zeiss Super-Ikonta 531/16 auf Kodak Ektar.

Naja, bevor das hier zu melancholisch endet: Man schaue sich den Rest der Welt an und sei dankbar für das, was wir haben! Ich freue mich z.B., dass ich im Advent mal wieder in unserer Kirche solistisch mit meiner Querflöte zum Einsatz komme.

Im Slider: Bilder aus der Rolleiflex auf Kodak Ektar, entstanden bei einem Sonntagsspaziergang durch Vlotho.

Zeiss Super Ikonta

Der Herbstspaziergang. Zeiss Super-Ikonta 531/16 mit Kodak Ektar

 

Vintage-Objektive und Leica M10-Monochrom?

25. Oktober 2020 von in Ausrüstung und Technik
Vintage-Objektive und Leica M10-Monochrom?

In den Kommentaren kam neulich die Frage auf: Was passiert eigentlich, wenn man Vintage-Objektive vor die M10-M baut? Können die mit der hohen Auflösung des Sensors umgehen, oder vielmehr umgekehrt: Kann der Sensor mir der vielleicht schlechteren Abbildungsleistung klar kommen? Wird das gar “soft” oder “matschig”? Explodiert die Kamera?

Kurz: lohnt es sich, die Kamera anzuschaffen (und eigentlich gilt die Frage auch für die M10-R), wenn man älteres Glas besitzt? Muss man sich gleich das 50er Apo-Summicron dazu kaufen (und ist mal so rund 15.000 Euro los…)? Bei Leica selbst wird natürlich darauf herumgeritten, dass die Auflösung erst richtig zur Geltung kommt, wenn diese modernsten Objektive eingesetzt werden. Und wenn es bei einem Bild darum geht, wieviele Linienpaare auf den Quadratmillimeter kommen, kann diese Aussage auch nicht in Frage gestellt werden.

Aber Leica möchte auch seine schönen neuen Linsen verkaufen.

Erwin Puts hat eine unglaubliche Menge an Leica Objektiven vermessen. Die Lektüre seiner Webseite ist keine leichte Kost. Aber ich zitiere mal aus seinem Review zum 50er Summilux Asph.:  “Derzeit weisen alle Leica-Objektive einen sehr geringen sphärischen Fehler auf, und dann ist die Wahl nicht relevant: Alle Objektive haben automatisch einen hohen Kontrast und eine hohe Auflösung.”

Die moderneren Linsen sind mit Sicherheit alle in der Lage, mit den 40MP klarzukommen. Ich hatte bisher die M10-M immer mit 21er Super-Elmar, 28er Summicron, 35er Summilux oder Summicron, 50er Summilux oder 90er Macro-Elmarit benutzt und an der Auflösung gab’s nichts zu meckern. Alles rattenscharf. Alles relativ moderne Optiken.

Was passiert, wenn man Vintage-Objektive von Herrn Mandler vor die Kamera baut? Endet das böse? Das fragte ich mich jetzt selber, und es ließ mir keine Ruhe. Ein paar ältere Schätzchen habe ich ja immer in Griffweite. Für einen Spaziergang heute morgen schnappte ich ganz schnell das 50er Elmar f/2.8 von 1963, es ist versenkbar (was ich an der M10-M lieber nicht ausprobiere).

Anmerkung: Die Beispielbilder sind hier mit einer Kantenlänge von 2000 Pixel. Bei dem Thema habe ich kurz überlegt, sie in voller Auflösung einzustellen, aber das bremst die Webseite zu sehr.

Vintage-Objektive

Leica M10-M mit 50mm Elmar f/2.8 bei f/5.6 1/350s ISO 250 Gelbfilter,  Fokus auf unendlich

Wieder zuhause sah ich mir die Ergebnisse in LR an und fand nichts auszusetzen. Wieviele Linienpaare das Glas nun schafft, erscheint mir irrelevant, die Bilder sind kontrastreich und hoch aufgelöst. Vermutlich könnte man mit dem 50er Apo-Summicron noch kleinere Schriften im Bild lesen, aber was soll’s? Verfällt hier Leica nicht in dieselbe Masche, wie schon seit langem die fernöstlichen Mitbewerber? Reiten sie auf Features herum, die für die praktische Fotografie völlig irrelevant sind? Ist das “das Wesentliche”? Nein, das ist Marketing.

Vintage-Objektive

Leica M10-M mit 50mm Elmar f/2.8 bei f/4.0 1/350s ISO 200 Gelbfilter. Das Bild ist nicht auf unendlich fokussiert, so dass der Baum in der linken Bildhälfte nach außen hin unschärfer wird.

Vintage-Objektive

Bildausschnitt vom obigen Foto (über 100%). Zu soft? Oder fehlt was? Ich würde sagen, der Sensor hat kein Problem mit der Linse und umgekehrt.

Während ich mir die Augen in LR wundstarrte, fragte ich mich, was wohl die alten Schraubleica Vintage-Objektive auf der M10-M bringen? Ich machte eine Testreihe jeweils mit dem 5cm Summitar (ein echter Dinosaurier), dem 5cm Summicron I, und dem 9cm Elmar f/4. Bei jedem Objektiv wurde eine Reihe von Offenblende bis Blende 8 gemacht.

Im Slider: Blendenreihe mit dem 5cm Summitar. Bei Offenblende (f/2.0) grauenhaft, Peter Karbe würde nachts schreiend aufwachen. Bei 2.8 schon akzeptabel, ab f/4.0 keine Probleme mehr.

Im Slider: Blendenreihe mit dem 5cm Summicron I (siehe Abbildung Beitragsbild ganz oben). Schon bei Offenblende eine ganz andere Nummer als das Summitar. Ab Blende f/2.8 alles takko.

Im Slider: Blendenreihe mit dem 9cm Elmar f/4. Schon bei f/4 sehr gute Abbildungseigenschaften. Ab f/5.6 alles super.

Ich kann wiederum nicht sagen, welche maximale Auflösung die Optiken leisten können, es erscheint mir auch unerheblich. Sicher ist, dass die speziellen Charakteristika der Linsen voll erhalten sind und die 40MP sich keinesfalls daran stören. Das verrückteste Ding ist mir Sicherheit das Summitar bei Offenblende: Derartig imperfekt, dass einem die Augen tränen! Aber wenn ich das Teil vor eine Filmkamera oder die “normale” M10 spanne, kommt dieselbe Bildwirkung dabei heraus (siehe Beispiele im Beitrag “Die Welt jenseits des Fokus-Bokeh”).

Das heisst für mich, dass jedes Objektiv vor der M10-M innerhalb seiner Möglichkeiten funktioniert. Und mehr will ich doch gar nicht! Jedenfalls kommt nichts schlechteres dabei heraus, als vor einer Kamera mit Film oder einem weniger hoch auslösenden Sensor. Selbstverständlich ist mir klar, dass dies keine wissenschaftlich fundierte Analyse ist. Da müsste man Siemenssterne fotografieren und auswerten. Das überlasse ich Erwin Puts. Ich nehme derweil die wichtigste optische Messbank: Meine eigenen Augen.

Fazit: Auch Altglas kann vor der M10-M glänzen!

Zum Vertiefen: Ein Artikel von Michael Hußmann “Gute und schlechte Gründe für mehr Megapixel“.

Leica M10 Monochrom – Dünen, Sand und Wasser

21. September 2020 von in Ausrüstung und Technik, Reisen und Sightseeing
Leica M10 Monochrom – Dünen, Sand und Wasser

“Black and white are the colors of Photography”

Robert Frank

Dieses Zitat werden die meisten Zeitgenossen wohl kaum unterstützen. Selbst ich halte es bestenfalls für “provokant”, aber nicht wahr. Schwarzweiss hat nicht diesen universellen Anspruch. Aber als Genre der Fotografie hat es seinen besonderen Reiz, nämlich da, wo Farbe vielleicht nur ablenkt, redundant oder völlig unwichtig ist. Wenn man Fotos in Graustufen im Sinn hat, muss man die Motive anders visualisieren und entsprechend aussuchen. Eine neue Art Herausforderung gegenüber der üblichen (digitalen) Farbfotografie. Letztere hat natürlich den gewissen Vorteil, dass man in aller Ruhe im Postprocessing feststellen kann, ob S/W funktioniert oder nicht. An der Qualität solcher Bilder gibt’s sicher nichts zu meckern, wenn sie z.B. aus Kameras wie der M10 oder Q kommen (oder High-End-Geräten anderer Marken selbstverständlich auch). Ich stelle allerdings häufig einen bedauernswerten Hang zum “Overprocessing” fest. Ich weiss, da befinde ich mich auf dem wackeligen Boden des persönlichen Geschmacks. Bin da halt sehr von Film geprägt. Ich grusele mich vor diesen überschärften, “über-Tonwert-getrennten”, schattenlosen Ergebnissen in HDR-Look.

Monochrom

Hafen von List. 3D-Wirkung auf Mittelformat-Niveau, im übrigen ein Foto, das mit keiner anderen Kamera ohne exzessives Nachbearbeiten möglich wäre. Leica M10-M mit 35mm Summilux bei f/2.8 1/125s ISO 1600, Infrarot-Filter 715

Die M10-M ist noch nicht lange bei mir und bis jetzt gab es keine Gelegenheit für die “klassischen” Anwendungen für S/W, um die Kamera “artgerecht” zu nutzen. Die Gelegenheit zur Bühnenfotografie habe ich knapp verpasst (“Andersens Schatten” im Juni), klassische Konzerte, Musicals oder Events überhaupt fanden Coronabedingt erst gar nicht statt. Street-Fotografie ist seit der DSGVO (eigentlich auch schon vorher) legal in Deutschland (und diversen Nachbarländern) nicht möglich (nebenbei: ich “blätterte” vor kurzem in Ming Thein’s Blog und fand ein Photoessay über den Weihnachtsmarkt in Dresden mit glasklaren Porträts diverser Einzelpersonen. Ein Leser aus Deutschland machte ihn auf die rechtlichen Aspekte aufmerksam, was bei ihm auf Verblüffung und Unverständnis stieß. Ich persönlich denke, er hat ‘ne Menge Glück gehabt, dass ihn keiner zur Rede stellte. Vielleicht auch nur, weil er offensichtlich fremdländischer Tourist war).

Monochrom

Alte Buhne bei Rantum. Die Algen, mit denen die Eichenstäbe überwachsen sind, enthalten so viel Chlorophyll, dass sie für den “Wood-Effekt” sorgen. Die infrarote Wellenlänge erzeugt eine deutliche Vignette bei voller Öffnung des 35mm Summilux (die nicht im Postprocessing zugefügt wurde!). Leica M10-M mit 35mm Summilux bei f/1.4 1/125s ISO 800, Infrarot-Filter 715

Der “Hermann leuchtet” auch nicht dieses Jahr (war erst auf September verschoben und ist offensichtlich nicht durchführbar, neues Datum März 2021). Da wäre Schwarzweiss auch eher fehl am Platz, bis auf ein paar atmosphärische Shots vielleicht. Porträt-Fotografie ist auf jeden Fall immer eine Option mit der Monochrom. Menschen überhaupt in jeder Lebenslage (das schliesst wiederum alle möglichen Events ein, auf denen Fotografieren erlaubt ist). Dann unbedingt Architektur (und da habe ich auch schon Pläne), vielleicht verbunden mit Low-Light-Fotografie, bei der die Monochrom sicher glänzt. Alles auf der Agenda. Der Winter ist lang.

Monochrom

Am Morsum-Kliff. Leica M10-M mit 35mm Summilux bei f/2.8 1/125s ISO 1600, Infrarot-Filter 715

Über die erste Gelegenheit, die Monochrom auszuprobieren, habe ich ja schon geschrieben. Das war das Turnier. Gleich darauf hatte ich eine Woche Urlaub, und die sollte auf Sylt stattfinden. Das hatten wir mit unseren dort lebenden Verwandten (echte Sylter, davon gibt’s nicht mehr so viele) schon vor über einem Jahr verabredet. Nun ist so eine Nordsee-Insel mit Dünen, Strand, Meer und Friesenhäusern auch nicht die erste Location, die mir bei Schwarzweiss-Motiven in den Sinn kommt, aber die Hoffnung stirbt bekanntlich zuletzt. Selbstverständlich war die M10-M im Reisegepäck, zusammen mit der M10 passt sie in die kleine Hadley-Digital, denn mehr wollte ich auf keinen Fall mit mir herumschleppen. Auf den Kameras war je ein Objektiv, ein zusätzliches passte noch daneben. Mehrere Leser berichteten inzwischen von ihrer Kombination einer Monochrom mit einer Leica Q, das ist sicher auch gut denkbar.

Monochrom

Schafe in den Heckenrosen der Braderuper Heide. Leica M10-M mit 50mm Summilux bei f/2.0 1/3000s ISO 160, Rot-Filter

Letztes Jahr hatte ich noch die beiden Super-Ikontas dort am Start und schwelgte mit Kodak Ektar in den Herbstfarben der Insel. Da musste ich mir jetzt was anderes einfallen lassen. Wäre doch nur Street-Fotografie erlaubt. Skurrile Typen gibt’s da zuhauf. Man kommt sich manchmal vor, als wäre man in den Filmset für ein Remake von “Einer flog übers Kuckucksnest” gestolpert. Da zählt man als Typ mit Nerd-Faktor 14 (siehe nächster Absatz) noch zum Establishment.

Monochrom

Yin und Yang. Leica M10-M mit 50mm Summilux bei f/2.8 1/125s ISO 3200, Infrarot-Filter 715

Leica M10-M

Verwitterte Eichenstäbe. Leica M10-M mit 90mm Macro-Elmar bei f/4.0 1/750s ISO 160, Orange-Filter

Ich befinde mich übrigens immer noch im Begründungs-Modus für die Monochrom. Auf einer Nerd-Skala von 1 (System-Kamera-Zoom-Objektiv-“alles auf Automatik”-Knipser) über 5 (fanatischer Festbrennweiten-Fetischist) bis 10 (halbirrer Autor dieses Blogs) liegt man mit einer Monochrom vermutlich im Erweiterungs-Bereich von ungefähr 14 (endgültig-finale Vollmeise mit Realitätsverlust). Eindeutig ein Fall von Overkill. Die Reaktion der Mitmenschen reicht von “verblüfftem Unverständnis” (bei nicht-fotografisch-Interessierten) bis zur Verspottung als snobistischer Angeber. Dazu reicht es allerdings für die meisten dieser “Kritiker” schon aus, überhaupt irgendwas mit einem roten Punkt zu benutzen. Dem kann ich immer nur entgegen halten, dass es mir bisher nicht gelungen ist, irgendeine meiner M-Modelle in der Öffentlichkeit als eine Art “Status-Symbol” erfolgreich einzusetzen. Gewöhnlich erkennt die kein Schwein.

Monochrom

Sandbank bei Munkmarsch. Leica M10-M mit 50mm Summilux bei f/2.8 1/125s ISO 3200, Infrarot-Filter 715

Monochrom

Seenot. Leica M10-M mit 50mm Summilux bei f/1.4 1/125s ISO 4000

Auf Sylt suchte ich mir meist Landschaftsmotive, weil wir die Stadt mieden, wo sich die Touristen durchschoben und in Cafés “gruppenkuschelten”, als hätte es sowas wie Corona nie gegeben. Und es gibt ja auch Knalltüten, die das glauben. Viele Typen mit einem “supra-nasalen Problem” (eine vornehme Umschreibung für Doofheit, die wir als Studenten benutzten). Fairerweise muss ich sagen, dass manche Gastronomiebetriebe es sehr gut im Griff hatten, die Leute vor ihrem eigenen Leichtsinn zu schützen. Wir waren z.B. einmal in der “Seenot” essen (kennt jeder, der mal auf Sylt war), dort war alles hygienetechnisch vorbildlich gelöst, vom guten Essen ganz abgesehen.

Monochrom

Das “neue” Gosch in der Friedrichstraße. So sah es aus, wenn es total leer war. Leica M10-M mit 35mm Summilux bei f/4.0 1/500s ISO 160, Orange-Filter

Ich kenne Sylt jetzt seit fast vierzig Jahren. Es gibt Landschaftsmarken, die man immer wieder ansteuert und auch fotografiert, aber erstaunlicherweise findet sich auch Neues zu entdecken. Meine Frau spottet immer ein bisschen und zitiert dieses abgewandelte Wort von Karl Valentin: “Es ist zwar schon alles fotografiert, aber noch nicht mit jeder Kamera” (Original: “Es ist zwar schon alles gesagt, aber noch nicht von jedem”). Ich zucke mit den Schultern und knipse weiter.

Monochrom

“Blech-Barock”.  Leica M10-M mit 35mm Summilux bei f/1.4 1/3000s ISO 160, Orange-Filter

Leica M10-M

So sah die Friedrichstrasse aus, wenn sie leer war. Leica M10-M mit 50mm Summilux bei f/1.4 1/1000s ISO 160, Orange-Filter

Auf der Insel bewegten wir uns ausschliesslich mit “normalen” Rädern. E-Bikes sind inzwischen auf den Radwegen sehr dominant, und ich will das auch nicht in Bausch und Bogen verurteilen (wer weiß, wann ich mal selber froh bin, dass es die Teile gibt), aber wenn ich mir die typischen Nutzer so ansehe, kann ich nur konstatieren, dass denen ein bisschen Sport gut tuen würde… aber so ist das: Das Urlaubsgefühl soll nicht dadurch getrübt werden, dass man potentiell anstrengende Sachen macht. Naja, besser als gar keine Bewegung an der frischen Luft und wenigstens stopfen die nicht die Strassen der Insel mit ihren SUV’s voll (Mein Schwager sagt immer: “Hamburger Golf” und meint damit einen Porsche Cayenne). Von List bis Hörnum gibt es jeden Tag eine einzige Autoschlange.

Monochrom

In der Braderuper Heide. Leica M10-M mit 35mm Summilux bei f/2.0 1/125s ISO 3200, Infrarotfilter 715

Zurück zur Monochrom. Ich sagte schon im vorigen Beitrag, wie wichtig es ist, bei Tageslicht die Tonwert-Trennung durch den Gebrauch von Filtern zu unterstützen. Mindestens gelb, eher orange. Der Himmel über Sylt war in den Tagen so wolkenzerrissen, dass ich meist auf rot und noch öfter auf infrarot zurückgriff. Die resultierenden Dateien werden lediglich in LR in Helligkeit und Kontrast eingestellt, weitere Bildbearbeitung nicht notwendig. Die Infrarot-Fotos sehen schon manchmal “surreal” aus, aber wenn ich diesen Look durch Hardware (Filter) erreichen kann, finde ich das legitim. Das kommt so aus der Kamera, ohne dass ich in einen “Slider-Rausch” verfalle.

Monochrom

Strand. M10-M mit 35mm Summilux bei f/2.8 1/125s ISO 1600, Infrarotfilter 715

Bei Gelb- oder Orangefilter kann man eigentlich unbedenklich mit Belichtungsautomatik arbeiten und muss sich nur die üblichen Gedanken bei extremen Lichtverhältnissen machen, inwieweit man die Highlights durch Belichtungskorrektur nach unten schont. Bei Rotfilter sollte man eine positive Belichtungskorrektur durchführen (will man die Belichtungsautomatik nutzen). Meist gehe ich dann eher zu voll manuell über. Bei Infrarot geht das überhaupt nicht anders, zusätzlich ist der Messsucher dann auch unbrauchbar. Fokus-Peaking ist angesagt.

Monochrom

“Sylter Alltagsmenschen”, Figuren der Bildhauerin Christel Lechner, die überall in Wenningstedt zu finden sind. Erinnern mich alle an unsere selige Tante Else. M10-M mit 35mm Summilux bei f/2.8 1/125s ISO 1600, Infrarotfilter 715

Viele der hier gezeigten Bilder fallen unter das Genre der “Landschaftsfotografie”, heutzutage (lange nach Ansel Adams) nicht gerade eine S/W-Domäne. Aber unter bestimmten Bedingungen “funktioniert” monochrom auch hier. Ich würde es ganz allgemein so zusammenfassen: Formen, Strukturen (Muster), Grenzen, Verläufe, Licht und (vor allem!) Schatten, bis hin zu dem, was in der Malerei “Chiaroscuro” genannt wird.

Monochrom

Spiegelung, Überlagerung. M10-M mit 50mm Summilux bei f/8.0 1/500s ISO 160, Rotfilter

Monochrom

“Pfeffer und Salz” oder “bitte recht freundlich” (alle schauen zum Fotografen). Leica M10-M mit 50mm Summilux bei f/2.0 1/1000s ISO 160, Rot-Filter

Auf unseren Ausflügen auf der Insel hatte ich aus Gründen der Platzersparnis immer entweder ein 50er oder 35er Summilux (beide haben die gleichen Filtergewinde) und ein 90er Macro-Elmar in Reserve. Ich habe schon öfter (selbst bei Profis) gelesen, dass 50 oder 35mm “langweilige” Brennweiten seien. Ich glaube, so etwas gibt es überhaupt nicht. Da würde ich unterstellen, dass jemand, der so denkt, eher unter einem Mangel an “Prävisualisierung” leidet. Wer nur auf weitwinkelige Bildeffekte oder Offenblende setzt (nichts gegen beide Mittel im Prinzip!) reitet auf einem bildkompositorischen “one-trick-Pony”, an dem sich der Betrachter irgendwann leid sieht (Das ist z.B. der Grund, warum ich nie ein Noctilux haben wollte. Es kann nur eine Sache richtig gut).

Monochrom

Kite-shooting im Abendlicht. M10-M mit 35mm Summilux bei f/2.8 1/125s ISO 3200, Infrarotfilter 715

Das Thema “Monochrom” ist noch nicht abgeschlossen. Es gibt zwar in naher Zukunft keine konkreten Anlässe oder spezifische Anwendungsbereiche, die Kamera weiter zu testen, aber ich warte mal ab, was sich ergibt.

Hier noch eine Bilder-Galerie:

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Nachtrag vom 23.09.2020. Es gab im Lauf der Zeit bereits mehrere Anfragen, wie ich zwei Kameras und Objektive in meine Fototasche (von begrenztem Raum) bekomme, ohne das sich die Geräte gegenseitig zerstören. Bilder sagen da mehr als Worte, also füge ich hier eine mögliche Variante an.

Wie packe ich meine Hadley Digital mit zwei Bodys?

Monochrom

Das geht ohne weiteres in die kleine Hadley Digital: Zwei M-Bodys, hier mit Summilux 50 und 35 Objektiven, dazu das (mit Sonnenblende) recht lange 90mm Macro-Elmar seitlich.

Wie gesagt, es gibt bei der Hadley Digital auch andere Möglichkeiten, zwei Bodys unterzubringen (man kann z.B. einen mit Deckel vor dem Bajonett, also ohne Objektiv, an die Seite stecken). Aber wenn man denn unbedingt zwei Bodys (und das war sonst bei mir meist eine analoge und eine digitale Leica M, jetzt ging es um die M10 und die Monochrom) in der Tasche unterbringen will, hat das mit aufgesetzten Objektiven den Vorteil, dass sie sofort betriebsbereit sind. Ausser, man stellt fest, dass man die Objektive erst tauschen muss, aber das geht auch schnell. Ein drittes Objektiv hat noch neben den Kameras Platz. Alles eine Frage der Polsterung.

 

Monochrom

Ein Body kommt ganz nach unten. Es darf nur kein wesentlich längeres Objektiv als (hier im Beispiel) das 50er Summilux daran sein. Man sieht die seitliche Trennwand (mit Klettverschlüssen befestigt), dort steckt bereits das 90er Macro-Elmar.

Monochrom

Dies ist ein Hadley-Polster, das Bild zeigt, wie es in der Tasche auf der unteren Kamera liegt. Es ist mit Klett an der Rückwand der Tasche und kann einfach hochgeklappt werden.

Monochrom

So sitzt die Untere Kamera mit teilweise hochgeklapptem Polster in der Tasche.

Monochrom

Darauf kommt der zweite Body. Das Polster ist dick genug, dass sich die beiden Kameras nicht berühren.

Monochrom

Der zweite Body passt so bündig in die Tasche, nichts schabt aneinander.

Monochrom

Deckel zu! Im vorderen Fach sind trotzdem diverse Utensilien, wie Filterdosen, Ersatzakku, Tücher, Objektiv-Pen und sogar das Ministativ von Manfrotto.

Wenn man vor Ort ist, nimmt man ja sowieso immer eine der beiden Kameras heraus, dann ist in der Tasche genug Platz zum “wühlen”, z.B. wenn man Objektive wechselt. Der Platz, wo jetzt das 90er Macro-Elmar sitzt, könnte sogar mit zwei kürzeren Objektiven übereinander (mit Polster dazwischen) ausgefüllt werden, wenn man unbedingt soviel mitschleppen will. Mir reicht eigentlich eine Kombination von 35 (bzw. 28), 50 und 90, oder vielleicht 21, 35, 75 u.s.w., je nachdem, was man so erwartet, vor die Linse zu bekommen.

Die Leica M10-Monochrom beim Turnier

5. September 2020 von in Ausrüstung und Technik, Konzerte und Events
Die Leica M10-Monochrom beim Turnier

Das war ja so klar und manche Leser haben es eher gewusst als ich. Nämlich dass ich überreif war für eine Leica Monochrom. Ich hatte ursprünglich vor, mit einem Beitrag zu warten, bis ich die Kamera durch alle erdenklichen Belichtungssituationen geführt hätte, aber das wäre wieder so einen megalanger und mühsam zu lesender Beitrag geworden. Also gibt es stattdessen einen “rolling Review”. Heute, wie sie sich beim Turnier geschlagen hat, in den nächsten Beiträgen dann geht es um andere Anforderungen.

Die Fotos in diesem Beitrag sind mit unterschiedlichen Farbfiltern entstanden, das extremste sicher der Infrarot-Durchlassfilter. Aber alle Bilder sind in Lightroom lediglich in den Tonwerten leicht angepasst, eine exzessive Bildbearbeitung war nicht nötig.

Monochrom

Der Turnierplatz. Infrarot-Panorama aus zwei DNG’s. Leica M10-M mit 35mm Summilux bei f/2.8 1/500s ISO 6400. Wenn mir so ein Bild aus einer “normalen” Kamera präsentiert wird, würde ich eine etwas zu intensive Bildbearbeitung unterstellen. Dieses ist so “out of camera”.

Dabei war es auch nicht das Ziel, dass nur Bilder dabei herauskommen, die analog anmuten. Das kann man mit der Kamera sicher sehr leicht erreichen (…die nicht enden wollende Rolle Kodak Tri-X), aber die Erweiterung der technischen Möglichkeiten wegen der extremen Empfindlichkeit und der hohen Auflösung bei bleibendem Tonumfang schafft S/W-Fotos, die in der Form zuvor schlicht nicht möglich waren. Ein Genre, dass für sich steht. Zum Beispiel: Ein Infrarot-“Action”-Foto aus der Hand mit 1/750s ist mit Film ein Ding der Unmöglichkeit. Oder die so gut wie unbegrenzten Low-Light-Möglichkeiten (über die sicher in anderen Beiträgen noch etwas zu sagen ist).

Ein Fotoshooting beim Turnier

Monochrom

Vorbereitung. Leica M10-M mit 50mm Summilux bei f/2.8 1/500s ISO 160, Rotfilter

Das Springturnier des Reitvereins “Fredericus Rex” fand unter Corona-Bedingungen statt. Draußen, statt wie üblich in der Halle. Darum war es auch von Oktober vorverlegt worden. Ferner war die breite Öffentlichkeit ausgeschlossen. Lediglich die Vereinsmitglieder sowie die Angehörigen der beteiligten Reiter waren da, es gab keine Presseankündigung. Jeder, der erschien, wurde namentlich in eine Liste aufgenommen.

Ich hatte meine brandneue M10-M gerade eine Woche und konnte der Gelegenheit nicht widerstehen, sie auszuführen.

Eigentlich stellte sich die Wahl des Datums und der Lokalisation als Glücksgriff heraus. Das Wetter war 1a und ich wette, dass man Reitplätze, die derart schön in die Landschaft eingebettet sind, an einer Hand abzählen kann. Nun kann man sich über den Sinn und Unsinn von Reitsport, speziell Springen, streiten. Eine Diskussion darüber wäre sicher abendfüllend. Aber fotogen ist es, das bleibt unbestritten. Ich persönlich ziehe einen Ausritt durch unsere ostwestfälische Landschaft vor.

Monochrom

Nervös bei der Siegerehrung. Leica M10-M mit 50mm Summilux bei f/1.4 1/4000s ISO 160, Orange-Filter

Die Monochrom

Seit die erste ihrer Art unter dem Spott und Hohn der selbsternannten “Experten” der Kamerawelt vorgestellt wurde, war ich immer wieder in Versuchung. Und widerstand. Man könnte sagen, meine fotografische Reise war noch nicht am rechten Punkt angelangt. Stattdessen tauchte ich tief in die analoge Foto-Welt ein (und ich habe auch nicht vor, die zu verlassen). Aber gerade, weil ich mich intensiv mit den Eigenschaften von Silberhalogenid-Film beschäftigt habe und weiss, was ich davon zu erwarten habe, fällt meine Entscheidung für eine Monochrom umso bewußter aus.

Monochrom

Abreiten war diesmal in der Halle. Leica M10-M mit 50mm Summilux bei f/1.4 1/750s ISO 2000, Orange-Filter

Nachdem nun die dritte Generation der Monochrom auf dem Markt ist, sind die “Experten” viel ruhiger geworden…

Kann eine M10-Monochrom eine analoge M mit S/W-Film einfach ersetzen? Klares Nein! Egal, was Leica-Marketing babbelt.

Aber führt die Monochrom die Möglichkeit, Schwarzweiss-Fotografie mit einem digitalen Sensor zu betreiben, zur Perfektion? Absolut ja!

Kein Sensor mit Bayer-Filter kommt da ran. Und digital hin- und her, etwas bei der Monochrom bleibt übrig vom “analogen Handwerk”: Das Arbeiten mit Farbfiltern ist obligatorisch und beeinflusst die Bildergebnisse erheblich. Dafür sind die “out of camera”-DNG’s einer Monochrom sofort gebrauchsfähig. Selbstverständlich können auch Farbbilder mit moderatem Postprocessing in S/W konvertiert werden, aber doch mit mehr Aufwand. Und manche sind derartig in ihre Silver-Efex-Slider verliebt, dass dabei etwas herauskommt, was jenseits des guten Geschmacks liegt. Wobei man natürlich fragen kann, wer bestimmt, was guter Geschmack ist.

Monochrom

Die Leica M10-M “Leitz Wetzlar”

Nachdem ich den Erwerb einer Monochrom beschlossen hatte, entschied ich mich für die M10-M. Aus dem irrationalen Grund, dass ich mich an den Form-Faktor der M10 derart gewöhnt hatte, dass ich weder zur M9 noch zur M240 zurückkehren wollte. Dazu fand ich das M10-P-Styling und -Ausstattung der Kamera sehr ansprechend. Da jetzt gerade ein limitiertes Sondermodell (650 Stück, lediglich durch den Schriftzug “Leitz Wetzlar auf der Deckplatte ergänzt) herauskam, nahm ich das, da es überraschenderweise für den gleichen Preis wie die reguläre M10-M angeboten wurde. Der Punkt ist, dass der sowieso gute Werterhalt der Kamera dadurch noch etwas gesteigert wird, warum also nicht? Die Kamera hatte mir der “Händler meines Vertrauens” für September in Aussicht gestellt, tatsächlich kam sie schon Mitte August.

Monochrom

Ein mitgezogenes Foto. M10-M mit 50mm Summilux bei f/1.4 1/125s ISO 3200, Infrarot-Durchlass-Filter 715

Selbst die 40 MP des extra für die M10-M entwickelten Sensors schreckten mich nicht ab, denn im Gegensatz zur M10-R ist er um ein vielfaches rauschärmer. Ich stellte ohne Skrupel die niedrigste Belichtungszeit bei Auto-ISO auf 1/4xf, also auf den reziproken Wert des vierfachen der Brennweite des Objektivs, um bei Fotos aus der Hand immer auf der sicheren Seite zu sein (wenn ich das nicht manuell bewußt anders wähle).

Monochrom

Schwerelos? Leica M10-M mit 90mm Macro-Elmar bei f/4 1/1500s ISO 160 Orange-Filter

Die M10-M beim Turnier

Monochrom

Spontanes Porträt. Leica M10-M mit 90mm Macro-Elmar bei f/5.6 1/750s ISO 200, Orange-Filter

Mit Fotos auf Turnieren habe ich eine Menge Erfahrung. Bei Hallenturnieren muss man irgendwie mit dem schummrigen Licht klarkommen, da in der Regel kurze Belichtungszeiten obligatorisch sind (wenn man nicht die klassische Technik des “Mitziehens” bemühen will). Zuletzt mit der M10 war es geradezu ein Kinderspiel, das bei trotzdem exzellenter Bildqualität hinzukriegen. Analog war das schon schwieriger. Ich “pushte” Kodak Tri-X oder TMax 400 und kam mit Kodak P3200 auch gut klar, aber das war alles etwas völlig anderes als digital. Das allerdings reizte mich gerade an der Sache.

Dieses Mal, draußen, bei hellem Sonnenlicht hätte ich mit einer analogen Kamera keine Probleme wegen der Filmempfindlichkeit gehabt. Aber ich wollte die Monochrom benutzen. Drei Objektive waren dabei, 50er und 35er Summilux sowie das 90er Macro-Elmar. Das 35er Summilux nahm ich für die Bilder mit mehr Landschaft “drumherum”, das 90er für Nahaufnahmen und das 50er für alles dazwischen. Meist war ein Orange-Filter vorne drauf, auch mal das Rot-Filter und häufiger, als ich gedacht hätte, sogar das Infrarot-Durchlassfilter 715. Letzteres auch mal als “Aushilfs-ND-Filter” (denn ein normales Graufilter hatte ich vergessen) für die mitgezogenen Aufnahmen, denn auch bei Basis-ISO von 160 kommt man selbst bei ganz kleiner Blende nicht auf genügend lange Zeiten dafür. Das Infrarot-Durchlassfilter ließ mich Zeiten zwischen 1/90s und 1/125s einstellen, die dafür gerade richtig waren.

Monochrom

Leica M10-M mit 90mm Macro-Elmar bei f/4 1/1500s ISO 800 Orange-Filter

Monochrom

100% Ausschnitt aus dem vorigen Bild. Natürlich hat die hohe Auflösung auch Vorteile.

Für die “eingefrorenen” Aufnahmen der Sprünge braucht man mindestens 1/750s, kein Problem bei dem Wetter. Da ich fast nur bei f/1.4, f/2.0 oder f/2.8 fotografierte, waren die zugehörigen Zeiten trotz Orange-Filter meist 1/3000s oder 1/4000s. Wegen des Filters sind natürlich die Blendenwerte der Exif-Dateien nicht korrekt. Orange erzeugt immer 1 bis 1,5 Blendenstufen mehr, die angezeigt werden. Vielleicht wäre es noch eine gute Menüergänzung, wenn man eine Filterkompensation eingeben könnte. Aber im Grunde ist das nicht besonders tragisch und darum auch nicht wichtig.

Monochrom

Uups! “Der Doppelgänger”. Panorama. Reiner Zufall, dass ich so im Winkel zu beiden Hindernissen stand, dass ich mich nur 30° wenden musste… Leica M10-M mit 35mm Summilux bei f/2.8 1/500s ISO 6400

Monochrom

Familiäre Stimmung. Leica M10-M mit 50mm Summilux bei f/1.4 1/4000s ISO 160, Gelbfilter

Ich hätte unten auf den Platz gehen können (da ich Mitglied bin und jeder weiss, dass ich für den Verein fotografiere), wollte ich aber gar nicht. Wie man auf den Bildern erkennt, waren die Zuschauer auf einer erhöhten Fläche untergebracht und direkt am Platz. Ich hatte von da oben einen guten Überblick, hatte die Landschaft bei Bedarf im Hintergrund und kam trotzdem nah genug an einige Hindernisse, um Pferd und Reiter mehr als Bildfüllend abfotografieren zu können. Unten auf dem Platz lief auch Fotografin herum (die ich nicht kannte). Weshalb die ein 400er oder 600er Telezoom brauchte, war mir nicht klar, schließlich konnte sie sich beliebig nah positionieren. Aber über die nicht vorhandene Logik einer solchen Objektivwahl zu rätseln habe ich mir lange abgewöhnt.

Monochrom

Leica M10-M mit 50mm Summilux bei f/1.4 1/4000s ISO 160, Orange-Filter

Die Infrarot-Bilder fokussierte ich übrigens über den Monitor mit Fokus-Peaking, da der Messsucher natürlich für sichtbares Licht kalibriert ist. Den Visoflex-Sucher, auch “Warze” genannt, finde ich zu schlecht und für die seltenen Gelegenheiten mit Infrarot oder nicht gekoppelten R-Objektiven kann ich damit leben, den Monitor zu verwenden.

Monochrom

Leica M10-M mit 35mm Summilux bei f/2.0 1/750s ISO 6400, Infrarot-Durchlassfilter 715

Monochrom

Ehrenrunde. Leica M10-M mit 50mm Summilux bei f/1.4 1/4000s ISO 160, Orange-Filter

Und Fokussieren: Das mache ich bei solchen Gegebenheiten nach altbewährter Art, nämlich indem man auf einen Punkt über dem Hindernis (oder ein ganz klein bisschen darüber hinweg) vorfokussiert und das Pferd an dem Punkt im Sprung ablichtet. Und zwar “Single-Shot”. Den richtigen Moment im Absprung zu erwischen, ist Erfahrungssache und fällt mir leicht. Jedesmal Serienbilder zu machen, kleistert einem nur die Speicherkarte voll (wenn man auch mal sowas als Bewegungsstudie machen kann). Schliesslich sind die DNG’S der M10 Monochrom zwischen 40 und 55 MB groß (etwa das doppelte wie bei der M10). Das erinnert mich daran, dass auch die Akku-Laufzeit nicht ganz an die der M10 herankommt. Ein Akku in Reserve ist empfehlenswert. Ich kam an dem Tag aber mit dem in der Kamera aus.

Monochrom

Leica M10-M mit 50mm Summilux bei f/1.4 1/3000s ISO 160, Orange-Filter

Es gibt noch eine Menge Bilder vom Springen (aber irgendwann wird’s langweilig) und vom Rande des Geschehens. Ich war mir der Ausbeute ganz zufrieden. Vielleicht ist so ein Turnier nicht gerade die “Kernkompetenz” der Kamera (meine Frau hätte es gern in Farbe gehabt), aber ich konnte sie so schon mal auf ihren Gebrauchswert bei Events prüfen. Denn irgendwann (hoffe ich) kommt auch mal wieder ein Konzert oder ähnliches. Dann wird vielleicht sogar der leise Verschluss von Vorteil sein.

Jedenfalls werde ich in über die kommenden Monate sicher noch einiges zu berichten haben.

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